菜单

书法简介,杂谈如何写燕体

2019年4月10日 - 亚洲必赢网址bwin
书法简介,杂谈如何写燕体

篆、隶、楷、行、草,草是最难写的一种书体。我国书法艺术是线条艺术,不断演变,产生了今草书,草书体则达到了线条美的极致。

“大多数人对章草的印象只停留在一些名家刻帖的认识范畴,对章草萌生的时代及其渊源于流变了解不多。从近百年来新出土的简牍帛书墨迹来看,章草完全不同于今草,是与隶书一并产生的,由篆隶草写演化而来的书体,它的演化是一个长期不断趋变的过程(刘青凯语)。”

一、论笔法
旭(张旭)尝云:“或问书法之妙,何得齐古人?曰妙在执笔,今其圆畅,勿使拘挛;其次识法,须口传手授,勿使无度,所谓笔法也。”
——蔡希综《法书论》
评析:草书笔法是所有书体中最为复杂的,张旭这里谈的是执笔的方法,他认为执笔的关短在于“令其圆畅”,就是笔在手上能运用灵活,至于如何执笔,他没有告诉我们。张旭曾说过“忽忽兴来,五指包管”的话。至于如何包法,也不得而知。但总不离圆畅。草书关键在于行笔气息相接、血脉不断,这就要求执笔不能“拘挛”,苏轼说:“把笔无定法,要使虚而宽。”可以与张旭此说互相发明。草书执笔除了手执笔的姿势外,还有一个悬肘的问题。尤其是写比较大的字,应当悬肘,而且肘适当外展,这样才能容易在纸面上做水平方向的弧形运动。
张旭说笔法还包括“识法”,这可能是指运笔的各种技巧,他说这些需要靠“口传手授”。
一画之内,变起优于锋杪;一点之内,殊衄挫于毫芒。 ——孙过庭《书谱》
评析:这句话并非专为草书而发,但也适用于草书的用笔。衄,指笔下行,折笔逆锋向上的用笔。挫,指顿笔后略提,使笔锋转动,以离于“顿”处的用笔方法。这句话的意思是:一画之中,笔锋变化起伏;一点之内,锋芒折挫不同。总体要求在一点、一画之中,显出顿挫起伏的变化,增加线条的质感。
用笔如折钗股,如屋漏痕,如锥画沙,如壁坼。此皆后人之论,折钗股欲其曲折圆而有力;屋漏痕欲其横直匀而藏锋;锥画沙欲其无起止之迹;壁坼者,欲其无布置之巧。然皆不必若是。笔正则锋藏,笔偃则锋出,一起一例,一晦一明,而神奇出焉,长欲笔锋在画中,则左右皆无病矣。
——姜夔《续书谱·用笔》
评析:姜夔所说的这几种用笔方法,是中国古代流传最为经典方法,也是对艺术效果的比喻。前面“体悟篇”中有陆羽《释怀素与颜真卿论草书》中已经接触到“壁坼”、“屋漏痕”。折钗股,指转折时,笔毫平铺,锋正因而不扭曲,如钗股之虽经扭曲而其体仍困。屋漏痕,即行笔不可一泻直下,而须手腕微微时左时右顿挫行笔,犹如墙壁上雨水自然滴渗而流下的蜿蜒曲折的痕迹。如此则笔画圆活生动,自然有致。锥画沙,这是说用锥画入沙里,沙形两边凸起,中间凹成一线,这样的线条显出中锋用笔的效果。壁坼,清朝朱履贞《书学捷要》以为是对用笔牵丝的要求,即书写时,用笔端正,字有丝牵处,断头起笔其丝正中.如新泥壁坼缝,尖处中间,无布置之巧,天然清峻。姜夔以为,以上这些笔法,不必尽然,也就是不必搞得这么复杂,他把用笔总结为“笔正则锋藏,笔偃则锋出,一起一倒,一晦一明”,也就是正、侧两种方式,这两种方式既有正锋圆笔,又有侧锋方笔,既有藏锋,又有露锋,显出阴阳、晦明的性质。他所说的这种方式,虽然更加简捷,但也有不尽如人意的地方:上述几种笔法,不但含有用笔的要求,还能根据这些名称,发挥书写者的想象,比如说“屋漏痕”,不但能暗示一种笔法,而且还使人想象到屋漏所形成的奇妙效果。

书法简介

草书之难,在于草书将篆隶楷行诸体之笔意融会贯通浑然一体,却又不可得见端倪。对此,刘熙载说得好:“草书之笔划,要无一可移他书,而他书之笔意,草书却要无所不悟”。

章草,是篆书演进到隶书阶段相应派生出来的一种书体。它属于草书由胚胎时期逐渐走向规范化过程中的一种体段。唐朝张怀瓘称之为“既隶书之捷”,是由隶书的简捷写法发展演变而成的,是隶书草化或兼隶、草于一体的一种书体,也可以说章草是草书中带有隶书笔意的一种书体。

《评书帖》的开头说:“学者欲问学书法,执笔功能十居八,末闻执笔之真传,钟王学尽徒茫然。一管分为上中下,真字小字靠下拢,行书大字从中执,草书执上始能工。”这个说法虽然有一定的道理,执笔高,写草书回环的余地大,这是实际。但也不能尽信古人。张芝等草书大家执笔是否高,我们不得而知,而梁氏虽然知道草书靠执笔高就能得到草书奥秘的十分之八,可实际上梁氏的草书成就并不高。今人作草书,多站立悬肘而书,执笔无论高低,都可能圆转的如,应该尊重个人的习惯。
地师相地,先辨龙之动不动,直者不动而曲者动,盖犹草书之用笔也。然明师之所谓曲直,与俗师之所谓曲直异矣。
——刘熙载《艺概》
评析:地师,看风水的人,俗称“风水先生”。相地,即看风水。龙,看风水的一种术语,旧时风水术因山形地势适选曲折像龙,故谓山势曰龙,亦称“龙脉”。山水气脉所结处为“龙穴”。整个意思是:风水先生看风水,先要辨别“龙脉”动还是不动。地势直的是不动,而地势逶迤曲折是动。刘氏认为这恰似写草书时的用笔。就是说,写草书要像风水先生那样审视“龙脉”的动与不动,追求多变的动势。二、取法
故学真者,不可不兼钟,学草者不可不兼张,此皆书之骨也。
——张怀瓘《六体书论》
评析:张怀瓘认为,学习草书要向张芝迫寻,可以得到草书的骨力。

文字的书写艺术。特指以毛笔表现汉字的艺术。它是中国文字在书法家审美观的长期运用和发展形成的特有艺术。书法既有语言文字所具有的实用价值,也具有其欣赏性的艺术价值。它是中华民族优秀传统文化之一,公元前后流行到日本等国,至今不衰。

草书之难,又在于点划与点划、结体与结体、此行与他行有着连绵不断地紧密呼应关系,偶有不连,而血脉不断。

章草绝非一时一人所创造,它是从秦代的草隶中演化出来的,经过长期流行通用,继而约定俗成,章草大致形成于西汉宣、元之间,兴盛于东汉、三国及西晋,成为一种成熟完善的书体,代表了西汉至东晋时期四百多年间草书艺术的面貌。至东晋,作为今文字新体的行书、楷书、草书全面成熟,隶书及其俗体——章草逐被取代。

大凡学草书,先当取法张芝、皇象、索靖章草等,则结体平正,下笔有源。然后仿王右军,申之以变化,鼓之以奇崛。若泛学诸家,则字有工拙,笔多失误,当连者反断,当断者反续,不识向背,不知起止,不悟转换,随意用笔,任意赋形,失误颠错,反为新奇。
——姜夔《续书谱.草书》
评析:在这段文字中,姜夔为我们指出了学习草书的路径:先取法张芝、皇象、索靖等人的章草,然后学习王羲之的今草,再进一步加强变化。这是有一定道理的:学习章草可以知道草法的渊源,而章草一丝不苟的法度能为学习草书的人打好扎实的基础。在此基础上学习王羲之变化多端的今草,这样一来,既有法度,又有变化。

表现手段

草书之难,还在于一字数体,或同体异字,其变化“似无定则”,而又“毫厘必辨”,有着严格变化的限度。如“知、去”等。

“章草”这种字体最初只称为“草书”,后“今草”出现后,为示区别,改称得“章”名。它的命名历来说法不一。章草的得名,旧说或曰为章帝所爱、或曰用于当时奏章、或曰元帝时史游用于书写急就章。均不确切。从“章”字的本义来分析,它的准确含义是篇章、章法、章则,含有法度的意思。东晋新体草书形成后,由于旧体草书法度严谨,逐称“章草”,新体草书则称“今草”。所以说,把当时规范化的、章法化的草书称之为“章草”,还是十分允当的。

学章草书多入粗俗险怪恶道,然草书之所必由也。作草祖章,便无苦气,挑剔最忌苦气,稍用章法,此病自远。
——赵宦光《寒山帚谈》
评析:赵宦光认为学习章草容易粗俗,很难达到风流蕴藉的境界,但是,学习草书必须取法章草,因为章草是草书的源头。章草法度完备,得到这一点便无苦气,所谓“苦气”,指作品中缺少大方端正之气。他的观点与上述姜夔的看法颇相似。
草书必宗右军,然古拓难得,今之传世者,转辗摹刻,仅存形体,笔画已失。惟孙虔礼草书《书谱》,全法右军,而三千七百余言,一气贯注,笔致具存,实为草书至宝。……前辈云:“草字须逐字写过,若临时记忆,率意为之,则心手不应,生疏杜撰,不复成书。”
——朱履贞《书学捷要》
评析:朱履贞认为学习草书必须以王羲之为宗,但由于王羲之留下的真迹不多见,因此,最好的初学范本是唐朝孙过庭的《书谱》,因为《书谱》是墨迹本,而且被认为是最接近王羲之草书风格的。他还借前人的观点,要求将《书谱》逐字写过,这样才能打好基础。
学草书先写智永《千文》、过度《书谱》千百过,尽得其使转顿挫之法;形质具矣然后求性情;笔力足矣,然后求变化。
——康有为《广艺舟双楫》
评析:这段话也是讲学习草书的入门途径。智永、孙过庭的这两种法帖,我们在前面的章节中已经作了介绍。因为这两帖草法纯正,故康有为提出学习草书应先临习这两个范本。反复临写千百遍,直至完全掌握其使转顿挫的用笔方法。康氏还说:“形质具矣,然后求性情,笔力足矣,然后求变化。”这是说,经过反复临习,尽得其用笔方法和形体结构,再进而追求其笔墨神韵;待运笔使转灵活、笔力完足后,再追求变化,写出自己的面目。
书法备于正书,溢而为行草。未能正书,而能行草,犹未尝庄语,而辄放言,无是道也。
——苏轼《论书》
评析:苏轼认为,书法的法度完备于楷书,不能写好楷书,而能写好行草,就像还未学会好好说话,就能发表长篇大论一样不可思议。
草书妙处,须学者自得,然学久乃当知之。墨池笔冢,非侍者妄也。
——黄庭坚《论书》
评析:黄庭坚认为,草书的佳境须学习者自己在实践中体会,学得时间久了,自然就知道了。这恐怕是草书大家黄庭坚的甘苦之言,而且,他还强调像张芝那样下苦功学习草书,池水为之尽黑;像智永那样练习书法所用的毛笔堆成了山。这不仅仅是人们的传说,而说明学习草书,锤炼基本的技巧是非常重要的,也是非常艰苦的工作。一项技艺,经过干锤百炼,达到技巧的极致,也就能得到艺术创造的自由。《庄子·养生主》中所讲的“庖丁解牛”的故事就是这个道理。
学草书须逐字写过,今使转虚实一一尽理,至兴到之时,笔势自生。大小相参,上下左右,起止映带,虽狂如旭、素,咸臻神妙矣。古人醉时作草,细看无一失笔,平日工夫细也。此是要诀。
——冯班《钝吟书要》
评析:这也是讲述学习草书的基本要求:要每一个字细心的学习过,并且掌握其中的用笔轻重、转折,有了这样的基础,等到兴趣很高时,自己的笔势自然就产生了。他还说张旭、怀素那样狂放的书家,书写出来的草书作品也是大小相参、左右映带。所以说,古人即便是醉后写草书,尽管笔势飞动,但细细品味,看不出败笔,因为平日学习时下的功夫非常细致,这就是草书的要诀。

表现手段书法成为一门艺术,与通常写字有一定的区别,书法必须具备用笔﹑结构﹑章法﹑墨法等艺术表现手段。

草书之最难者,还是在于通过线条所组成的形体,表达书者的素养、人品、气质、阅历和思想感情,刘熙载在《艺概》中说:“书者,如也,如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已”。表达的越深刻、越强烈,艺术的境界就愈高。

“我们今天谈论的章草,包含了两方面意思,一是俗体的章草,即通常所谓的原始状态,笔画简直、用笔源自篆隶,虽然在字法上已渐趋规范,但笔画意趣上仍处于不成熟的初创阶段,如“平复帖”、“济白帖”和简牍中的草书墨迹。其最根本的用笔方法基本延续了篆隶书的平铺直叙,运笔过程中体现出拖和绞转的特点,注意点画线条的迟涩感,结字灵动和变化,纵横交错、常有奇趣,左向右背的弧线条用得较多,整体上有浑朴烂漫的色彩。有人将这些书体称之为草篆、草隶、隶草。总的来讲,这些书迹应该称之为篆书或隶书草化的产物,或称之为草书的雏形,它们都是草书最古老的形态,是章草艺术的源头,是章草艺术不可忽视的重要部分。二是严格意义上已经规范化了的章草,字势基本取横势,且每字中有明显的波折特征,虽被认为是隶书的草化,其字法的成熟与严谨,显然已(基本)衍变为一种新书体了。我们只能从其明显而夸张的波折来认同它与隶书的亲缘关系,这一类作品以皇象急就章为代表,后世书家习章草者,宋克、赵子昂等多以此法为宗。规范化了的章草除了波折外,已经很少能见到隶书的痕迹了,用笔的提按使转渐趋成熟,字法结构也更加严谨而精美,几乎无异于行楷。”
因为纸张的出现,简牍书写机制的失传,真迹埋藏在地下,章草的源头渐被人们遗忘。在庞大的新章草资源面前,研究、整合、消化、在创作是当代章草(草书)艺术家们面临的新使命。(摘自2009年香港《书谱》杂志(总第九十五期)刘青凯“章草艺术持续发展的时代遇”)章草的分类

用笔

草书之难甚多,蔡希综《法书论》中说草书尤难。包世臣曾“自谓于书道颇尽其秘”也说“惟草书至难”。草书自身正其律,篆书备其骨,楷书规其法,还要做学问、立人品,确实很难。面对这些尤难、至难,我们是退避三舍?还是知难勇进?“世上无难事,只要肯登攀”,我认为只要肯于、敢于、恒于实践和探索,一定会达到理想的黄金彼岸。今天不打算深谈学术方面的理论,只想就我们初学草书一些实际问题和简括知识性问题谈一点看法。

如何对章草分类,余德全先生在《章草大典》的前言中有精辟的论述:因为章草传帖较少,风格近似者,每类人数也寥寥,三两个人便说已成流派,毕竟有些勉强。正因为如此,这一部分只就章草的纯正程度及章草所占比重的大小做一个划分。以纯正程度,章草可大致可分为七个类型:

毛笔是书法的最主要工具。中国毛笔起源很早,在原始社会时就有有弹性的毛笔,人们能自如地在陶器上画出粗细不同﹑流畅美观的各种线条。用毛笔来书写文字,逐渐演变成书法用笔的艺术技巧,从而构成书法艺术的要素。书法的用笔,主要包括笔法﹑笔力﹑笔势﹑笔意等艺术技巧。①笔法,指用笔的方法。用笔的方法有:起笔﹑收笔﹑圆笔﹑方笔﹑中锋﹑侧锋﹑露锋﹑藏锋﹑提按﹑转折等。②笔力,指笔画的内在力量。无论是刚健或柔软的笔画线条,在用笔中要表现出有一种内在的力量感。③笔势,指用笔时所形成的气势。笔势有笔断而气势不断,点画形状虽各不相同,但其势则浑然一体。④笔意,即笔画线条所表现的感情﹑意趣等。这种意趣往往是作者的感情在书法中的流露和表现。

一、欲学草书,应先识草书。

一是原始型。其特点是章草法度在字中当属不稳定状态,或者说正由不成熟向成熟发展,还具有初步的性质。各种汉简属于此类;

亚洲必赢网址bwin ,结构

书法简介,杂谈如何写燕体。草书分章草、今草、狂草。今草是从章草演变而成的。章草和今草各有着自身的规律。今天主要讲讲今草。今草(包括狂草)有两个基本要领①楷书的法度。②草书的自身规律。

二是简章型。其特点是章草带有一定的汉简风格。陆机的《平复帖》和一些西晋残纸墨书属于此类;

汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观,产生结构的艺术技巧。结构又称结字﹑结体或间架。书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。这些艺术规律有疏密﹑虚实﹑欹侧﹑匀称﹑和揩﹑聚散﹑呼应等。书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美,给观者以丰富的美感﹑情趣,借以引起无穷的意境和趣味。书法艺术的结构,很早就引起书法的研究和探索,隋代僧智果的《心成颂》和传为唐代欧阳询的《结体三十六法》,都是研究书法艺术结构的著名著作。

楷书的法度,简说之,就是依照楷书的点划结体意识去写草书,把简化了的草书点线笔笔交待清楚,使人看了一点一线既相互连带,又各自独立的形状。

三是标准型。其特点是全帖之章草法度稳定,在简率的笔意中显现隶书的底蕴,堪称章草之典范。皇象的《急就章》、索靖的《月仪帖》、《出师颂》等是其代表;

章法

草书的自身规律,一是线条长使转盘旋幅度大,有独立之字,有连绵之字,有的甚至数字相连。二是“长短分知去,微茫视每安”严格界定。三是相互借用,上字之终而为下字之始,有的运用符号代替,如‘し’可以代替“言、イ、ㄔ、水”等偏旁。草书规矩只准竖连,不准横连等等。如果不先摸清这一规律,匆忙落笔,超出规范,便成天书。盘旋使转幅度大小掌握不住,便成为另外之字,如“知、去”。“鹭影不来秋瑟ワ,苇花伴宿路瀼瀼”,“ワ”就是符号,这些符号可写成“ワ、ン、゛”。醉来信手两三行,醒后却书书不得。其书字符号的两点之末,便被“不”借为开始。“旋转幅度大如仙”,如果‘仙’字不以楷则完成,便会写成‘心’字。类似了‘心’字。

四是章今型。特点是以章草为主,间或参以今草。全帖仍然是章草面目。祝允明的《长门赋》等属此类;

字与字﹑行与行之间的整体关系和安排。这种安排除了疏密﹑均衡等关系外,一幅书法还必须字字上下顾盼﹑左右相映,行行相互联系﹑气脉连贯,使之成为一个既完美和谐又有变化的整体。特别是草书和行书,它常增加笔画的牵丝﹑引带,彼此呼应,使整幅书法作品具有一种音乐般的韵律以及节奏感。

于右任先生说过:“余中年学草,每日仅记一字,二三年间,可以执笔”。今日我们可以借鉴此法,更以边学边识,边学边记,找出规律,熟悉面貌,谨记法度,乃为学草者第一要务。

五是今章型。特点是各字细看是今草,但全帖使用章草笔法,带有浓厚的章草韵味。敦煌章草,孙过庭《佛遗教经》等属于此类;

墨法

怎样识。①先将所临之帖的字去识。②识所临范本的文词大意,了解他书写时特定的背景,分析其思想情怀和艺术构思。③识使转大小,收与放的程度。如果临前不识,就会像孙过庭所说:“心昏拟效之方,手迷挥运之理”。

六是正章型。特点是全帖皆用章草笔法,但每个字的基本骨架仍然保留正楷的某些特征。杨嘉祚的《先文贞敷仁庙碑》等属于此类;

书法的用具除笔外,还有墨和纸。笔﹑墨﹑纸三者相互产生变化不同的效果,因此墨法也常为书法家所重视。用墨的方法有:浓墨﹑淡墨﹑干墨﹑渴墨﹑湿墨﹑枯墨﹑涨墨等。淡墨,古人作书多不采用,明董其昌爱用淡墨,及到近代便大量采用,并在一字之中,浓淡互用,笔画之间,彼此渗透产生丰富的意趣。

二、欲学草书,先背草帖。

七是章篆类。特点是章草融入了篆书的笔意,而显得高古厚朴。王蘧常的《千字文》属于此类。

书体

草书特点是笔意连绵,一气呵成,使干、湿、浓、淡合理分布,揖让有度,顾盼生情,萦绕盘旋,气韵贯通,下笔果断,才能神生纸上。前人法帖往往如是,我们临写时宜得如是安排,才能达到入帖手段。

标签:章草如何章草分类 更多
上一篇:如何临习章草碑帖,学习写章草注意事项下一篇:书法创作中怎样表现主题?

书体书法字体主要有篆﹑隶﹑草﹑楷﹑行等,这些字书一直为古今书法家所采用。各种字体的形成,彼此有不可分割的关系,但又有各自的体貌和特点,因此书写的方法也有所不同。

临习草书与临习其它书体不尽同者,章法与点划结体是同步进行的。这是因为草书连绵不断,迂回曲折,变化多端,意到笔随所决定的,它有着易见的整体感。由于这些点、线的忽长忽短,骤提骤按,急转又折,方虚即实的瞬间变化,和连绵不断的态势,一着笔便要果敢进行,不允许片刻思考,若不先读熟记内容及这些变化,怎能落笔果敢,进入碑帖,再出碑帖之目的呢?

相关文章

篆书

背什么?①背内容。②背字的态势和字与字牵连的摇摆动势,将其体察所得,默记在心,把范本上‘静’的笔划,演练成动的形质。③既背墨划的使转成字,也要背这些墨划之间所呈现的空白。使转大小和空白留法,往往形成这个书家的面貌。古人所说的“细玩熟观”、“学而思,思而学”的经验是可取的。力求从字间、行间、整篇布白的深入理解,加强记忆,可获四美:即线条美、结体美、节奏美、意境美。清代姚孟起说:“古碑贵熟看,不贵生临,心得其妙,笔始入神”。是临帖可贵的经验谈。

篆书通常包括商代的甲骨文﹑周代的金文﹑战国篆书和秦代小篆。①甲骨文,又称卜辞,是殷商时代刻(一般是先书写后刻成)在龟甲﹑兽骨上的文字。甲骨文已出现书法艺术的要素,如整齐美观的观念。它的笔画组合匀称,结构活泼而富于变化,行与行之间匀整美观,可见它是经过书﹑刻者的精心组合和安排。甲骨文已出现不同的艺术风格,其书法有的秀丽,有的雄浑;笔画有的粗犷,有的纤细,这标志着甲骨文的书写镌刻已上升到艺术阶段。②金文,又称钟鼎文,是铸或刻在青铜器上的铭文。金文起源于商代,盛行于周代,其文字是在甲骨文的基础上演变来的。金文比甲骨文更趋规范化,形体也较甲骨文方正整齐,笔画的分布更求均匀对称,用笔技巧也要丰富多样。商末周初用笔比较方折,到西周中晚期,线条渐趋圆浑,变化也更为丰富,如出现带有波磔的笔画和不露锋芒﹑含蓄饱满的玉箸线条。章法谨严精到富有韵致。书法风格有的厚重凝练,有的质朴端庄,有的遒丽秀劲,反映了金文的书法艺术比甲骨文要进了一步。③战国篆书,也称六国文字。战国时期,由于诸侯割据,文字产生了地域性的差别,加以书法应用的范围也比商周时期扩大,因此书法艺术也呈现丰富多彩的局面。战国时期遗留至今天的文字,除铜器铭文外,有简牍书﹑帛书﹑载书﹑石刻﹑陶文﹑玺文等。这时也出现新体字,如有浓重装饰趣味的鸟篆﹑粗头细尾的蝌蚪文。其中载书﹑缯书,以及写在竹木简牍上的篆书,使我们可以窥见当时书法墨迹的真面目,是研究古代书法艺术的重要资料。这时期的篆书虽有地区的差别和风格,但还没有超出两周金文的范围。最能代表这时书法艺术的水平的是石鼓文,书法体势方整,雍容大度,笔画圆活,气质雄浑古朴,是石刻篆书的代表作品。④小篆,是秦始皇统一中国后,经过整理规范后推行全国的文字。小篆是在大篆基础上发展形成,字体比籀文要简化。小篆结体圆长,笔画粗细匀称,藏头护尾,不露锋芒,线条圆润,非常美观。作品相传为秦李斯所书的《泰山刻石》﹑《琅■台刻石》为代表。小篆自汉代以后虽失去通行价值,
但仍为历代书法家所喜欢书写。历代著名小篆书家有秦李斯,唐李阳冰﹑袁滋,宋徐铉﹑明李东阳,清王澍﹑邓石如﹑孙星衍﹑桂馥﹑赵之谦﹑杨沂孙﹑吴昌硕等。

三、写草书要乍徐忽疾,骤提即顿的互换用笔。

书法资料

隶书

草书要先立大调子,强调韵律和节奏感。在一幅字内,其跃动现象,时而如大海波涛,时而如平湖微波,因而在用笔上就不能像其它书体用力均匀。有时则须大起大落以通身之力送之,有时则轻提出笔偶相带过。有的则速到迅雷不及掩耳连绵不绝。如张旭《古诗四帖》中“难之以万年储宫非不贵岂若上登天”。有的则缓以会心,笔断意连。如“王子复清旷,区中实譁嚣喧”。

热点排行

又名佐书﹑史书,产生于战国,盛行于汉代。隶书打破篆书曲屈圆转的形体结构,为使平直的笔画便于书写,隶书变小篆的纵势为横势,形体宽扁,左右舒展,笔画讲求波磔,横画具有蚕头燕尾的形状,是一种具有浓重装饰趣味的字体。隶书艺术以两汉成就为最高,汉代隶书遗存至今的有碑刻和简牍书。汉碑隶书,体势﹑风格变化多端。其结构有的方正工整,有的疏朗宽博,有的中紧开张。其用笔有方有圆。其风格有的端庄秀丽,有的雍容典雅,有的雄强浑厚,有的朴拙天真。其著名碑刻保留到今天有百余种之多。简牍隶书,用笔多直率随意,不假修饰,有一种自然﹑活泼的意趣。魏晋以后隶书被楷书所取代,隶书则用于匾额和部分碑石,但隶书书家代不乏人。唐代著名隶书书家有史惟则﹑韩择木﹑李隆基﹑徐浩等。唐代隶书注重形式,笔画圆润肥重,风格趋向华丽,缺少骨力和意趣。清代是隶书艺术兴盛时期,隶书书家多直接取法汉碑,能突破唐隶的藩篱而新开蹊径。著名书家有郑■﹑金农﹑黄易﹑桂馥﹑邓石如﹑伊秉绶﹑陈鸿寿﹑何绍基﹑吴让之﹑赵之谦﹑俞樾等。

乍徐忽疾,瞬间即换的用笔同时,还要骤提即顿的迅速交替,方能达到体意连绵,笔意奔放,有旋律和节奏的特色来,如果提高到创作上来说,才能使你的笔墨淋漓尽致的抒发情怀,表达个性。

楷书

疾徐的交替和提顿的转是随着字的态势和连绵起伏的气势以及感情的变化而不断进行的,只能意会而不能言传,大家今后在实践中去体会和验证。

又称正书﹑真书。楷书在汉代已见雏形,它是隶书的变体。魏晋南北朝是楷书的发展时期,唐代是楷书登峰造极阶段。楷书形体方正,其笔画有严格的法度,点画﹑钩戈﹑撇捺构成长短正斜﹑俯仰照应,比篆隶更富于多姿多变。南北朝碑刻是现存楷书的宝库,北朝碑刻特别是魏碑书法,魄力雄强,气象浑穆,体态多变,康有为誉为有“十美”。他认为:魏碑无不佳者,虽穷乡儿女造像,而骨血峻宕,构字亦紧密非常。魏碑约分三类,即碑碣﹑造像铭记及墓志,其中以书法著称的不在少数。如《嵩高灵庙碑》﹑《龙门二十品》﹑《张猛龙碑》﹑《郑羲碑》﹑《石门铭》等,著名的墓志则更多。南朝碑刻虽不如北朝丰富,其中少数碑刻书法不亚于魏碑,如《爨龙颜碑》﹑《瘗鹤铭》﹑《萧■碑》等,都为世所著称。历代著名楷书书法家曹魏有钟繇,东晋有王羲之﹑王献之。唐代亦是楷书鼎盛时期,书法家辈出,初唐虞世南﹑欧阳询﹑褚遂良﹑薛稷称为初唐四大家。中唐有颜真卿,其书法在初唐成就的基础上开创新书体,结体以拙为巧,风格雍容大度﹑宽博雄伟,称为颜体。唐代后期有柳公权,书法学颜真卿,瘦硬挺拔,结体遒媚,自成一家,世称为“颜筋柳骨”,他们的书法对后代影响很大。宋代著名书法家有蔡襄﹑苏轼﹑黄庭坚﹑米芾,他们的楷书都曾受过颜真卿的影响。元代楷书大家有赵孟俯,他用笔圆转秀劲,风神妍媚,一变宋代书法风尚,后世称它为赵体。

四、写草书的执笔高低与运力。

草书

一般说写草书执笔要高一些,手掌要空虚,长锋笔的笔杆相应的也较长,能执到2/3处为适应,这样易于灵活表达草书的使转,从物理上讲如执笔过低,上部重力大,不易驾驭,执于顶端,则力不易贯注于笔锋。前人云:“一笔一划,均须以通身之力送之”。为了把力送入纸底,也是执笔杆2/3处为宜。初学时提倡的手掌竖起,此时的手掌则宜于斜下,立势与临习其它书体一样,但必须阔胸、臂开、手远,眼观全纸,其神必爽,其力充分得到发挥。

草书起源很早,文字的简率﹑潦草的书写在篆书时代就已出现,但形成草书这种独立的书体是在汉代。草书经过时代的发展,可分为章草﹑今草和狂草3个阶段。①章草,是笔画带有隶书波磔的草书。章草产生于隶书盛行的汉代,这是因为章草是由隶书简率的写法演化而成。关于章草的含义历代有各种不同说法,至今还没有统一的意见。章草结体简约,一字之中笔画有牵引连接,横画和捺笔保持隶的波磔,但字字独立不相连接,章法取直行纵势。历代著名章草书法家,汉代有张芝﹑史游﹑杜操,西晋有索靖﹑陆机。陆机书法作品,传世有墨迹《平复帖》。章草刻帖著名的有三国吴皇象的《急就章》,西晋索靖的《月仪帖》﹑《出师颂》等。近代出土汉晋简牍书中亦有部分为章草书。②今草,又称小草。今草是楷书产生后,在章草的基础上,采用楷书的体势﹑笔意发展形成的。今草删除章草书的波磔,加强用笔的使转变化形成快速的写法。今草上下字的笔势往往牵连引带,偏旁相互假借,笔势连绵不断,所以今草比章草更为流便婉转而富有韵律感。今草经过魏晋时期的发展,到东晋达到成熟。东晋王献之在他父亲王羲之的草书基础上,用笔更为放纵,上下引带更加强烈,创造了今草的新风格,从此今草一直流传到今天。王羲之的草书以《十七帖》为代表,王献之的草书有《鸭头丸帖》墨迹传世。③狂草,又称大草。狂草是比今草更为狂放的草书,开始于唐代。狂草用笔连绵不断,大起大落如风驰电掣,一气呵成,狂草著名书家为唐代张旭和怀素。传世怀素的《自叙帖》为狂草的典型作品。

行书

亦称行押书,是介乎楷书和草书之间的一种书写简易﹑流畅的书体。行书产生于汉代,发展成熟于三国两晋南北朝,行书的发展成熟与楷书的发展有密切的关系。唐张怀■在《书断》中说:行书,即正书之小讹,务从简易,相间流行,故谓之行书。说明行书和楷书的关系。行书的结体有的近于楷书,有的近于草书;近于楷书成分多的称为行楷,近于草书成分多的称为行草。行书的点画常常强调游丝引带,而笔锋使转遒丽明快,活泼自然,好像行云流水一般,给人有一种轻松自如美的享受。行书经过东晋王羲之﹑王献之父子的革新,变魏晋淳朴的书风为妍美流便的新风格,使行书达到非常完美的境界。王羲之的行书最能表现雄逸流动的特色,他的行书代表作品有《兰亭序》。王献之的行书笔迹流怿,风格婉转妍媚,富有姿致。唐代行书大家有李邕,用笔沉厚,体势欹侧,风格雄浑遒丽,代表作品有《岳麓寺碑》和《李思训碑》。宋代四大家蔡襄﹑苏轼﹑黄庭坚﹑米芾都擅长行书,他们的行书往往流露自己感情和意趣,形成宋代尚意书风。元代赵孟也是行书大家,他用笔圆畅遒丽,风格温润尔雅。明代行书以董其昌为突出,他的行书章法疏朗,风格淡雅秀逸。书法是书法家文化修养﹑个性﹑思想感情的体现,它通过特有的艺术手段,给人以艺术美的享受。

相关文章

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

网站地图xml地图