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2019年4月14日 - 音乐乐器

马友友的乐器演奏已经脱离乐器境界

中国乐器行业网 2012.03.05

国家大剧院的乐器之旅,马友友的乐器演奏已经淡出乐器境界亚洲必赢网址bwin:。当某些人对于乐器的感悟已经达到一定境界时,那么他的演奏已经不仅仅是演奏了,譬如马友友。

“马友友和丝绸之路合奏团”的亚洲之旅已经开始,这位“丝绸之路”上的新客,再次将他的跨界之作带到中国。中央音乐学院管弦系教授朱亦兵曾经与马友友有过合作,他认为,马友友的尝试是将古老的文化传统,用现代人的方式加以传承。“他们带来的这种艺术没有拿我们当陌生人看,不会让我们入不了门。”

以下是中央音乐学院管弦系的教师对于马友友的一些看法。

你曾在欧洲顶级的巴塞尔交响乐团担任过首席大提琴15年,期间和马友友有过合作吗?对他作何评价?

有过一些合作,但不多。我的法国老师29年前就告诉我拉琴和做音乐不是一回事。一个人如果只是演奏技巧娴熟,只能说他是拉琴的;马友友已经超越了西洋乐器与中国乐器演奏,在艺术创作上进入到了一个自由情感的空间,称得上是“大艺术家”。

之前听过丝绸之路合奏团的演奏吗?印象如何?

听过一次,说老实话,印象不是很深,但记住了几个感觉,用三个词概括:“欢乐”、“舒畅”、“生活”。他们的这种形式要是还原到古代,就是一群脑袋上围着大毛巾的商人,烧着篝火,拿着乐器,有点自娱自乐。艺术的本真就是用来感悟自我,在情感、思维的空间里天马行空一把,然后把内心的感动、碰撞、感慨、激情和别人共享。艺术本身是一种情感共享。马友友和他的艺术创作团队,最打动人的地方就是他们的本真。

我们可以从马友友和他的团队身上学到什么?

现在国内只想把什么都做大,其实马友友的团队也没有很大。但是他的艺术构思、情感的出发点就是感动自我,感动世界,感动了自我就能感动世界。我们都是去模仿,模仿来的其实大家不喜欢。只有真的,才有价值。马友友的音乐是本真的,我们被本真感动。

我不是特别明白,像马友友,他的艺术形式、创作意识,能给我们带来什么。如果我们只是冲着他的大名,抱着崇拜、景仰的心态,反而感受不到他艺术创作的本真所在。

他来中国演出,是很普通很正常的事情。艺术不应高高在上,好的艺术家希望实现艺术面前人人平等,使演奏者和观众都成为主角。好的音乐、好的艺术是让我们感悟自我的存在。马友友的音乐就是在做这些。

—-来自凤凰网

本报记者 韩轩

3月初马友友与西洋乐器演奏家登陆上海

中国乐器行业网 2012.02.21

3月4、5日,捷杰耶夫将带领伦敦交响乐团献演上海大剧院。捷杰耶夫曾两次造访上海大剧院,但距今最近一次也有10年。去年,他执棒马林斯基交响乐团在北京演出引发了乐迷的趋之若鹜。此次,捷杰耶夫与伦敦交响乐团音乐会带来了清一色英俄作品,足以彰显指挥和乐团的水准和特色。
3月4日,布里顿《四首大海的间奏曲》、肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》以及柴可夫斯基《第六交响曲》;3月5日,普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》和肖斯塔科维奇《第五交响曲》。美籍韩裔小提琴家莎拉·张和第十一届柴可夫斯基国际钢琴大赛金奖得主丹尼斯·马祖耶夫分别担当两天的独奏。

紧随其后,3月7日,马友友和丝绸之路合奏团音乐会也将在大剧院亮相。
2001年,马友友曾带领丝绸之路合奏团在上海大剧院为观众展现了东西方乐器和文化交织的音乐对话。此次来沪,马友友将和丝绸之路合奏团展现双方近些年来的全新成果,从吉他私语到唢呐高歌,从欧洲巴洛克到神秘东方。“丝绸之路”项目在1998年由马友友亲自缔造,来源于古丝绸之路源远流长的文化传统,旨在通过艺术这一表现形式催化创新和学习,召集全球的艺术家和音乐家促进世界各地区间的交流。

据悉,今年上海大剧院“艺术课堂”特别打造了“爱乐者彩排”音乐会导赏讲座,第一场介绍捷杰耶夫和伦敦交响乐团的讲座就将于本周六下午两点在大剧院中剧场举行,即日起,观众就可以在上海大剧院售票中心凭身份证每人领取两张门票。

—-来自凤凰网

国家大剧院的乐器之旅

中国乐器行业网 2012.02.14

古典乐器组合登陆国家大剧院,为了更好的服务观众,西洋乐器的乐团和有名的音乐家登陆大剧院为大家带来美的享受。

2月18日至3月10日,北京国家大剧院将再度推出“古典3+2”的组合。届时,荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、英国伦敦交响乐团、德国巴伐利亚广播交响乐团,以及马友友、丹尼尔·霍普将接连亮相。
2月18日至3月9日,继如火如荼的2011年国际交响月给北京观众带来强烈震撼后,国家大剧院策划的新一波古典音乐热潮将在万物复苏的初春展开,阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、伦敦交响乐团和巴伐利亚广播交响乐团3支代表当今古典乐坛最高水准的交响乐劲旅将悉数亮相。
这3支乐团在2008年英国《留声机》杂志评选出的全球二十大顶尖乐团中均名列前六。其中,阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团更是力压柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团两支传统豪强,坐上世界第一乐团的宝座。2月18日至19日,率先亮相的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团将与韩裔指挥大师郑明勋亲密合作。
3月1日至2日,在《留声机》榜单中排名第四位的伦敦交响乐团将首次亮相国家大剧院。值得一提的是,自伦敦交响乐团2004年首次访华以来,乐团历次来京演出都因首席指挥的缺席而留下遗憾,不过这一遗憾此番将由乐团首席指挥瓦莱里·捷杰耶夫来弥补。
3月9日,阔别北京长达16年之久的巴伐利亚广播交响乐团将在英国当红指挥家丹尼尔·哈丁的率领下重回北京舞台。而该团长久以来都被视为柏林爱乐在德国本土最强劲的对手。2005年乐团曾经来华演出,但由于种种原因与北京观众失之交臂,此次正是京城乐迷弥补这一遗憾的最佳时机。
作为此次“古典3+2”系列的另一大组成部分,马友友和丝绸之路乐团与英国小提琴家丹尼尔·霍普的巴洛克“空中旅行”也将为观众带来一份别样的音乐体验。
世界著名的DG唱片公司曾在2009年发行了小提琴家丹尼尔·霍普的《巴洛克之旅》并热销全球,成为众多乐迷的珍藏。2月22日,霍普将与5位音乐家共同演绎唱片中的精彩乐章。
作为当今最活跃的小提琴演奏家,霍普以传奇般的经历和高超的演奏技巧为人称道,他11岁便与传奇小提琴大师梅纽因合作,被誉为自杜普雷之后英国最杰出的弦乐演奏家。此番,他与来自日本、爱尔兰、德国、英国不同国家的音乐家们将为观众带来包括巴赫的经典作品《G弦上的咏叹调》在内的数首巴洛克作品,同时让观众一睹羽管键琴、琉特琴等古老巴洛克乐器的真容。
在此次“古典3+2”系列的压轴大戏中,美籍华裔大提琴家马友友将首次与丝绸之路乐团登上国家大剧院的舞台。马友友作为当今大提琴领域的旗帜性人物广为大众熟悉,16次格莱美获奖纪录更是令其获得全球性的声望,而他最近一次获得格莱美大奖便是与丝绸之路乐团在2010年取得。此次马友友与丝绸之路乐团的再次合作将展现双方在近年来的全新成果,从吉他私语到唢呐高歌,从欧洲巴洛克到神秘东方,3月10日,马友友将与音乐家们把跨时空、跨国界的文化融汇在一场音乐会中。
除此之外,荷兰新一代小提琴演奏家珍妮·扬森将与阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐器团合作演奏她的招牌曲目门德尔松《小提琴协奏曲》;已经为中国观众所熟悉的亚裔小提琴天后莎拉·张也将与伦敦交响乐团合作肖斯塔科维奇的《第一小提琴协奏曲》;被誉为“俄罗斯郎朗”的丹尼斯·马祖耶夫也将与伦敦交响乐团合作普罗科菲耶夫的《第三钢琴协奏曲》;在巴伐利亚广播交响乐团音乐会中,德国著名小提琴家克里斯蒂安·泰茨拉夫将带来正统的勃拉姆斯《小提琴协奏曲》的演绎。
除了著名指挥和独奏家之外,三大乐团在曲目安排上也各具特色,阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团带来了包括勃拉姆斯《第二交响曲》、舒伯特《未完成交响曲》以及巴托克《乐队协奏曲》在内的两套经典交响乐曲目;伦敦交响乐团将呈现两场俄罗斯风格的曲目,指挥家捷杰耶夫继去年与马林斯基交响乐团来华之后将再度带来柴可夫斯基的《悲怆交响曲》,同时将演绎广为中国乐迷所喜爱的肖斯塔科维奇《第五交响曲》。

—-来自人民网

昨天上午,第59届格莱美颁奖典礼在美国洛杉矶拉开大幕,颁发了年度最佳流行女歌手、最佳流行专辑等年度大奖。英国歌手阿黛尔斩获年度歌曲、年度制作、年度专辑等5项大奖,而中国的音乐人吴彤作为创团成员参与的丝绸之路合奏团,凭借专辑《Sing
Me Home》 获得最佳世界音乐专辑奖。

阿黛尔可谓本届格莱美奖最引人注目的赢家。凭借去年发表的专辑《25》及曲目《Hello》,她将最佳流行专辑、最佳流行表现、年度歌曲、年度制作和年度专辑5项通类大奖收入囊中。

“上一次我来这是5年前,当时我已经怀孕了,但我还不知道,得奖之后我自己才知道这个消息,但我把这当成我人生中最大的福分。”领奖台上,阿黛尔颤抖着声音,略有些语无伦次地回忆着5年前参加第54届格莱美颁奖典礼的情景。“5年之后的今天,我作为一个母亲,经历了很多挣扎,又获得了这个奖项,感觉圆满了!”

领奖台上,阿黛尔相当激动,数次泣不成声,在感谢自己的家人和团队后,她转而向在座的美国女歌手碧昂丝发起“表白”:“碧昂丝是我的偶像,自我知道你之后,你的音乐每天都在打动我的灵魂。”而被阿黛尔致敬的碧昂丝也有所收获。此前她曾获得9项提名,最终凭借《Formation》赢得最佳音乐录影带奖,凭借《Lemonade》赢得最佳当代城市音乐专辑。

亚洲必赢网址bwin ,在本届格莱美奖的获奖名单中,最让国人兴奋的当属吴彤、马友友和丝绸之路合奏团这几个中国名字。早在两个月前格莱美奖揭晓提名时,来自中国的丝绸之路合奏团就获得两项让人期待的提名:专辑《Sing
Me Home》获得最佳世界音乐专辑提名,而纪录片《The Music Of
Stranger》获得最佳音乐电影提名。

最终的好消息在昨天传来:专辑《歌咏乡愁》获得了2017格莱美世界音乐大奖。颁奖典礼上,包括笙演奏家吴彤在内的丝绸之路乐团的艺术家们接过了沉甸甸的格莱美奖杯,一同登上舞台的还有琵琶演奏家吴蛮。而在格莱美颁奖当天早晨,吴彤还与丝路合奏团举办了一个特别音乐会,他们以中东、北非和拉丁美洲的音乐节奏即兴表演,音乐会上吴彤用唢呐演奏了一段伊拉克的传统音乐。

“我们一直觉得,得格莱美奖是早一天晚一天的事儿。”捧起格莱美奖杯,吴彤虽然兴奋,但并不觉得十分意外,毕竟早在2010年2月,他就凭借《快乐》同马友友及丝绸之路合奏团的艺术家们,一同获得第52届格莱美最佳跨界古典专辑奖。“我们这个乐团成立18年了,我们都不是特别在乎奖项的人,大家一直都在坚持做自己的音乐。”

但这一次获得的是世界音乐奖,对吴彤来说却有着特别的意义。“我们一直在坚持用音乐促进不同文化之间的相互理解。”吴彤说,在这个由多民族组成的世界上,难免总有些不和谐的声音,比如美国与墨西哥之间建造的隔离墙,还有美国最新的移民政策,“可我们的合奏团里的音乐人,恰恰来自20多个不同的国家,用不同的音乐演奏。音乐应该充满神奇的力量,超越每一堵墙。现在我们获这个奖,可以说是恰逢其时。”

据了解,专辑《歌咏乡愁》是由大提琴家马友友与丝绸之路合奏团在2016年4月发行的最新专辑,承载了马友友等音乐家一直以来提倡的“音乐能消弭歧见”的理念,以重新定义古典音乐的方式尝试民族音乐跨界。专辑中的歌曲《Going
Home》,改编自德沃夏克“自新大陆”的慢板乐章,由格莱美奖得主、班卓琴演奏家兼歌手阿比盖尔沃什伯恩(Abigail
Washburn),与丝绸之路合奏团的吴彤一同合作,以英语与中文双语二重唱的方式,唱出柔软的思乡情愫。此外,吴彤还担任了这张专辑中的笙的演奏。

1971年出生的吴彤成长于音乐世家,1992年创建轮回乐队并担任乐队主唱。1993年,他把宋词《永遇乐·京口北固亭怀古》改编为《烽火扬州路》,将民乐与摇滚融合起来,影响了中国民族化摇滚,使轮回乐队为人所知。作为民族乐器笙的演奏家,吴彤后专注于中国民乐与世界音乐的跨界合作,曾发表《我一直听见你的笙音》等专辑。

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