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古琴音乐亚洲必赢网址bwin,古琴音乐中的工学和美学

2019年5月5日 - 音乐乐器

古琴音乐中的法学和美学

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神州的古琴音乐是民族文化中的首要组成都部队分。数千年来,从轶事中的青帝、神农、尧、舜到有史可查的皇上、贵族、文人、雅士,他们或以显赫的权位,或以精美的言词观照古琴音乐,使古琴音乐头上闪烁着耀眼的光环。而古琴音乐又通力中华夏族民共和国太古历史学、理念、科学、法学、艺术,构成了古琴文化,进而使中华太古文化生辉。本文就古琴音乐中的管教育学和美学两某个举行起初搜求。
古琴与文艺古琴音乐与文化艺术有着与生俱来的密切关系,它显以往,琴歌和随笔演化的涉及;琴曲的文化艺术内涵;琴诗这八个世界。
琴歌是古琴音乐最初的表现情势,亦称作“弦歌”,个中诗为本位,按曲咏之。那在“诗言志,歌咏言,声依咏,律和声”的时代里,无疑,琴歌能痛快淋漓表明人的观念心情,也能以巧不可阶的情态服务于统治阶级的“任、礼”。不过,作家与乐工非壹个人,作家不懂音乐,所作之诗须经乐工裁剪之后才具入乐,所以出现“凡乐辞曰诗,诗声曰歌,声来被辞,辞繁难节。故陈思称李延年闲于增损古辞,多者则宜减之,明贵约也。”从中能够见见,诗要改成歌,必然要顺应音乐发展规律。由于乐工手中垄断(monopoly)着采小说家的权杖,到了孙吴,为了适应音乐的要求,诗体突破古诗的字数和旋律,产生绝句。便是“苏李诗出,画以5言,而唐时歌星所歌则7言绝句,别的皆不入乐。”(王昶《国朝词不达意综序》),“唐初歌曲多用五7言绝句,律诗亦间有采者。”(胡应麟《遁叟诗话》)。随着音乐样式的转换,绝句又与之不相适应,为此又演化了词。“自5言变为近体,乐府之学几绝,唐人所歌,多用五7言绝句,必杂以散声,然后能够被之管弦,如《阳关》必至叁叠而后成音,此自然之理,后来遂谱其散声,以字实之,而长短句兴焉。”(方成培《香研居词麝》)此时,梁国词是用来“倚声填词”,其题名平日是《菩萨蛮》,《蝶恋花》,《浣溪沙》等音乐的调名。上述申明,当弦歌的音乐机制和效应稳步成熟完善时,它庞大地推进了诗体从古诗—-乐府—绝句—词的衍变发展。
在古琴音乐中不管琴歌依然琴曲都有标题,而大的琴曲还有分段标题,那么些标题不仅仅文字考究,而且具有丰裕的管教育学内涵。如《潇湘水云》(东魏郭楚望曲(有11个支行标题:一、洞庭烟雨;2、江汉舒晴;三、天光去影、4、水接天隅……。根据琴书中对琴曲的题解来看,琴曲的管艺术学内涵可大致分成:叙述故事;直抒胸臆;借景抒情叁类。《明州散》是琴家们最为珍视的琴曲,它以东周时尹铎刺韩王的逸事为难题,全曲以“井里”、“取韩”、“冲冠”、“投剑”、“Hisense”等分段标题突显了姬尹铎刺韩王的壮怀激烈场地,赞颂了二个凡夫俗子勇于反抗、宁为玉碎的英豪气概。由于它鲜明的“不畏豪强”意识,曲名隐去其真意,取其流传在凉州地区命名。而嵇康临刑前弹奏此曲,却显示出那乎琴曲的原始。此类叙述好玩的事的琴曲还有《胡笳108拍》、《昭君怨》、《楚歌》、《圮桥进履》、《俞瑞吊子期》等。明清琴曲《淦樵问答》是迄今仍相当流行的戏码,它直抒文人因受统治者狠毒镇压,深感祸福无常的危害,由此仰慕渔樵生活的心劲。《杏庄太音续谱》题解道:“古今兴废有若反掌,天马山绿水则固无恙。千载得失是非,尽付之渔樵1话而已。”另有《雉朝飞》1曲也是一乎直抒胸臆的规范琴曲。蔡邕《琴操》题解轮廓是,古代的犊牧子年过七十还孤独一个人,在郊外打柴时,见到雉鸟双双飞去,于是感慨人不及鸟。此类琴曲还有《古怨》、《秋鸿》、《醉渔唱晚》、《长门怨》、《别鹤操》、《酒狂》等。《潇湘水云》是壹支借景抒情的标准琴曲,小编以云雾弥盖玖嶷山暗指北齐险象环生的国势,表现了爱国和忧国的真情实意。《神奇秘谱》题解道:“每欲望9嶷,为潇湘之云所蔽,以寓倦倦之意也。然水去之为曲,有悠拨自得之趣,水光去影之兴;更有满头风雨,1蓑江表,扁舟伍湖之志。”此类琴曲还有《春梅3弄》、《平沙落雁》、《高山》、《流水》、《渔歌》、《梧叶舞秋风》、《碧涧流泉》等。
琴诗是斟酌古琴音乐的可贵材料。在琴诗中3只好够精通诗作时代的文化氛围,另一方面可从中得到有关琴名、琴人、琴曲曲目、琴曲内容、品评弹琴的记叙。散见在各代诗集中的琴诗无以计数,可知琴与诗在莘莘学子手中已结下不解之缘。
古琴与美学
古琴艺术在古时候医学的熏陶下,其载体的组成都部队分呈现出显然的理念美学的学问特点。宏观地看,古琴艺术在自然美的底蕴上,衍生成意境美、神韵美、人格美和方式美。
东魏,当生产力不断前进和劳动产品持续增添时,人们将过去对天体的暧昧崇拜,升魅族精神世界的悟性崇拜,那样出现了“比、兴”手法,用景或物,象征心中所崇拜的对象。古琴的营造亦是这么。《5知斋琴谱上古琴论》中说“琴制长征三号尺六寸四分,象周日三百6105度,年岁之三百六十三五日也。广陆寸,象六合也。有上下,象天地之气相呼吸也。其底上曰池,下曰沼。池者水也,水者平也。沼者伏也,上平则下伏,前广而广狭,象尊卑有差也。上圆象天,下方法地。龙池长八寸,以通八风;风沼长4寸,以合四气。其弦有伍,以按五音,象五行也。”上述可知,古琴的琴体各部位象征着天、地、气、8风、五行、肆气等,展示着自然美。
魏晋南北朝时期,老子和庄子休工学几经疏解与重构,渐次产生为玄学。在“道法自然”的农学启迪下,人们将“比、兴”手法的自然美又提升到“久在手掌里,复得返自然”(陶渊明《归园田居》)的审美追求,那种审美是在形似重临大自然的表象中,追求1种神往的自然美,它和“比、兴”手法融化为紧凑,构成意境美、神韵美与格调美。《大还阁琴谱》附录十《弹琴杂说》中说:“凡鼓琴必择净室高堂,或升层楼以上,或于林古之间,或登山巅,或游水湄,或观宇中,值贰所高明之时,清风明月之夜,焚香静室,坐定,心不外驰,气血和平,方与神合,灵与道合。”上述是弹琴前的审美追求。
在琴曲中还足以看出,约有2/肆之上的难点来自大自然的山色、动物、植物等,它是继“山水诗”大步踏进文坛后,受“道法自然”影响的又第三行当物,它还在“道”上又涂上了一层“仁、义”之类的5常色彩。在琴曲《高山》、《流水》、《石上流泉》、《潇湘水云》等以山水为审美对象的曲子中,人们1方面寄情于景象,使之磨练个性,感受到身心舒畅女士;另一方面更感到山可使草木长长、鸟兽繁衍,水能滋润万物,它们无私无求地给芸芸众生创制财富;而舒缓湍急地流淌、奔腾澎湃地冲过山壑和浓度不可测的自然属性,却是“仁、义、智”的光明象征。在琴曲《幽兰》、《春梅三弄》、《秋鸿》、《平沙落雁》等琴曲中,兰的秀质清芬,梅的美丽,雁的前途远志,都呈现了人们追求万花丛中过片叶不沾身,超然脱谷、胸怀大志的人伦品格。同理可得,琴曲主题素材展现出显著的意境美和人格美。
历代琴书对弹琴的渴求都有精辟的论述,从中能够以为到强烈的审美标准。“弹琴之法必须简静,非谓人静,乃手静也。手指鼓动谓之喧,简要轻稳谓之静。又须双手相附,若双鸾对舞,两凤同翔来往之势。附弦取声不须声外摇指,正声和畅方为善矣。”;“所谓希音,至静久极,通乎杳渺,出有入无,而游神出鬼没于羲皇之上者也。约其下指武术,壹在调气,一在练指。调气则神自静,练指则音自静。”“未按弦时,当光肃其气,澄其心,缓其度,远其神,从万籁俱寂中冷然音生,疏如寥廓,空若太古,优游弦上,节其气候,候至而下,以叶厥律者,此希声之始作也;或章句舒徐,或休憩相间,或断而复续,或幽而致远,因候制宜,调古声淡,渐人渊源而心志悠然不已者,此希声久引伸也,复探其迟之趣,乃若山静秋鸣,月高林表,松风远沸,石涧流寒,而日不知晡,夕不觉蛊者,此希声之寓境也。”(明徐上瀛《溪山琴况》);“夫声意雅正,用指显明,运动闲和,取舍无迹……参韵波折,立声孤秀,此琴之德也。”;“如遇物发声,想象成曲,江山隐映,落月于弦中;松风飕飕,贯清风于指下,此则境久深矣。”;”又若圣人烈士,失意伤时,结恨沉忧,写于声韵,始激切以畅鬼神,终练德而合雅颂,使千载之后,同声见知,此乃琴道深矣。“等,此类论述在百余部琴书中不乏其见,从中能够看出古人在弹琴时刻意追求的意境美和气宇美。

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古琴是中华民族最早的弹弦乐器,是华夏古板文化之宝物。她以其历史时期久远,文献瀚浩、内涵足够和震慑深切为世人所注重。广西曾侯乙墓出土的玩意儿至今有二千肆百年,南宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至汉代的琴谱百余种,琴曲达三千首,还有多量有关琴家、琴论、琴制、琴艺的文献,遗存之足够堪为中华夏族民共和国乐器之最。古时,琴、棋、书、画并称,用以回顾中华民族的思想意识文化。历代涌现出很多有名演奏家,他们是野史文化有名气的人,代代传颂于今。唐宋时代古琴还传入东南亚诸国,并为那些国家的守旧文化所搜查缉获和承受。近代又陪同着中华夏族民共和国人的脚踏过的痕迹遍及世界各省,成为西方人心目中东方文化的代表。

古琴音乐

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古琴——代表中中原人民共和国先生音乐的乐器,始自先秦时代,于今已达两千年以上的野史。其音乐素以清、微、澹、远为机要的审美况味,其追求的是醉翁之意不在酒的奥密意境,与超过物化层面之上而不受现实羁绊的精神境界,进以契入天地间的分布、空灵与Infiniti。如是,观明代白乐天《清夜弹琴》诗所云:“月出鸟栖尽,寂然坐空林,是时心绪闲,能够弹素琴。清泠由天性,恬淡随人心,心积和平气,本应正始音,响余群动息,曲罢秋夜深,正声感元化,天地清沈沈。”可说是具为琴人追求形上思量的表征。
古琴音乐概分为琴歌、琴曲两类。琴歌,顾名思义,是以古琴所伴奏的一种艺术歌曲。琴歌在南陈叫做“弦歌”,如《论语·阳货》所记载:“子之武城,闻弦歌之声。”又《琴史·声歌》说:“歌则必弦之,弦则必歌之。”那段话相当契合《都尉》:“诗言志,歌咏言,声依咏,律和声。”的说法,也正是说:“诗句是为表明思想心思而存在的,歌曲是万分语言的咏唱而造成的,乐器的演奏是专属于咏唱的,而音律的标准则是为着和谐乐器演奏的曲调。”(许健:《琴史初编》,页7)。所以琴歌艺术,是利用古琴弹奏的指法特点与乐器本人所展现的音色特质作为伴奏,与随想韵文等吟唱之声腔互相合拟,而呈现出自小编作古的韵致。举例:用“滚、拂”指法抒发豪放振奋的气象,用低沈的“撮音”渲染出严正、静肃的气氛,用“绰、注、吟、猱”表现愕然、愁思或哀怨的心思,用“泛音”创设空灵、幽雅的意境……等。
琴曲者,即为纯以古琴独奏的乐曲。其音乐是属单音音乐,且以音频线性的变现为其特征,可说是壹种声音层面、听觉上的线型运动。因古琴独有特殊弹奏的指法与音色,故于弹奏与聆听琴乐时,往往会发掘其节奏及音韵若隐若现、或有或无,而此种所谓“希声”的美学,就是琴乐的风采与作风所在。在其疏密、断续等背景相间的弹奏特色下,造成了琴乐特有的空间乐趣与气韵,并且以最少的声息物象表现出最丰硕的饱满内涵,展现成千上万、Infiniti、深微的程度,可谓除了实证老子“大音希声”哲理的实际外,亦深富禅理之“以简化繁”的妙趣!而村庄所云:“听琴者,勿听之以耳,而听之以心;勿听之以心,而听之以气。”琴乐对人身、心、灵之效劳,实乃千江有水千江月,如人饮水而冷暖自知矣……
人生的意识Infiniti,心灵的内蕴Infiniti,琴乐的声母韵母Infiniti,禅艺的境地Infiniti……

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  古琴——代表中华人民共和国知识分子音乐的乐器,始自先秦时代,于今已达2000年以上的野史。其音乐素以清、微、澹、远为机要的审美况味,其追求的是话里有话的深邃意境,与当先物化层面之上而不受现实羁绊的精神境界,进以契入天地间的宽泛、空灵与Infiniti。如是,观西晋白居易《清夜弹琴》诗所云:“月出鸟栖尽,寂然坐空林,是时心理闲,能够弹素琴。清泠由天性,恬淡随人心,心积和平气,本应正始音,响余群动息,曲罢秋夜深,正声感元化,天地清沈沈。”可说是具为琴人追求形上思虑的风味。
  
  古琴音乐概分为琴歌、琴曲两类。琴歌,顾名思义,是以古琴所伴奏的1种艺术歌曲。琴歌在南陈称为“弦歌”,如《论语·阳货》所记载:“子之武城,闻弦歌之声。”又《琴史·声歌》说:“歌则必弦之,弦则必歌之。”那段话万分契合《里胥》:“诗言志,歌咏言,声依咏,律和声。”的说法,也正是说:“诗句是为表达观念心绪而留存的,歌曲是相配语言的咏唱而形成的,乐器的演奏是专属于咏唱的,而音律的正式则是为了协和乐器演奏的曲调。”(许健:《琴史初编》,页柒)。所以琴歌艺术,是选择古琴弹奏的指法特点与乐器自身所突显的音色特质作为伴奏,与诗歌韵文等吟唱之声腔相互合拟,而展示出独具特色的气韵。比方:用“滚、拂”指法抒发豪放激昂的风貌,用低沈的“撮音”(即双音)渲染出严正、静肃的空气,用“绰、注、吟、猱”表现愕然、愁思或哀怨的心绪,用“泛音”创设空灵、幽雅的意象……等。
  
  琴曲者,即为纯以古琴独奏的曲子。其音乐是属单音音乐,且以音频线性的展现为其性状,可说是壹种声音层面、听觉上的线型运动。因古琴独有特殊弹奏的指法与音色,故于弹奏与聆听琴乐时,往往会开掘其节奏及音韵若隐若现、或有或无,而此种所谓“希声”的美学,正是琴乐的仪态与风格所在。在其疏密、断续等背景相间的弹奏特色下,变成了琴乐特有的空中趣味与风味,并且以最少的鸣响物象表现出最丰裕的神气内涵,彰显数不完、Infiniti、深微的境界,可谓除了实证老子“大音希声”哲理的切实可行外,亦深富禅理之“以简化繁”的妙趣!而村庄所云:“听琴者,勿听之以耳,而听之以心;勿听之以心,而听之以气。”琴乐对人体、心、灵之效果,实乃千江有水千江月,如人饮水而冷暖自知矣……
 
    人生的开掘Infiniti,心灵的内涵Infiniti,琴乐的声母韵母Infiniti,禅艺的境地Infiniti……

    有关古琴的记叙最早见于《诗经》、《左徒》等文献。《太师》载:“舜弹5弦之琴,歌南国之诗,而天下治。”可见琴最初为伍弦,周代时已有七弦。东魏应劭《风俗通》:“7弦者,法七星也,大弦为君,小弦为臣,文王、武王加二弦,以合君臣之恩。”三国时期,古琴7弦、十3徽的型制已基本稳固,一向流传沿续到明日。

    古琴的演奏格局重要有琴歌、独奏三种。依照文献记载,先秦时代,古琴除用于郊庙祭拜、朝会、典礼等雅乐外,首要在士以上的阶层中山大学行其道,秦未来盛兴于民间。关于以琴为声乐伴奏的花样,早在《上卿》中,已有”搏拊琴瑟以咏”的记载。周代,多用琴瑟伴奏歌唱,叫”弦歌”,即南齐以来所谓的琴歌。从明清蔡邕所著《琴操》中,有歌诗5曲,即周之弦歌,在这之中的”十二操”、”九引”以及”河间杂歌”,都以援琴而歌的。

    春秋西周时代,古琴的独奏音乐已有所自然的办法表现才具,如俞伯牙弹琴子期善听的传说。当时享誉的乐手有卫国的师涓,晋国的师旷,魏国的师襄,齐国的师囊等;著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《阳节》、《白雪》等,均已载人史册。 

    汉、魏、六朝时期,古琴艺术有了关键发展,除在《相和歌》、《清商乐》中作伴奏乐器外,还以”但曲”演奏方式出现。如器乐曲《金陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》等,反映出古琴作为器乐演奏的贰个至关心注重要进步阶段。汉末的蔡邕老爹和女儿和魏、晋间的嵇康,都是立时老牌的古琴演奏家和作曲家。如嵇康擅长弹奏古琴名曲《临安散》,己传为历史佳话。创作的著名乐曲有嵇氏四弄:《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》;蔡氏五弄:《游春》、《渌水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》;传为竹林七贤中的阮籍所作琴曲《酒狂》以及6朝宋王义庆《乌夜啼》。

    晋代时代,西域音乐流行,琵琶兴起,古琴音乐的前进蒙受断定的抑制。但出于古琴谱的发生,不唯有有助于了当下古琴音乐的传入,而且对后人古琴音乐的承接发展抱有深切的野史意义,使华夏太古音乐历史进人了三个具有音响可循的时期。隋末唐初赵耶利,对当时风靡的文字指法谱字,举行了整理,并辑录了《弹琴左边手法》、《弹琴手势图》等解释演奏法的行文。著名的琴曲《碣石调幽兰》,为南朝梁丘明传谱,现有为流传东瀛的唐手写卷子,是礼仪之邦最早的、也是近期所知的唯1的一份古琴文字谱。

    西汉散文家李峤、李颀、李太白、韩愈、白乐天、张祜、元稹等,都为古琴写下了彪炳史册的随想。白乐天爱好古琴,在《夜琴》中有:“蜀琴木性实,楚丝音韵清。”他的琴艺相当高,并能自弹自唱,以至在路上船中仍以古琴为友,他在《船夜援琴》中写道:鸟栖月动,月照夜江,身外都无事,舟中唯有琴。7弦为益友,两耳是好友,心静即声淡,其闻无古今。”张祜的《听巴陵徐员外弹琴》也有:“玉律潜符1古琴,哲人心见受人尊敬的人心。尽日西风似遗意,九疑猿鸟满山吟。”描写了古琴丰裕的表现力。东晋红得发紫琴家有赵耶利、董庭兰、薛易简、陈康士、陈拙等。赵耶利计算当时琴派说:“吴声清婉,若密西西比河广流,绵延徐逝,有国士之风,蜀声躁急,若急浪奔雷,亦一时半刻之俊。”到现在仍符合吴、蜀两派的风味,盛唐的董庭兰作有《大胡笳》、《小胡笳》等琴曲传世。薛易简在他著的《琴诀》中总括了古琴音乐的功能是:“能够观风教、摄心魂、辨喜怒、悦情思、静神虑、壮胆勇、绝尘俗、格鬼神。”并建议演奏者必须“定神绝虑,情意专注”,为后世琴家所重视,从而引伸出大多弹琴的正式。

    晚唐曹柔鉴于文字谱”其文极繁”,使用不便,而创设了减字谱。即在文字谱字的底子上对汉字谱字加以减笔而成的一种谱式,近似演奏符号,是古琴减字谱的最初格局。南齐闻名琴家有董庭兰(开元、天宝年间),从其师陈怀古处承继了及时最负出名的沈、祝二家声调,擅弹琴曲《大胡笳》、《小胡笳》。天宝中琴家薛易简,可弹大弄四10、杂调第三百货,并有理论作品《琴诀》7篇,擅弹《三峡流泉》、《胡笳》、《乌夜啼》、《别鹤操》、《白雪》等曲。晚唐还有琴人陈康士依照屈正则《九章》所作的琴曲等。

    唐代的古琴一方面出现怀旧的复古主义倾向,另一方面出于古琴在《相和歌》、《清商乐》演奏中的短期施行,与民间音乐有着深切的关系,以及琴曲”楚汉旧声”的野史守旧,使古琴音乐在复古主义倾向中并不曾被埋没,而是有起有伏波折地前进着。隋唐一代规范琴家郭沔
(号楚望,生于1190年,卒于1260年后)和她的门生汉威宗芳、毛敏仲等人,在古琴遗产的整治、创作上边对古琴音乐的前行作出显明的孝敬。如郭沔创作的琴曲《潇湘水云》、《泛沧浪》、《秋鸿》;孝顺帝芳创作的《忘机》、《吴江吟》;毛敏仲创作的琴曲《渔歌》、《樵歌》、《佩兰》、《山居吟》等都流传至今。当时知名的琴曲还有《楚歌》、《胡笳十八拍》、《泽畔吟》等;琴歌有姜夔(公元115五壹122一)的《古怨》;华山道士崔闲所著《欧阳修吟》等。宋人朱长文撰写的《琴史》,真实地记录了隋、唐、宋三代琴的史料。

    明、清一代由于印刷术的腾飞,大批量琴谱获得刊刻流传,见于记载的琴谱有第一百货公司四十五种,从中可知仅西汉作文的琴曲就有三百多首。明初琴家冷谦的《琴声十6法》,是对古琴的美学思想、演奏技术和格局表现提议的理论。朱洪武明太祖第7七子、宁王朱权,是北周琴家,对古琴艺术的提高作出优良贡献,他引用南齐从前艺术珍品陆拾4曲、历十贰年主持撰辑了《神奇秘谱》,于14二5年发行,是笔者国现有最早的一部琴谱。明末清初,徐上瀛更进而提议《二拾四琴况》。南陈的话,著名的琴曲有《秋鸿》、《平沙落雁》、《渔樵问答》、《良宵引》、《水仙操》、《鸥鹭忘机》、《龙翔操》、《梧叶舞秋风》等。

    这一时半刻期在演奏上由于民间音乐(尤其是戏剧音乐)的震慑和震慑,古琴本事有了凸起的腾飞,特别是右边才干的更新,如《5知斋琴谱》中的《潇湘水云》、《胡笳10八拍》等琴曲,右臂技法极为细腻,前所未见。以往的重重琴谱,在整理加工传播古板古琴音乐上边,也高达了1个新的阶段。明、清时代家谕户晓琴人有严澂、徐谼、蒋兴俦、徐常遇、蒋文勋、张孔山等人,近代资深琴人又有黄勉之、杨宗稷、王燕卿等。

    清末与民国年间由于战斗和社会变迁,尤其是古琴自身存在的局限性,使古琴音乐濒于灭绝。当时,全国各省也油不过生了有个别琴会组织,如北京的”嶽云琴集”、阿布贾的”德音琴社”、新加坡的”今虞琴社”、博洛尼亚的”愔愔琴社”、伯尔尼的”元音琴社”、德阳的”兖州琴社”,德班的”青豁琴社”、辛辛那提的”梅庵琴社”等,它们的移动都有自然的社会影响。个中尤以巴黎的”今虞琴社”,持续时间最长,对琴界影响最大。

    建国后,古琴音乐得到政坛的爱惜和抢救,调查、搜聚、整理了过眼烟云于民间中的各个传谱,并摄像了一群音响;开采一堆失传的琴曲,如《明州散》、《幽兰》等;培育了一群古琴音乐才子,为事后古琴音乐的重新整建、商讨、发打开垦了新的前景。有名的琴家有管平湖、吴景略、龙琴舫、查阜西、张子谦、夏一峰等。

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