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南美洲布衣在香江市留下脚踏过的痕迹,博茨瓦纳舞蹈节胜利进行

2019年5月5日 - 音乐乐器
南美洲布衣在香江市留下脚踏过的痕迹,博茨瓦纳舞蹈节胜利进行

身体作为乐器 非洲人民在北京留下脚印

南美洲布衣在香江市留下脚踏过的痕迹,博茨瓦纳舞蹈节胜利进行。中国乐器行业网 2011.12.29

越来越多的外国艺术进军中国,欧洲的西洋乐器,亚洲传统乐器演奏下的民族艺术,中国成为外国艺术的捞金之地。

近日,《非洲脚印》舞蹈团正在全国展开巡演,并将于下月13-18日登陆北京。相比潘祖拉舞的变幻莫测、足尖踢踏的复杂技巧,震撼视听的神棍舞则从力量上展现了非洲古老的庄严与神圣。南非前总统曼德拉访问舞团时,演员们曾以棍舞夹道恭迎,历史性的场面至今令编舞大卫记忆犹新,“演员用身体制造节奏,每一次敲击,你都可以清晰看到演员手臂跳动的血脉,他们是用灵魂在致敬。”随着大卫的介绍,镜头对准了正在排练的舞蹈演员们,他们正带妆彩排第五个节目《对抗/棍舞》。

偌大的舞台,没有现代乐器和音响设备的辅助,仅仅配以非洲鼓的简单节奏,要将非洲舞蹈的动感与激情传达剧院每一角落,大卫表示舞者需要凭借不同介质让手中的棍子最大响度的发声,棍子、墙壁、地板甚至舞者的身体,都成为了发声器,而不同介质的音色又要求舞者准确掌握力度和敲击部位,才能保证30多位舞者发出的声音犹如合唱团一样整齐、动听。

敲击、跺脚、翻越,舞者用自己的身体发出整齐、强有力的节奏,6分钟的舞蹈可以说不亚于一场马拉松比赛。视频中舞者拜伦·奥利瓦托在排练完一场棍舞后,对着镜头说:“我的身体很痛苦,非常疲惫,但我还是会坚持把演出进行到底,你知道你需要舞蹈,你的身体力量需要靠舞蹈去宣泄,这就是你在舞台上存在的意义。”之后,他走进休息室,舞团御用医师将一根根银针扎进小腿,为其进行针灸理疗。

—-来自新浪网

《非洲脚印》巡演 乐器演奏成为看点

中国乐器行业网 2011.12.28

在世博会引起轰动非洲脚印,在广州完成了第三次的巡演,受到了大家的热烈欢迎。天鹅舞不再是舞蹈界的单独需求,引入国际舞蹈可以提倡。同时特有的民族乐器伴奏也是一大看点。

人体律动、非洲鼓、棍舞、踢踏舞及现场人声不断掀起高潮,广州观众长久报以掌声。

改编自南非诗人唐·马特拉的《索菲亚传奇》的《非洲脚印》,用史诗般大开大阖的表演,打开90分钟长的非洲历史之“大河”。步入广州演出剧场,舞台大幕前的一只大大的脚印立即吸引所有人的目光。强光伴着非洲先民在茫茫雾海中从远古走来,在赤裸肢体的跃动和扭曲中,极富节奏感的鼓声宣告着非洲大陆的诞生。舞蹈是演出的最大看点,杂而不乱的群舞震撼人心;双人舞中,男性的力量和女性的柔韧被演绎得淋漓尽致;棍舞配合着光影、嘶吼,男演员以地板为鼓,击打出动人心魄的节奏……

在演出下半段,不仅铁桶等成为打击乐器,一段以光影营造气氛的《监狱里的双人舞》尤其惊艳,两名健硕的舞者不时塑造出各种人体造型,赢得满堂彩。

歌唱是另一亮点,《盼归》《你来自哪里,将去何方》等都令人过耳难忘。也因此,在欧美,有人称它是《大河之舞》的非洲篇。观众掌声一再挽留,演员们不得不以歌伴舞的独特形式两次谢幕。在已结束的佛山、海口、南宁及广州等城市巡演中,它无一不是在满场爆棚中“艰难”落幕。1月7日、8日,该剧将亮相上海大剧院,目前上海票房也在热攀之中。

新的乐器演奏方式一直受大家所欢迎,什么都需要创新,乐器同样是如此,良好的态度是成功的因素。

—-来自凤凰网

博茨瓦纳舞蹈节胜利召开

中国乐器行业网 2011.07.25

7月21日21时,乌鲁木齐铁路局工人文化宫内,舞台大幕徐徐拉开,灯光亮起,排成一行的演员们吹着口哨,躬着身子,整齐地登场,简单而悦耳的节奏立即感染了观众,场下响起了欢快的掌声。
女子拍手起舞,男子抬腿跺向地板,嘴里发出几声吆喝,伴随着清脆的鼓点,随性自然的非洲内陆所特有的气息顿时氤氲开来,随着舞者跃动的身姿,观众们的思绪已然飘向神秘而又遥远的国度。
古老的赛他帕舞、塞雷特舞、迪奎尔舞向人们展示着博茨瓦纳人休闲娱乐时的场景;独特的乐器演奏,阐释着博茨瓦纳人热爱生命,热爱自然的情怀。
台上演员跳得尽兴,台下观众看得过瘾。
22时许,演出进入到高潮,穿着民族服饰的演员们跳着舞步走下台来,邀请观众一起上台表演。姑娘、小伙、小朋友们大胆地上台展示自己,他们虽然没有学过博茨瓦纳舞蹈,但是在老师们的指点下,竟也跳得有模有样,这样的互动更是拉近了与观众的距离,一时间,照相机快门声、观众喝彩声响彻大厅。
主持人介绍,该舞蹈团于2009年8月成立,共有45名18岁以上的青年组成,曾多次参加该国舞蹈比赛,包括2009年和2010年度总统日全国舞蹈大赛,均获得第二名的好成绩。这些舞蹈,有的主要在总统就职、婚礼、传统派对等大型活动中表演,有的在医治仪式中表演,还有的则用来庆祝丰收。
演出最后一个节目是发瑟斯舞,主要表现丰收的场景,这群黑皮肤、黑眼珠的舞蹈精灵们不失幽默,男子伴随着女子的歌唱,拍手而舞,最大的特点是将山羊皮绑在腿上,舞者通过用手脚拍打这些皮革来发出富有节奏的声音。
23时许,演出全部结束,意犹未尽的观众起身致意,长久地鼓掌,而台上的演员们,也被观众的热情打动,依旧手舞足蹈。“感受到了新疆人的热情”
洛林是博茨瓦纳迪韦采传统舞蹈团的团长,演出当晚,她像一名普通观众一样坐在场下,面带微笑地观看自己同胞的表演,同时还不时地向左邻右座的观众问好,点头致谢。
谈起在首府待得这几天,她说,新疆现在的季节是夏季,而他们的家乡则正是冬季,感觉新疆的气候跟他们那里差不多,只是建筑物很漂亮,显得很繁华。而且新疆的观众很热情,很友好,让这些舞者得到了尊重,每场演出气氛都不错,基本上最后一个节目演完了,演员们还会加演,来回报观众们。
传统舞蹈都面临着创新,洛林说,每个民族的传统舞蹈都有特色,博茨瓦纳传统舞蹈也不例外,如何创新,使传统舞蹈增添新的色彩,这是一个很难的问题。
博茨瓦纳人试图保留舞蹈的特色,只有在形式上进行改变,例如动作,仍保留舞蹈中腰部和腿部力量的运用。“但是一般不会轻易改变,我们还是喜欢这些传统的东西。”洛林说。
见到三轮车很兴奋
当日23时30分,演出结束后,在返回酒店的大巴上,迪韦采传统舞蹈团的成员们依旧活力四射,三五成群地说笑着。
在大巴车行至河南东路时,这些年轻人纷纷用手指着窗外,发出“哦哦哦”的吼声,原来一辆简陋的三轮车吸引了他们的目光。
随团翻译小曹笑着说,三轮车在博茨瓦纳随处可见,但是到了中国的这些日子,充斥眼前的都是高楼大厦和繁华的街景。此时,突然看见了这辆三轮车,让他们想起了家乡。
随性的博茨瓦纳人
随性,是博茨瓦纳人留给人们最深的印象。在酒店的餐厅里,他们衣着随意,不修边幅;在舞台上,哪怕耳麦掉在地上这样的失误,他们也会和着音乐,踩着碎步,巧妙自然地捡起。他们的随性自然,与穿着正装就餐,演出不允许失误,大巴车上正襟危坐的朝鲜平壤舞蹈团演员们形成鲜明的对比。
对于舞蹈,博茨瓦纳人似乎永远不知疲惫,也许舞蹈就是他们的生活。酒店庆生派对,开幕式彩排,演出结束后的后台,他们都在手舞足蹈,载歌载舞,如果不是翻译的提醒,他们可以一直跳到天亮。用“跳舞机器”来形容他们,一点都不过分。
最原始的服饰 两种秘密乐器
26名舞者的服饰,大部分演出时都是穿着简陋,尽量体现出非洲原住民的特点,男子头戴饰品,赤裸上身,下身用兽皮遮盖,有时光脚或着草鞋,而女子则用兽皮遮盖住重要部位,脖子及胳膊用饰品缠绕。
别看这些演员们在舞台上穿成这样,平时他们在国内还是像普通人一样,这仅是舞蹈需要,只有在传统仪式上、婚礼喜庆的日子里穿成这样。野狗皮、山羊皮做成的衣服,龟壳、鸵鸟蛋壳磨制成的耳环、项链,兽角做的头饰,不但轻便而且实用。
博茨瓦纳专场演出中,没有添加电子乐或其他现代手段的配乐,有的只是口哨、吆喝以及拍打身体或脚踩地板的声音,可谓纯原生态表演。
21日晚上,市民们得以有机会见识到了博茨瓦纳迪韦采传统舞蹈团的两种秘密乐器,一种是类似于二胡,但体积比二胡大一倍,且只有一根弦的赛哈巴;而另一种则是比一般吉他少两根弦的卡他若。
赛哈巴是一种传统的乐器,最早出现在17世纪,荷兰人在开普敦定居后,带来了金属线,当地人将它们用于制作这种乐器,通常在晚上牛仔放牛归来在牛棚边表演,以庆祝动物健康生长。赛哈巴后被调成钢琴一样的角色,可以和钢琴、吉他等乐器一同演奏出美丽的旋律。
而四弦琴的卡他若则有其特殊的弹奏方式。通常三根弦的音调是调准的,而第四根弦是没有准调的,一般是即兴创作。

—-来自天山网

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9月19日,陶身体剧场在今日美术馆展开“重”的影像展览。此次展览将首次呈现舞团作品《重3》中棍子独舞的完整版影像。同时,艺术家范西、张胜彬多年随舞团世界巡演时创作的其它三部影像作品,也将一并展出。这些内容将被有编排地安置在展览空间中,全部围绕舞团及核心人物段妮展开。《纽约时报》评论道:“段妮极具天赋,舞动时的气势令人敬畏。在她旋转着,从背后、头顶交替舞动棍子时,那棍子就好似一柄追光的圆形锯刃,而叠加过程中使人专注的循环运动又让人眩晕着迷。”

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自2008年成立以来,
陶身体剧场旋风般席卷世界各大艺术节,引起了各界人士的广泛关注,成功在国际舞台上赢得认同,并成为当下最受瞩目的现代舞团之一。作为编舞的陶冶与作为舞者的段妮,是其中不可忽视的核心人物。而这部棍子独舞,以理性的重复来释放朴素个体的动力源泉,通过强化的过程来聚焦人类身体的内在潜能。这精武与柔美的完美融合,以及灵与肉的高度统一,不仅是舞团扛鼎之作《重》三部曲的完结作品,也是陶冶艺术理念成熟的标志,更是理解段妮这位天才舞者的透镜。段妮1977年出生于西安。作为陶身体剧场的创团舞者及排练总监,段妮在2004年毕业于由中国著名舞蹈教育家及广东实验现代舞团创始人杨美琦女士创办的北京舞蹈学院(广东班)现代舞编导。在校期间,曾获美国舞蹈节奖学金,并赴美文化交流。毕业后,在上海金星舞团担任舞者,在一次表演中被英国现代舞大师级编导阿库·汉姆(Akram
Khan)选中,继而赴英国伦敦就任舞者。而后,转赴纽约担任舞者于美国纽约沈伟舞蹈艺术。三度受邀美国纽约林肯艺术中心进行表演,并三次荣登《纽约时报》,获得“非凡强大”、“令人敬畏”、“控制力极强”等高度评价。在这一系列国内外的丰富背景中,段妮用自己身体的包容性接纳了所有的理念与风格,并形成了她的身体语言和特质,兼蓄着软度和韧性,纯粹与开放。

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作为编舞,陶冶深刻地理解段妮超乎常人的卓越天赋,她一丝不苟磨练而成的精纯的艺术语言,以及所有她作为舞者的灵魂性的特点。据此,他用了4个月的时间,推敲琢磨出了这部总长为20分钟,结构紧密、变化精巧的作品。虽然这部“棍子”独舞是专门为段妮而作,却并非是基于段妮的特长、配合段妮的特点而编排的。事实上,无论是外在的动作,还是完成过程中所需要的专注力,都极端地提升到了一个舞者所能达到的最上限:棍子的舞蹈动作本身便是一部严密的、身体逻辑的推演。在完成时,舞者必须要对身体达到极为准确、理性以及清醒的控制。而舞蹈的辅助部分,如道具、站位、灯光及音乐,却处处设限,从而完成理性运动的难度将被无限增大。整体看来,严苛的删减使得棍子这部作品营造出了一个纯白无垢的真空环境,也彻底打开了舞者能够驾驭的整个场域。棍子凝练了成熟舞者对身体最纯熟的经验,集合着诸多限制,用重量来消耗身体,用重复来解构时间。而这叠加的厚度与无效的时间感,使观看的过程被强化了,每一分钟都被极大地延展,过一分钟像度过一个小时那样丰盈充实又紧张疲惫。时至今日,能够完成棍子这部作品,并真正发挥出它的精髓和哲学意味的舞者,只有段妮一人。而作为段妮这样独一无二、值得瞩目的艺术家,“棍子独舞”也成为了属于她、能够代表她舞蹈成就和艺术态度的灵魂之作。对陶冶来说,创作这部作品,再凝视段妮的表演,由此而来的信念即是“越限制越有可能”。因此所谓的“形式感”、“抽象性”,都无法框定这个作品。每一次呈现,参与者都在无始无终地一遍遍面对自我,没有捷径地专注劳作。而人类最朴素的劳作,即是身体的运动,以及意识的理性积累。如此原始又溯源的回归,势必能打碎浮光掠影的绚烂表面,而保留舞蹈转瞬即逝间所充盈的质感、能量及尊严。

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今日美术馆展出的其他三部影像作品,由影像艺术家范西和张胜彬创作,内容分别为“陶身体舞团世界巡演的观众纪录”、“段妮的人物幕后拍摄”,和“段妮舞蹈运动的影像创作”。范西与张胜彬合作的观众纪录,剪辑了世界各地观众在观看陶身体演出现场时的沉思、专注,甚至细枝末节的行为状态。作为外在的凝视者,观众的反应将侧面呈现出陶身体的作品是如何被感知、接受与理解的。同时,影片中的观众也呼应了在场参观者的身份,人们可以通过影像的记录与往昔世界各地的观众们一起,渐渐进入陶身体舞蹈的路径当中。

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亚洲必赢网址bwin,另一部由张胜彬创作的人物纪录,摘取了段妮台前幕后一些有意味的质朴瞬间。通过一个个画面的淡入与熄灭,累积出段妮在生活与排练中的内在厚度。通过这些深入内部的细节记录,我们得以管中窥豹地看到段妮常态下的精神状态和气质。这既是她无声又不刻意的自白,也是在镜头下聚焦出的又一重静谧的凝视。而内侧展区范西创作的影像作品,出自于她长期和舞团合作中对段妮身体特质的欣赏。这部影像将以深入细腻的镜头语言,与段妮精微的骨骼肌肉动作进行对话。与同在一个展览空间里的影像“棍子独舞”相呼应,一个是全景式的完整作品,一个是特写镜头下的肢体细节;一个展现内在的精神力度,一个凸显外在的身体质感;一个探究个体边界,一个彰显普世审美。范西的这部作品,透过镜头从观察者的视角,展现出舞者段妮卓越的舞蹈天赋与严谨的艺术态度,并为整个空间带来饱满的视觉张力。陶身体影像展由一条充满呼应关系的路线串联而成:外围影像区的观众纪录与舞者纪录,内侧独立区域中作品“棍子”的现场影像与“段妮”的舞蹈运动影像,在展场空间里拉伸出两组具有对话感与对照性的关系。从他者与自身、宏观与微观的不同侧面,为观者缔造出一个可知可感的场域。由此,观者们得以更好地感受到陶身体舞团及其核心舞者——段妮的艺术品质。陶冶认为:“在我看来,段妮是当代艺术真正的解读者。她的身体永远都是那么独树一帜又极具包容性,已经不能用美或其它的语言来形容。在她身体里时刻迸发出的可能性与不确定性,正是当代艺术的价值观所指向的意义。“段妮更是一个执行者,一个完美的舞者。只要她开始呈现,每一刻人们都只能屏住呼吸去欣赏、去膜拜。她就是最终的呈现体,是完整的意识形态。在舞者的面前她甚至是一个英雄。通过她的身体力行,她不断地影响了身边太多的人。你能从她身上感受到过程:生命的过程、千锤百炼的过程、一个舞者精华浓缩的过程。转瞬即逝间,你会更想留下它,并更加珍惜她。“与她一起工作生活,我们每天都在相互启发:我们看彼此跳舞,我们一起跳舞。这个过程中会碰撞出源源不断的想法,促使我们拥有更坚强的意志去面对人性的孤独与虚弱,并勇敢地向现状发出挑战。”

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