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2019年5月12日 - 亚洲必赢626aaa.net
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余尝闻人言“莽园者,狂人也!”,盖因其所画,尺幅巨大,且笔墨奔放耳。然余今观之,方知此言之不实也。世之所谓狂人者,多郁郁而不得志,张狂不羁以舒郁结之气。或如阮籍,及穷途而痛哭;或如太白,必醉酒以赋诗;或如八大,似哭非哭,似笑非笑。此之人也,怀大才而不遇知音,谢世国而不可兴复,叹人生之困难,感世事之不平。只有不羁以布署,张狂以待人。非不羁耳,羁绊甚多而不行脱也;非张狂耳,所负什么重而不可去也。莽园之画,有豪放之态而无放肆之姿,盖其人其画,无此郁结悲愤之感也。夫东坡之豪放词,“大江东去”,有豪放之状而无豪放之实者也,实哀叹“早生华发”耳;“吟啸徐行”,无豪放之状而有豪放之实者也,实“哪个人怕,1蓑烟雨任一生”耳。莽园之图画,有大江东去之类,亦有吟啸徐行等等,然其实之所归,终在于豁达闲适之境,而非磅礴激荡之态也。

余一生事画,已逾5旬,偶有空余,喜作随笔。文不论古今但求得之于心,句任由长短却源自亲授。但有八方受敌之疑忌,岂无寐里得句之窃喜。年积月累余百10则,纳为小集,曰“介翁画语”。聊以律己,无意戒人。未免有才高气傲处,抑或持一厢情愿处,留待高人指点,有赖日后全面。

“卧游”之诗情,始于魏晋贤士。汉代山水画,皆一度重申一个“游”字,就是要在做梦的空中中求得1种美的意境。客官徜徉其中,以到达与客观自然的卓绝融合。而对性情自由的求索更上前一步,则是元之后,将现实的空中打碎,对心灵意象的一发提炼和追求,从而完成“游心”。书法家们在创造世界之外,通过笔墨游走于自小编心思的布局和音频之中,以意造境,意由境生。郭莽园的小品就是后者,糅心性于笔墨,方寸间意味悠远。画面常于空旷寥寥中,一笔绘出远山,构建出有无相生之意。主体形象也极为简洁传神,仕女两笔蹴成,面部留白,侧身回首神威凛凛;乌贼低垂,淡墨落叶,盆栽就也像人壹致有了郁郁寡欢之态。而小说墨一齐道出的生存情趣,又跨越于物象之间的客观联系,例如贰头小猫能够4肢立在鱼缸上俯身观察,就像不吻合科学上的重力逻辑,但却更显几分俏皮;用笔意书写物之脾性,1棵蔬菜、一条鱼,便道出了潮汕农家的艰辛朴素乐趣。在这么些文章中,未有过多地对空间的COO、细节的描绘和合理性的约束,是因为郭莽园的画笔,始终都是在散淡疏远的意象中寻求一种自由的闲情意趣。《庄周》讲“乘物以游心”,所谓“乘物”,正是驾驭宇宙真谛、自然法则。“乘物”在某种意义上是“游心”的前提,唯有淡然处世,最大限度地顺应自然,本事够达到“游心”,即猎取1种精神的猖狂和平解决放。出身于世代读书人的郭莽园,自幼研习书法和绘画,有着扎实的根基。在写生中,他将帖学的韵味柔媚和碑学的气势刚拙融于笔下,注重于笔墨乐趣的把玩。而笔法关涉和揭露的则是美术大师的性子与尝试。郭莽园在减少结构经营的还要,追求心性的宣布,通过笔墨传达出一种读书人的意趣、韵味,将和睦几10年的学识积存和对人生的思辨都融于当中。事实上,美术对于推广“超然世外”的郭莽园来讲,更是一条“游心”的门道,1种触碰自作者灵魂的法子,那中间所获取的这种无拘束的欢娱才是其确实追求的。正因如此,他的画总是意境深刻、余音袅袅。

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介翁画语亚洲必赢626aaa.net,由境生意。南梁顾恺之曰:“以形写神”,形肖易而神似难也。及梁国文化人画始新,东坡论画有言:“论画以一般,见与儿童龄”,亦言重神而不重形者也。莽园之画,神似甚矣!群鹤飞于水上,光彩色照片人;松鼠攀于枝头,腾然欲跃。笔墨运行之间,神气已具。夫神似之难者,在苦练寒暑数载而不可得,观物象于外,悟气韵于内,心情奇妙,技艺特出,方能绘之。然难则难矣,非不可得耳。今之画者臻于此境者,虽不众,亦非莽园之独有也。莽园之别于芸芸众生者,不在形神之内,而在意象之外也。莽园独善以意造境,由境生意。其写春之将至,不画春江水暖,而画1猫蜷伏酣睡,蝴蝶于前而懒于扑捉,身后杨柳新绿,随风轻拂,此仲春睡迟之境也,于此境之中,慵懒之意备矣。其写小童牵牛,小童在后,负手独立,眺望画外;一牛站立于前,回首以望小童。1绳执于小童手中,松垮拖于地上,人不急,牛亦不急,此放牛贪玩之态,写慵懒悠闲之意也。莽园独爱此意,其画多写此散漫闲适之态。虫鱼花草,人物鸟兽皆轻巧而懒散,及其笔墨韵味,亦随性而无束缚。其画唐人仕女马球,墨色浑然运动,寥然数笔,则骏马、仕女皆现于纸上。笔触粗犷不拘。及其画古柏,浓墨蕴然,似胡涂于纸上,细观则葱葱之古木,孑立于世外。

意境篇

在当代华夏画坛,有丰裕多采的歌唱家,有的大喊大叫、自吹自擂,老婆当军;有的身居高位,不乏“吹喇叭、抬轿子”之人,声名显赫;有的既有如椽大笔也发布宣言,大宣传,名满艺林。西藏济宁画师黄启根属于其它一类,即默默地下埋藏首于家乡孜孜地创作、扎扎实实地研讨的美学家。他不吹嘘,不作声,不张扬,只在创作上用心,只用小说说话。其笔墨的精巧令人肃然生敬,造型的得意令人赞叹,宁静致远的意境由心而生,令人击节叹赏。作者断言,未来的方法大师一定在那几个不为外界骚动所困扰,潜心于艺术的踏实家中发生。

人观其笔墨,见不服束缚,不拘形态,则谓之以“狂”,此唯见其形,不见其实也。庄子休内篇第1太祖长拳者,论逍遥之意境,“无所待”者也,鲲鹏之扶摇九千0里,蜩啾之樯榆枋而止,皆非逍遥也,盖其颇具待也。鲲鹏之所待者,风也,蜩啾之所待者,树木墙垣也,此小大之辨,然所待1也。无所待之逍遥,非“无功、无己、无名氏”而不可得。莽园所绘之闲适之境者,无所待之意也。睡猫懒卧于春晓,牛僮流连于归途,群鹤飞翔于水上,仕女嬉戏于马背,皆无忧无虑之意境。画内之人物鸟兽,自由且无所正视,此无功之境也;品画中之笔墨乐趣,挥洒涂抹,随于心性,此无己之境也。莽园之所绘者,非虫鱼鸟兽、仕女子物也,其所绘者,慵懒闲适者也,无所待者也,逍遥者也。此非狂人之为也,实神人之功耳。


王伯隅《红尘词话》论境云:有有自身之境,有无笔者之境。“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”,“可怜孤馆闭春寒,熊黛林声里斜阳暮”。有自己之境也。“采菊东篱下,悠然见南山”,“寒波澹澹起,白鸟悠悠下”,无小编之境也。有本身之境,以本身观物,故物皆著笔者之色彩。无作者之境,以物观物,故不知何者为自身,何者为物。古代人为词,写有小编之境者为多,然未始不可能写无小编之境。此在英华之士能自树立耳。观书法和绘画用笔亦然,“骨气”动而向内以“神韵”胜者为无小编之境,“骨气”动而向外以“气韵”胜者为有小编之境。今人作画,写有小编之境多,无小编之境寡。

既往,黄启根曾以工笔山水画作品说话。他所撰写的《姑嫂塔》《问云儿》《明月潮》等表现浙西妇女美貌微风韵的创作,都给中华夏族民共和国画坛留下了难以磨灭的印象。他饱含浓郁的乡情,在写实的功底上,融合了天堂今世组成、色彩的显示和民间艺术的装裱画风,在唯美的确切变形中,以稳健炫人眼目标情调、质朴自然的形状,衬映出主旨的空气与地区特征。其意象构成艺术以及艺术表现手法不止给人以气象一新之感,在赶上古板工笔画范式及今世工笔画现状方面,也颇具深刻的摄影史意义。

无功、无名氏、无己之境,非逡巡而可得。莽园之求此“三无”者,画也。莽园之画古柏,非图古柏之形神也,以之悟无功之境也。松柏之常青,人所嘉之,盖以之喻人也。唯莽园不状其苍健而状其鼎盛。此非以之喻人也,此以之悟道也。故莽园之古柏,无古意而有野趣,盘枝错节,难辨形状;枝叶繁茂,以现生机。莽园之画鹤,非图鹤之形神也,以之悟无名之境也。鹤之仙风道骨,人所嘉之。亦以之喻人也。夫鹤,凡鸟也,孰知风骨?莽园状其形状,天可是不雕,盖不重其名而重其纯质也。莽园之画高山,非以之托仁者之所爱也,非以之喻先生之伟岸也。其山墨色蕴然,不辨草木,不显山石。浑然一体,以去人工之情趣。观者游于山中,唯见天然,则忘小编之意生焉。莽园借图画而得“三无”,真逍遥也,此亦宋元以降之所谓逸品者耳。余观今之画者,其所众者,描形写神者也,谓之神品。莽园之画所图者,含道以应物也,谓之逸品。以逸品而居神品之上,可得为乎?可也!


庄子休曰:“忘足,履之适也”,简斋曰:“忘韵,诗之适也”,余亦曰:“忘形,画之适也”。

她注意于水墨人物画的研商和文章,又以大气的写意花鸟画文章说话。用笔率意泼辣,重在形神兼备,用墨灵动润泽,意在大墨淋漓,其出于性子本色的笔墨和玄远幽邃的境界,突显出她卓绝的水墨悟性和文采。能够说,黄启根的形态风格及其神采,皆生于用笔、成于用墨,从而把中夏族民共和国写意花鸟画那1蓄意的审美格局向前带动了一步。

莽园之画也,其一级于外者二,曰笔墨、结构耳。其笔墨也,旷达而不失细微;灵动而不无沉厚、动转而不少稳健。其协会也,如神帅韩信之点兵,弈秋之布局,虚实相生,出乎意外。其笔墨如斯,盖因其善书法,工碑帖。帖学之韵味柔媚,碑学之气势刚拙,杂可是一体,浑但是天成。故细观其笔墨,情、意、韵皆备矣。其布局之妙,盖因其善篆刻,以有求无,以小见大。得此二者,莽园之于今之画坛,执牛耳者也!

○ 作诗,一切景语皆情语;作画,1切写形皆写魂。故曰,所要者魂。

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西藏摄影馆馆长

○ 好二个简字了得!大凡形简不若笔简,笔简不若意简。

花城无处不春风

中国美术家组织理论委员会委员


澄怀味象,须空诸壹切,心无挂碍。苏文忠:“空故纳万境”。周济:“空则灵气往来”。尽陈此理。

就显示内容来讲,他的写意山水大意有两种类型:第叁类为今世人员,首要以展现惠安女和少数民族风情为主。他的以惠安女为表现母题的文章有所以下多少个优良特色。

文化部国家当代艺术研究大旨专家委员会委员

○ 舒卷自如,收放由心,平和简静,遒丽天成。

特征之一,是她在家乡的土地上发现了一片好像平昔就属于她的创作领地——惠安女和他们含辛茹苦的生存态度使他深心触动,以为有壹种“非表现不可”的私欲。这种感受不仅仅来自作为客观的惠安女,也源于创作主体的深层心思。他储存着对无名忍受时局、甘于人生辛劳的女人劳动者1种深隐的关爱和表扬。

福建省美协副主席

○ 着力无我,不知何者为物,何者为自家,乃真笔者境界。

特征之二,是以造型带动笔墨的新变。他打响地借助速写的灵巧、写意画的笔墨、生活的现实性感受,改动了流行的苦心求实的写实画风,完成了造型感与书写味的联结,墨中见笔,笔中见墨,色彩的慎用增加了相对卓越的轻巧成分,追求在平凡的气象中画出自然、历史和性命的集结。

中大教学

○ 画者,当夺心象,非形象也。

性情之叁,是她对来自西方的写真花招开始展览中国式的改建与升高。由于曾就读于浙美大学,师承“当代浙派”,在方式观念上颇受潘天寿主持的陶融,深信中西美术作为两大意系相互间的收纳,不应当削弱各自的风味,而应推进拉开距离,使本来的价值观尤其富饶。鉴于写意花鸟画古板的对峙亏弱,他牢牢地把握两点:壹是一再走向生活,走向前辈书法大师未及丰硕关怀的小人物的平日生活,引进西方写实主义,打破空泛概念的价值观水墨程式对生活的篡改和封锁。二是不断深刻守旧,深刻古板的主意精神,不止注重花鸟画古板的搜查缴获,还专门尊崇深刻前辈浙派人物书法家尚未深刻的水墨山水画守旧,开荒其勉强能够持续升华并引进工笔山水画的深藏潜质,查究写实形象的中中原人民共和国化。

○ 画夺心象,直抒胸怀风月。画取形象,只图纸上武术。个中殊异,不待同语。

他展现少数民族风情的著述,是他惠安女主题素材的拓展和延长,异曲而同工,殊途而同归,世代相承。画中表现对象有藏民的强旺旷达,有苗女的简朴可爱,有哈尼族牧民的彪悍豪放,也会有纳西族青娥的美艳倩影。他们或结伴成行,或孤独一个人,在秋风里,在雪夜中,在田野同志上,与骆驼为伴,与汗血BMW同行,在高原上跋涉,在辽阔上疾驰。画中玉林的追忆多于实境的描写,力求以写实为根基融合写意,以形似求不似之似,即以丰裕的笔线变化和泼墨、皴擦相得益彰的描摹,使主体人物与动物与境况之间产生黑与白、线与面、疏与密、浓与淡、聚与散、藏与露、虚与实的各种对待,其指标为了强化历尽忧患、饱经风霜的少数民族同胞们的真容与表情,展现着一种无以代替的精神景况和今世特色。

○ 古人论画,曰精、曰清、曰新,韵法高古乃精,气格纯正乃清,意匠独具乃新。

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○ 画学三情境;曰散、曰孤、曰野,画学叁意境;曰宏、曰简、曰深。

胡天雪色

○ 画之言散者,发之于情、境,依之于形、笔。凡形散则神聚,笔散则气全。

第1类为古意人物,多为高士和外祖母。画面中激情澎湃,笔墨点线充满旺盛,或阔略豪放,或清脱纯净,或浑厚苍辣,或卫生秀润,无论是表现圣贤高士,如故仕女名流,抑或是纵马驰骋的武官大将,人物形象化入了宽阔的自然,形简神足。笔墨不止用以状物,而且用以写心,意境像唐人诗篇,清词丽句,淡远空明。运笔的勾擦点染,施墨的干燥湿润浓淡,均笔笔写就,不只有重申了笔墨的写意性,更重申了笔墨的成色,尤重心灵与外物相交的①种感发功能。这种由意象、境界和笔墨之美而营造起和睦的水墨文本,显现出特有的秘籍魔力。

神韵气格篇

不论是表于今人照旧古时候的人,黄启根在讲求写实性的还要,尤重雅人画意趣,珍贵以线立骨,讲究以线破形、以墨求韵,最后以笔与墨会、与水和,得气韵生动之程度。他的线形多变,写的代表扬着,极具流动、飘逸之感;他的墨色华滋,阶次显然,突现蓊郁、剔透之美;他的样子写实中参合写意,融通了思想与今世,融会了人物、花鸟与山水,形神并至,笔境兼夺。他画得很从容、非常大方、很纯粹,他画得很自在、很放松、很抒情,因为她的心如一潭碧水在哗哗流淌。他具备非凡的编写心态,不急、不火、不躁,未有名利的负累,未有任务的促迫,不屑权贵的攀缘,力主社会的淡出,这种无争、无欲、宁静、平和的人生态度反映在他的艺创中,就不是形似的笔情墨趣,而是至真至纯的歌吟,是清逸幽思的叹喟,内含着生命的肥力,透视出歌唱家对人生的认识。其质朴朴,其气清清,正和他的安安分分、诚厚、正直、执着的人品生死相依。这种澄如秋水、淡如春池的高格,正是今世中华夏族民共和国绘画艺术术多么须求又何其缺少的灵魂。


由以形率笔到以笔率形,是中国画精神层面包车型地铁二遍提升。笔不碍形,形不碍笔,可入当中堂奥。解衣磅礴,形笔两忘,乃得画之真如。

中中原人民共和国画的笔墨具有描绘和呈现三种功用,是古板油画基本的、有一无二的言语格局。黄启根的用笔,有筋有骨有血有肉,能在用笔中显现出生命情调与学识精神。他的用墨五色交替、技艺极其精巧,不板、不结、不滞,满纸水晕墨彰、变幻不计其数。这一个借鉴于景象或花鸟的成熟笔法、墨法、皴法、点法展现的落落大方松动、苍冥浑朴的象征,使您感到同衣质、肌体、结构完整,就像又若即若离,但都透流露生命的气质。黄启根是真的将笔墨语言与心灵体验直接对话的美术大师,他走出了人物技法的程式继承,走出了对人物自然形态摹写的境界,走出了“以形写神”的现实主义创作方法,提高为“以神写形”的变现,实现了对人物精神的刻画。

○ 工写两开阔,巧拙自不知,但抒胸中意,一任得华滋。

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○ 择善而从,蓄势待发,用行舍藏,收放随心,通神逸气。

德里印象

○ 以笔力求厚重者,笔沉雄而气清逸。以堆砌求厚重者,笔滞浊而满纸黑气。

近日,黄启根又随中夏族民共和国油戏剧家代表团出访孔雀之国,采风归来,他画了一堆表现印度色情的水墨人物创作。其视线凝聚于外国底层平凡人的活着,不仅仅以和睦的法子关怀生命中那多个最灵敏的生存感受,而且从心出发,以心写形,以意造型,进一步地把她的水墨语言表现得生动,开心,在镜头上尽呈笔墨的刻画、泼洒、破积、浸渍的奥秘,完结着水墨对现象由“写实”到“写意”的超常进度。无论是街头玩蛇的老影星,依旧汲水的孔雀之国老妈和女儿,无论是路上理发的光景,依然大篷车留下的深入印象,从完整把握的水墨结构,到有个别的水墨管理,都使人感受到她笔下的人选,无不形简神足、情景融入,更加多浸染的是精神性风范和别国的表征。

○ 画之黑气非浑厚,画之轻薄非清气。然,画当以气清笔厚为上。

从这几个小说的水墨风格和形象看,他的特点虽仍以水墨表现为主,但“写”的象征更为分明,笔法更为豪放率意,墨色更为浑然富厚,且气韵生动,真力弥漫,鲜明地显现出他对水墨写意本体追求的更加大热情。“以神写形”的笔线,或连或断,或虚或实,或粗或细,重视物象的意态情韵,再辅以1种“大象无形”的水墨泼洒,在不少洒洒、皴皴擦擦、错错落落、亦线亦面之间突显出变幻数不胜数、化合整1的视觉效果,奏出了笔墨的强音。他的雕塑历程是心态释放的长河,他有超乎常人对“形”的敏锐性和表现的知悟技能,由此他才干对古板应用承接和成立的态势,形成了奇特的风貌和本性。

○ 指欲实而掌欲虚,心欲恭而笔欲松。神欲行而官欲正,法欲藏而气欲动。

黄启根的成功之处在于她的艺术才华、笔墨武术以及把握人物内在气质特征的力量,在她的水墨工笔人物中尽显无遗。他重视笔情墨韵,更重申解的人物的表情意态,虽不以造型的严苛为指标,也无须冬季的猖狂,而是在轨道的精雕细刻中横涂竖抹,纵笔挥洒,或勾或扫,或浓或淡,或泼或写,张弛有度,收放自如,将水墨写意的历史观发挥得不亦乐乎。明显,黄启根的水墨工笔花鸟是以上千年的民族文化为借助,以文化人画的笔墨形态为永葆,又将以此为戒西法打下的形象基础融合个中,消除了“形”的麻烦,赢得了措施上海展览中心现的放四,使她能有心去关爱水墨的表现格局,能重视人物精神性的捕捉。就水墨人物来讲,黄启根的点子已步入了化境,大家有信念看到他对今世中华夏族民共和国人物画越多的进献。

○ 融精、气、神于笔端者,骨法立。

贾德江


画以气韵胜者,置陈外张,“骨气”动而向外。画以神韵胜者,置陈内敛,“骨气”动而向内。两个形貌异同,文质立辩。

201五年3月四日二稿于首都王府花园

○ 古时候的人论画,言神韵,骨气向内者。言气韵,骨气向外者。持此论当辨气、神耳。

(作者系有名出版人、水墨画商酌家、美学家)


吾国书法和绘画,以气贯通,气占先机,立意为象、置陈布势、蓄其气也。下笔徐疾、提按有度、运其气也。一呵而就、笔断气连、用其气也。

○ 气若言亡,伸五指不得以捉。气若言存,则全体于心胸。

○ 气生于蒙养,功力养气也,修为养气也,胸怀养气也。然气依情发。

○ 得气则得骨法,得骨法则万象生。


所谓神韵,其气贯而法备者;所谓高格,博收而约取者。唯格高而韵佳之画难求。

○ 心手不相乖,手笔不相乖,笔纸不相乖,笔笔落纸,息息相生,气韵之所要。

○ 画以神韵胜者文,画以气韵胜者质。

○ 画中逸笔,兼形神之佳趣,如曲中务头棋中眼,得之即活。

○ 画人常道不雕不琢,笔笔由心。着意雕琢,气韵索然。

○ 韵格高古,铎行气足,下笔如有神助。古时候的人道:“韵高过去,力屈万夫。”是也。

○ 韵正笔奇,当出新意。

理法篇


善形而不欲为形,善色而不欲为色,善笔而不欲为笔,能十起而知放下者,可登笔墨之高堂。


意笔画讲用笔,但不炫笔,宛然近日为之所对的是物象,而不是用笔。画中炫笔,如诗中炫词,有隔与不隔之别。

○ 大道至简,大法映道。符合辩证之审赏心悦目者,为吾国之正大审美观。


辩证乃吾国审美学之根本。意笔画之于写形、之于笔墨、之于章法、之于取舍无不符合辩证法规者为优质。

○ 画之于法,守之者枯,弃之者野。犹如人之于佛,佞之者愚,辟之者迂。

○ 兴集会场面至,赋诗宜矣。兴集会场合至,作画宜矣。兴会已过,不可复得。

○“尽管檐下循循立,拂云翻雨待几时。”蒲拉遢此言当出心扉,为今世警语。

○ 因其形貌,作其神思,然后放笔。

○ 学养已到,人民艺术剧院俱老,貌式天成。学养未到,貌式强求,终为貌式奴。


画艺者,内含宗教古哲,文学和艺术学艺术,外括技器,唇亡齿寒,不可或缺,否之,工艺是矣。

○ 画者,立志也,泄情也,达意也,非止于表象描摹。


俗子笔误,薄轻厚重,不忍再睹,惨误矣。高人笔误,偶露天真,愰然利肠府,禅悟也。

○ 艺为情发,法不绊情,曰得法。

○ 知法须透顶,用法涣涣然,法不乖用矣。

○ 得性子而真,得品行学业而雅,得理法而正。


才盈隔法,法盈隔情,孰法孰情,缘人相因;执法则文,执情则质,孰文孰质,缘人相因。

○ 世人知宗炳“畅神”“媚道”说,可见暢小编家之神,媚笔者家之道耳?

○ 画求熟中生。生者,基于精熟,不待迁想,偶露异趣者也。

○ 好个“生”字难求。唯源自精熟之生为贵生。

○ 画于形而下者,致用矣。画于形而上者,通会矣。


迁想妙得,迁字为要:迁形貌为骨线,壹要也;迁墨韵代伍彩,2要也;迁实对求形趣,3要也;迁置陈以布势,肆要也;迁万趣得神思,伍要也。

○ 凡拙,当出大巧之手,弃巧守拙、藏巧露拙是也。


尤无曲言:“密处可走马,疏处不容针。”实对其画,亦不悖其理。故,画无常理耳。

○ 实对万物,融其神思,心像自生。

○ 凡画,因于肤浅而不泥于肤浅为上。

○ 小画能做大小说者,大写意是也。

○ 唯心性可使笔端古怪生焉。

○ 表物象,重形貌不若重笔墨。重笔墨不若重特性。特性所至,万象生。

○ 心性备,可得自然之气,妙夺造化之功;心性寡,画失神妙,仅得精细耳。


古时候的人论画曰“独具匠心”,或曰“妙造自然”,“美妙”2字可作神思解。神思而后曰简,神思而后曰变,神思而后曰物我两忘,两忘则得大本人,得大本身则天工自得矣。

○ 道成艺成,殊当有别。古代人谓“艺不需太精”,让道也。

○ 得形而忘形,得法而忘法,得本身而无私; 凡画,入此叁境者。 能够畅游之。


杨成斋曰:“平昔天份低拙之人。好谈格调而未知有意思,何也?格调是绣花枕头,有腔口易描,风趣专写性灵,非天才不办。”诗画同理。

○ 无意雕琢,是因舍得。

○ 终其画旨,通变为要。

○ 绘事终极,何者为要,思变也。

○ 众工之画,非因不可能,盖知法者众,善用法者寡。

○ 万物都应法“道”而行,复归自然。画亦如是。

○ 石壶拈出“意度”一说,颇为杰出。凡画“意度”即求。万法逍遥。

○ 理,至理之通理;法,至法之忘法,方言本身之理,立自家之法。

现象笔墨篇


笔墨精神不移,风貌易改。风貌不改,只恐毕生为之所役。强守面貌是时下业界最大害处。


笔之于纸素,犹如舞者之于舞台,当备独特的语言,意笔画非凡的言语,谓之骨法。笔端动骨法随之而至。先人道,落笔但见仙凡。说的就是此理。


前人论画“先看天真,然后论笔墨”。天真者,天性是也。笔墨者,功力是也。功力可信赖后天滋补,个性多为后天独具,所谓神逸妙品,非两个皆具不办。

○ 个性之差距、功力之差距、学养之差距,当在线型,线性、线质上品出深浅。

○ 干笔不枯,湿笔不滑,重墨不浊,淡墨不薄,笔墨之道,阴阳相生。


吾国之画,精髓在乎线,线世界矣。线之内蕴,整个世界难匹,毕加索枉为画坛巨擘,欲临而不逮。

○ 形、笔之辩证,乃意笔画之所要。唯谙熟艺规,下笔方能刻画入微。

○ 墨分五色,五色,墨之魂也;凡画繁增简减,五色当具。

○ 以书为法,以骨为质,骨法立。


笔墨,心性之物化也。执笔墨,寡心性,空图技器。古人曰:“笔笔随心”方可妙夺造化。

○ 弃笔墨者,执笔墨者,皆违笔墨之宗旨。

○ 形感、气韵依天成,写形、笔墨靠后学。

○ 亚明作画戏言:“先扫地,后绣花。”一言囊括巨细。

○ 行笔宜缓,雍容雅态。孙过庭论书“迟留会赏之致”,书法和绘画行隔理不隔。


吾观芭蕾舞者临场之际,昂首挺胸,收腹踮脚,壹股临场气派,台登场下,当作两判。此情景是也。执管着纸,亦具状态,徐疾提按,均于状态中央银行走,但见无凝力相左,随性任笔,从横拖遢,以至指松笔落,并以此为罗曼蒂克者,令人可笑。

○ 指实掌虚,心恭笔松,状态具矣。


意笔画于形,堪当“捉形”、“写形”,最恶描摹。“捉、写”贰字,颇具观赏。捉以会心,胸有成竹是也;写以浅显,下笔有神是也。


意小编,以笔为道,道可行,故逐时而稳健。媚形者,非道也,故时见式微,古代人不屑曲尽其形,是以。

○ 抛形弄笔,疑为炫技,回归于形,画方安。

○ 无规之形,不距之笔,落魄不羁,貌似罗曼蒂克,野狐禅也。

○ 形感自出天份,笔力多缘后学。形笔俱佳者,天下寡。


不欲为形者,当为事形者言之,不得形者言不欲形似。画复何求?唯精于形似者作似与不似方为妙似。


悖于理法之奇,怪象也。失之规矩之放,浪象也。随心所欲而不逾矩者得形象之性格也。

○ 人民艺术剧院俱老,貌式天成。囿于貌式者,终为名利所奴。

○ 极目表象非画形,画之形者,以理取之。


意笔之象,当求“大象”、“合象”,物类以降再无细分。凡鹰、鹿、鹤、鹭者,看不尽。


笔锋正侧之争,古来有之。正朴侧妍,相映成趣。善用锋者,四向齐发,八面生辉,用正频生谐趣,用侧亦呈厚态。何囿于1味圆正。

○ 行锋4要:正而不板,侧而不薄,按则不滞,提则不纤。

○ 用笔之道,收放自如。收,不失之天性,放,不失之理法。

○ 时下画坛,泛谈笔墨,是此非彼,争持不休,实则无他,笔墨是也。

○ 当下形学溶于守旧笔墨,必下心造意度之功,谨防东西拼凑之举。

○ 锋行圆正,质高古而不失情性。锋偏取妍,线妩媚而不失理法。为行笔要诀。

传承篇

○ 习艺犹如鱼饮,吞吐之中自有选拔。

○ 承学须活,萍翁所言“学小编者昌,似作者者亡。”亦解:“学活者昌,学僵者亡。”

亚洲必赢626aaa.net ,○ 承学尚古之品质,而非手腕,以皮相为宗,绝非质量。

○ 继承受约于技器,而不制于审思,故余知前往矣。

○ 孙虔礼曰:“临书似贵妙似。”吾认为临画神似为上品,缘起书画道同理区别。


可染先生“以最大的劲头打进去,以最大的劲头打出来”。一进1出,先生甘作生平拼,为大觉悟者。

○ 习古不泥古,进出两态势。进,古代人为主笔者为宾;出,古时候的人为宾小编为主。


承法当活,石鲁道:“依活意而为之则3个万样,依死法而为之则万个一样。”此言精辟。万个一律为时弊,非世人不能活变,实乃奴于名利也。

○ 法,源于造化,具真实;高于造化,具规律性。承法可意求,拒杜造。

○ 技器可承,神韵难求;理法可承,个性难求。承学当明介,择之而取之。

章法款跋篇


章法须平,平而不板为贵;章法须奇,奇而不怪为贵。然,平中寓奇,奇中寓平最为美丽。

○ 繁非轻便简尤难,倚正横斜费缅怀。固然可疑愁章法,雅观即为上。

○ 以黑知白,以疏知密,以见知隐,现在知来,持此4知,章法自得。


写形充盈,款识简要;写形简约,款识补空;写形径直,款识婉约;写形委婉,款识直白。书法和绘画互补,立意所要。

○ 款识传画外之画,续画外之意者,上佳。


款与画,或相应,或补充,或续意,或点醒。其与画作离合异同来自妙会者最为得当。

品评篇


吾读画,不多论造型、构图乃至笔墨,但尊重我拾起了哪些,放下了哪些,那样更便于与笔者联系。

○ 明代以降用笔当推捌大,精简万分。论述应承石涛,变古通今。

○ 诗云:“不知工处处,但觉诵来安”,画亦然,令观者视觉不累方妙。

○ 诗称少陵“深人无浅语”,画赞8大“孤高绝凡间”。


神品者,理法至精也,世人难以企及;逸品者,超乎理法,自家不可复得之。逸品当在神品之上。

○“高书不入俗眼,入俗眼则必非高书。”青藤此语判雅俗,倒也直率。


袁枚曰:“诗宜朴不宜巧,然必须大巧之朴”。余亦曰:“画宜雅不宜俗,然必须大俗之雅”。

○ 读画,深美闳约者,观其内涵;径直而不雕者,观其个性。

○ 同伴论黄胄之马写形,悲鸿之马写魂,吾有同感。

○ 任颐凭天份,缶翁靠学养。三个人虽相从甚密,却风貌各殊。

○ 于高人画中挑出缺憾,于俗子画中觅得真趣,品画视觉刁毒不易。


萍翁喜作大写花草搭精工虫羽,世人奉为杰出,余独笑公此举大趣不逮,仅得小趣耳。

○ 吾观画,但求用笔以稳胜,用墨以奇胜。笔稳而意沉,墨奇而韵深。

○ 画学三要:形、笔、墨,当以舍得论高下。


康大澳大利亚湾着重于更新,斥文士画简率荒略。归纳宋元现在弃真求写。盖此意见,于后者形学无不影响,今世徐寿康、蒋兆和等是矣。

俗病篇

○ 五色不共神韵,五色枉具,五色殆尽,俗品也,古时候的人不欲为之。

○ 时下画坛,众奉貌式,终为皮相所役,可堪百余年1误。


不谙法度,谓之习气。不谙品格,谓之粗鄙。习气乃无品之法,俗气为不法之品,二者互有相因。

○ 执管垂直,锋行圆正。最忌锋向前斜执,号握锄,锋偏质薄,恶习也。


西学东渐,古来有之,然汲外养,先自给足之,当下尚事者,未解东西,技器拼凑,皮相之举,损道也。


画有3患,法未及而习先溢,一患也;笔未立而多彩放浪,二患也;气未养而一发千钧,三患也。

○ 曲尽形似,枉得形象,远画道矣。

○ 时人作画,凡曲尽形似、放浪伍彩者,皆画旨已坏,画意不逮。

杂论篇

○“天下有最高尚,最权威而无与当世之用者,艺术学与美术是矣。”静安此语介画,可谓一箭上垛。当下画学勉强成效,内涵殆尽,狗耕是矣。

○ 出江湖之远,居庙堂之高,守立锥之地,怀寰宇之情。

○“偶露讴吟,仅抒12,胸中所贮,渊其莫测。”吴西林自喻赋诗须博古通今,蓄势待发。作画亦然,否之,强得易贫耳。

○ 纯粹的学识是避世野老两五人所从之事,故,吾得一知己斯世足矣。

○ 书法和绘画之道颇具观赏,先得练就一箭上垛,然后矢到画的也未尝不可。

○ 时期变成,意笔内涵逐年分布。吾若囿于一相情愿观万千气象,怎奈解惑?


世易时移,彼时所要此时不欲要,此时所要彼时不得要。福兮祸兮?唯觉眼愈昏花心愈明。当感“小说憎命达”之慨耳。


水墨天地,植根于古板,发扬于古板,与过去文明同辉。“精神4达并流,无以比不上,上际于天,下蟠于地。”庄子休此语,类矣。


偶看小说,道:“天才,不可模仿者,超越天才唯劳碌。”此言当在合理。若喻画人,此言又于情理之外。缘于天才、劳累行径两判,何从超越?


画之效劳,古人已界:明劝诫,著升沉者也。成人事教育育化,助人伦,穷神变,测幽微者也。鉴戒贤愚,怡悦情性者也。陈此足矣,复何求之?

○ 百里寸进,苦难之极。唯历经百里方能独享寸进之乐。


所谓雅人画,仅露三分画相,做足1贰分著小编也。所谓新雅士画,仅具三分画相,想做老大小说者也。


画工画,献艺一族也,备十三分功做足十分工者。文人画,炫艺壹族也,备十三分功炫三分以足者。

○ 大凡吾国书法和绘画之成大业者皆声名迟著,风貌晚成,急就不得。

○ 趣解大写意:大者,形容是也;写者,标准是也;意者,盖画外之因是也。

○“骏马秋风冀北,月临花春雨江南”风物宜人矣。昔董玄宰以画分南北类人,今当以人分南北介画。

○ 浓淡干燥湿润里,取舍费神伤。案前几坎坷,写就1斗方。

○ 画逢盛事,易遭名利所役。时下能高语山林,不善市朝者寥寥。

○ 相传九方皋相马,牝牡不分。惟千里之驹当求。持此观论画亦属独到。

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