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亚洲必赢626aaa.net平生画笔不停,访中华夏族民共和国今世油画代表人物靳尚谊

2019年5月19日 - 亚洲必赢626aaa.net
亚洲必赢626aaa.net平生画笔不停,访中华夏族民共和国今世油画代表人物靳尚谊

一幅《塔吉克新娘》,被美术界誉为中国
“新古典主义”油画的开山之作;一幅《归侨》,让我们在源自西方的油画中感受到了中国传统壁画的魅力;一幅《画家黄宾虹》,完美地将中国的山水画与西方的油画融为一体……

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2016年6月4日晚间,北京保利2016年春季拍卖会“现当代艺术夜场”专场在北京四季酒店举槌,此专场共45件拍品。其中,靳尚谊《塔吉克姑娘》以2200万元起拍,以2500万元落槌成交。

积极探索将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来,形成了鲜明的个人风格。《塔吉克新娘》《狱中瞿秋白》《医生》《八大山人》《晚年黄宾虹》等作品成为中国当代油画的杰出代表。他,致力油画艺术的“中国化”,开启了中国油画的新境界.作品在当时国内的画坛引起轰动,很多人认为,我开启了中国油画的新古典主义,但事实上这只是我深入基层生活并借鉴国外油画经验的最后呈现。创作“中国特色”的油画各门类的艺术只有扎根于我国古老文化的精髓中,才能焕发活力,绘画当然也不例外。油画来源于西方,如何将油画艺术“中国化”是我国诸多油画艺术家思考的问题。很写意的水墨跟油画融在一起是有难度的,因为既要有中国的风格,又不能丧失油画的优势。

盛夏时节的一个午后,我们登门拜访绘成这些经典之作的著名油画家、中央美术学院原院长靳尚谊。自十五岁入学手执画笔以来,已经八十四岁高龄的靳尚谊始终保持着作为画家的朴素姿态,为中国油画事业的发展鞠躬尽瘁。改革开放四十年中,他在探索中耕耘,在创造中前行,以独特的笔触表达着他对时代、对社会的理解与感悟。

​图说:靳尚谊 网络图

亚洲必赢626aaa.net 2靳尚谊
塔吉克姑娘 布面油画 110x55cm 1994年此前估价: 25,000,000~35,000,000

油画;艺术;创作;画家;马克西莫夫;绘画;黄宾虹;中国;美术馆;变化

在改革开放四十年之际,人民网与您一同走进这座靳尚谊亲自构筑的肖像画廊,透过一张张刻画细腻、饱满生动又意味深远的肖像画,感受靳尚谊画笔下的时代变迁。

靳尚谊,1934年12月生于河南焦作,1953年毕业于中央美院绘画系,曾任中国美协主席、中央美院院长。他的《塔吉克新娘》《青年歌手》《瞿秋白》《医生肖像》《画家》《晚年黄宾虹》等作品成为中国当代油画的代表,得到了广泛传播。其艺术实践和主张,在1980年代中期以来,影响了我国一大批油画家向古典主义吸收营养的热潮。

靳尚谊于上世纪八十至九十年代期间,以塔吉克少女为题材共创作了六幅油画作品。除上文提到的两幅《塔吉克新娘》外,靳尚谊于1985、1986和1987年分别创作了《三个塔吉克少女》、《高原情》(现藏于上海美术馆)和《祈》。时隔九年,靳尚谊于1994年再度以此为题材,创作了《塔吉克姑娘》一画,为“塔吉克”系列中最后一幅作品,尺幅亦远超其他作品,是系列中体量最大的一件,是作为画家在探索古典主义写实绘画十余年来,技巧日臻成熟后再造经典的大成之作。该件作品在艺术家继八十年代对”体积美感“的深入研究与尝试之后,再一次提笔对同一题材的重新探索。靳尚谊曾自评《塔吉克新娘》一作,认为其”圆满达到试验要求······被理论家评论为艺术处理上很完美,开创了中国的新古典主义风格。现在看技术上也有一定的问题“(《靳尚谊全记录》,P82)。正是艺术家对自身技艺和艺术表现方式的不断深入和严苛要求,才致使这件《塔吉克姑娘》于1994年被再次创作出来。

人物简介
靳尚谊,1934年12月生。曾任中央美术学院院长、中国美术家协会主席、中国美术家协会名誉主席。积极探索将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来,形成了鲜明的个人风格。《塔吉克新娘》《狱中瞿秋白》《医生》《八大山人》《晚年黄宾虹》等作品成为中国当代油画的杰出代表。

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一幅《塔吉克新娘》,被美术界誉为中国
“新古典主义”油画的开山之作……80多岁高龄的靳尚谊身上,始终保持着一个画家的朴素姿态和对绘画的饱满热忱。“师坛锦瑟——全国高等美术院校教师优秀作品邀请展”在中华艺术宫举行,昨晚,我国当代油画代表人物之一,靳尚谊在参加论坛之余接受了新民晚报的专访,他对于中国美术院校的教育现状,提出了自己的意见。靳尚谊认为,近5年来,“国际化”的观念艺术在美术院校教育中的影响过于巨大,几乎所有的专业都出现了搞装置艺术的现象,因而模糊了专业界限。尤其是油画专业,中国油画本源自西方,基础不佳,近年来的发展更是从现实主义绘画跳过了现代主义,直接进入了观念艺术,“美术教育应该回归夯实基础之路。”

《塔吉克姑娘》是该系列作品中,目前为止保存最为完善,品相极佳的一件。在这幅作品中,他将《三个塔吉克少女》其中一个人物分离出来,形成了一幅独立完整的画面。塔吉克姑娘身着一袭洋红色长裙,头戴小圆帽和深红色头巾,少女所佩戴的首饰——项链、耳环等无一不显示出异域风情。画中女孩头部向左侧转,双手抚弄粗长乌黑的辫梢,眼帘微微低垂。这显然与她在《三个塔吉克少女》中的目光不同,因为三人的目光是相乎应的,那时少女的眼神为平视。当同一个角度的女性独立成画的时候,画家在这里做出了轻微的调整,但正是这些许的变动,创造出一位典雅、优美、含蓄、宁静的少女形象。整幅作品匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起,身体和衣服用冷暖色对比突出,组成画面的受光部分,使作品几乎没有暗调。画中人物神情含蓄,作品格调典雅,整体意境纯静,这一切都对应了画家特定文化心理的希冀与向往。与创作《三个塔吉克少女》时期相比,九十年代以后,画家对于单人肖像的刻画更加深入,技巧更加娴熟,画中不仅注重古典艺术形式构图的完整、雕刻般的造型,更追求典雅、庄重、和谐的意境,在坚持严格的素描和明确轮廓的同时,亦强调绘画的色彩要素。

他,致力油画艺术的“中国化”,开启了中国油画的新境界;他,专注于肖像画创作,60多年一直潜心勾勒中国人的精神风貌;他,80多岁高龄却始终保持着一位画家的朴素姿态……本期《深入生活
扎根人民——文艺名家讲故事》栏目对话著名画家靳尚谊。

“改革开放给中国油画增添了新的活力”

1949年,15岁的靳尚谊报考北平国立艺专,本科毕业后又考入美院研究生班,虽然已经是研究生了,但靳尚谊却没有真正学过油画。1955年靳尚谊考入文化部在中央美术学院举办的油画训练班,担任教师的是苏联专家马克西莫夫。1957年他正式创作油画,第一幅油画作品就是《登上慕士塔格峰》,这是他在中央美术学院培训班学习时的毕业创作。但是直到1979年,改革开放之后,他首次走出国门,直面那些三十年来只能根据印刷品模模糊糊揣摩的绘画大师真迹,这才明白,讲多少理论都抵不上面对一件原作。他将自己的油画作品与西方原作对比,才觉得自己的水平远远不够。这无关作品的主题和内容,是基础问题中的造型问题没有解决。“国内许多人都认为这个问题已经解决了,都认为自己画得很好,我就是其中一员。如果不看西方原作,根本没办法发现这个问题仍旧存在。”

靳尚谊对古典的回归,既是面向欧洲的古典,也是面向中国的古典。他溯至欧洲油画的本源,探寻着文艺复兴以来大师们的用笔、色彩及意境,同时也将欧洲古典主义的典雅、静穆与柔和,连同中国传统的美学观念结合起来,形成了其鲜明的新古典主义风格。

画画是我唯一必须要做的事

亚洲必赢626aaa.net平生画笔不停,访中华夏族民共和国今世油画代表人物靳尚谊。人民网:您的作品《塔吉克新娘》被称为中国“新古典主义”的开山之作,率先将中国传统美学观念同欧洲古典油画相结合,当时为什么会采取这样的创作方法呢?

靳尚谊遍览各大美术馆、博物馆,在巨匠名作前,更感知自己油画作品的单薄和不丰富,也感知到如今国内的美术院校教育对于基础的失落。因此,靳尚谊这一辈的艺术家观点鲜明地重视基础:“我体会油画是画三笔就有一种感觉,特别累。一直到现在我仍在研究基础,基础不好的话水平不会高。画画是一种能力,不仅是能力,而且是修养,是对于造型的修养,对于色彩的修养。”

1949年,新中国刚刚成立,全国上下百废待兴。当时,我父亲的一位朋友在国立北平艺术专科学校工作,那里的学生都是公费就读而且管饭。我家里经济条件比较差,因为我喜欢画画,所以父亲的这位朋友就建议我报考国立北平艺术专科学校,也就是后来的中央美术学院。入学考试要求每位考生画一张素描,之前我并没有接受过什么专业训练。考试时,我用木炭做笔,将馒头用水打湿当橡皮,就这样画了一张石膏像,最后竟然考上了。进入学校后,我逐渐热爱上绘画这个专业,并视之为我生命的一部分。直到现在,画画仍然是我唯一必须要做的事情。

靳尚谊:《塔吉克新娘》是我在1983年的作品。在1979年前往欧洲学习之前,我认为自己的油画基础还可以,但那年在欧洲看了大量从古典到现代的原作以后,我将自己的油画作品与之对比,才觉得自己的水平远远不够。无关作品的主题和内容,是基础问题中的造型问题没有解决,在国内许多人都认为这个问题已经解决了,所以都认为自己画得很好,我就是其中一员,如果不看西方原作的话,根本没办法发现这个问题仍旧存在。

亚洲必赢626aaa.net ,靳尚谊在二十世纪后半叶这个中国社会变革与变化最为迅速的时代,不断深化着关于“人的主题”的感怀与思考,也不断在塑造的艺术形象中注入时代的特征,从而使他的肖像作品不仅是他个人心路历程的印记,也反映着亲历历史者的感怀,由此,他对于近来由国内各大美院毕业生所绘人物群像要求更为严格。“画人物肖像,参考照片是可以画得准确,但是光的美却无法表现,而这只有从写生中才能体会。多人物的情节性绘画尺幅越画越大,但是,画大画,应该先定题材小稿,之后再画成素描小稿确定如何表达主题。每一个人物都需要通过素描写生和色彩写生,最后才能放大,搬到画面上。”

1954年,“苏联展览馆”在北京建成,展出了很多苏联艺术家的油画作品。当年想看油画的原作是很不容易的,我第一次有机会这样近距离接触油画,非常激动。学校决定让研究生去展览馆挑选自己想临摹的作品,我选了苏联青年画家马克西莫夫的一幅《铁尔皮果列夫院士像》来临摹。世上的事就这么巧合,我仰慕的马克西莫夫以后真的成了我的老师。

此前我们的油画创作都是用现代的、写意的手法,边线的处理比较虚,这样的处理方法就造成了体积转折不够、厚度不够。1980年我在美国探亲时,尝试利用古典的形式,把体积做得彻底一点,边线很清楚地转过去,让作品的厚度加强,这样一来,画面就发生了非常大的变化。

近日,习总书记给中央美院八位老教授的回信中就做好美育工作、弘扬中华美育精神提出了殷切期望。作为八位教授之一,靳尚谊解释,美育包括两个方面,一方面,中小学的音乐美术课是从小培养的基础课程;另一方面,艺术院校包括绘画雕塑等专业,是为了创作好的作品给群众看,提高群众的欣赏水平。“基础问题代表艺术水平。我就是接替老一辈艺术家,努力为中国的油画事业打下深厚的基础。”(新民晚报记者
徐翌晟)

1955年,我考入中央美术学院的油画训练班,担任教师的正是苏联专家马克西莫夫。马克西莫夫很会教学,在教画素描时,他提出要注重结构,也就是注重人的结构、构造。他修改我们的画作准确到位,学生画的一张男人体,经过他的修改,造型、骨骼肌肉的效果立即呈现出来。

回国以后,我用这个办法画了一些人体肖像画,其中就包括《塔吉克新娘》,我们的教员看过后,认为我的风格变发生了变化。当时画界和理论界认为,中国出现了新古典主义。实际上我没有刻意追求什么风格,只是通过研究基础问题而提高了水平,仅此而已。

精彩对话——

马克西莫夫常在我们面前作画。记得有一次,我们分住在近郊老乡家里上了一个月的写生课。天气很热,我们午睡起床后看到马克西莫夫穿着背心,背后插一把白布遮阳伞,顶着酷暑高温,正对着巷子里的黄土房子画着。为了抓紧时间画画,他从不睡午觉。俗话说“身教胜于言教”。多年以后,当我画得累了,也偶尔想起当年老师的样子。这段记忆成了我在绘画之路上坚持不懈的动力之一。

人民网:此次欧洲之行对您的艺术创作启发很大。

新民晚报:如何看待艺术中的传承与创新问题?

靳尚谊:在欧洲学习时,我反复地看油画的原作,这非常重要。看原作不是扫一眼就过了,得不断地看,才能分辨出作品的好坏。不看原作,光闷头画画是不行的。油画是西方的画种,我们国家没有油画传统,也就鲜少有接触原作的机会。通过不断地观察大师的高水平之作,画家便能在脑海中辨别作品水平的高低。看多了之后,使自己熟悉油画的标准,熟悉了,自然就能画好了。要想把画画好要解决基础问题、造型问题,起初我认为这个问题已经解决了,但是在欧洲学习时看过原作后才发现还差得远,自己的水平还有待提高。

靳尚谊:艺术在谈创新之前,首先要谈传承。

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新民晚报:多年美术教育一直强调素描基础,是不是有所改变?

靳尚谊家中书房

靳尚谊:素描教学的原则永远不变,变的是风格。

人民网:您曾经提到中国油画的发展可以分为三个阶段,改革开放时期的上世纪八九十年代是其中最重要的一个阶段。

新民晚报:现在很多学生乃至画家画肖像都依赖画照片,您怎么看?

靳尚谊:改革开放对中国油画的发展起了至关重要的作用。改革开放以前,我们能看到的欧洲画作很少,偶尔有几次展览,时间也不长。改革开放后,随着我们国家和西方国家的交流日益增多,画家也有更多机会欣赏原作。1979年我先后在德国、法国、意大利、西班牙等国家学习,尽可能多地接触原作,这对自身油画水平的提高、油画语言的研究都大有裨益。

靳尚谊:油画的美,来自真实。体积空间、不同光线下表现出的色彩,这些必须靠写生。

此外,改革开放这些年中,我们接触到了世界各个时期、各种风格的绘画,这也影响了这一时期中国画家创作的风格和题材。自1978年以后,尤其是80年代到90年代这段时间里,中国油画的画风变化很大,每一位画家根据各自的需求和个性进行创作,出现了各种不同的风格,题材也更为广泛。所以,从这一点上看,改革开放给中国油画增添了新的活力,极大地促进了中国油画的发展。

新民晚报:您是学油画的,如何看待油画与中国画在今后的发展?

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靳尚谊:油画重在写实,中国画重在写意,写实因为照相技术的发展而衰落,写意流传千年具有极强的生命力。油画源自西方,中国画让西方人理解需要时日,走出去都不易。

人民网:如您所说,改革开放以来中国油画的题材日益丰富。而您是通过肖像作品作为人民精神生活的写照。您为什么选择用肖像画来记录时代?

靳尚谊:每个人选择的题材都跟自己的能力和兴趣相关。我以前也创作过一些多人物、大场面的作品,但后来发现自己在这方面能力不够,画起来有些吃力。西方文艺复兴时期人文主义思想开始出现,在那段时间里,西方的人物画非常发达,宗教画、历史画等均以表现人物为主。达·芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》就是享誉世界的作品。在欧洲学习过后,我认为肖像是油画一个很重要的主题,因为画人其实最难。既然我画多人物、大场面吃力,那我就专攻肖像画这个题材,把自己的绘画水平再提高一些。

另外,我对人物肖像画有着浓厚的兴趣。人是社会的主体,通过一个人的肖像可以表达各方面的社会现象和情绪,表现丰富的社会内涵。人是社会的中心,而人本身的形象和造型的特点既单纯又丰富,表现起来难度很大,但又最富于张力。我把自己在艺术上的追求集中在肖像画这一小范围上,既有助于自己的研究,同时,我通过我的画笔为中国人造像,表现中国人的精神气质,这也是一个中国画家的职责。

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靳尚谊与采访团队合影

人民网:这四十年积累与创作,奠定了您在画坛中的地位。您认为改革开放给您个人的艺术创作带来怎样的影响?

靳尚谊:我主要是在肖像画方面做了尝试和探索,这体现在风格的变化。比如《瞿秋白》更偏古典;到了《画家黄宾虹》中又融入了水墨画的中的写意元素。但是无论风格如何变化,作品都是表现对象本身的。

除此之外,我经常在画作中表达自己对时代、对社会的感受。在我1997年的作品《老桥东望》中,意大利的修女在古代佛罗伦萨的城市背景下祈祷,但是她的眼睛有点斜视,这是我当时在意大利考察时的感受。意大利是欧洲宗教气氛最浓厚的国家之一,佛罗伦萨里几乎没有现代建筑。但后来,我通过观察发现当地有些年轻人已经不大信仰宗教了,于是我通过这幅肖像画,把这一现象表现出来。

还有一幅2001年的作品《醉》,画的是日本的艺伎。当时我想表现的是亚洲在现代化以后出现的一些不太好的现象,其中包括画中醉生梦死的消极人生态度。所以,在我的肖像画里会蕴藏比较复杂的社会内涵。

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