菜单

音乐知识,扬琴的历史沿革及其在世界范围的分布概况亚洲必赢网址bwin

2019年3月11日 - 音乐乐器

扬琴的历史沿革及其在世界范围的遍布概略

中华乐器行业网 2012.05.13

扬琴起点于中东之欧洲与波斯等古国,后来流传西班牙王国(The Kingdom of Spain)、土耳其(Turkey)、匈牙利(Hungary)等国,名曰。未来,扬琴已是世界各州许多国家如原苏维埃社会主义共和国结盟(各参与共和国—编者注)、罗马尼亚(罗曼ia)、大不列颠及英格兰联合王国、法兰西、美利坚联邦合众国、伊朗、印度、伊拉克、越南社会主义共和国、朝鲜、中国、扶桑等国家广为流传的乐器。所以,扬琴是一件具有广阔的世界性和显著的民族性、普遍而MAZDA化的击弦乐器。它的历史悠久,积厚流光,分布广泛,品种繁多,遍及欧、亚、美、非以及大洋洲的数11个国家。在华夏的国乐器中,唯独扬琴是一件具有广大的世界性的乐器。就世界扬琴的遍布概况看,大约可画分为三大系统:即北美洲系统,西亚、东南亚体系和中中原人民共和国种类。

亚洲扬琴体系,包涵拥有亚洲国度和从前曾是澳洲殖民地的南美洲与大洋洲。扬琴的称谓主要有德西马、隆泰里、欣巴罗、Heck布里等。十五世纪,扬琴渐渐在亚洲各国流传,上至宫廷,下至平民,成为文化艺术复兴时代的一件风尚乐器。在古典乐派时代,澳洲扬琴初叶兴盛起来,专业作家创作了广大扬琴奏鸣曲、协奏曲及重奏曲。扬琴还变成东欧民间乐队和吉普赛乐队中的重要乐器。十九世纪,随着澳国音乐史上巨大变革时期的到来,李通古特首先在《第四号匈牙利(Hungary)狂想曲》的管弦乐中选用了立异的“音乐会扬琴”;科达伊、巴托克和斯特Lavin斯基等人也在其作品中为扬琴配写了声部。近半个世纪来,东欧居多现代作曲家哈巴等人先后创作了一批扬琴独奏、重奏、协奏与奏鸣曲;涌现了一批包蕴拉齐、福碧在内的有名扬琴演奏家。乐器工业的提高为扬琴创造改正提供了优惠条件,从“盘塔林”扬琴,至1874年匈牙利(Magyarország)创新的第叁台“音乐会”扬琴,它的琴体音量大、音域宽,半音齐全,易于转调,并有踏板制音器。击弦的琴槌为硬木槌,槌头包垫毡子,音质浑厚,演奏上全体深刻的亚洲音乐风格和修饰特色。

西亚、东南亚扬琴体系,处在阿拉伯—伊斯兰文化和孔雀之国次大陆文化背景中。这一系列的扬琴通称“桑格尔”,相传是在十七世纪到达伊朗,成为宫廷音乐的常用乐器,首要用于伊朗木卡姆乐队,演奏达斯塔加赫和伴奏艺术歌曲。扬琴在伊拉克也很盛行,广播台常常播放扬琴节目,用于“巴格达乐队”,演奏器乐即兴曲塔克西姆和伊拉克木卡姆音乐。土耳其共和国(Türkiye Cumhuriyeti)高加索的扬琴在本地民间音乐中也占据非常重要地位。东亚扬琴历史较短,经过改造,孔雀之国扬琴也擅长表现“格拉”的滑音声母韵母。这一系统扬琴的琴体较小,音域较窄,选用单个活动音码便于移动变音,左码两侧为八度音程,用较轻的木槌击弦。它的律制调式相比较复杂,阿拉伯扬琴为二十贺州均律,印度扬琴每八度中有二十三个音,形成和南美洲、中国扬琴完全两样的异国情调与风格。

华夏扬琴连串,包涵朝鲜、日本、蒙古、泰王国及东东亚等国的扬琴,都出自汉语扬琴的音译,中华夏族民共和国扬琴的称谓有:洋琴、打琴、敲琴、蝴蝶琴等。现今发现的最早的扬琴图像和文字记载,是在琉球人喜名盛昭所著《冲绳与中夏族民共和国艺能》一书所载:1663年,中夏族民共和国册封使臣张学礼至琉球,在唱曲表演中采取了扬琴。该书附录小录里之子演奏扬琴的图样,穿的是前天服饰,手持琴竹演奏,琴面为梯形,面板上有两条琴码及雕刻图案。说明在十七世纪扬琴已传来作者国,南宋时代已比较流传。

明末清初,扬琴大多用作曲艺和地点戏曲的伴奏,尤以所在的“琴书”,都是扬琴作为根本的伴奏乐器,如黄河扬琴、福建琴书、河北文琴、新加坡琴书、湖北方文字场等曲艺以及临剧、东昌花鼓戏、闽西山歌戏、山东梆子、泸剧、平讲戏、丹剧、楚剧等地点戏曲都用扬琴参与伴奏。随着民间守旧器乐的稳步兴起,扬琴也被收取到种种器乐乐种中去。当中最有影响的价值观流派为粤乐扬琴、江南丝竹扬琴、江苏琴书扬琴、西南桂剧扬琴、内蒙内蒙大曲活碗碗腔扬琴,它们的共同点是:1.地点性(以其差别的源头而冠称,并差距其地方风格);2.乐种性(依照差别的民间乐种而衍化形成);3.风俗性(反映民间生活风俗、乡土风情、吉庆集会,通俗自娱);4.雅集性(业余或半职业性的协会、乐会、群体,有严格的师承关系)。

音乐知识,扬琴的历史沿革及其在世界范围的分布概况亚洲必赢网址bwin。近半个世纪以来,笔者国的扬琴艺术,不论是大六 、四川、香港(Hong Kong)、Madison,以及国外的夏族聚居区,在广大扬琴工我的努力下,无论对扬琴的乐器革新、科研、理论探索、演奏技法的整理和进化、扬琴乐曲的行文、扬琴演奏格局的创导,以及扬琴教学等方面,都有了非常大的向上,从而使扬琴从原本仅看成曲艺琴书和地点戏剧的伴奏乐器,升格成为具有表现力的独奏乐器、国乐交响乐队中根本的声部乐器、国乐室内乐的常用乐器和其他国乐独奏乐器、民歌演唱的显要伴奏乐器,由此扬琴的器乐艺术价值极为增强。扬琴那颗国乐明珠,越发绚丽了。

因为扬琴是一件具有广阔世界性的乐器,所以曾于1988年在德国布拉格举办了第二届国际扬琴艺术节,许多国度和笔者国的扬琴演奏家带着各自由民主族的扬琴,参加了本次前所未有的国际扬琴盛会。各国的演奏家在会上开展了雅观的扬琴演奏,并大面积展开了国际间扬琴的学术调换和钻研,真可谓世上扬琴花盛开,各国扬琴多异彩。各样国家和全体公民族的扬琴,异曲同工、风格各异,显示出三次五彩缤纷的国际扬琴音乐花展,那是社会风气扬琴发展史上所奏出的拥有空前意义的扬琴新歌词,此次盛会必将对各国和满世界的扬琴艺术事业带来前所未见繁荣的新局面。

—-来自华夏古曲网

  扬琴(Dulcimer)源点于中东之澳洲与波斯等古国,后来传出西班牙(Spain)、土耳其(Turkey)、匈牙利(Hungary)等国,名曰(Cimbalon)。今后,扬琴已是世界各州许多国度如原苏联(各加盟共和国—编者注)、罗马尼亚(Romania)、United Kingdom、高卢鸡、美利哥、伊朗、印度、伊拉克、越南社会主义共和国、朝鲜、中华人民共和国、东瀛等国家广为流传的乐器。所以,扬琴是一件具有广泛的世界性和显眼的民族性、普遍而BUICK化的击弦乐器。它的历史悠久,源源不断,分布广泛,品种繁多,遍及欧、亚、美、非以及大洋洲的数十三个国家。在炎黄的国乐器中,唯独扬琴是一件具有广大的世界性的乐器。就世界扬琴的分布概略看,大概可画分为三大类别:即澳大汉诺威体系,西亚、南亚系统和华夏系统。

  中华夏族民共和国乐器中,扬琴是兼有周边的世界性和显眼的民族性的常见流传的击弦乐器。它的历史悠久、源源而来、分布广泛、品种繁多,遍及亚洲、欧洲、美洲和大洋洲的数十三个国家地区。作为一种知识现象的扬琴艺术,它既是各国守旧文明的野史积淀,也是深植于部族文化土壤中迈入起来的活的有机体。从微观的层层的历史背景、地理条件、民族迁徙和社会文化心境着眼,随着世界各国文化圈的交互参照与纠结,结合扬琴本体的扩散演化、形制结构、译名词义、演奏技巧、风格特点等方面举办系统归结的可比研商,世界扬琴可分割第一大系统——亚洲扬琴种类、西亚南亚扬琴体系和中华夏族民共和国扬琴连串。

亚洲必赢网址bwin,异国洋琴向中华扬琴演化的经过

中中原人民共和国乐器行业网 二〇一三.07.13

扬琴是唯一一件世界性的华夏民族乐器,它曾常见流传于世界各省,到现在仍在希腊共和国(The Republic of Greece)、伊朗、伊拉克、荷兰王国、瑞士联邦、土耳其共和国(The Republic of Turkey)、United Kingdom、德意志联邦共和国、美利坚联邦合众国、加拿大、俄罗斯、匈牙利(Hungary)、罗马尼亚(Romania)、波兰共和国、乌Crane、捷克(Czech)、斯洛伐克(Slovak)、澳国,新加坡共和国、马来亚,越南、扶桑等国家流传。“洋琴”毕竟是怎么时候传出中中原人民共和国的吧?据相关史料记载预计,大致是在武周(公元1368—1644年)由湖北沿海传入。最初流行于江苏,后传出外市乃至遍及全国。

那便是说,海外的“洋琴”毕竟是何等演化成人中学国“扬琴”的吗?

对这一题材历来说法不一:或说洋琴在桂林风行、或说洋琴发音悠扬动听、或说中国民间乐器中供给洋琴等等,所以就改写成今后以此“扬”字了。小编个人认为上述推断理由不甚足够,因为扬琴毕竟依旧由国外传入中华夏族民共和国来的,而非中国本土乐器。因而,“洋琴”变“扬琴”的难点是值得商讨的三个学术难点。

话题还得从头说起。洋琴自传入中夏族民共和国后,在本国的使用极为广阔。大多用在曲艺和地点戏曲的伴奏:如湖北音乐、江南丝竹,青海扬琴,广东方文字场、湖北四股弦、新疆琴书、日本首都琴书、西北影调、拉合尔时调等曲艺及临剧、广东汉剧、肩膀戏、丹剧、柳子戏,游春戏等地点戏曲的伴奏,随着民间乐器的日渐兴起,洋琴在中原也获得了进步。最特出的显示有如下几点:

一 、扬琴制作的改革

据环球著名扬琴大师郑宝恒教师所著《扬琴演奏方法》一书中首先章第四节“扬琴的历史沿革及其在世界范围的分布概略”云:“……现今发现最早的扬琴图像和文字记载,是在琉球人喜名盛昭所著《冲绳与中华艺能》一书所载:1663年中华夏族民共和国册封使臣张学礼至琉球,在唱曲表现中动用了扬琴;该书附录中选定的扬琴图片,穿的是后天衣裳,手持琴竹演奏。琴面为梯形,面板上有两条琴码及雕刻图案。表达在十七世纪扬琴已传出小编国,金朝权且已较为流传。”这种小扬琴从异国传入作者国后,是创新了的中国式双七型古板小扬琴,后因音域的受制,先后又改成双八型、双十型等品种,在本国民间广泛流传,直到解放后的60年间中期,才被作者国已逝世有名扬琴演奏家、国学家、政治家杨竞明先生改良的短平快转调扬琴所替代。开创了作者国扬琴改良史上新的一页。

二 、击弦工具的更动

洋琴传入中华后,最优秀的改变当属击弦工具。洋琴的击弦工具为木棰,那种击弦工具因缺乏弹性、且不方便人民群众技法的换代,相对衰弱了扬琴的不二法门表现力。传入中华后,被改为用竹子制作的琴竹作为新的击弦工具来演奏。这一变更毕竟始于何时近日尚无史料显著记载,但很显眼,它为扬琴在炎黄的升华奠定了根基。

叁 、持竹和奏乐方法的转移

击弦工具的彻底改变,带来了炎黄扬琴持竹方法和奏乐方法的变更。由原来用人数和中指夹住木棰击弦的主意完全改为用手握琴竹,重要选择拇指、食指和手腕相结合的章程来演奏扬琴。

肆 、扬琴技法的翻新

竹制琴竹富有弹性,握竹方法的变更大大扩大了弹奏的油滑,那就为弹奏技法的换代提供了不错的标准化:像密轮、弹轮、上、下滑弹、吟音、浪竹、拨弦、压弦、揉弦、刮奏、泛音等门槛都以弹奏明星依照地点音乐的品格和曲艺、地点戏曲唱腔伴奏的气韵要求而形成的。在那之中最有影响的就有多瑙河音乐扬琴、广西扬琴、江南丝竹扬琴、东南扬琴等,其代表人物有回老家的严老烈、方汉、李联升、李德才、赵殿学、宿英、任梅初等,他们都分别形成了故意的演奏技法轻风骨以及强烈的地点色彩。

伍 、别的,在今年四月14—二三十一日在京都办起的第⑧届世界扬琴大会暨国际扬琴艺术节盛会上,小编有幸欣赏到来自五湖四海20多个国家的扬琴美术师们的精湛表演,从中再一次尝试出全球扬琴演奏的异议:比较起来,西方扬琴就像较偏重其优游、娱乐和业余性;而中华扬琴则更具专业化,因中华夏族民共和国各大音乐学府差不多都设立了扬琴专业课程,由此拉动和拉动了扬琴艺术看作一门科指标升高。那也是上天洋琴自传入中中原人民共和国后在近几十年得到快捷发展的二个丰硕主要的案由。

汇总,洋琴在小编国经数百年沿袭,遍布大江南北,经民间演奏家世代相传,无论从形体、音质、音色、击弦工具、演奏方法和技法等方面都赢得了脱胎换骨的变迁。中华民族的音乐文化把外国“洋琴”同化了,使那件由海外传入作者国的青春的乐器改变成为中华民族大团结的乐器,那自然是民族的自豪和飞扬跋扈。因洋、扬二字谐音,现代中中原人民共和国人由于对“洋”字的禁忌和志愿抵制,“洋琴”也就很自然地改成了扬琴。

中华夏族民共和国扬琴经过近半个世纪的向上,已经形成了山西扬琴、青海扬琴、东南扬琴、江南丝竹扬琴四高校派,并有加上的表演方式:伴奏、扬琴弹唱、独奏、重奏、齐奏、合奏、扬琴乐队等。扬琴不仅在中夏族民共和国广为流行,就连国外的中华夏族民共和国人居住区都分布扬琴。特别是50年间末今后的几十年中,小编国普遍扬琴工小编,无论是在对扬琴的立异、理论研究、演奏技法的整理和更新,或是扬琴乐曲的作文、扬琴教学的系统性和科学性等诸方面,都取得空前的上进,涌现出一大批判老、中、青年演奏家、国学家、革命家和制小说家。使拥有“中华夏族民共和国钢琴”美称的扬琴由一件伴奏乐器升格成为独奏乐器,形成独树一帜的炎黄扬琴连串。

—-来自华音网

  澳大汉诺威扬琴种类,包罗拥有澳大帕罗奥图江山和原先曾是澳大南宁联邦(Commonwealth of Australia)殖民地的南美洲与大洋洲。扬琴的名称主要有德西马、隆泰里、欣巴罗、Heck布里等。十五世纪,扬琴渐渐在澳洲各国流传,上至宫廷,下至平民,成为文化艺术复兴时期的一件前卫乐器。在古典乐派时代,欧洲扬琴开头蓬勃起来,专业作家创作了众多扬琴奏鸣曲、协奏曲及重奏曲。扬琴还成为东欧民间乐队和吉普赛乐队中的主要乐器。十九世纪,随着澳洲音乐史上巨大变革时期的过来,李通古特首先在《第⑤号匈牙利(Hungary)狂想曲》的管弦乐中选取了创新的“音乐会扬琴”(大扬琴);科达伊、巴托克和斯特Lavin斯基等人也在其创作中为扬琴配写了声部。近半个世纪来,东欧广大现代作曲家哈巴(捷)、兰奇(匈)等人先后创作了一批扬琴独奏、重奏、协奏与奏鸣曲;涌现了一批包罗拉齐、福碧在内的有名扬琴演奏家。乐器工业的向上为扬琴创造改进提供了优化条件,从“盘Tallinn”扬琴,至1874年匈牙利(Magyarország)革新的首先台“音乐会”扬琴(大扬琴),它的琴体音量大、音域宽,半音齐全,易于转调,并有踏板制音器。击弦的琴槌为硬木槌,槌头包垫毡子,音质浑厚,演奏上享有深入的澳洲音乐风格和润色特色。

  首节 澳大比什凯克扬琴系列

  西亚、南亚扬琴种类,处在阿拉伯—伊斯兰文化和印度次大陆文化背景中。这一系统的扬琴通称“桑格尔”,相传是在十七世纪到达伊朗,成为宫廷音乐的常用乐器,首要用来伊朗木卡姆乐队,演奏达斯塔加赫和伴奏艺术歌曲。扬琴在伊拉克也很盛行,广播台平常播放扬琴节目,用于“巴格达乐队”,演奏器乐即兴曲Tucker西姆和伊拉克木卡姆音乐。土耳其共和国(The Republic of Turkey)高加索的扬琴在当地民间音乐中也占有主要地位。东南亚扬琴历史较短,经过改造,印度扬琴也善于表现“格拉”的滑音声母韵母。这一种类扬琴的琴体较小,音域较窄,选用单个活动音码便于移动变音,左码两侧为八度音程,用较轻的木槌击弦。它的律制调式相比较复杂,阿拉伯扬琴为二十克拉玛依均律,印度扬琴每八度中有24个音,形成和澳洲、中中原人民共和国扬琴完全不一样的异邦情调与风格。

  澳洲扬琴连串,包涵富有南美洲江山和以往南美洲殖民地的欧洲及大洋洲在内。扬琴的名称主要有德西马Dulcimer、欣巴罗Cimbalom、萨泰里Psaltery
、海克布里Ha-ckbrett等。

  中夏族民共和国扬琴种类,蕴涵朝鲜、日本、蒙古、泰王国及东东亚等国的扬琴,都出自中文扬琴的音译,中华夏族民共和国扬琴的名称有:洋琴、打琴、敲琴、蝴蝶琴等。于今发现的最早的扬琴图像和文字记载,是在琉球人喜名盛昭所著《冲绳与中华夏族民共和国艺能》一书所载:1663年,中华夏族民共和国册封使臣张学礼至琉球,在唱曲表演中使用了扬琴(瑶琴)。该书附录小录里之子演奏扬琴的图样,穿的是前几日衣裳,手持琴竹(琴键)演奏,琴面为梯形,面板上有两条琴码及雕刻图案。说明在十七世纪扬琴已流传作者国,孙吴时期已较为流传。

  德西马的名号首要通用于丹麦语国家,来自希腊共和国(Ελληνική Δημοκρατία)文和拉丁文。公元一一三九年在土耳其共和国(The Republic of Turkey)拜占庭的一本象牙雕刻书的书皮上就有德西马的记叙,那是时至后日发现的德西马最早的图纸。德西马的前身,是最早流传在澳国用拨指或羽管拨弦而发声的萨泰里琴。中世纪时那种琴由朝圣者和十字军带回欧洲,一路是从阿拉伯到北非,再至西班牙王国(The Kingdom of Spain)又向澳大乌鲁木齐南方流行;另一路是从阿拉伯向土耳其共和国(The Republic of Turkey)和亚洲东西边流传。就在土耳其(Turkey)拜占庭人们将原来拨弦改变为手持木槌击弦的发音形式,琴体演变为梯形箱,德西马这一击弦乐器在十贰 、十三世纪始成扬琴之定型,向澳大澳门(Australia)各国传入。

  明末清初,扬琴大多用作曲艺和地方戏剧的伴奏,尤以所在的“琴书”,都是扬琴作为重要的伴奏乐器,如青海扬琴、广西琴书、辽宁文琴、东京琴书、广西文场等曲艺以及梅州山歌剧、东昌花鼓戏、北路戏、四平调、泸剧、平讲戏、扬剧、山二黄等地方戏曲都用扬琴参与伴奏。随着民间古板器乐的逐月兴起,扬琴也被接受到各类器乐乐种中去。当中最有影响的守旧流派为粤乐扬琴、江南丝竹扬琴、湖南琴书扬琴、西南汉剧扬琴、内蒙内蒙大上党皮黄扬琴,它们的共同点是:1.地点性(以其分化的发源地而冠称,并分别其地点风格);2.乐种性(依据不一致的民间乐种而衍化形成);3.风俗性(反映民间生活民俗、乡土风情、吉庆集会,通俗自娱);4.雅集性(业余或半职业性的协会、乐会、群众体育,有严苛的师承关系)。

  萨泰里来自希腊共和国(The Republic of Greece)文,意为“拨弹”,既指拨弹的箱形乐器,也指槌击的梯形扬琴,名称具有复杂性的多意现象并用以西欧国家。

  近半个世纪以来,小编国的扬琴艺术,不论是大⑥ 、海南、Hong Kong、哈里斯堡,以及外国的中华人民共和国人聚居区,在大规模扬琴工小编的着力下,无论对扬琴的乐器改善、科研、理论探索、演奏技法的整理和进步、扬琴乐曲的作品、扬琴演奏情势的创始,以及扬琴教学等方面,都有了非常大的升华,从而使扬琴从原来仅作为曲艺琴书和地点戏剧的伴奏乐器,升格成为独具表现力的独奏乐器、国乐交响乐队中驷不及舌的声部乐器、国乐室内乐的常用乐器和别的国乐独奏乐器、民歌演唱的主要伴奏乐器,由此扬琴的器乐艺术价值极为升高。扬琴那颗国乐明珠,特别鲜艳夺目了。

  Heck布里是英语国家对扬琴的称呼,除德意志外还用于瑞典王国、丹奏、瑞士联邦语等。

  因为扬琴是一件具有广阔世界性的乐器,所以曾于一九九〇年在德意志联邦共和国休斯敦举行了第三届国际扬琴艺术节,许多国家和本国的扬琴演奏家带着各自由民主族的扬琴,出席了本次前所未有的国际扬琴盛会。各国的演奏家在会上海展览中心开了卓越的扬琴演奏,并大面积展开了国际间扬琴的学术交换和钻探,真可谓世上扬琴花开花,各国扬琴多异彩。种种国家和部族的扬琴,异曲同工、风格各异,展现出3回五彩缤纷的国际扬琴音乐花展,那是世界扬琴发展史上所奏出的保有划时期意义的扬琴新乐章,此次盛会必将对各国和海内外的扬琴艺术事业带来空前繁荣的新局面。

  欣巴罗重要通用于东欧国家,来自希腊(Ελλάδα)文,专指敲击乐器。匈牙利(Magyarország)称Cimbalom、罗马尼亚(România)称Tamba① 、波兰共和国(The Republic of Poland)称Cymbaly、白俄罗斯称Tsimbali、乌Crane称Tsymbaly、拉脱维亚称Cimbole、立陶宛共和国(Republic of Lithuania)称Cimboli、捷克共和国(The Czech Republic)称Cymboli。相似的称号还有意大利共和国Cemballo、法兰西共和国称Tympanon、西班牙王国(The Kingdom of Spain)称Timpanon等。以上所述名称都来自希腊语(Greece)文Kymbalon的变体。

  亚洲扬琴有着漫长的历史,从文化艺术复兴时代起,上至宫廷,下至平民,扬琴一向流电行于欧洲社会各样阶层而成为一件时尚乐器。十八世纪以来,亚洲的市集盛行一批“吉普赛乐队”,那种乐队由八个小提琴,二个大提琴和低音提琴,有的还加木管,扬琴在乐队中时而领奏旋律,时而配奏和声,并加以援救音、经过音和八度低音,使全部乐队流动和谐,扬琴成为这种乐队的主导。它是东欧最盛行的民间乐队组合方式,促进了东欧扬琴的向上。当时匈牙利(Hungary)被奥地利共和国(The Republic of Austria)私吞,奥女帝玛澳门·特妮莎拥有3个吉普赛乐队,常在朝廷音乐会上演。吉普赛人能歌善舞,热情豪爽而带野味,直接对匈牙利(Magyarország)民乐的前进起了催化成效。

  在古典乐派时代,亚洲扬琴出现凸起和蓬勃的场景,伊始写作了有的扬琴奏鸣曲、协奏曲及重奏曲。十九世纪,随着亚洲音乐史巨大变革的赶来,以乐器制作革新为事先,作曲家的标准创作为宗旨,深植于民间为底蕴,迎来了亚洲扬琴的现世复业。李通古特首先在《第五号匈牙利(Magyarország)狂想曲》的管弦乐中应用了改造的“音乐会大扬琴”;科达伊在交响组曲《哈利—亚诺什》,巴托克为小提琴与乐队而作的《第1号狂想曲》中配写了关键的扬琴声部;斯特Lavin斯基不仅喜欢演奏扬琴,还至少在他的三首小说中写进了扬琴声部。近半个世纪来,亚洲广大作曲家在舞剧音乐和管弦乐小说中使用了扬琴,如《仲夏夜之梦》、《哈姆雷特》、《第④交响曲》等;东欧的多多现代作曲家相继创作了一批扬琴独奏、重奏和协奏小说,如捷克(Czech)哈巴的《扬琴组曲》、匈牙利(Hungary)George·兰奇的《小协奏曲》、彼特罗维斯的《夜曲》和《拉格泰姆乐章》、卡洛伊的五首扬琴曲和拉席洛的《第①号奏鸣曲》等。涌现了一批现代闻名扬琴演奏家如匈牙利(Hungary)的拉奇、福碧、罗马尼亚(罗曼ia)的达版而、捷克共和国(Česká republika)的唐利纳、西德的查普夫、奥地利(Austria)的Fritz、瑞士联邦的Scott等。在U.S.A.也油但是生过扬琴流行的全盛期,自壹玖贰贰年起,HenleyFord的美利坚合众国最初室内乐队,由扬琴、小提琴、低音提琴或大号组成,定期在广播台播放,发行了大量唱片。欧洲和美洲各国还举办各样扬琴音乐节的会演及娱乐活动,扬琴音乐现今仍在民间广泛流传并取得繁荣发展。

  澳大海法家私变革推动了情有可原知识的升高,也为乐器工业的发展和扬琴的设制革新提供了有利条件。十八世纪以来,欧洲扬琴为增添琴体、扩充音域与音量、增加音位半音化而开始展览了多地点的改革机制。当中很重庆大学的一种改造扬琴是盘塔林·海本斯特里设计制作的。一七零四年,盘塔林将此改革扬琴呈献法兰西天王路易十四,国君甚为喜欢,特别宣布指令,命名为“盘塔林”扬琴,它越发成功地迎合了清廷音乐的风格,扬琴的创造者于一七一四年被取名为“盘塔林手”而召进德累斯顿宫廷。十八世纪后半叶,海本斯特里的高足Noel莱及片段“盘塔林”高手先后在澳洲各国举行音乐会上演受到欢迎。十九世纪欧美利坚合众国家已有局地工厂开端成批生产扬琴,乐器改正也在不停拓展。一八七四年在匈牙利(Hungary)布达佩斯,“斯科达”家族设计制作出第一台“音乐会大扬琴”。它的天性是琴体大、音色厚、音域宽(包蕴全体半音的八个八度)、能随便转调、设置由踏板控制的制音器。那种扬琴正是欣巴罗,它的立异相比完善,受到广泛欢迎好评,渐渐在澳洲各国流传推广,它为北美洲扬琴艺术的当代复业与进化,提供了关键的物质条件和催化效能。澳洲扬琴选拔十二平均律,琴马两侧为五度音程关系;美利坚合众国扬琴有以四度音程关系决定;击弦工具常用较硬的木槌为主,槌身为弹性,槌头常垫贴较厚的毡子;琴槌也有用藤制或钢质的。澳洲扬琴主要用来民间歌舞伴奏和民间乐队合奏,由于其抓实的民间基础,乐器的改制全面和作曲家的越发创作,澳大萨拉热窝(Australia)扬琴显示了当代复业和发展,成为具有优秀风格的独奏乐器,全面地担任协奏曲、交响曲、奏鸣曲、重奏及独奏等多样演艺格局,并在澳国、北美及大洋洲广大国家普遍流行。越发是澳大坎Pina斯联邦(Commonwealth of Australia)音乐会大扬琴发音浑厚恢宏,擅长华彩润饰,演技熟情豪放,具有浓郁的澳洲音乐风格特征。

  第一节 西亚—东南亚扬琴体系

  西亚—南亚扬琴种类,处在阿拉伯—伊斯兰文化和印度次大陆文化背景中。那两大文化古板在历史上有过频仍的交换和汇通。那个体系包含差不多拥有的西亚国度、高加索山脉以南的苏维埃社会主义共和国联盟四个进入共和国(格鲁吉亚、亚美尼臣和阿塞拜疆)、东亚次大陆的印度、巴基Stan、孟加拉国和克什米尔地区。阿拉伯—伊斯兰音乐流传的地带横跨欧亚大陆,无论在历史上依旧现代,对社会风气音乐都有不小的熏陶和意义。西亚曾被认为是扬琴最早的源头,但迄今为止在阿拉伯和波斯关于音乐文献中从未发现那上面包车型地铁考究。这一体系的扬琴通称桑图尔Santur,来自波斯语,意为“百弦”。据《格罗夫音乐大辞典》关于桑图尔来源,还有一种常见的传教,即与萨泰里同源,来自希腊共和国(The Republic of Greece)Psallo;并说桑图尔相传“是在十七世纪到达伊朗,也许曾通过了土耳其共和国(Türkiye Cumhuriyeti)”。

  波斯音乐有着古老的思想意识,宫廷音乐在伊朗是永恒传承的,每逢宫廷加冕典礼、宴会及古板节日等庆祝活动,都要进行音乐歌舞的演艺。据史籍记载,在十八世纪末法特赫·Ali王执政后的庆祝新春音乐表演中就有桑图尔的演奏。在另一遍为她孙子实行的家宴中,使用了由桑图尔、卡曼恰(弓弦乐器)、达而布卡鼓和手鼓等整合的乐队,另有舞伎敲击的响板。那种情势在即时十分风行。十九世纪下半叶,在纳赛而丁执政时期,宫廷音乐达到鼎盛阶段,包蕴过多扬琴高手在内的重重美术师留下了功名。方今桑图尔在伊朗古典音乐中占有极为首要的地方。它根本用来伊朗木卡姆乐队,即兴演奏达斯塔加赫套曲和伴奏艺术歌曲。伊朗的木卡姆古典套曲,都有它的调式、旋律型、音调语汇、即兴结构的性状,反映了人人的内心世界和细致优雅的情愫。相比固化的保存了奇特的秉性刻画,揭破了音乐的影象内容。桑图尔演奏家侯赛因·马立克精擅即兴演奏伊朗木卡姆套曲,他的顶级技巧和深远表现力,被誉称为“现代伊朗一级的画画大师”。

  阿拉伯民间诗歌《一千零一夜》中有为数不少篇幅描绘了伊拉克古典音乐的美妙优雅,即便它是纯粹的阿拉伯音乐,于今仍维持着伊拉克令人惊讶标特点与特性。桑图尔是伊拉克广泛流传的乐器,当今电视台大致每种礼拜都要播放用桑图尔演奏的节目。桑图尔擅长演奏即兴独奏曲《塔克西姆》,它是伊拉克“巴格达乐队”中的重要乐器,那种乐队由桑图尔、交兹(即来巴卜、弓弦乐器)、督木Booker(带长颈的小鼓)组成,并和歌唱家及合唱队共同上演伊拉克木卡姆套曲。巴格达乐队平常在大城市的音乐会、茶室及私人家庭表演。这些乐队为繁荣伊拉克人民的音乐生活和加强伊拉克的音乐水平作出了许多进献,成为伊拉克最显赫的“东方乐队”。

  在土耳其(Turkey)、叙萨拉热窝、亚美尼亚等高加索地区的国家,扬琴在本土的价值观民间音乐中占有主要的身价。作为民间乐队的基本点乐器之一,也常为独家的中华民族歌舞和民间唱诗伴奏。

  东南亚的扬琴历史较短。伊斯兰音乐,尤其是乐器,扩散到东方外省,首先是从印度开班。由于印度的古典音乐和东正教音乐的历史观力量依旧很强,在承受伊斯兰音乐影响的还要,印度在中世纪形成独立的音乐,直至明日仍称为印度Stan音乐。孔雀之国古典音乐中的守旧的节拍格式或调式“拉格”Raga,近数十年已引进桑图尔这一乐器,并进行一密密麻麻改正,如琴弦依照“拉格”的须求近来调整音高,采取滑音工具,运用震音、滑音等技能,使扬琴这一固定音高乐器能灵活适应印度音乐中山高校量声乐性的音腔变化的须要,印度扬琴已能正中下怀地显现“拉格”的丰采。印度作曲家阿希舍·汗的新作《拉加马拉》,选拔桑图尔与弦乐四重奏的花样,由普Lanna舍·汗独奏桑图尔,被誉为印度现代音乐成功之杰作。

  西亚—南亚扬琴体系的乐器形体较小,音域较窄,选拔单个活动音马便于目前挪动变音,左马两侧为八度音程关系,设两排马,每排马有九至16个音,音域约为多少个八度。伊朗扬琴音域常常为e—f3;伊拉克扬琴音域平时为G—a2;印度扬琴短宽形的琴身,设有两排十三至十四音的马桶。击弦工具常用较轻的木槌,槌头常包上一层薄毡或化学纤维,音色较响亮而广大。西亚—东亚音乐的律制调式种类相比复杂,阿拉伯—伊斯兰音乐选拔二十广安均律,印度音乐每八度中有二1九个音,繁多的调式和“拉格”连串,更有大量的“中立音”与“活音”,扬琴为了适应这个特征,采纳移动的单个棋子马,以便依据差异调式或“拉格”的内需,权且对音高加以调整。西亚—东南亚扬琴富有即兴演奏的成立才能,形成了跟亚洲和中华扬琴完全分化的异国情调与神奇色彩。

  首节 中夏族民共和国扬琴种类

  中华夏族民共和国扬琴连串,包罗中华夏族民共和国、朝鲜、东瀛、蒙古、泰王国、菲律宾、新加坡等南亚及东南亚地区的国家。那个国家的扬琴鲜明都因其中华而流传并受其影响。朝鲜称Yanggum、东瀛称Yankin、蒙古称Yoochin、泰王国称Kim,这几个名称都来源于华语“扬琴”Yangqin的音译。

  中国扬琴的历史渊源及其演化,学术界曾有一部分见仁见智的见识与说法,如正宗本源说、海上传入说、陆路传入说、分别传入说等。中中原人民共和国扬琴的名目,历史文献记载最早通称“洋琴”,后又称打琴、敲琴、铜琴、瑶琴、蝴蝶琴等,顾名思义,后边的这么些名称都出自乐器本身的形体和失声格局的表征而命名,唯独“洋琴”这一名称的来头很值得探索。所谓“洋”字,就地理用词乃指东西洋之略称,泛指来自海外的,如美国人、洋货等。称谓“洋琴”自然就和根源西洋、外国传入中华夏族民共和国至于。近期所知有关洋琴的史书记载,东魏康熙大帝年间李声振《百戏竹枝祠》记述东京(Tokyo)曾有扬琴伴奏弹词:“四宜轩子半吴音,茗战何妨听夜深。方今‘平湖’弦索冷,丝铜争唱打洋琴”。爱新觉罗·玄烨至弘历年间董伟业作《竹枝祠》记述扬州地区以扬琴伴奏演唱俗曲:“成群三五妙龄狂,抱得洋琴只一床,但借闲游寻夜乐,声声‘网调’唱吾乡”(清李斗《咸阳画舫录》:“以下河土腔唱《剪靛花》,谓之‘网调’”)。徐珂《清稗类钞》“盲妹弹唱”条:“盲女弹唱,苏黎世有之,谓之曰‘盲妹’。所唱为‘摸鱼儿’,佐以洋琴,悠扬入听。人家有热滋事,辄招之”;“花调”条:“阿塞拜疆巴库有之,介乎摊簧、评话之间,以六个人分角色,用弦子、琵琶、洋琴、鼓板”;“嘉庆帝时,江宁著名妓杨福龄,……工琵琶洋琴,偶一奏技,听者神移。”这么些记载说东魏康熙帝、弘历以来,洋琴已广泛流行于南北外地。清清仁宗年间,麟庆(公元1791年—1846年)撰写、汪春泉等绘图的《鸿雪因缘图记》第叁册有“同春听筝”一图。内容是麟庆与赵弁等人在河哈工大封“同春园”听曲。演奏的乐曲是《万里封侯》、《探花及第》、《美人思春》、《平沙落雁》等。图中四人所奏乐器为铜琴、筝、琵琶,铜琴即洋琴。此书文字记载:“铜琴,刳木作匣,拈铜为丝,敲以细竹,俗称洋琴”。那是时下所知时期较早的洋琴演奏图像。清唐再丰的《中外戏法大观图说》卷第十二所载的洋琴图片,和南美洲音乐博物馆中的德西马Dulcimer完全一致。从上述文献图像资料看,历来对外来乐器,直至清末仍通称“洋琴”。而改称“扬琴”是在民国之初也正是本世纪初的事情,最早见于丘鹤俦所著《琴学新编》(公元一九二五年)。从“洋”字改为“扬”字,表达那缘于外洋的敲门乐器,经过金朝一代的流传演变,已变为民族化的中华乐器;鉴于“洋琴”一词在小编国还有多意现象,一度曾称指亚洲的古钢琴或钢琴。为不同起见,故取其演奏是两支琴竹交相扬起击弦而发声清脆悠扬,以其谐音而改称“扬琴”,可谓约定俗成之事。

  前述第二 、二节亚洲扬琴和西亚—南亚扬琴体系所用的击弦工具,均为木质的琴槌。国外扬琴传入中华后,大家的琴坛先贤在南方因地制宜,就地取材,发现选用竹制的琴竹,代替木制的琴槌,击弦更为轻巧而从容弹性,发音音色清脆明亮,演奏技巧和竹法随之多变而具潜能。请见一七一五年印光任、张汝霖同撰的《戈亚尼亚记略》下卷所载:“铜弦琴,削竹扣之,铮铮琮琮”。“铜弦琴”是出于早先时期扬琴用弦均为铜丝而得名,简称铜琴;“削竹扣之”表明及时的击弦工具就已利用竹制的琴竹;发音犹如金玉之声。把“琴槌”换来“琴竹”,“洋琴”改称“扬琴”,是那件外来乐器民族化的要紧变革进度,它为日益衍变发展变成独树一帜的华夏扬琴种类提供了转折点。

  亚洲扬琴从文化艺术复兴时期起早已改为欧洲社会上至宫廷、下至平民广泛流传的风靡乐器,显示出持续的发达和再生发展。扬琴传入中中原人民共和国后却遥遥无期被看做“世俗洋琴”,普遍流传在社会中下层与民间,它与当时雅人韵士爱好古琴、琵琶等华贵乐器,藉以修身养性是截然分化的。上述文献记载的盲妹艺妓多教导洋琴,应召度曲,自弹自唱,吉庆堂会,卖艺为生。在民间也有作为爱好自娱的。隋代末年,由于帝国主义的凌犯,带来经济和知识上的衰老,中华夏族民共和国乐器的前进总的说来是地处停滞状态。不过随注重打击乐音乐和位置戏曲的兴起和增添,扬琴被广大用作灵魂乐、戏曲的伴奏。尤以各省的“琴书”,因重大伴奏乐器为扬琴而得名。如湖北琴书、新加坡琴书、湖北扬琴、浙江扬琴、云南琴书、翼城琴书、莱茵河琴书、辽宁文琴、濮阳小曲、广东方文字场等。在五花八门的地方戏曲中,诸如粤西白戏、梅州山歌剧、肩膀戏、阳新宁海平调、南词戏、越剧、柳腔、苗戏等,也都接纳扬琴作为伴奏乐器。随着古板民间器乐的发展,许多民间器乐的合奏,作为单身的乐种或曲种的出现和起来,扬琴又成为长江音乐、江南丝竹、海口弦诗、湖北琴曲等民间器乐演奏情势中的重要乐器之一。经过先辈美学家不断推行与积淀,扬琴艺术稳步形成各自独特的观念流派与地点作风,拥有自作者能够的守旧戏码、代表人物、传承关系和奏乐特色,并为广大群众所重视和认可。其中最有影响的思想意识流派是山西音乐扬琴、江南丝竹扬琴、河南扬琴和西北扬琴。此外在兄弟民族的歌舞音乐中,扬琴也别具浓郁的春意色彩。

  本世纪四十年间末,新中夏族民共和国的树立,标志着民乐事业的嬗变和前进进来了三个新的野史时期。四十年弹指一挥间,扬琴艺术无论在乐器改进、创作整理、演奏技巧、教研各方面都取得了前所未有巨大的上扬转移。历史长河会合时期洪流,促使中华夏族民共和国扬琴以尤其风格而滋生生息、焕产生命力。中华夏族民共和国扬琴已进步成为东方独树一帜而独立于环球民族之林,它和亚洲扬琴、西亚—东南亚扬琴鼎足而为世界扬琴三大系统。

相关文章

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

网站地图xml地图