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【亚洲必赢626aaa.net】中国美术2010年大事记,2013中国美术发展报告

2019年5月31日 - 美术动态
【亚洲必赢626aaa.net】中国美术2010年大事记,2013中国美术发展报告

2010年中国美术述评

担当使命,一路前行

──2010年中国美术述评

吕品田 杨 萍

2010年是我国“十一五”规划收官的关键之年,有着总结历史、开启新篇的重任。美术界不辱使命担当,以内容和形式丰富多样的美术实践活动,与时光一路前行,充满收获也充满探寻和思考。

一、增进认识,明晰思路

“十一五”期间,针对建设中国特色社会主义文化的历史使命,我国文化领域在发展理念方面出现了新的变化,对社会主义核心价值体系建设的根本性意义有了更深刻的认识。就艺术领域而言,基于发展理念方面日益增进的共识而形成更加明晰的思路:立足当代中国实践,传承优秀民族文化,借鉴世界文明成果,反映人民主体地位和现实生活,创作生产更多思想深刻、艺术精湛、群众喜闻乐见的文化精品。国家出台的“十二五”规划纲要草案,确定公益性文化事业和经营性文化产业两手抓,强调始终把社会效益放在首位,实现经济效益和社会效益有机统一。显然,“十一五”期间不断深化的文化建设认识和不断明晰的文化发展思路,已经转化为更进一步的未来行动规划。

2011年,围绕建设中国特色社会主义文化和社会主义核心价值体系建设的宏大主题,美术界展开了一系列关系文化建设认识和发展理念问题的思想交流和学术讨论活动。文化部、中国美协、中国艺术研究院、中央美院等政府部门、人民团体、研究和教育机构纷纷召开专家座谈会,共同梳理中国美术发展的现状,反思美术发展过程中所存在的问题,明晰发展思路并谋划实施战略。通过交流和探讨,大家深刻地认识到,美术事业健康发展的关键是要根据当代社会历史条件,建构中国美术的核心价值体系,明确中国美术发展的主流价值取向和判断准则,并形成相应的思想理论体系。同时,大家也深刻地认识到,增强中国美术的社会影响包括国际影响,迎来中国美术繁荣发展的崭新格局,也需要在明晰的思路下切实形成强大的实践力。这些认识已综合地体现于对“十二五”的期待,譬如希望未来逐渐明确政府、艺术家、专业机构、艺术市场的不同分工,调配好各种服务艺术创作的资源,协调建立良好的艺术创作机制与发展生态,制定一个更加长远的、系统的、具有基础性的战略规划和行之有效的方案措施,有力地推动中国美术事业的繁荣,也促进中国美术产业发展。

要为美术发展做好战略规划和措施制定,就要充分地了解和把握发展现状。为此,中国美协自2008年起持续开展“中国美术现状调研”系列课题研究,今年的研究课题有“各省市(自治区、解放军、新疆建设兵团)美协工作及美术状况”、“中国美术核心价值观研究”、“赴革命纪念地采风创作情况”、“体制外艺术家生存状态”和“80后美术家队伍状况”等。针对所设定的主题,这些课题在调研的基础上进行研究,提出了材料翔实、内容丰富、分析客观、判断贴切的调研报告,为制定今后发展战略提供了有力的依据。

《美术观察》杂志从年初发起对“中国美术观”的探讨,并在重庆举办论坛,从宏观文化立场、文化比较的角度开展“走向文化自觉,建构当代美术观”的大讨论,对美术界的相应思想理论建设起到了推动作用。

二、大展纷呈,局面多样

1. 共襄世博、亚运盛会

2008年奥运盛会的绚烂“脚印”还未消遁,2009年庆祝新中国60华诞的丹青献礼尚在眼前,汇各国先进科技成果、集世界优秀文化精华的上海世博会又于2010年带给广大民众一道艺术胜景。造型新颖、特色鲜明的场馆建筑,构思精巧、形式奇妙的空间布置,涉猎广泛、丰富多彩的品物展示,使观众感受到人文之益和审美之乐。同时开展的以“生存•和谐•美好”为主题的“上海世博会美术特邀展和创作展览”,在上海和无锡轮番展出,作品涉及中国画、油画、版画、漆画、书法、少儿美术等门类,展期长达3个月。此外,许多美术院校和省市美术机构也纷纷举办相关美术展览共襄世博盛会,如“天下一家——中国画家彩绘中国2010上海世博会”美术作品展览,邀请250多位国内优秀艺术家,以中国画形式描绘世博展馆建筑造型,反映世博会参展国的风土人情。

配合亚运会的“激情盛会,翰墨流芳——第16届亚洲必赢626aaa.net ,亚运会全国中国画展览”、“和谐亚洲——第16届亚洲运动会亚运当代艺术展”等美术活动,藉国际性的运动盛会进行文化交流、展现艺术魅力,也在2011年里产生了广泛的社会影响。

2. 缤纷的双年展、艺博会

双年展、艺术博览会这两种外来的艺术展示模式引进中国已有多年,北京、上海、成都、广州、大连、青岛、杭州等地都有政府支持、专业机构和策展人策划、民间资本运作的各种主题的展会。往年的这类展事,景象不乏热闹,但学术定位和运作模式却有待明确和提升。

今年,北京和上海于南北两地分别拉开双年展的帷幕。前者坚持架上艺术,后者以影像、行为、装置等新媒体为特色。以“生态与家园”为主题的“第四届北京双年展”,旨在表明当代中国与世界各国艺术家关注生态环境问题的文化立场和艺术担当,突出展现艺术家对当下生态情境的感知,激发社会对理想生态环境的追寻。本届展览增加了一些新媒体艺术作品,力图用多样的形式呼吁人们参与保护、改善生态环境的行动,维护和建设人类赖以生存的共同家园。为呼应上海世博会的“城市”主题,“第八届上海双年展”推出了“以城市为剧场和载体”的“巡回排演”,首次尝试开放性和流动性的展览模式,强调展览的策划情境和展开的过程,同时也在空间和时间上对美术馆展览方式进行大胆尝试。

此外,“第14届上海艺博会”、“艺术北京2010──当代艺术博览会”、“2010中艺博国际画廊博览会”、“第15届广州国际艺术博览会”,也各呈其美,参展的艺术机构也有所增加。在这些展览中,策划者力图找到学术梳理和商业运作的契合点,做出品牌和特色,扩大影响力,打造益加合理完善的由艺术家、画廊、收藏家、欣赏者等各方面构成的美术生态链。为了增强吸引力,这些博览会都特别展出了艺术大家的经典之作,还有当代新生力量的先锋试验,呈现出纷繁的艺术景观。

3. 再热重大历史题材美术创作

自从2009年“国家重大历史题材美术创作工程”完成后,创作工程的作品开始巡回展出于杭州、南京、香港、厦门等地,在全国范围引起强烈反响,各地由此也纷纷组织重大历史题材美术创作,引发了新一轮重大历史题材美术创作热。上海、广东、广西、浙江、安徽、甘肃、宁夏、四川、内蒙古、福建等省、市、自治区,由宣传部、文化厅、文联、美协联合主办,先后启动了本地的重大历史题材美术创作工程,方式则借鉴于国家重大历史题材创作工程,譬如设立组委会、艺委会,集思广益,确定选题和主创人员,再经过草稿审议、定稿评议,完成创作任务。各地的重大历史题材美术创作都以本省近现代历史和现实生活为主要内容,以艺术方式和艺术形象再现当地的历史、人物和重大事件,从当代视角展现波澜壮阔的历史画卷。目前这些创作工程均已进入实际操作阶段,其成果如何,人们拭目以待。

4.艺坛大家回顾展回望新中国美术道路

2010年,张仃、华君武、吴冠中三位老艺术家相继辞世,感动于他们坚守艺术理想、不断探索创新的可贵精神,美术界为之举办追思会、艺术回顾特展,缅怀追忆逝者的艺品和人品,评价他们的卓越贡献,并由此引发人们对新中国美术道路的回望。李长春同志在吴冠中画展上的讲话,充分肯定了艺术家对时代的奉献精神和对艺术的创新探索。此外,还有孙天牧、佟景韩等艺术家的捐赠为国家增添了宝贵的艺术财富,而为表彰捐赠义举的展览,即如朱德群、王琦、李瑞年、赵延年、林岗、庞涛等艺术家捐赠作品展的陆续推出,则为观众了解和欣赏他们的艺术人生和创作成就创造了条件。

“艺为人生——徐悲鸿的学生们艺术文献展”和“林风眠师生作品展”分别在北京和杭州展出。前者展出包括冯法祀、吴作人、萧淑芳、艾中信、苏葆桢等在内的徐悲鸿25名早期弟子的400余件作品及相关文献;后者展出林风眠及其弟子吴冠中、朱德群、赵无极、苏天赐、席德进等人的150件作品,向世人展示了徐悲鸿和林风眠不同的艺术选择及其教育实践所培育的艺术样貌。

此外,举办在这一年里的老艺术家的回顾展还有齐白石——从群众中来到群众中去”展览、*庄丽正雅——刘凌沧工笔画精品回顾展”、“丹青映艳——田世光花鸟画精品回顾展”、“大美寻源——黄胄艺术回顾展”、“追求·创新——赖少其艺术回顾展”、“华彩妍秀——著名人物画家徐燕荪先生精品展”[“天高云淡——纪念宋步云诞辰100周年艺术回顾展](回顾展”、“魏传义艺术回顾展”、“行行复行行——方增先人物画大展”、“无声的呼唤——贾又福先生从艺五十周年回顾展”、“陈逸飞艺术展”等等,可谓琳琅满目,美不胜收,让观众一次次地认识艺术前辈们的创作追求,并经受审美的人文陶冶。*

4.当代艺术的展示梳理

“建构之维——2010年中国当代艺术邀请展”是由2009年在争议中成立的中国艺术研究院中国当代艺术院所主办,其意旨一方面在于较为全面地梳理、呈现中国当代艺术的多元创作格局和不同艺术追求;一方面则力图突出“建构”意义,展现当代艺术所创造的新的价值。由民生银行投资、民生现代美术馆策划的开馆大展“中国当代艺术三十年进程”,集中展示了中国当代艺术发展30年间引起过轰动与争议的80余位艺术家的近百件作品。而由独立策展人策划的“改造历史:2000—2009年的中国新艺术”大型当代艺术展,则努力融合艺术博览会的形式,试图打造全新的展览模式。耗资1800万的这个展览,通过200多位艺术家、1000多件作品、13000平方米的主展场,展现了新世纪十年间的当代艺术创作面貌。

5.活跃的中外美术交流

“请进来,走出去”的对外美术交流,在2011年依然活跃。

“请进来”的展览中,“卢浮宫藏意大利文艺复兴珍品展”、
“立体主义时代——西班牙电信艺术珍藏展”、“意大利未来主义之路艺术展”,让观众了解了西方艺术史上的重要艺术流派。“事物状态——中比当代艺术展”、“美国当代版画展”、“我的孩子,春天来了——珂勒惠支作品展”等等,这些展览为中国观众打开了认识世界艺术的窗口,人们不出国门即可了解世界文化艺术的历史和现状,于美术创作和欣赏都有积极的意义。

“走出去”活动包括召开“国际造型艺术家协会执委会议”、在日本、韩国巡展“第11届全国美展优秀作品”,中国美术理论家代表团赴日研讨,美术家组团赴欧、美、中东、非洲地区考察交流等等。通过这些活动,增进了中国艺术家与外国艺术家的友好交往,有利于中国和世界各国建立友好合作关系并扩大中国艺术的国际影响力。

此外,与港、澳、台地区的美术交流活动,2011年也有数量的增长范围的扩大。

6. 纷呈的门类专题展事

此外,还有许多其它门类的展览,如“女性艺术在中国”以“自我画像”为主题的,勾画出置身于20世纪初期到当下中国特定社会文化背景中的“女性”的精神面像和心路历程;“油画艺术与当代社会——中国油画展”关注和探讨油画在表现当今社会变化、体现时代精神方面所起到的重要作用,力求中国油画创作具有更为深厚的人文蕴含;计划用5年时间覆盖全国6大地区的“吾土吾民油画系列邀请展”,从研究油画的中国地域性着手,立足“吾土”文化,关注“吾民”感受,以确立油画民族化的自觉性和主动性;“农民画时代,时代画农民——全国农民绘画展”从“农民画时代”与“时代画农民”两条主线入手,既有美术作品中对农民形象和生活的经典刻划,也有当代中国农民画家创作的成果展示,注重历史性与当代性的双重探索。相继在各地开展的还有“2010中国百家金陵油画展”、“第九届全国水彩水粉作品展”、“为中国而设计——全国环境艺术设计大赛”、“中国姿态——第二届中国雕塑大展”、“首届中国青年原创动漫艺术作品大展”、“写意中国·中国国家画院2010大写意国画邀请展”、“中国风格·时代丹青——全国优秀美术作品展”等不同门类艺术的大型展览,中青年美术家所占入选作者的比例有所加大,显示了美术创作新生力量崛起的强劲势头。

【亚洲必赢626aaa.net】中国美术2010年大事记,2013中国美术发展报告。三、倡导写生,促进创作

当前的美术创作,态势平稳,浮躁状态大有改变。当然,创作中仍普遍存在图像化、制作化倾向。因此,写生、临摹、素描等关系创作状态的基础性问题再次为美术界所关注,有识之士希望遵循“从生活中来,到群众中去”的创作规律,倡导和强化写生、临摹、素描的基本功训练以及相关的深入生活、学习传统、认识经典的方式,以期艺术家能以开阔的视野、真切的情感和扎实的功夫投入美术创作,促进富有浓郁生活气息、反映时代精神风貌的精品力作的产生。今年的许多展览活动,都体现了这方面的考虑,这也反映了美术创作的一种动向。

为筹备2011年纪念中国共产党成立90周年美术作品展,中国美协精心组织知名画家近200人分9批,深入井冈山、瑞金、延安、遵义、会宁、韶山、西柏坡等著名革命纪念地开展采风创作活动,美术家们重温革命历程,感受艰难岁月,净化提升心灵,考察积累素材,为创精品、促力作奠定了基础。美术家们响应中央新疆工作座谈会上胡锦涛同志关于推动新疆跨越式发展和长治久安的重要讲话精神,分批入疆采风写生,现场感受新疆风土人情、祖国繁荣发展、民族安定团结,“阳光新疆——写生作品展”呈现出艺术家眼中的新疆建设新貌,在服务大局和美术自身规律间达成一致。以写生促进佳作产生,以座谈、研讨深化写生成果,以阶段性展览总结经验,为明年即将举办的“天山南北——新疆题材美术作品展览”做好准备,争取引导美术家创作更多精品。

“回到写生——三代油画家写生作品及临摹展”,首次以写生和临摹作品梳理了80年来中国油画的发展,提出了当前油画创作亟须反思的课题,如何从欧洲油画的历史渊源中寻求提升中国油画的艺术品质,如何在面对欧洲大师名家的经典作品的临摹过程中缩小与大师的差距。

“异域行旅——20世纪50—70年代中国画家国外写生专题展”共展出傅抱石、李可染、赵望云、黎雄才、关山月、赖少其、张仃、刘蒙天、石鲁、亚明等画家在国外写生的作品,探求他们运用如何传统的绘画语言表现异域题材,这对探讨20世纪中国绘画艺术语言的变化和题材的拓展,无疑具有重要的意义。

“精神与历程:中央美术学院素描60年展”汇集了中央美术学院几代艺术家的素描、速写、创作草图等近600件优秀作品,在武汉、广州、长沙、上海、西安、重庆、青岛、沈阳等地巡回展出。这是建国以来最大规模的素描专题展,浓缩了中央美院60年素描学科建设和发展的历程,展现了美院独特的教学沿革路径、师承关系、演变的逻辑以及所取得的成就。让观者感受到素描特有的艺术感染力和生命力,也引发对美术基础教育的思考。

四、创研提高,培育新人

为继续营造有利于青年美术人才脱颖而出的良好机制,有计划的培养和扶持青年画家中的优秀人才,中国美协举办青年美术创作骨干培训班。通过名师专题讲座、草图观摩指导、深入农村、部队和厂矿企业采风写生等方式对20名青年美术家进行创作辅导和培训,期冀这批从全国遴选出来的优秀人才开阔视野、再创佳绩。

中青年美术家海外研修工程是中国美协发现和培养中青年美术家,拓展中国美术国际视野,加强海外交流力度的品牌项目。致力于使有才华、有能力、有发展的中国美术未来发展的中坚力量走出国门,直面世界文化艺术的激荡与挑战,深刻认知与把握现今世界美术发展动向,研究解决当下中国美术在全球化语境中面临的困境和难题,从而实现“熔铸中国气派,塑造国家形象”的目标。首批派遣成果已汇编成集出版,2010年选派工作也已完成,2011年计划也已下发。研修人员带着实际问题上路,分别就访问国家的美术创作、研究、评论、展览以及教育等众多领域展开调查和分析,从世界各地获得了大量鲜活的第一手资料,形成了丰足而又独特的心得和研究成果。这些研修课题涉及诸如大型历史绘画、当代绘画的美学追求、古代艺术的当代意义、艺术与文化、雕塑与时代、现代艺术批评与艺术史学,以及当代的设计趋势等重要课题。

“艺考热”持续多年后,由于政策调整、低就业等原因已呈现出下降趋势。教育部在继去年全面实施统考、提高艺术本科文化录取控制线等措施后,再次在2010年普通高校艺术类专业招生办法中明确规定,对设立艺术专业加以严格控制。高学费带来的低就业率更为“艺考热”降温,据报道,山东省高校2010年一般专业有效就业率不足50%,部分高校的美术类专业就业率很难达到10%,有的高校美术类学生就业率为零。这些现状迫使家长和考生趋于理性。

五、机构重组,整合资源

政治昌明,经济繁荣,新时期需要文化的大繁荣和大发展。中国国家画院率先整合资源,进行机构调整,通过组建国画院、油画院、版画院、雕塑院、书法篆刻院、美术史论研究院和公共艺术院,以少而精的机构模式和专聘结合的用人制度,尝试画院发展的新思路,邀请方增先、詹建俊、黄永玉、钱绍武等一批著名美术家担纲学术带头人,以期推动美术创作、研究活动,受到了业界的广泛关注。

文化部针对画院和美术馆启动“全国画院优秀创作研究扶持计划”和“全国美术馆发展扶持计划”。旨在鼓励和支持国有画院积极开展形式多样、内容丰富的美术创作研究活动,推动画院出精品、出人才、出效益;推动美术馆的专业化、规范化建设,全面提高美术馆的建设管理水平和公共文化服务质量。通过项目的申报和评审,促进各地文化主管部门对画院和美术馆工作的重视,积极引导画院和美术馆关注自身的建设,使创作、研究、展览、收藏等方面的规划更为科学、有序、有效。

六、艺术产业,投资热点

2010年艺术市场行情再度火爆,大规模的资金注入使得艺术品拍卖频频出现亿元天价。根据艺术市场分析研究中心发布的《2009—2010中国艺术品市场研究报告》显示,2009年中国艺术品拍卖年度成交额为212.5亿元。2010年的年度总成交额突破500亿元,年增长率达到150%。艺术产业成为转变经济发展方式、促进文明进步的重要推动力。艺术品投资已经成为领先于金融和房地产投资的重要投资项目。中国经济的增长催生了更多的藏家,藏家数量的迅速攀升,形成了强大的购买力。中国成为继美、英之后的全球第三大艺术品交易市场。但仍可清醒的看到,部分游资炒作与一些不规范操作,将艺术品市场作为一种短期牟利的平台,艺术品市场应该予以正确、科学的引导与管理,使市场趋于良性循环。目前在艺术品金融化趋势下,艺术资产担保、抵押等融资模式和产业也异军突起,艺术产业与金融业的互动发展延伸出的市场将逐步形成规范,并将稳步发展。

七、慈善惠民,传递爱心

美术家是具有社会担当的群体。青海玉树地区发生地震和甘肃南部舟曲县突发特大泥石流灾害后,美术家协会、各地院校、画院纷纷在第一时间行动起来,组织慈善捐款捐作品,支援灾区,表达爱心。在这一年里,美术界在当地党和政府的支持下,积极开展文化惠民、送欢乐、下基层活动,组织美术家赴部队、农村、厂矿慰问,义捐美术作品等等,受到了当地群众的热烈欢迎。

中国美术2010年大事记

中国美术2010年大事记

2009年12月25至2010年2月3日,
由文化部、中国文联、中国美术家协会主办的第十一届全国美术作品展暨首届中国美术奖·创作奖、获奖提名作品展览在中国美术馆举行。第十一届全国美展被列为新中国成立60周年大庆的重点项目。153件为首届“中国美术奖•创作奖”,其中金奖18件,银奖45件、铜奖49件、优秀奖41件,获奖提名415件。同期还评出17篇论文首届“中国美术奖•理论评论奖”。高虹、赵延年、方成、王伯敏、贺友直、潘鹤7人获“中国美术奖•终身成就奖”。

2009年12月28日至2010年3月7日,“精神与历程:中央美术学院素描60年展”在中央美术学院美术馆展出。汇集了中央美术学院几代艺术家的素描、速写、创作草图等近600件作品,随后在武汉、广州、长沙、上海、西安、重庆、青岛、沈阳等地巡回展出。

1月22日,中共中央政治局委员、中央书记处书记、中宣部部长刘云山同志来到中国美术馆参观“第十一届全国美术作品展暨首届中国美术奖·创作奖、获奖提名作品展览”。

1月23日,“当代艺术与艺术史写作——第四届深圳美术馆论坛”在深圳举办。

1月24日,杨飞云率中国油画家代表团十八人赴纽约大都会博物馆临摹作品。

1月27日,“俏不争春——北京画院院藏20世纪工笔花鸟画展”在北京画院美术馆开幕。

1月28日,由文化部主办的“原创动漫扶持计划(2009)公布仪式”、“第四届中国原创手机动漫游戏大赛颁奖典礼暨第五届中国原创手机动漫游戏大赛启动仪式”在湖南长沙举行。扶持对象遍及全国17个省市区和中央单位。

2月4日,中国著名动画艺术家、动画电影“中国学派”创始人之一,上海美术电影制片厂第一任厂长特伟在上海逝世,享年95岁。

2月5日,“2010 《创世纪》张洹个展”在上海美术馆举办。

2月7日,“逍遥的心象——傅抱石写生创作对比展”在南京博物院举办。 

2月8日,“中国年画大展”在中国美术馆举办。

2月19日,“浙江民族教育博物馆馆藏——刘开渠、罗工柳艺术珍品展”在浙江华茂美术馆举办。

2月21日,著名艺术家、教育家,清华大学教授、原中央工艺美术学院院长张仃在北京逝世,享年94岁。3月6日,“风范长存——中国美术馆藏张仃作品特展”在中国美术馆举办。 

2月27日,“第四届AAC艺术中国·年度影响力评选(2009)”活动举办。

3月2日,中国美协分党组书记、常务副主席吴长江受聘中国人民大学艺术学院名誉院长。

3月4日,由中国美术馆和朱德群工作组联合举办的“朱德群回顾展”在中国美术馆举办。

3月6日,“我的孩子,春天来了——珂勒惠支作品展”在北京艺美基金会画廊开幕,其后在武汉、西安、南京等地巡回展出。

3月8日,“王朝闻奖”启动仪式在中国艺术研究院举行。“王朝闻奖”是由中国艺术研究院美术研究所设立的全国性美术创作及理论研究奖,用以表彰在美术创作和研究领域杰出的艺术家、理论家。

3月8日,“粉画巨子——杭鸣时教授艺术展”在北京举办。

3月12日,“意大利乌菲齐博物馆珍藏展:十五世纪——二十世纪”在中央美院美术馆举办。

3月17日,由中国美术馆、清华大学美术学院、中国美术家协会、中国工艺美术学会联合主办的“漆彩人生──乔十光漆画艺术回顾展”
在中国美术馆展出。

3月23日,“瑞信·2010今日艺术奖” 在今日美术馆全面启动。

3月23日,中国艺术研究院中国设计艺术院在北京成立。

3月25日,由全国妇联、文化部、中国文联共同主办的“2010•中国女性艺术大展”在中国妇女儿童博物馆开幕。

3月25日,“纪念《美术》杂志创刊60周年座谈会”在北京举行。

3月26日,“中国现代美术奠基人系列·颜文樑大型艺术展”在炎黄艺术馆开幕。

3月27日,“徐冰凤凰装置文献展”在今日美术馆开幕。

4月1日,中央美术学院举办座谈会纪念命名60周年。

4月2日,“鸥洋作品展”在上海美术馆展出。

4月2日,由住房和城乡建设部、文化部主办的“新中国城市雕塑建设成就展”在北京中国美术馆举行。同期举行“新中国城市雕塑建设成就奖”颁奖典礼和《雕塑时代——新中国城市建设成就奖暨提名奖获奖作品集》首发式。

4月3日,由中国油画学会主办的“研究与超越——第二届中国小幅油画展”在中国美术馆开幕,参展204件作品。

4月7日,“闫振铎油画作品展”在中国美术馆开幕。

4月8日,“中国美术学院传统雕塑藏品选展”在中国美术学院美术馆展出。

4月10日,“陈逸飞艺术展”在上海美术馆开幕。

4月10日,“从电影看:当代艺术的电影痕迹与自我建构展”在深圳开幕。

4月10日,中宣部、人民银行、财政部、文化部、广电总局、新闻出版总署等九部委联合下发《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》。

4月10日,由首都师范大学美术学院主办的“中国地域美术史研究暨《北京美术史》学术研讨会”在首都师范大学举办。

4月14日,“大象无形——抽象十五人展”在中国美术馆开幕。

4月15日,“上海朱家角国际水彩画双年展”在上海开幕。

4月15日,中国美协组织捐款300万元,支援玉树地震灾区。

4月16日,“百年稚柳——纪念谢稚柳诞辰100周年书画精品特展”在常州博物馆开幕。

4月17日,现代工笔画院在北京成立。

4月17日,主题为“兼容,和而不同”的“第四届全国新媒体艺术系主任(院长)论坛”在北京航空航天大学举行。

4月18日,民生现代美术馆在上海正式开馆。开馆当天举行“中国当代艺术三十年历程·绘画篇(1979—2009)”,展出80余位艺术家的近百件作品。

4月18日,“郭怡孮新花鸟画作品展”在山东潍坊郭维蕖美术馆举办。

4月25日,“宋庄国画院”成立暨“中国画名家邀请展”开幕。

4月28日至5月3日,“第六届中国国际动漫节”在杭州举行。

4月28日,“拾贝·掇英——韩硕、徐芒耀作品展”在上海徐汇艺术馆开幕。

4月29日,“绚丽佛韵——张大千临摹敦煌壁画展”在上海刘海粟美术馆举办。

4月29日,由中国美术家协会主办的“首届架上连环画邀请展”在中国美术馆展出。

4月29日,第五届“艺术北京•当代艺术博览会”在北京全国农业展览馆举办。

4月29日,天津画院著名画家张德育在天津逝世,享年80岁。

4月30日,“事物状态——中比当代艺术展”在中国美术馆开幕。

5月1日,苏州博物馆举办“走进故园——王怀庆艺术展”。

5月4日,“改造历史:2000—2009年的中国新艺术”大型当代艺术展在国家会议中心举办。

5月7日,由上海世博会正式立项、中国美术家协会主办、上海慈源爱心基金会等单位承办的“生存•和谐•美好――上海世博会中国美术作品展览”在上海展览中心展出;7月9日在无锡博物馆展出。

5月7日,为纪念赖少其先生诞辰95周年,由中国国家画院、中国美术馆、中国美术家协会等多部门主办的“追求·创新——赖少其艺术回顾展”在中国美术馆开幕。

5月9日,“元境”中国学院奖“新媒体装置艺术展”在南京开幕。

5月10日,由文化部、广东省人民政府主办、广州市人民政府承办的“第九届中国艺术节”在广东广州市举行,其间举办了“中国风格•时代丹青——全国优秀美术作品展”。

5月14日,“复制的力量——2010·当代国际艺术学院设计展”在徐州艺术馆开幕。

5月15日,“黎雄才诞辰100周年”系列活动启动。

5月16日,大美西藏画廊开幕大展在北京举办。

5月17日,由中央美术学院、中国美术馆、中国美术家协会共同主办的“靳之林油画大展”在中国美术馆开幕。

5月18日,“第二届中国当代艺术·国际论坛”在北京举办。

5月18日,“刻画天地——法国卢浮宫馆藏铜版画展”来到中国大陆巡展,重庆首展开幕。

5月20日,由中国美术家协会、中国美术馆、北京美术家协会、首都师范大学共同主办的“青春足迹——刘孔喜绘画艺术展”在中国美术馆开幕。

5月21日,由香港特区政府康乐及文化事务署主办、香港艺术馆筹划的“香港当代艺术双年奖2009”展览在香港艺术馆举行。展出84件作品(包括14件得奖作品)。

5月22日,“李斛作品展”在上海中国画院开幕。

5月24日,“天下一家——中国画家彩绘中国2010上海世博会”美术作品展在上海美术馆展出。

5月25日,“沉思墨境——卢沉、周思聪纪念展”在中国美术馆开幕。

5月26日,由中国美术家协会、江西省文联联合主办,江西省美协承办的中国“百年百虎”国画精品展在中国美术馆展出。

5月26日,“香港国际艺术展”开幕。

5月27日,著名美术教育家、花鸟画家萧朗在天津逝世,享年93岁。

5月27日,“2010年第三届杭州艺术博览会”开幕。

5月28日,陕西长安画派艺术研究院在西安成立,赵振川担任院长。

5月至10月,为筹备2011年“纪念中国共产党成立90周年美术作品展”,中国美协组织知名画家近200人分9批,深入井冈山、瑞金、延安、遵义、会宁、韶山、西柏坡等著名革命纪念地开展采风创作活动。

6月2日,“丹青映艳——田世光花鸟画精品回顾展”在北京画院开幕。

6月3日,“台北美术馆典藏品特展——台湾行旅”展览在上海美术馆开幕。

6月和9月,响应中央新疆工作座谈会上胡锦涛同志关于推动新疆跨越式发展和长治久安的重要讲话精神,中国美协组织70余位美术家分两批入疆采风写生,采风团受到新疆自治区党委书记张春贤的接见和大力支持,采风团在新疆为2011年“天山南北中国美术作品展”创作收集素材。

6月5日,“中国性——2010当代艺术研究文献展”在北京举办。

6月5日,由中国美术馆、中央美术学院、中国美术家协会、中国油画学会联合举办的“林岗、庞壔60年艺术回顾展”在中国美术馆举办,展出280余件作品。

6月6日,全国首届“长安名家国画精品展”在西安举行。

6月9日,由文化部主办,文化部非物质文化遗产司、中国非物质文化遗产保护中心承办的“巧夺天工——中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展”在北京展览馆举办。

6月9日,由中央美术学院、中国艺术研究院、中国美术家协会共同主办的“无声呼唤——贾又福从艺五十周年回顾展”在北京中国美术馆开幕。

6月9日,“澳大利亚土著艺术展”在中国美术馆开幕。

6月11日,“王定理艺术展”在中央美术学院美术馆举行。

6月12日,“中国风格·时代丹青——全国优秀美术作品展研讨会”在京召开

6月13日,新中国美术事业的奠基人之一、著名漫画家、社会活动家华君武同志在北京逝世,享年95岁。6月28日,中国美协组织举办追思会;7月7日,“漫画一生——华君武纪念特展”在中国美术馆举办。

6月13日,“周春芽艺术四十年回顾展览”在上海美术馆开幕。

6月17日,15世纪至20世纪“意大利乌菲齐博物馆珍藏展”在湖北省博物馆展出。

6月17日,由甘肃省美术家协会、兰州画院共同主办的“2010·学院画院油画学术邀请展”在兰州美术馆开幕。

6月18日,江苏省美术馆新馆开馆暨首展国家重大历史题材美术创作工程全部作品仪式在南京举行。

6月18日,陈家泠“和美”作品展在浙江美术馆开幕。

6月18日,“空花·当代剪纸——乔晓光个展”在北京举办。

6月19日,“申玲、王玉平作品展”在今日美术馆开幕。

6月19日,“约会春天——王沂东艺术展”在北京举办。

6月21日,“湖南省画院作品展”在湖北省美术院美术馆开幕。 

6月23日,“徐燕孙先生精品展”在北京画院开展。

6月25日,著名艺术家、艺术教育家吴冠中于20l0年在北京逝世,享年91岁。7月7日,“不负丹青——吴冠中纪念特展”在中国美术馆展出,中央政治局常委李长春同志参观展览并发表《在“吴冠中纪念特展”上的讲话》;8月9日,由文化部、中国文联共同召开吴冠中纪念座谈会。

6月25日,“永锡难老——唐云百龄诞辰纪念展”在澳门艺术博物馆开幕。

6月26日,“实验报告:关于中国当代艺术的视觉档案”系列展在四川举行,“语言的轨迹——罗中立三十年艺术历程”为首场展出。

6月27日,“海上集珍——海派书画家艺术展”在徐汇艺术馆展出。

6月30日,西安碑林博物馆举办“长安佛韵”为主题的大型展览,展出149件佛教造像。

7月1日,商务部发布的《文物艺术品拍卖规程》(SB/T
10538—2009)行业标准开始正式实施。

7月1日,“2010西安国际数码艺术周”在西安举行。

7月1日,“1955—1975:20年肖像展”作品展在北京举办。

7月3日,广东画院举办“生生不息——关山月写生作品展”。

7月5日,由广西壮族自治区党委宣传部、北海市人民政府、广西文联主办的“北部湾画风——北海水彩画展览”在中国美术馆开幕。

7月6日,由中国美术馆、中国美术家协会、首都师范大学和中央美术学院联合主办的“李瑞年百年诞辰纪念暨捐赠作品展”在中国美术馆开幕。

7月6日,“江山如此多娇——关山月画展”在武汉美术馆开幕。

7月6日,由中国文联、中国美协、浙江省委宣传部等主办的“全国农民绘画作品展”在杭州的浙江美术馆开幕。

7月9日,中国美协在北京召开第二届工业设计艺委会、第三届壁画艺委会委员会议。

7月10日,“王易罡抽象艺术20年回顾展”在今日美术馆开幕。

7月10日,“实践的力量——中国当代版画文献展”在上海开幕。

7月10日,“魅力西藏”首届北京品众西藏油画展在北京开幕。

7月12日,“全球视野与当下语境:学院教育中的当代艺术与人文关怀学术研讨会暨第八届全国艺术院校美术学报年会”在鲁迅美术学院举行。

7月15日,“野夫生前木刻作品展”在广东美术馆举办。

7月16日,吉林省博物院举办“史前文明——甘肃彩陶艺术展”。

7月21日,由中国美术家协会、北京美术家协会、中央美术学院、北京画院共同主办的“庄丽正雅——刘凌沧工笔画精品回顾展”在北京画院美术馆开幕。

7月22日,“第十一届大连艺术博览会”在大连举行。

7月23日,著名美术理论家佟景韩在北京逝世,享年77岁。

7月24日,首届“中国八大美院版画系优秀毕业生联展”在今日美术馆举办。

7月25日,两岸艺术家参与的“龟兹壁画摹写”在新疆启动。

7月26日,中国美术家协会在北京中央美术学院召开综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会成立会议,成为第十九个专业艺委会。

7月27日,李长春同志回信绵竹年画艺人:做大做强年画产业。

7月28日,上海举办系列活动纪念“三毛之父”张乐平百年诞辰。

7月28日,陕西省历史博物馆唐墓壁画完成修复,唐墓壁画馆即将开馆。

8月2日,“首届西藏唐卡艺术博览会”在拉萨市西藏博物馆开幕。

8月4日,湖北省艺术馆改名湖北美术馆。

8月8日,“锦绣海西——福建省当代美术(晋京)大展”在中国美术馆举办。

8月9日,王式廓的遗孀吴咸向青基会捐赠200万元,设立王式廓奖学金,用于资助中央美术学院优秀研究生,在暑期前往国外进行艺术考察研究。奖学金每年发放一次,资助资助1-3名学生,每人最高为6万元。

8月13日,由中国美术家协会动漫艺术委员会、沈阳市人民政府、辽宁省文化厅共同主办的“首届中国青年原创动漫艺术作品大展”在辽宁省美术馆举办。

8月18日,由中国艺术研究院、中国美术馆联合主办,由中国艺术研究院当代艺术院承办的“建构之维——2010中国当代艺术邀请展”在中国美术馆举行。

8月18日,“第十一届中国长春国际雕塑作品邀请展暨首届长春国际汽车公园汽车文化艺术邀请展”在长春国际汽车公园举行。

8月18日,中国雕塑院“中国青年雕塑家创作中心成立仪式”暨“2010中国青年雕塑家创作中心作品邀请展”在中国艺术研究院举行。

8月19日,“第13届北京国际艺术博览会”在北京举办。

8月20日,人民网开辟书画频道——人民画苑正式上线。

8月20日,“首届新星星艺术节”在北京启动。

8月20日,“第17届台北国际艺术博览会”在台北开幕。

8月20日,“六如遗墨——唐伯虎书画精品展”在辽宁省博物馆开幕。

8月22日,“方力钧个人画展”在北京今日艺术馆开幕。展出的690多件作品为方力钧20年创作的作品,是惠普印制的仿真作品。

8月22日,“具象研究——图像消费”展在北京时代美术馆开幕。

8月26日,“广东历代绘画展览”在广东省博物馆举办。

8月28日,“大芬村国际壁画邀请展”在深圳大芬村展出。

8月28日,“彩墨江南——长三角书画名家邀请展”在上海刘海粟美术馆举行。

8月31日,中国国家画院国画院、油画院、版画院、雕塑院、书法篆刻院、美术史论研究院和公共艺术院等七个专业院在北京正式成立。又成立青年画院,筹备人才。

9月1日,上海刘海粟美术馆举办“刘海粟油画作品展”。

9月1日,由文化部主办的“胜利属于人民——纪念中国人民抗日战争胜利65周年美术作品展览”在中国美术馆举行。

9月2日,“大美寻源——黄胄艺术回顾展”在北京画院美术馆开幕。

9月3日,“著名版画家杨先让版画展”在北京鲁迅博物馆开幕。展出创作50多年共80多幅代表作品。

9月6日,“历史与追怀——蔡亮艺术回顾展”在中国美术馆开展。

9月7日,由中国美术馆、意大利亚历山德里亚市和意大利驻华大使馆文化处联合主办的“未来主义之路”艺术展在中国美术馆展出。

9月7日,“第14届上海艺博会”在上海开幕。

9月9日,“第四届上海艺术博览会国际当代艺术展”在上海举办。

9月9日,“东方色彩•中国意象——中国岩彩画之学术理想”在广州美术学院美术馆开幕。

9月10日,“跨界——2010第六届中国·宋庄文化艺术节”在北京举行。

9月12日,中国美术学院跨媒体艺术学院成立,许江兼任院长。

9月12日,美术家王怀骐逝世,享年72岁。

9月12日,“黄君壁书画展”在南京开展。

9月14日,“艺术北京2010·经典艺术博览会”在北京农业展览馆举办。

9月15日,“刀木人生──赵延年捐赠作品展”在浙江美术馆举行。赵延年先生向浙江美术馆捐献作品855件,展出230件。

9月16日,扬州美术馆落成开放。

9月17日,赵延年向浙江美术馆捐赠了1037件作品和相关文献。

9月17日,“中国西部国际艺术双年展”在银川举行。

9月18日,“日本百名漫画家笔下的8·15”系列漫画展在中国人民抗日战争纪念开展。

9月18日,“798艺术节”开幕。

9月20日,由中国文联、北京市人民政府、中国美协联合主办的“第四届北京国际美术双年展”在中国美术馆展出。展览以“生态与家园”为主题,汇集了85个国家的500余件绘画、雕塑、装置、影像以及综合类作品。展出期间中共中央政治局委员、中央书记处书记、中宣部部长刘云山,中共中央政治局委员、国务委员刘延东分别参观了展览。

9月20日,第二批“中国中青年美术家海外研修工程”派遣仪式在北京举行。

9月21日,“著名版画家莫测版画展”在鲁迅博物馆开幕,并举办莫测版画研讨会。

9月22日,“当代水墨与艺术史视野国际研讨会”在北京大学召开。

9月24日,“美术史与世界性的构建——中国第四届高等院校美术史年会”在上海大学举办。

9月26日,中央文史研究馆馆员、山水画家孙天牧在北京逝世,享年100岁。

9月26日,“风骨——李延声艺术作品展”在上海美术馆展出。

9月27日,“第五届亚洲美术馆馆长论坛”在南京举办。

9月28日,“写意中国·中国国家画院2010大写意国画邀请展”在上海浦东展览馆开幕,是第12届中国上海国际艺术节重要展览项目。

9月29日,中国人民解放军艺术学院建院50周年庆祝大会在北京举行。

9月29日,中央文史研究馆馆员许麟庐的“写意人生画展”在北京画院美术馆开幕。

10月,《全国美术作品展览•当代美术创作论坛论文集》由大众文艺出版社出版发行。

10月1日,“妙笔丹青——馆藏齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千绘画艺术精品展”在广西博物馆举行。

10月6日,“第三届国际艺术与设计学院院长高峰研讨会”在中央美院举行。

10月8日,广州画院美术馆举办“古雅隽秀 温润淋漓——中国名家书画珍藏品展”。

10月9日,由文化部和上海市政府联合主办的“行行复行行——方增先人物画大展”在中国美术馆开幕。

10月10日,由中国美术家协会油画艺术委员会主办,西安美术学院承办的“传承西北——吾土吾民全国油画邀请展”在西安美术学院西部美术馆举行。

10月10日,中国美术馆举办“美国当代版画艺术展”,11月3日后,展览赴上海美术馆、浙江美术馆、深圳关山月美术馆巡展。展览包括美国8个版画工坊的50位艺术家的90件不同风格的版画作品。

10月11日,“庆祝深圳经济特区建立30周年美术作品展”在中国美术馆开幕。

10月12日,中国美协在京召开“纪念中国共产党成立90周年全国美术作品展览”美术家座谈会。

10月12日,“泥之韵——张乃英彩塑作品捐赠展”在中国美术馆举办。

10月15日,“齐白石艺术国际论坛(2010·北京)”在北京举办。

10月15日,许江个展“致葵园”在浙江美术馆举办。

10月16日,“齐白石——从群众中来到群众中去”在中央美院美术馆开幕,展出作品103件。

10月16日,四川美术学院举行建校70周年校庆活动,该校前身为始建于1940年的四川省艺术专科学校。

10月19日,由中国美术家协会陶瓷艺术委员会、中国美术学院主办的第七届“中国当代青年陶艺家作品双年展”在浙江美术馆开幕。

10月19日,“编码与解码——国际数字艺术展”在中央美术学院美术馆开幕。

10月20日,文化部启动“全国画院优秀创作研究扶持计划”。

10月20日,“首届全国民营美术馆会议”在北京召开

10月22日,中国美术家协会和宁波市人民政府主办的“第九届全国水彩、粉画展”在宁波美术馆开幕。

10月24日至2011年1月23日,由上海市文化广播影视管理局指导,上海双年展组委会主办,上海美术馆承办的以“巡回•排演”为主题的2010第八届上海双年展在上海美术馆举办。“展开”部分是指从2010年7月至9月的国际“巡回排演”计划,按照三个主题单元,分别在欧洲、美国与亚洲进行;“回归”部分是指“巡回排演”向双年展的回归。

10月26日,“农民画时代——全国农民绘画展览”进京汇报展在中国军事博物馆开幕。

10月28日,“2010年艺术基金会国际论坛”在北京中国美术馆举办。

10月28日,由江苏省文化厅、江苏省美术馆以及恒・当代艺术空间联合主办的“书写:2010南京双年展”,在江苏省美术馆新馆举行。有25个国家和地区的约75位艺术家参展。

10月28日,由中国美术家协会主办,中国美术家协会环境设计艺术委员会、西安美术学院承办的“第四届全国环境艺术设计大赛暨论坛”
在西安美术学院西部美术馆举行。

10月28日,“南京双年展”在江苏省省美术馆开幕。

10月29日,湖北美术学院举办建校90周年纪念活动,该校前身为武昌艺术专科学校,始建于1920年。

10月30日,由中国艺术研究院美术观察杂志社、西南大学主办的“中国美术观·重庆论坛(2010)”在重庆市举行。

11月2日,“2010第四届中国美术批评家年会”在北京举办。

11月3日,由广州亚组委和中国美术家协会主办的“激情盛会·翰墨流芳——第16届亚运会全国中国画展览”在广东省博物馆和广州颐和高尔夫会馆展出。

11月4日,深圳观澜版画在中国美术馆展出。

11月4日,“坚守与探索——成都画院建院三十周年美术作品展”在中国美术馆举办。

11月5日,“混搭的图像——2010中国当代油画邀请展”在深圳美术馆开幕。

11月5日,“新中国漫画回眸展”在上海举办。

11月6日,由中国艺术研究院中国油画院主办的“归国十年──陈丹青个展”,在中国艺术研究院中国油画院美术馆开幕。

11月7日至2011年2月9日,苏州博物馆现代艺术厅将举办“脉搏——美国圣地亚哥艺术博物馆馆藏油画经典作品展”。

11月9日,为宣传亚运会“激情盛会,和谐亚洲”的理念,“亚运当代艺术展”在广州锦汉展览中心开幕。

11月11日,“‘包豪斯在中国’文献展”在广州开幕。

11月11日,“2010(第十三届)西湖艺术博览会”在杭州举办。

11月13日,中国油画学会成立十五周年大会暨第三届理事会在人民大会堂举行。许江为中国油画学会新一任主席,张祖英、尚扬、董栋华、韦尔申、罗中立、杨飞云、郭润文、刘小东分别担任副主席,雷波担任秘书长。

11月13日,由文化部艺术司、中国油画学会、北京画院主办的“油画艺术与当代社会——中国油画展”,在中国美术馆开幕,展出247件作品。

11月14日至2011年1月14日,中央美术学院美术馆举办“卢浮宫藏意大利文艺复兴珍品展——爱德蒙·德·罗契尔德收藏。

11月15日,为了展示丝绸之路的民风民俗和历史文化,加强不同地区之间的文化交流与合作,推动美术创作的大发展大繁荣,促进丝绸之路跨国申遗,中国文联、陕西省政府和中国美协共同主办的“彩绘丝路——中国当代著名美术家丝绸之路万里行大型文化交流活动”在西安启动。

11月17日至2011年2月20日,“金城小子——刘小东新作展”在北京尤伦斯当代艺术中心展出。

11月18日,“直面生命——吴长江青藏高原作品展”在深圳关山月美术馆开幕。

11月19日,由中国艺术研究院美术观察杂志社与桂林师范高等专科学校联合主办的“艺术兴学——高等艺术教育现状与未来”学术论坛在广西南宁举行。

11月20日,中国美协主办的“阳光新疆——写生作品展”开幕式在中国军事博物馆举行。展出82位艺术家的260余件写生作品,是今年中国美协两次组织美术家赴疆写生的成果汇报,同时特别征集了叶浅予、黄胄、全山石、靳尚谊、詹建俊、哈孜•艾买提、克里木•纳斯尔丁等老一代艺术家历年来新疆写生的精品,作为明年以“天山南北”为题的更加丰厚的大型展出的前奏。

11月20日,由中国美术学院、浙江美术馆联合主办的“东西贯中——吴冠中艺术回顾展”在杭州浙江美术馆举行。

11月22日,作为纪念林风眠先生诞辰110周年的重要活动之一“国美之路──林风眠师生联展”在中国美术学院美术馆开幕。展览涉及林风眠及其弟子吴冠中、朱德群、赵无极、苏天赐、席德进作品共150件(含复制品14件)。

11月23日至2011年1月9
日,“立体主义时代——西班牙电信艺术珍藏展”在中国美术馆举办。

11月25日,由文化部艺术司与中国艺术研究院美术研究所联合主办的“全国美术发展专家座谈会”在北京举办。

11月25日,“中国姿态——首届中国雕塑大展”在上海开幕。

11月25日,“国家重大历史题材美术创作工程”作品在杭州浙江美术馆展出,随后到南京、香港、厦门巡回展出。自2009年“国家重大历史题材美术创作工程”完成后,上海、广东、广西、浙江、安徽、甘肃、宁夏、四川、内蒙古、福建等省市自治区由宣传部、文化厅、文联、美协联合主办,启动本地重大历史题材的美术创作工程,方式借鉴国家重大历史题材创作工程。

11月26日,第二届“中国山水画艺术双年展”在桂林美术馆开幕。

11月28日,由中央文史研究馆、中国艺术研究馆、中国美术馆、中国美术家协会、中央美术学院共同主办的“天高云淡——纪念宋步云诞辰100周年艺术回顾展”在中国美术馆开幕。

11月30日,“中国写实画派小幅绘画作品展”在时代美术馆开幕。

12月,由中国艺术研究院中国油画院、中国文联、中国文学艺术基金会、中国美术家协会联合举办的“回到写生——2010年中国油画家写生作品展”在中国美术馆举办,“面对原典”在中国油画院同步举行。

12月1日,中央文史研究馆书画院美术馆开馆仪式暨“‘大道同行——海峡两岸中国画艺术展’汇报展”在北京举行。

12月3日,由中国国家画院主办,中国嘉德国际拍卖有限公司赞助支持的“艺为人生——徐悲鸿的学生们艺术文献展”在北京民族文化宫开展,展出徐悲鸿先生25名弟子的作品及文献400余件。

12月6日,由中国文联、造型表演艺术创作研究基金理事会主办的第九届造型表演艺术成就奖颁奖典礼在北京举行,获得本届造型艺术成就奖的美术家是:水中天(美术理论家)、孙其峰(美术家)、赵延年(版画家)、高虹(油画家)、盛杨(雕塑家)。

12月8日,纪念“岭南画派”创始人“二高一陈”(高剑父、高奇峰、陈树人)的展览“别开新样”在广东画院美术馆开幕。

12月8日,由中国艺术研究院、中国美术馆主办的“日用即道——2010国际漆艺展”在中国美术馆开展,来自中国、日本、韩国、西班牙、法国等国家和地区的50余位优秀漆艺家参展。

12月9日,“川逝:大毛的艺术——毛旭辉绘画作品展”在炎黄艺术馆举办。

12月9日,“第15届广州国际艺术博览会”在广州开幕。美国西岸画廊举办中国“老油画”展览。

12月9日,由中国美术家协会、江苏省委宣传部、文化厅、文联主办的“现实·超越——2010中国百家金陵画展(油画)”在江苏美术馆新馆开幕。

12月10日,天津博物馆举办“吉光焕彩——纪念刘奎龄诞辰125周年特展”。

12月11日,“山河之舞——王克举油画作品展”在山东博物馆开幕。

12月13日,著名画家娄师白在北京因病逝世,享年92岁。

12月14日,“第七届深圳国际水墨双年展”在关山月美术馆开幕。

12月15日“大写意·小画展国韵秦风”陕西国画名家小品邀请展在北京中国国家画院美术馆举行。

12月15日至30日,文化部公布首批国家重点美术馆推荐名单:中国美术馆、上海美术馆、江苏美术馆、广东美术馆、陕西省美术博物馆、湖北美术馆、深圳市关山月美术馆、北京画院美术馆、中央美术学院美术馆。

12月16日,由中国美术家协会、中央美术学院、中国国家画院、中国美术馆联合主办的“春华秋实——1978届中央美术学院中国画系研究生班学友毕业30周年纪念展”在中国美术馆开幕。

12月17日至25日,由湖南美术家协会、湖南师范大学艺术学院主办的“岁月无声——蔡吉民油画艺术展”在中国美术馆举行。

12月18日,河北省规模最大美术馆——石家庄美术馆落成。

12月18日,著名版画家汪刃峰在北京逝世,享年92岁。

12月19日,“胡一川诞辰100周年纪念活动”在广州美术学院启动。

12月21日,由中国美术家协会、河北省委宣传部、省文联主办的“和谐燕赵、红色太行——中国山水画作品展”在河北美术馆开幕。

12月25日,“第四届上海多伦青年美术大展”在上海开幕。

12月28日,由中国美术家协会和苏州市政府主办的“2010年全国中国画作品展”在苏州市美术馆新馆开幕。

12月29日,由中国美术家协会、河南省文联主办,河南省美术家协会承办的“全国第二届中国画线描艺术展”在河南省美术馆开幕。

注:杨萍、赵昆整理,并参考中国艺术研究院《艺术年鉴》,特此表示感谢。

2013中国美术发展报告

中国美术家协会

2013年,是党的十八大之后中国新一届党和政府领导人换届履新之年,中国开始迈入新的历史发展时期。党的十七届六中全会和十八大提出建设社会主义文化强国,增强国家文化软实力等一系列重要论述,习近平同志提出并深刻阐述了实现中华民族伟大复兴的中国梦,生动形象地表达了全体中国人民的共同理想追求,昭示着国家富强、民族振兴、人民幸福的美好前景,为坚持和发展中国特色社会主义注入新的内涵和时代精神。努力用艺术的方式讴歌中国梦,深化中国梦的审美表达,彰显中国梦的视觉形象成为中国美术家义不容辞的任务。为此,在坚持社会主义先进文化前进方向,坚持以人民为中心的工作导向,进一步深化文化体制改革,健全和规范现代文化市场,建设现代公共文化服务体系,提高文化开放水平等有关文化艺术发展的一系列重要方针政策指导下,全国广大美术家和美术工作者团结奋进、协同创新,以高度的文化自觉和文化自信,积极推动美术创作与研究的进一步发展和繁荣。2013年的中国美术事业在创作、研究、展览、管理、教育、传播、公共文化服务以及美术市场和产业诸多方面,取得显著成就,并呈现出新趋势和新挑战。

一、发展概况

2013年,新一届中央领导集体高度重视文化艺术的发展,随着党和政府的一系列重要会议的召开,在文化发展和美术工作方面做出了一系列重要指示和发展规划。特别是中共中央办公厅印发了《关于培育和践行社会主义核心价值观的意见》,为培育和践行社会主义核心价值观提供了基本遵循。美术事业的当代发展要大力弘扬社会主义核心价值观,传递积极人生追求、高尚思想境界和健康生活情趣,提升美术产品的思想品格和艺术品位,用思想性艺术性观赏性相统一的优秀作品,弘扬真善美,贬斥假恶丑。《意见》从树立文化价值和文化理想的高度为中国美术事业发展指明了方向。

2013年11月,中国美术家协会第八次全国代表大会在京召开,来自全国的包括自由职业美术家在内的各族美术家代表和特邀代表500多名,通过了《塑造人民形象,描绘美丽中国,为建设社会主义文化强国而努力奋斗》的工作报告,修改了《中国美术家协会章程》,选举了新一届中国美协领导机构。刘奇葆同志在大会上发表重要讲话,他指出,心中有大爱才能出扛鼎之作,手中有巧笔才能绘五彩画卷。广大美术工作者要把中华民族伟大复兴的中国梦作为美术创作的重要主题,用优美的作品把人们寻梦的理想、追梦的奋斗展现出来,用艺术的正能量见证国家富强、民族振兴、人民幸福。要积极弘扬社会主流价值,把社会主义核心价值观融入美术创作之中,坚持高水准的艺术追求,积极反映国家发展、社会进步、人民创造,深情掬取自然之美、生活之美、人文之美,不断提升作品的品味和境界。要坚守中华文化立场,赋予美术创作鲜明的民族特色和深刻的文化内涵,让中华文化基因生生不息、薪火相传。文化部召开“全国美术工作会议”,在总结中国美术的历史、现状、发展趋势的基础上,从政府管理部门的角度对美术创作、研究、管理等方面做出重要部署和指导。中国美术家协会强化工作导向,持续发挥重要的学术引领,紧密围绕多出精品、人才的工作重心,提升美术工作者的各方面素养,提升美术创作的水平和创作活力,拓展服务美术界和美术家的渠道,积极地履行服务、联络和协调职能,充分发挥了引导、组织和维权等重要作用。

在党和政府的关怀下,在社会各界对美术事业的支持下,2013年度中国美术的发展呈现出百花齐放、稳步推进、务实发展的态势。同2012年相比,在以下几个方面有突出的呈现:中国画创作的当代性探索受到普遍关注;青年艺术家创作受到“全球化”和“网络化”的影响;城市化进程中的公共艺术进一步崛起;聚焦中国美术现代性研究与展览引发热议;油画本土化与文化多样性实践并行深入;美术学科调整与美术教育改革不断深入等等。2013年中国美术发展现象也可以用一些关键词组来概括,包括美术“走出去”、“美术惠民”、“美术馆热”、“青年艺术”、美术的“遗产保存”、“市场调整”、美术传播的“网络化”、“艺术资助”等等。这些关键词集中反映出2013年中国美术创作、思潮、展览、研究、市场和交流等诸方面的主要趋势和突出问题。

2013年全国主流美术创作显示出不断延续和增长的文化自觉性和文化自信,以中国文化的底蕴和力度为支撑的中国美术主体精神意识不断增强,树立中国文化、中国艺术自主性的目标日臻清晰,对建构中国美术现代性与当代性的探索,成为实现这一目标的重要路径。主流美术创作牢牢把握住以人民为中心的创作导向,切实尊重艺术规律,坚持学术标准,提倡社会责任与创作自由相统一,弘扬主旋律与提倡多样化相统一,继承弘扬优秀传统文化与学习借鉴世界美术发展的有益成果相统一的创作理念,以深入生活为创作源头,以真诚感动为动力,以高超的创作技巧为依托,以满足人民需要为目的,精心组织开展了有声势、有影响、有特色的主题美术活动,在引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展等方面发挥了积极作用。

中国美协等国家美术机构持续倡导美术家以“写生”的方式深入生活,深入到社会主义建设以及广大人民生活之中,组织各类写生活动和展览,如“在时代的‘现场’—全国写生美术作品展”汇集了新中国美术家的写生经典作品,以及近年来中国美协组织美术家们赴各地写生的优秀成果,彰显绘画重回“绘画性”之本体。全国各种美术创作活动繁荣活跃,各种样式、风格、类型的美术创作活动层出不穷,积极推进美术创作的学术进步和学术更新。广大美术家坚持在传统基础上创新,以坚持反映现实生活、坚持为大众喜闻乐见为原则,创作了一大批优秀作品。这些作品描绘了中国改革开放的波澜壮阔,反映了中国特色的社会主义事业蓬勃发展过程中,国力增强给人民带来的福祉,表现了物质的富裕所带来的丰富多彩的日常生活景象,以及在鲜活生动的社会实践中的新题材、新人物、新情感和新的精神风貌,展现了人民大众作为艺术创作中历史主体和文化主体的突出形象。

中国美术的主流价值体系,在历史的形成与积淀过程中,不断丰富和完善—新中国美术的价值体系是在毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》的指引下而建立起来的造型艺术价值体系,社会主体—劳动人民作为美术的表现对象和美术的受众群体得到高度重视,随着时代的变迁,国家主流艺术观念的变化始终都与如何表现人民大众、怎样保障让人民大众获得审美权利密切相关,始终强调“表现什么”与“为谁表现”的核心问题。随着改革开放的力度加大,在社会经济高速发展,人民生活显著改善,利益诉求更加多元,对美术作品形态的多样化需求也不断增加的背景下,2013年的美术创作活动,继续保持着形态多样化与观念多元化的发展,大力提倡和发展立足中国文化立场,体现中华文化精神和审美理想,积极担当的社会责任的美术创作,通过历史积淀深厚、群众基础广泛并服务广大群众的主流美术充分发挥表现主流价值取向的社会影响力和表率作用。

2013年,全国美术展览活动持续活跃,除了文化部、中国美协和各级文化和美术主管部门等官方美术机构组织的活动外,2013年的美术活动呈现出主办单位更为多元、展览组织方式更为丰富的状态。到12月底为止,全国较大规模的美术展览近3700个,除了全国性美术综合展览、全国性单项画种展览外,其他大型制度性展览,以及各级美术馆主办的大型回顾展,馆藏展也引人注目。各重要美术机构持续举办有关近现代中国美术历史研究展览,这些展览着眼于体现美术发展中的历史事件、重要机构、重要成果、美术发展的地域性特征和著名艺术家的成就,展览方式更加注重文献梳理,结合作品与文献研究,对20世纪中国美术体制、创作机制的研究更为全面,展览与研究日渐密切结合的趋势,成为2013年美术展览活动的主要趋势和突出特点。此外,老中青三代美术家的众多高质量、高水平的回顾展和学术展,如王琦、黄永玉、侯一民、周韶华、韩书力、杨力舟、王迎春、袁运甫、钟涵、曹春生、蒋彩萍、徐希、刘国辉、晁楣、石虎、许钦松、陈佩秋、孔仲起、乔十光、苏高礼、龚建新、谢志高、卢辅圣、李翔、马书林、张江舟、忻东旺等美术家的回顾展和学术展等,成为这一年度展览的亮点。

美术理论建设则由问题意识出发,从多个角度深入探讨,拓展、理清诸多理论思路,呈现出四个方面的特点:一是重视中国问题,逐渐认识到西方现代主义的理论框架与话语对中国艺术的成见和片面性,把中国艺术放在世界艺术的大格局中去考量,即讨论中国艺术的独特性。特别是改革开放30年以来,伴随着中国特色社会主义文化建设,中国美术呈现出了独特文化价值;同时又讨论这种作为多元文化存在的中国美术主体性在全球文化格局中的话语权力与地位。二是重视中国话语,以中国美术核心价值观为诉求的中国美术理论和话语体系建设,表现有五个方面的问题,即文化立场、价值取向、公共价值、价值结构和价值表述;美术理论建设已经开始与时俱进的战略调整,努力构建与中国文化话语权日益增进之趋势相适应的状态和格局,构建有利于找准中国美术发展方位的全球眼光和宽阔的世界美术架构,构建有利于创造民族文化新辉煌、增强中国文化国际竞争力的独立学术立场和自主价值判断。三是深入研究20世纪中国现代美术的道路,厘清当代艺术发展与20世纪中国美术发展的内在关联,力图解决中国美术独特的“现代性”问题,从而走出作为西方话语的“现代性”的苑囿,致力于中国美术当代实践的研究和中国当代美术理论的建构;20世纪中国现代美术之路的研究,除了像潘公凯等学者做出宏观理论结构的构建外,还有许多学者通过个案研究,来讨论20世纪中国艺术家的现代探索,并以研讨会、论文发表、专著出版、展览来呈现研究成果。四是重视美术理论建设与30多年来改革开放的伟大实践的关系。美术理论与美术实践的关系本不是问题,自20世纪中期开始,我们的美术理论建设长期为美术实践创作和文化建设实践服务。改革开放以来,随着理论建设的深入,美术理论自身的独立学术价值越来越受到重视。在重视理论自身建设同时,还需思考如何加强美术理论与改革开放时期的美术创作实践相结合,持续发挥美术理论的引领与指导作用。2013年以来,伴随着中国问题和中国话语的建构,美术理论工作者高度重视理论建设与创作实践的关系,其表现在关注和研究体现中华文化精神和审美理想,积极担当社会责任和历史使命的主流美术,并把它提高到国家文化战略的高度;集结本土文化资源和国家社会力量,在文化形态结构高端和文化功能链、文化产业链上游,培养真正代表民族精神和利益的文化领军人物,打造有世界影响力的中国美术品牌;进军数字化艺术高地,给予数字化艺术的原创构建以价值取向的预设,大力倡导以“人际和谐”和“中国生活方式”为价值目标的设计艺术,加强市场研究,关注构建切合国家和民族利益要求的艺术引导、评价和激励机制,抵御“国际资本”对中国文化资本的瓦解。

2013年高等美术教育进入转折和调整期,随着“艺术”升级为门类,全国各美术高校学科调整和专业建设进入新阶段,完善一、二级学科门类,深化专业建设成为美术高校的重点工作。中央美术学院、中国美术学院分别迎来95周年和85周年校庆,积极加速建设,跻身世界顶级美术学院;全国中小学美术骨干教师国家培训计划进入第三个年头。

公共美术服务成为关注焦点。“中国版画进万家”作为一个文艺惠民的重要品牌,通过不断提高服务水平,创新公共美术服务手段,让更多普通大众接触和欣赏到版画艺术,通过版画艺术的传播提高整个社会的审美水平。全国重要的国有美术馆坚持文化惠民,加强自主策划,打造品牌展览,创新公共美术教育,拓展服务内容与形式,营造美术馆文化氛围,充分发挥国有美术馆在文化建设中的作用。民营美术馆进入全面发展和调整阶段,民营美术馆的发展不仅刺激了艺术品市场的活跃,也促进不同地域艺术家的交流,在满足民众艺术需求方面发挥着不可替代的作用。

2013年,美术对外交流活动丰富多样,精彩纷呈,显示出中国美术与时俱进的包容性和开放性,中国美术的世界影响力进一步扩大。2013年,中国美协及全国各美术机构坚持面向世界,增强话语权,树立当代中国美术的国际形象。在大胆吸收世界优秀文化成果、充实自己的同时,主动出击,将优秀的美术作品展现给世界,着力树立中国美术在国际上的整体形象。与此同时,加大从国家整体文化战略的角度去思考中国美术“走出去”的效果和力度,整合对外美术交流力量势在必行。

近年来,伴随着中国大规模的城镇化进程,公共艺术的迅速崛起成为热点。2013年公共艺术活动从吸取国际先进经验,到发挥本土的优势资源,走上了创建国内城市建设和公共艺术结合的新型模式。

“艺术资助”成为2013年末引人注目的话题,“国家艺术基金”的成立,表明政府文化管理职能出现新的转变。众多公募和非公募美术基金空前活跃,使得艺术资助成为中国美术未来发展的重要助力。

2013年中国艺术品市场向外资敞开了大门。全国的艺术品市场相比2012年有所回升,但仍处于调整期。在经历艺术品“暴利时代”之后,艺术品市场正在开始回转为良性发展阶段。

二、思潮与新作

1.中国画创作的当代性探索

在中国当代艺术发展的多元格局中,中国画一直是最重要的部分之一。中国画的当代性探索呈现强劲势头,艺术视野的国际化扩展了中国画的视觉经验和创作手法,这一方面促进外来的语言元素和传统笔墨的相互融合,另一方面也促使对中国画的艺术根源的“正本清源”和“借古开今”的思考和研究,这两个方面从理论到实践等诸多方面都有所进展。2013年工笔画和水墨画的实践在审美品质、笔墨形态、图像构成上都更为多样化,工笔画创作则在表述其文化身份和文化立场的同时,力图成为主动参与创造历史的当代文化载体,成为中国文化自觉建构进程的一个组成部分。水墨表现的视觉可能性成为“新水墨”主要探索的课题,它的创作实践成为许多艺术机构延续性探讨的话题之一,在理解和认识传统的精粹之上,不断提炼“水墨”的物质和精神潜能,产生出新的探索成果。

“工·在当代—2013第九届中国工笔画大展”举办,作品中增加了综合材料、绘画装置等多种媒材,突破了传统工笔画的概念和范畴,展示出当代中国工笔画多元的发展路径和艺术家丰富的探索实践。其它展览还有“2013·四季水墨—当代优秀艺术家中国画提名展”、“南北宗—回望董其昌”、“中国山水画学术研究邀请展”
、“大美天山—新疆中国画全国行”、“笔墨传承—张立辰教学四十年教学文献暨师生作品展”等,以及以“当代新水墨”、“当代水墨”为题目的系列展览。

2013年“新水墨”在国际艺术品市场的专门版块中进行试探性营销。与此同时,欧美主要的美术馆或画廊包括纽约大都会艺术博物馆在内,相继推出多场以当代水墨为主题的展览。中西美术机构和策展在不同的社会文化背景下,对于中国画的认识差异很大。事实上,从20世纪80年代伊始,中国当代水墨运动就引发了欧美学者和藏家的关注,虽然多数西方人没有真正理解或介入中国水墨,但由西方艺术品拍卖公司和博物馆掀起的“中国当代水墨热”,反映出“东学西渐”学术趋势的复杂性。一方面是西方对“新水墨”的误读,长期以来,西方对中国的水墨实践有着一种想象性的存在,而这种“误读”在中西艺术实践和交流过程中,逐渐演变成一种“有意的误读”,即既非西方人历史视野的中国水墨,也非中国学者所倡导的学术概念,本质上已经成为对当代艺术的国际话语权的争夺。

2.城市化进程中的公共艺术崛起

2013年,围绕着建设美丽中国,深化生态文明体制改革,加快建立生态文明制度,推动形成人与自然和谐发展现代化建设新格局的政策背景下,中国快速都市化进程和东西文化交流日渐频繁的语境中,当代城市公共艺术悄然崛起。公共艺术的参与性特征,是公共艺术家不断探讨和追寻的方向,公共艺术提升城市品质,体现城市的个性,更要彰显公共艺术对于城市的人文关怀,表达城市历史文化价值。

2013年,多个公共艺术展览和活动在国内外展示和举办。当代公共艺术家运用不同的媒介与语言,将本土文化传统的情怀以及当代生活的经验转换为个性化的视觉呈现,营构中国当代文化特质的公共艺术作品。同时探索在建立有中国特色的城市公共机制中,公共艺术怎样扮演自己的角色。

2013年,在德国卡塞尔举办的“大道之行:中国当代公共艺术展”延续、扩大到福建漳州,把德国卡塞尔与中国漳州联系起来,形成新型公共艺术的城市景观。同时还举行了“新美学的崛起:公共艺术与城市文化建设研讨会”。上海举行的“首届国际公共艺术奖颁奖仪式”和公共艺术论坛,也积极参与到全球公共艺术的话语体系建设中来。

3.中国美术“现代性”的研究展览与 “全球化”的策展策略

近十多年来,中国美术界对于中国美术“现代性”的研究成为热点,主要因为中国当代艺术随着市场的迅速发展进入全球当代艺术的视野,通过中国美术“现代性”的讨论,力图证明中国当代艺术在全球文化语境中的合法性。20世纪以来的中国美术史已经成为国家重点支持的研究领域,特别是国家成立了专门研究机构,重要美术机构加大了对20世纪以来中国美术史的重新梳理和整体性研究,而这些研究大多以“现代性”为基本前提。

在强调中国美术自身独特的“现代性”同时,20世纪中国美术的现代性与今天的当代艺术有必然的逻辑关系,当代艺术的发展,离不开中国美术现代性的探索。事实上,从历史的维度来看,西方的现代性与当代性之间似乎有着某种必然的逻辑关系,其中包括了反抗与被反抗的关系,霸权与反霸权的关系,当代性从某种程度上源于现代性的语境。从某种意义上说,当代性是一种西方语言,近30年来世界的变化,使得各个民族国家的文化发展越来越超越西方语境的逻辑系统,而呈现了多种可能性,多元的选择恰好是当代艺术的重要特征,如果我们仍然按照现代性与当代性的历史逻辑系统,就永远无法超越现代性的束缚,永远陷入西方语言逻辑当中,被动地应对西方的文化话语霸权。认清现代性,从而摆脱西方语境的“当代性”的束缚,是未来中国当代艺术探索的方向。

2013年举办的“亚洲美术馆策展人论坛”中,聚焦于中国美术在亚洲和全球的地位与文化认同问题。与此同时,在京举办的“联合国教科文组织北京论坛”把中国美术,特别是中国油画的独特性放在全球文化语境中去考量,表明中国油画作为20世纪中国文化现代性的独有现象,在中西文化交融中产生重要作用,是全球文化多样性的典型案例,亚洲的其他国家在各自现代性过程中也呈现出不同的独特性—多样性的群体症候。

中国美术更加深刻地体认20世纪自身的发展逻辑,以历史的眼光勾连片段与个案,策划举办一系列有针对性的美术活动。北京画院系列“二十世纪中国美术大家系列展”持续举办,展出吴镜汀、陆俨少、于非闇、陈之佛、溥心畲等人作品。“中国现代美术之路:与时代同行—中国美术馆建馆50周年藏品大展”、“20世纪中国美术之旅:走向西部—中国美术馆馆藏精品展”、“中央美院美术馆馆藏国立北平艺专精品陈列展(西画和中国画)”、“潘天寿美术教育文献展”、“吴茀之艺术展”、“纪念张大千先生诞辰115周年精品画展”、“追远溯流—国立北平艺专与民国美术学术研讨会”、“三魂一心—于希宁诞辰一百周年艺术展”、“徐悲鸿国际学术研讨会”、“抱朴自然—秦宣夫艺术展”、“别有人间行路难:二十世纪四十年代庞薰琹、吴作人、关山月、孙宗慰西南西北写生作品展”、“关山月与20世纪美术—纪念关山月诞辰100周年国际学术研讨会”等。

4.油画的本土实践与文化多样性

文化多样性的观念认为每一种文化都跟特定的社会环境联系在一起,而不是排列在先进和落后的阶梯上。而中国油画的发展及其独特道路恰恰是与中国的文化背景,20世纪中国艺术走过的道路,中国社会的现实状况紧密相连。本土化实践是20世纪中国油画根据自身要求而提出的学术命题和学术任务,也是一个世纪以来中国油画持续进行理论思考和艺术实践的对象与目标。油画在中国实质上呈现为一种语言在另一种语境中的生成性和差异性,以及这种语境的主体和固有成分对这种语言所实现的创造性的转换。在新世纪以来更加迅猛信息化和消费文化的时代背景下,油画同样面临着各种“图像化”、“碎片化”和“潜表化”的危机与焦虑,中国油画被赋予了重建时代和历史感受力,重建绘画表现力量,赓续解释社会历史的文化使命。

2013年,中国油画在主流创作稳健发展和多样化创作获得丰收的同时,更加深入探索研究中国油画的历时性和共时性特征,全面审视、探讨和梳理中国油画的文化传承性、历史地域性和风格语言演变等多方面因素,从视觉语言的多元、多层次阐释性的角度提出中国油画的理论定位。如中国美协油画艺委会通过系列的“吾土吾民”油画学术展览,以及2013年举办的“丰裕西南—吾土吾民中国油画邀请展”,对中国油画所蕴含的文化概念“吾土”与“吾民”的实践性讨论,梳理中华千年本土文脉,廓清借鉴西方油画的因果关系和中国社会改造的自我需要,建构中国油画的文化多元传承与当代重述的基础。“国风—中国油画语言研究展”从研究中国油画发展的几个重要的转折点出发,从油画本体语言的嬗变中阐述中国油画百年演进与变迁的历程,强调中国油画本体语言研究的重要性。

这些展览以几代中国油画家的作品,多视角地呈现了中国的历史痕迹、传统文脉和20世纪以来西方对中国的影响,并通过语言风格和图像之间的界线跨越,将文化、地域和历史的多元因素与读者的当代经验并置、互映为中华文化中的当代审美体验。其他重要的油画展览还有,“最绘画·中国新青年油画家邀请展”、“再写生·共写意—中国油画名家写生研究展”、“寻源问道 艺术凤凰:造型与品格的表现力研究—中国油画院课题组学术研究展”、“薪火相传—陈逸飞文献展(1960—1980)”、“夏葆元作品展
(1968—1988) ”等。

5.版画展览丰富多彩和雕塑创作自信开放

2013年,版画展览活动多元丰富,全面展现了中国版画创作与社会、学院、地域文化、大众关系等角度的艺术面貌。参与国家众多,投稿数量庞大的“第四届观澜国际版画双年展”,呈现了版画艺术所具有的真正国际性,入选与获奖的中国版画在观念与技艺上与国际当代艺术的潮流旗鼓相当。本土性经验引人注目“第二十届全国版画作品展览”成功举办。“中国百家金陵画展”这个品牌首次延伸到版画领域,举办“时代印记—中国百家金陵画展(版画)”。“我在—2013中国版画艺术工作室联盟作品展”、“最版画—2013古岸版画名家邀请展”、“铁笔如椽—罗映球版画艺术展”、“青年版画邀请展”、“2013版画精品收藏展”、“2013年辽宁版画艺术展”、“承前启后—广东版画邀请展”等,一系列版画展览显示出版画艺术的创作、展示和传播,以及与国际交流的活跃气氛。

2013年,雕塑界和雕塑创作的相对封闭状态逐渐被打破。国家及文化传媒机构越来越开放姿态,容纳雕塑创作的新动向和新探索,不断扩大雕塑艺术的传播手段,使雕塑的审美欣赏走进千家万户。学院的雕塑教学向社会现实的拓展,有效提高了青年雕塑家适应社会的能力,从而培育了青年雕塑家的成长。

“中央电视台雕塑大赛”标志着作为“凝固的造型艺术”的雕塑,已经从城市广场、博物馆、展览馆等空间走向无所不至的网络新媒体。“中国大同国际雕塑双年展”充分展示策展人对学术方向、作品选择的自主权,生动体现了当下中国雕塑界的现状。学院雕塑教学呈现出更多的介入社会的生动案例,雕塑专业重新找寻与社会结合,冲破传统教学模式的一个新的突破口。

6.美术学科调整与美术教育改革

自2011年,艺术学科独立成为新的第13个学科门类,即艺术学门类。艺术学学科升级为门类后大大推进艺术学学科的发展,特别是对美术专业设置和美术人才培养提供了更大的空间和自主性,同时也带来了对学科特性、学术框架、创作研究的梳理与拓展等新的思考和挑战。

“艺术学门类”独立以后,在学科建设方面,美术院校如何构建有效的评价体系,如何在美术人才培养方面更好地突出艺术专业的特色,以及培养出的美术人才如何更好地适应社会需求、与就业接轨成为突出问题。美术“学科”与美术“专业”,对艺术学自身的知识体系和自身的逻辑也需要加以科学的认识。

从2013年起,普通高校的招生计划和招生工作将按新《普通高等学校本科目录》执行。国家教育部发布《艺术学门类专业招生工作的指导意见》(征求意见稿),意在提高艺术类人才的综合素质。教育部成立有关艺术教学委员会专门讨论艺术学门类教学质量的国家标准。

“国培计划”是提高中小学教师特别是农村教师队伍整体素质的重要举措,特别是其中的基础美术教育,对于推进义务教育均衡发展、促进美术基础教育改革、提高美术教育质量具有重要意义。2013年,中央美术学院持续实施“国培计划—紧缺薄弱学科骨干教师培训项目(美术)”,这一项目连续4年为全国各省市自治区培养基层美术教师六百余名。

三、问题与趋势

1.中国美术“走出去”的问题与思考

中国美术“走出去”的呼声越来越高,同时实施的艺术项目也越来越多。中国实验艺术已经在国际上凸显自己的力量。但在如何将更好的中国实验艺术展示到西方的过程中,一系列问题也随之产生。随着“第55届威尼斯双年展”中国馆主展展出,大量中国美术家自费在当地举办平行展以及外围展,暴露出参展中国艺术家的一些突出问题。部分参展艺术家通过进入威尼斯双年展来衡量自我被西方认同的程度,显露浮躁和功利的心态。参展艺术家的力量过于分散,缺乏有效的组织,展览的“无序性”难以有效地体现出国家的整体水平。另外,中国艺术家走出去虽然明显增加,但缺乏持续有效的推广途径和渠道、缺乏有针对性的深入专业研究和缺乏有效的专项资金支持;许多在国外办展览的艺术家或艺术机构,并未得到当地艺术界的理解,甚至也不期望获得所在国观众的认同,而是把海外展览看作是吸引中国藏家进行市场炒作的手段。

在中国美术“走出国门”呈迅猛发展之势的今天,我们到国外举办展览、与西方艺术机制频繁互动并不能说明中国艺术已经进入世界艺术的板块之中。在“全球化”境遇下的今天,中国美术已经有了新的内涵,如今我们一方面要继续探讨传统形态艺术如何有效走出去的途径,也要推出当代各种优秀的创新形式、形态的美术,全面反映中国美术面貌。如何集中当代美术的优势力量,更好地有效地“走出去”应该成为国家文化战略的重要组成部分。

因此,有关部门应制定针对性的文化指导政策,整合相关研究力量,增强对当代中国美术“走出去”的战略研究和具体实施方案的评估、调查和建立。拓展展示和推广平台,加强政策引导和资金扶持,尤其是对中国美术“走出去”大型项目的专项支持,政府有关部门主导,由相关文化艺术机构组成专项项目组,整合资源配置,形成有效的赴外团队。

2.“美术馆热”持续升温

当代文化事业的大发展和大繁荣催生的
“美术馆热”持续升温,美术馆进一步完善和提升各项职能,重视藏品研究梳理,提升美术公共教育和公共服务品质,推动美术馆事业的健康发展。各省市的国有美术馆轮替进行场馆的新建和改扩建。民营美术馆在各类资本的推动下姿态活跃,并成为美术馆界建设的一股新兴力量。同时,专业化的策展人也在其中发挥越来越重要的作用。

近年来,一大批国有美术馆进行新的改造扩建计划,其中,中国美术馆新馆设计招标引起全世界建筑设计界的关注,设计方案的国际竞赛进入最后评标阶段。一些省级馆新建或改造完成,如南京博物院新馆、山东美术馆新馆、安徽省博物馆新馆、重庆美术馆新馆、湖南省工艺美术馆新馆等已经完成改造。

国有美术馆完善各项功能,推进藏品建设,“以藏带展、以展带藏”,不断提升公共文化服务,引导当代美术创作研究。全国美术馆馆藏精品展出季活动持续进行,30家美术馆和近三千余件作品参加展览,凸显专业化建设的引导。除了中国美术馆的重点展览外,有黑龙江省美术馆“鸿年之季—纪念杜鸿年诞辰八十五周年馆藏美术作品展”、广东省美术馆的“新兴木刻与广东版画—广东美术馆藏版画作品陈列展”、上海“中华艺术宫的典藏精品展”等国家重点美术馆的展览。学院馆以严谨的学术性梳理和专业特色藏品展览独树一帜,如“中国美术学院美术馆藏校友精品展”、“刻就历史,传承经典—四川美术学院美术馆馆藏版画精品展”等。各地名家馆依托馆藏推出展览,如赖少其艺术馆举办的“‘木石艺痕’赖少其版画回顾及文献史料展”等。市级美术馆以其独具特色的展览跻身其中,如常熟美术馆的“图画先行—庞薰琹图案艺术精品展”、桂林美术馆的
“百年太阳—阳太阳艺术精品展”等。

完善美术馆职能,加强研究与发展公共美术教育。随着各类美术馆数目的增加,公共美术教育也成为美术馆自身推广,吸引观众的重要方面。各美术馆配合展览开展了一系列志愿者活动,开展了针对公共教育者的论坛讨论,比如中国美术馆发起主办的2013“志愿者与美术馆公共文化服务”年会暨“美术馆志愿者管理”工作坊。

随着文化产业发展的扶持鼓励政策提出,中国的民营美术馆又迎来了一轮新的发展高潮。北京大都美术馆、龙美术馆和昊美术馆等一批民营美术馆于2013年相继设立,上海举办了“中国民营美术馆发展之路”首届中国民营美术馆发展论坛,重点讨论中国民营美术馆的可持续发展等相关问题。在众多民营美术馆中,由靳尚谊先生担任馆长的北京大都美术馆引人注目,这个按照国际规范标准建立的美术馆拥有大量高质量的20世纪中国油画作品收藏,同时,在美术馆的定位也按照国际博物馆的标准,把自己放在很高的基点上,并与联合国教科文组织、欧美各国的美术馆进行频繁的交流互动。此外,北京今日美术馆、南京四言美术馆的两位80后馆长引人注目,而上海外滩美术馆和上海当代美术馆的国际展览则在普通观众当中掀起了艺术热。

美术馆中的策展人建立制度也是2013年来讨论的热点。根据有关数据,在展览策划与组织上,美术馆自主策划的展览占到了展览总数的近50%,展览策划面临大量学术、文化和专业问题,需要有一批策展人能够对美术馆展览策划的方法、理论进行深入研究,提高美术馆专业人员的专业素质和艺术策划能力已经成为非常迫切的要求。中央美术学院美术馆第二届双年展邀请了全球六个院校策展专业的毕业生作为联合国策展团队,并由这些院校策展专业的主任组成双年展学术委员,是在美术馆推动策展人制度建设的积极尝试。

3.艺术品市场新趋势

2013年,中国内地艺术市场向外资敞开的同时也向外拓展。佳士得和苏富比两大国际拍卖巨头取得中国营业执照,并相继完成在中国内地的战略布局。两大国际拍卖行分别在上海和北京举行的首场拍卖,取得显著业绩。两家外资拍卖行大举进入,势必给中国艺术品收藏和营销带来了更为国际化的管理和运营模式。内地艺术拍卖行积极开拓香港市场,嘉德、保利在香港已初具规模,业绩大幅上升。

上海自由贸易区举行了首场艺术品拍卖,对中国文化艺术品税收制度改革具有象征性意义,上海的探索势必影响到国内艺术品交易制度,会加速国内艺术市场的进一步开放和各项法律政策的完善。

中国近现代美术品呈现“收藏热”,西方现代艺术进入中国市场。2013年中国艺术品市场比去年有所回暖,但仍平稳调整。现当代艺术在拍卖市场上呈火爆态势,催生了“天价”拍品的出现。如在苏富比北京“现当代中国艺术”拍场上赵无极作品《抽象》,在中国嘉德秋拍中靳尚谊作品《塔吉克新娘》等。外资拍卖行将西方当代著名艺术品带入中国拍场,加深内地收藏家对西方当代艺术的认识,为中国市场发展收藏西方艺术品奠定基础。

2013年艺术品市场的另一个重要特征是艺术电商迅速发展。一是传统拍卖行大规模试水电子商务,2012年底,佳士得与沃霍尔基金会联合进行在线拍卖后,国际大拍卖行相继建立在线艺术品交易系统。国内一线的拍卖行如保利、嘉德、朵云轩等也尝试在线拍卖。二是大众商务平台进军艺术市场。电商巨头亚马逊开通艺术在线销售平台,国内家电巨头苏宁、国美都正式上线艺术品拍卖频道。截至2013年底,中国重要的几家电子商务平台几乎都拥有了自己的艺术销售渠道。大众电商的在线交易平台降低艺术品的购买门槛,让更多的普通用户迅速接触到艺术品。但同时,不成熟的物流和相关法律的缺失也在挑战和考验艺术品销售商。

4.青年艺术与青年艺术项目的繁荣与规范

2013年五四青年节,习近平同志在同各界优秀青年代表座谈时表示,“青年是社会上最富活力、最具创造性的群体,理应走在创新创造前列”等重要论述,对青年人的学习和发展寄予厚望。

在青年艺术当中,“80后”是在开放的“全球化”、“数字化”和“信息化”的社会背景中成长的一代。“80后”青年艺术家拥有强大的信息资源,也是各类流行文化的缔造者与追随者。伴随着中国经济的腾飞、消费结构改变,多数是独生子女一代“80后”也是“消费主义”、“享乐主义”的推崇者,对于“个性”、“自我”的要求更高。这些文化特征深刻反映在“80后”的多元化艺术面貌当中。一方面他们可利用的视觉资源远远超越前辈,另一方面他们接受新事物后能迅速转化到创作上,使得他们的创作更为敏锐、自我和大胆。

由于互联网信息的畅通,全球所关注问题的类似性在青年美术家创作的题材中成为普遍现象。对图像的关注是80后乃至青年艺术家创作特点的集中体现。由于中国社会生活记录方式越来越图片化,记录介质也愈加方便,拍摄图片的纪实性和实效性极大丰富了个体见闻。网络相册、新闻图片、广告招贴、视屏影像等都在以图像的方式构成80后美术家的思维。许多母题甚至是“全球性”和“国际化”的流行和使用。同时,80后关注于大量都市流行文化的母题和语言,他们热衷于身边的新观念和新视听,并迅速将其转化成为创作内容。网络带来了创作媒介与创作方法的变化,“网络主义”和“虚拟现实”、“自我情境”等超越或“重组现实”的观念,成为他们的创作资源的核心。

包括“80后”在内的青年艺术是美术界和社会关注的焦点。中国美协和全国各大美术院校、其他美术机构,注重延伸服务臂膀,加大服务覆盖面,积极调研了解青年美术家生存创作现状,通过各种美术活动搭建平台,引导青年美术创作,培养和扶植各民族青年美术家和自由职业美术工作者,使他们更好地展示才华,实现个人价值。中国美协持续举办“西部少数民族青年美术家创作高研班”,培养西部及少数民族地区青年美术创作人才。举办“首届全国中青年油画展”等。赴宋庄举行“自由职业美术家状态调研会”,对自由职业美术家群体深入调研,扩大沟通、联络和服务的渠道和力度。

青年艺术受到艺术市场的普遍关注,因其投资潜力和回报率在当代艺术品市场走高所决定。2012年以来,大约有十个左右有影响的青年艺术家项目同时存在,有艺术院校的展览项目
“CAFA千里之行”、“CAFA
未来展”等,扶持计划类、艺术节和推广计划中青年项目,以及商业性质的展览活动。这些项目面向不同类别的青年群体,如美院应届毕业生、港澳台及亚洲地区青年艺术家、青年批评家等。在这些项目中,商业与学术诉求并存,而且学术界限模糊,价值标准波动,已经成为当今青年艺术项目发展的问题,未来青年艺术项目与艺术市场接触的同时,应确定明晰的学术目标和规划,以求在不断成长中走向成熟。

5.美术遗产亟待保存

进入新世纪以来,老一辈美术家群体相继谢世成为突出现象。2013年,赵无极、苏立文、朱乃正、王伯敏四位重要美术家谢世。赵无极是进入西方现代艺术史,并对西方艺术产生重要影响的重要华裔美术家。朱乃正是新中国培养的著名美术家。英国汉学家苏立文是20世纪中国美术史在西方研究的奠基人。王伯敏是20世纪中国美术史学科研究领域的杰出带头人。

2013年离世的还有汪占非、曾杏绯、宋忠元、陈若菊、陈启南、官布等美术家,他们是20世纪中国美术演进的见证者和参与者,是20世纪中国美术的重要组成部分。

老美术家艺术档案已经受到中国美术界的研究关注,引发对全面整理20世纪中国美术遗产的关注。20世纪美术遗产研究涉及到美术创作、教育、出版、美术机构以及美术学派画派、思潮、美术交流,到从美术体制和创作机制之间的关联研究,从局部到整体的理解20世纪中国美术的发展和演绎,从而勾画20世纪中国美术发展整体研究现状。

2013年,美术界举办有关20世纪中国美术演进的美术活动。“20世纪中国美术之旅—留学到苏联”美术作品展,重新认识留苏美术家群体对新中国美术教育事业的贡献与作用。中央美院举办“芳草长亭:李叔同油画珍品研究展”、“青春万岁—新中国美术的青年时代展”、“一九七八—中央美术学院恢复高考第一届油画全班同学展览”、“韦启美的素描课—韦启美个展”等。建院85周年的中国美术学院通过对校史研究举办“八五·85学术文献展”、“‘大师与庙堂’中国美术学院美术馆典藏展”。清华大学美术学院75周年校庆日举办“‘薪火相传’毕业30年美术作品展”、庆祝“美术史论系建系30周年”活动。广州美术学院举办60年校庆,举办“李铁夫研究展”、“广州美术学院水彩60年研究展”、“巍峨群峰—九大家艺术展”,首任院长胡一川的故居修复开放,启动“胡一川生平展”研究。其他地区或机构还举办了“刘岘版画展”、“俊骨风流:詹建俊艺术文献展”、“‘艺术与大众’纪念洪毅然百年诞辰作品文献展”、“百年纵横—20世纪湖北美术文献展”等。

中国美协持续完成“老美术家艺术档案数据库”工程。《美术》杂志研究和整理《美术》60年的史料,总结和探讨这本杂志与中国现代美术千丝万缕的联系。继人民美术出版社成立纪念60周年、上海人民美术出版社60年纪念活动后,又一次回顾新中国美术出版对新中国美术传播和发展的重要贡献。《20世纪中国艺术与艺术家》出版,成为从“他者”角度观察20世纪中国美术发展的力作。

如何看待20世纪的中国美术遗产实际上是新时期已经提出但没有充分讨论的问题,同时也在深化了我们对这些问题的思考。如何承继本民族优秀的艺术传统,尤其是中国画及文人画传统?如何评价20世纪以来在五四运动推动下,在“中西融合”大文化背景下中国美术的成果?如何对待西方现代艺术的成果?如何吸收西方现代艺术营养?怎样对西方现代艺术有选择的借鉴?……对这些问题的回答最终目的在于不断丰富了中国美术的艺术语言,推进中国美术健康发展,逐渐从传统形态转向现代形态。

6.网络平台介入艺术传播

继微博在互联网上的应用之后,2013年微信平台的出现,改变了人们的阅读方式,也成为储存、传播、展示艺术的媒介与载体,在艺术传播领域发挥着愈加重要的作用。

“微信”和“微博”是推广艺术的新方式,它为各艺术机构、艺术家、评论家和收藏家提供了广泛交流的平台,加强了艺术界与公众之间的联系。“微信”和“微博”可以在公共领域讨论艺术和发布作品,“微信”的“朋友圈功能”提供了一个封闭的社交圈子,又可以通过私人订制进入到公共领域,使得艺术在互联网的互动传播基础上形成了有针对性的传播路径。“微信”的出现在未来的拓展空间的潜力无穷,除了定制机构信息外,还有了支付功能,为未来艺术品的在线交易提供了可能。

网络移动终端和平板电脑被广泛应用,国内许多美术馆如上海博物馆、广东博物馆等推出网络交互平台,提供美术品数字化体验。2013年国内首家移动艺术交易中心正式上线并投入运营。移动终端还被大量用于电子书籍,通过订阅,艺术的新闻和资讯通过网络平台传播到大众手里。

由于“微博”和“微信”的灵活性、相对隐私和传播迅速被美术从业者大量使用,它的负面效应也传入美术领域,利用“微博”和“微信”炒作美术活动,假冒、骂战等现象频出。“微信”因其隐私性和精准朋友圈而不容易被监管,也成为不法分子的贩卖假冒伪劣艺术品的平台。但随着“微博”与“微信”相关法律和认责机制的逐步建设,“微博”与“微信”迅捷有效的推广传播手段对推动时代艺术的健康发展更加显著。

四、活动与交流

1.美术创作活动

2013年,“中华文明历史题材美术创作工程”在国家博物馆成功举办草图观摩展暨学术研讨会,展览是“工程”创作草图阶段汇报展示,也是阶段性的重要成果,参与的美术家正倾力创作,争取推出一流的美术作品,精彩呈现重大历史事件,完美塑造杰出历史人物,使之成为气势磅礴、艺术化的中华文明史,成为传承中华文化的示范工程。各省、自治区、直辖市的历史题材创作也有所推进,如“广东近当代重大历史题材美术创作工程”、“‘湖南百年’美术创作工程”等。中国地域广大,民族众多,有着丰富的地域文化历史资源,各地的文化历史题材创作工程的推进与启动,对推进地方文化建设,增进国家稳定和民族团结,增强社会进步具有积极意义。

中国美协举办活动坚持“以人民为中心”的创作导向,坚持把写生与创作相结合、与基层文化建设相结合,通过实地调研,解决了基层美术单位和美术人才的实际困难。如组织美术家写生团赴甘肃河西走廊,举行了首批“追寻中国梦—美术家写生创作基层行”活动等。持续推进少数民族美术题材创作和展览,用艺术方式表现国家民族团结,社会和谐的方针大政。举办“新中国美术创作中的地域民族题材”大型专题系列活动,组织“中国美协名家走进多彩贵州写生活动”。策划“七彩云南、多彩贵州—中国美术作品展”,梳理回顾新中国成立以来,全国贵州、云南少数民族题材的美术创作。

作为由中国文联和澳门基金会共同主办的“第三届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛”的分项目,由中国美术家协会、澳门基金会联合举办的“名家画澳门”采风活动,邀请多批内地著名美术家赴澳门采风创作。

2.大型展览活动

2013年,中国美术界以“塑造国家形象、熔铸中国气派”为当代美术发展方向和创作思路,弘扬主旋律、倡导多样化,通过实际的工作推动当代美术的创作,推出了一大批具有时代特色的美术家和美术作品。如“锦绣前程—金鸿钧从艺60周年回顾展”、“另眼识家珍—山西省百处古代壁画遗址掇英展暨武普敖先生山西古代壁画摄影展”、“浮世·游观—庞茂琨艺术展”、“周刚水彩艺术展”、“‘捕捉瞬间’叶浅予、陈丹青表演艺术速写展”等。中国画方面有“第二届重塑东方美画展—现代生活·水墨心印”、“岁月悠悠—陈章绩中国画展”、“苍茫与浪漫—陈文灿漆画、水墨画展”、“岁寒三友—奚小彭、张世礼、何振强绘画作品展”、“墨韵心境—当代岭南水墨人物画作品展”、“中国工笔画的现代转型—陈白一艺术资料文献展”、“
刘知白中国画展”等。设计与工艺美术活动多姿多彩。如“北京国际设计周”、“第五届清华艺术设计国际学术月”、“‘绵绵瓜瓞’冯真教授和她的民间美术收藏展”、“生活之美—第七届中国现代手工艺学院展”、“2013上海艺术设计展”、“2013北京时装设计展”、“2013杭州纤维艺术三年展纤维之夜”、“第32届新一代设计展”、“2013界尚—中国当代陶艺实验作品邀请展”等。

2013年的各种常规性展览类型丰富多样。如以“中国风格,时代丹青”为主题的“第十届中国艺术节全国优秀美术作品展”、“第二届中国女美术家作品展”、“2013年全国油画作品展”、“2013年全国中国画作品展”、“第六届成都双年展”等。

中国美协与全国各美术机构举办了一系列有影响力的学术性展览和品牌项目。如“疆域行歌—北京画院少数民族题材作品展”、“大美天山—新疆中国画全国行作品展”等。此外,“上海美术进京展”、“放歌黑土地—东北油画艺术邀请展”、“江海艺境—南通百年图像与墨迹”、“美丽台湾—台湾近现代名家经典作品展(1911—2011)”等一系列地方美术展览的举办,展示了各地区美术的繁荣与特色。

3.美术交流活动

2013年,中外美术交流活动丰富多样。中国美协等美术机构加大“走出去”“请进来”的力度,配合外交工作,举办交流展,推进国际性专项展览,总结外事工作经验、整合外事资源、加强业务往来。

2013年是中国美协两大对外美术交流品牌项目—“中国美术世界行”和“中国中青年美术家海外研修工程”实施五周年。中国美协与炎黄艺术馆共同举办了“中国美术家眼中的世界”美术作品展和相关学术论坛,回顾、梳理和展示了近5年来协会外事工作所取得的成绩。

配合外交工作,积极开展广泛的国际美术交流。中国美协在科特迪瓦举行举办“纪念中科建交三十周年—当代中国画精品展”,在美国纽约举办“水墨·中国梦—当代中国画精品展”,在毛里求斯举办“走进东非—当代中国画精品展”,在瑞士举行“水墨阿尔卑斯—中国当代国画精品展”,在西班牙马德里举办“新境—中国当代艺术展”。

其他美术机构和美术家也积极“走出去”。“来自北京—中央美术学院油画系全体教师作品展”在纽约艺术学院开幕,“许江与施慧作品展”在德国举办。

欧美等国家博物馆精品频繁亮相本土博物馆、美术馆,其中包括中国美术馆举办的“从毕加索到巴塞罗—20世纪西班牙雕塑艺术展”,呈现了西班牙雕塑从20世纪到当下的演变历程。国家博物馆展出的“鲁本斯、凡·戴克与佛兰德斯画派展”是列支敦士登王室多年的珍藏中精选的作品,“地中海文明—法国卢浮宫博物馆馆藏文物精品”280件(套)以全新视角诠释地中海文明。上海博物馆举行了“从巴比松到印象派—克拉克艺术馆藏法国绘画精品展”,汇聚了马奈、莫奈、德加等印象派艺术大师70余件精品。博伊斯、安迪·沃霍尔现代艺术大师的作品也齐聚中央美术学院美术馆。“中西之美—刘大为、林德绘画作品联展”在陕西省美术博物馆开幕。“道法自然—大都会艺术博物馆精品展”在中国国家博物馆开幕,展览汇集了127件精品。“巴黎奥赛博物馆珍藏展”、“美国藏中国古代书画珍品展”荟萃上海、“第六届中国嘉兴国际漫画双年展”等。这些展览为2013年中国美术界的“请进来”添上了浓墨重彩的一笔。

海峡两岸艺术交流频繁,内容丰富形式多样。“交互视象—2013海峡两岸当代艺术展”在北京举办。“交叉口·异空间—两岸四地艺术交流计划(2013)展览”在深圳举办。“丰子恺·蔡志忠—漫画艺术两岸交流展”在上海举办。“豫台情—2013两岸陶瓷艺术交流展”在郑州举办等。

4.美术人才队伍建设

中国美协始终坚持人才工程建设,采取一系列措施加强人才培养和队伍建设。在壮大会员队伍的同时,不断吸引青年美术家积极入会,加入美协组织的活动。目前,中青年会员已占全国会员数量的一半以上。中国美协推进专业艺术委员会的建设,成立中国美协民族艺术委员会。各专业艺委会陆续换届,按照“老中青结合,逐步年轻化”的原则,吸收有突出成就的中青年专家加入,使人员构成更加年轻化、专业化。

中国美协加大对中青年美术家的发现和培养,采取多种方式扶持青年艺术家。持续实施“中青年美术家海外研修工程”,截至2013年,在国家财政专项经费的支持下,共资助51位优秀的中青年美术家出国研修,在业界取得良好口碑。持续举办西部少数民族美术人才培训计划,关爱边地少数民族青年美术家成长。此外,中国美协举办“卓有成就的美术理论家”评奖活动,表彰25位常年为中国美术理论做出突出贡献的老美术理论家,这是继2004年以来,共三批75位荣获“卓有成就”的美术理论家,活动得到了社会各界的强烈关注,产生了积极的社会反响。

5.美术惠民

为响应党的十八大明确提出的“广泛开展志愿服务”、“加快推进重点文化惠民工程,加大对农村和欠发达地区文化建设的帮扶力度”的号召,2013年,中国文联成立中国文艺志愿者协会,启动“文艺支教试点项目”,文化部推出了“文化志愿者基层服务年”。文艺支教项目广泛动员文艺工作者,按照文化惠民、文化育人的导向,为中西部欠发达地区人民提供切实有效的文艺志愿服务。为配合中国文联文艺支教志愿服务项目,中国美协赴甘肃武都参加志愿活动、在四川巴中举办基层美术工作者培训班。中国美协举办“送欢乐、下基层”慰问活动,将美术作品和书籍送到黑龙江省牡丹江市。面对雅安地震,中国美协第一时间向灾区捐款,并组织大型赈灾活动筹集善款。此外,还有中国美术馆举办了“志愿者与美术馆公共文化服务”年会与“美术馆志愿者管理”工作坊。

6.市场规范

为研究艺术品鉴定管理办法,进一步规范艺术品市场,文化部在北京、上海、江苏、浙江、湖南、陕西等六个省(市)开展艺术品鉴定管理试点。同时,地方省份开始对艺术品发展进行规划,广东省文化厅委托文化部市场司下属的国家艺术与文化政策研究所,开展全国第一个以省为单位的艺术市场生态宏观调研。

随着文化创意产业和文化交易市场的发展,艺术衍生品增长迅猛,直接带动了艺术版权业的发展。艺术衍生品依托于某种艺术原品,是对原生艺术品的二次创造和利用,所以对衍生品的开发就涉及艺术的著作权、艺术授权等问题。文化部在全国开展“艺术品市场法制宣传周”活动,推动艺术品市场诚信体系建设,提高艺术品经营者守法意识和消费者维权意识,加速了国家对相关领域的法律法规建设。

五、评奖与获奖

奖项名称

主办方

具体奖项

获奖作品

获奖者

北京国际设计周

教育部、科技部、文化部、北京市政府

经典设计奖

红旗渠

设计教育奖

中国美术学院

设计传播奖

腾讯微信

Wechat

设计促进奖

北京保利秋拍设计专场

年度设计奖

西部农民生土窑洞改造、杭州唐宫海鲜舫室内设计、“中国古典家具”APP交互设计、水滴壶设计、苏州雅扇手工设计、楚和听香服装设计

首届中国青年艺术家提名奖

中国艺术研究院

国画

丘挺、刘万鸣、张见、李岗

油画

张西、夏俊娜

当代艺术

王光乐

雕塑

刘松、李烜峰

书法

李双阳、陈忠康、杨涛

,

鞠稚儒

第二届中华艺文奖

中国艺术研究院

终身成就奖

侯一民

艺文奖

田黎明、罗中立

参考文献:

2013年1—12月期刊:《美术》、《美术观察》、《世界美术》、《美术研究》、《美术家通讯》、《美术文献》、《东方艺术》、《艺术财经》、《画刊》、《文艺研究》等。

2013年1—12月报纸:《人民日报》、《光明日报》、《美术报》、《中国艺术报》、《中国文化报》、《中国文艺报》、《中华书画报》等。

数据来源:

新华网、中国网、人民网、文化部官网、中国美术家协会官网、中国美术馆官网、中央美院官网及美术馆网、中国美院官网、四川美院官网、中国油画学会网、中国画学会网、雅昌艺术网、艺术中国网、中国文化创意产业网等;中央美术学院艺术管理学系、北京大学视觉与图像研究中心、中央美院艺术市场分析研究中心、雅昌艺术品市场监测中心等。

报告主持人:吴长江 中国美协分党组书记、副主席

报告负责人:杜 军 中国美协分党组成员、副秘书长

首 席 专 家:余 丁 中央美术学院人文学院副院长,教授

撰   稿:余 丁 中央美术学院人文学院副院长,教授

吴涛毅 中国美协研究部主任

梅启林 中国美协研究部副主任

杨 萍 中国美协中国文联美术艺术中心信息资源部    副主任

赵 昆 《美术家通讯》执行编辑

审   阅:冯 远 中国文联副主席,中国美协副主席,中央文史    馆副主任

刘大为 中国美协主席,解放军艺术学院系主任

王明明 中国美协副主席,国务院参事室副主任

韦尔申 中国美协副主席,鲁迅美术学院院长

许 江 中国美协副主席,中国美术学院院长

许钦松 中国美协副主席,广东美协主席

李 翔 中国美协副主席,总政艺术局副局长

杨晓阳 中国美协副主席,国家画院院长

吴长江 中国美协分党组书记、副主席

吴为山 中国美协副主席,中国艺研院美术研究所所长

何家英 中国美协副主席,天津画院院长

范迪安 中国美协副主席,中国美术馆馆长

施大畏 中国美协副主席,上海美协主席

黄格胜 中国美协副主席,广西艺术学院院长

曾成钢 中国美协副主席,中国雕塑学会会长

刘 健 中国美协巡视员

徐 里 中国美协秘书长

张旭光 中国美协原副秘书长

陶 勤 中国美协副秘书长

杜 军 中国美协副秘书长

终 审 专 家:邵大箴 中国美协理论委员会名誉主任

薛永年 中国美协理论委员会主任

  2013中国美术发展报告(摘编)

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“中国美术家眼中的世界”美术作品展、“中国民营美术馆发展之路”首届中国民营美术馆发展论坛、第二十届全国版画作品展览、艺术院校展览项目“CAFA千里之行”……2013年,从展览到论坛,从人才培养到学科研究与建设,中国美术事业展现出蓬勃发展的新势头。

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主持人:吴长江 负责人:杜 军 首席专家:余 丁 撰 稿:余 丁 吴涛毅 梅启林
杨 萍 赵 昆 审 阅:冯 远 刘大为 王明明 韦尔申 许 江 许钦松 李 翔 杨晓阳
吴长江 吴为山 何家英 范迪安 施大畏 黄格胜 曾成钢 刘 健 徐 里 张旭光 陶
勤 杜 军 终审专家:邵大箴 薛永年

  2013年,是党的十八大之后中国新一届党和政府领导人换届履新之年,中国开始迈入新的历史发展时期。党的十七届六中全会和十八大提出建设社会主义文化强国,增强国家文化软实力等一系列重要论述,习近平同志提出并深刻阐述了实现中华民族伟大复兴的中国梦,生动形象地表达了全体中国人民的共同理想追求,昭示着国家富强、民族振兴、人民幸福的美好前景,为坚持和发展中国特色社会主义注入新的内涵和时代精神。努力用艺术的方式讴歌中国梦,深化中国梦的审美表达,彰显中国梦的视觉形象,成为中国美术家义不容辞的任务。为此,在坚持社会主义先进文化前进方向,坚持以人民为中心的工作导向,进一步深化文化体制改革,健全和规范现代文化市场,建设现代公共文化服务体系,提高文化开放水平等有关文化艺术发展的一系列重要方针政策指导下,全国广大美术家和美术工作者团结奋进、协同创新,以高度的文化自觉和文化自信,积极推动美术创作与研究的进一步发展和繁荣。2013年的中国美术事业在创作、研究、展览、管理、教育、传播、公共文化服务以及美术市场和产业诸多方面,取得显著成就,并呈现出新趋势和新挑战。

  思潮与新作

  1.中国画创作的当代性探索

  在中国当代艺术发展的多元格局中,中国画一直是最重要的部分之一。中国画的当代性探索呈现强劲势头,艺术视野的国际化扩展了中国画的视觉经验和创作手法,这一方面促进外来的语言元素和传统笔墨的相互融合,另一方面也促使对中国画的艺术根源的“正本清源”和“借古开今”的思考和研究,这两个方面从理论到实践等诸多方面都有所进展。2013年工笔画和水墨画的实践在审美品质、笔墨形态、图像构成上都更为多样化,工笔画创作则在表述其文化身份和文化立场的同时,力图成为主动参与创造历史的当代文化载体,成为中国文化自觉建构进程的一个组成部分。水墨表现的视觉可能性成为“新水墨”主要探索的课题,它的创作实践成为许多艺术机构延续性探讨的话题之一,在理解和认识传统的精粹之上,不断提炼“水墨”的物质和精神潜能,产生出新的探索成果。

  2013年“新水墨”在国际艺术品市场的专门板块中进行试探性营销。与此同时,欧美主要的美术馆或画廊包括纽约大都会艺术博物馆在内,相继推出多场以当代水墨为主题的展览。中西美术机构和策展在不同的社会文化背景下,对于中国画的认识差异很大。事实上,从20世纪80年代伊始,中国当代水墨运动就引发了欧美学者和藏家的关注,虽然多数西方人没有真正理解或介入中国水墨,但由西方艺术品拍卖公司和博物馆掀起的“中国当代水墨热”,反映出“东学西渐”学术趋势的复杂性。

  2.城市化进程中的公共艺术崛起

  2013年,围绕着建设美丽中国,深化生态文明体制改革,加快建立生态文明制度,推动形成人与自然和谐发展现代化建设新格局的政策背景下,中国快速都市化进程和东西文化交流日渐频繁的语境中,当代城市公共艺术悄然崛起。公共艺术的参与性特征,是公共艺术家不断探讨和追寻的方向,公共艺术提升城市品质,体现城市的个性,更要彰显公共艺术对于城市的人文关怀,表达城市历史文化价值。

  2013年,多个公共艺术展览和活动在国内外展示和举办。当代公共艺术家运用不同的媒介与语言,将本土文化传统的情怀以及当代生活的经验转换为个性化的视觉呈现,营构中国当代文化特质的公共艺术作品。同时探索在建立有中国特色的城市公共机制中,公共艺术怎样扮演自己的角色。

  3.中国美术“现代性”的研究展览与“全球化”的策展策略

  近10多年来,中国美术界对于中国美术“现代性”的研究成为热点,主要因为中国当代艺术随着市场的迅速发展进入全球当代艺术的视野,通过中国美术“现代性”的讨论,力图证明中国当代艺术在全球文化语境中的合法性。20世纪以来的中国美术史已经成为国家重点支持的研究领域,特别是国家成立了专门的研究机构,重要美术机构加大了对20世纪以来中国美术史的重新梳理和整体性研究,而这些研究大多以“现代性”为基本前提。

  近30年来世界的变化,使得各个民族国家的文化发展越来越超越西方语境的逻辑系统,而呈现了多种可能性,多元的选择恰好是当代艺术的重要特征,如果我们仍然按照现代性与当代性的历史逻辑系统,就永远无法超越现代性的束缚,永远陷入西方语言逻辑当中,被动地应对西方的文化话语霸权。认清现代性,从而摆脱西方语境的“当代性”的束缚,是未来中国当代艺术探索的方向。

  4.油画的本土实践与文化多样性

  本土化实践是20世纪中国油画根据自身要求而提出的学术命题和学术任务,也是一个世纪以来中国油画持续进行理论思考和艺术实践的对象与目标。在新世纪以来信息化和消费文化更加迅猛的时代背景下,油画同样面临着各种“图像化”、“碎片化”和“潜表化”的危机与焦虑,中国油画被赋予了重建时代和历史感受力、重建绘画表现力量、赓续解释社会历史的文化使命。

  2013年,中国油画在主流创作稳健发展和多样化创作获得丰收的同时,更加深入探索研究中国油画的历时性和共时性特征,全面审视、探讨和梳理中国油画的文化传承性、历史地域性和风格语言演变等多方面因素,从视觉语言的多元、多层次阐释性的角度提出中国油画的理论定位。

  5.版画展览丰富多彩和雕塑创作自信开放

  2013年,版画展览活动多元丰富,全面展现了中国版画创作与社会、学院、地域文化、大众关系等角度的艺术面貌。参与国家众多,投稿数量庞大的“第四届观澜国际版画双年展”,呈现了版画艺术所具有的真正国际性,入选与获奖的中国版画在观念与技艺上与国际当代艺术的潮流旗鼓相当。本土性经验引人注目的“第二十届全国版画作品展览”成功举办。“中国百家金陵画展”这个品牌首次延伸到版画领域,举办“时代印记——中国百家金陵画展(版画)”。2013年,雕塑界和雕塑创作的相对封闭状态逐渐被打破。国家及文化传媒机构以越来越开放的姿态,容纳雕塑创作的新动向和新探索,不断扩大雕塑艺术的传播手段,使雕塑的审美欣赏走进千家万户。学院的雕塑教学向社会现实的拓展,有效提高了青年雕塑家适应社会的能力,从而培育了青年雕塑家的成长。

  6.美术学科调整与美术教育改革

  自2011年,艺术学科独立成为新的第13个学科门类,即艺术学门类。艺术学学科升级为门类后,大大推进艺术学学科的发展,特别是对美术专业设置和美术人才培养提供了更大的空间和自主性,同时也带来了对学科特性、学术框架、创作研究的梳理与拓展等新的思考和挑战。

  从2013年起,普通高校的招生计划和招生工作按新《普通高等学校本科目录》执行。国家教育部发布《艺术学门类专业招生工作的指导意见》(征求意见稿),意在提高艺术类人才的综合素质。教育部成立有关艺术教学委员会专门讨论艺术学门类教学质量的国家标准。“国培计划”是提高中小学教师特别是农村教师队伍整体素质的重要举措,特别是其中的基础美术教育,对于推进义务教育均衡发展、促进美术基础教育改革、提高美术教育质量具有重要意义。2013年,中央美术学院持续实施“国培计划——紧缺薄弱学科骨干教师培训项目(美术)”,这一项目连续4年为全国各省市自治区培养基层美术教师600余名。

  问题与趋势

  1.中国美术“走出去”的问题与思考

  中国美术“走出去”的呼声越来越高,同时实施的艺术项目也越来越多。中国实验艺术已经在国际上凸显自己的力量。但在如何更好地将中国实验艺术展示到西方的过程中,一系列问题也随之产生。随着“第55届威尼斯双年展”中国馆主展展出,大量中国美术家自费在当地举办平行展以及外围展,暴露出参展中国艺术家的一些突出问题。部分参展艺术家通过进入威尼斯双年展来衡量自我被西方认同的程度,显露浮躁和功利的心态。参展艺术家的力量过于分散,缺乏有效的组织,展览的“无序性”难以有效地体现出国家的整体水平。另外,中国艺术家走出去虽然明显增加,但缺乏持续有效的推广途径和渠道、缺乏有针对性的深入专业研究和缺乏有效的专项资金支持;许多在国外办展览的艺术家或艺术机构,并未得到当地艺术界的理解,甚至也不期望获得所在国观众的认同,而是把海外展览看作是吸引中国藏家进行市场炒作的手段。

  如何集中当代美术的优势力量,更好地有效地“走出去”应该成为国家文化战略的重要组成部分。因此,有关部门应制定针对性的文化指导政策,整合相关研究力量,增强对当代中国美术“走出去”的战略研究和具体实施方案的评估、调查和建立,拓展展示和推广平台,加强政策引导和资金扶持,尤其是对中国美术“走出去”大型项目的专项支持,由政府有关部门主导,相关文化艺术机构组成专项项目组,整合资源配置,形成有效的赴外团队。

  2.“美术馆热”持续升温

  近年来,一大批国有美术馆进行新的改造扩建计划,其中,中国美术馆新馆设计招标引起全世界建筑设计界的关注,设计方案的国际竞赛进入最后评标阶段。一些省级馆新建或改造完成,如南京博物院新馆、山东美术馆新馆、安徽省博物馆新馆、重庆美术馆新馆、湖南省工艺美术馆新馆等已经完成改造。

  随着文化产业发展的扶持鼓励政策提出,中国的民营美术馆又迎来了一轮新的发展高潮。北京大都美术馆、龙美术馆和昊美术馆等一批民营美术馆于2013年相继设立,上海举办了“中国民营美术馆发展之路”首届中国民营美术馆发展论坛,重点讨论中国民营美术馆的可持续发展等相关问题。在众多民营美术馆中,由靳尚谊先生担任馆长的北京大都美术馆引人注目。

  美术馆中的策展人建立制度也是2013年以来讨论的热点。根据有关数据,在展览策划与组织上,美术馆自主策划的展览占到了展览总数的近50%,展览策划面临大量学术、文化和专业问题,需要有一批策展人能够对美术馆展览策划的方法、理论进行深入研究,提高美术馆专业人员的专业素质和艺术策划能力已经成为非常迫切的要求。

  3.艺术品市场新趋势

  2013年,中国内地艺术市场向外资敞开的同时也向外拓展。佳士得和苏富比两大国际拍卖巨头取得中国营业执照,并相继完成在中国内地的战略布局。两大国际拍卖行分别在上海和北京举行的首场拍卖,取得显著业绩。两家外资拍卖行大举进入,势必给中国艺术品收藏和营销带来了更为国际化的管理和运营模式。内地艺术拍卖行积极开拓香港市场,嘉德、保利在香港已初具规模,业绩大幅上升。上海自由贸易区举行了首场艺术品拍卖,对中国文化艺术品税收制度改革具有象征性意义,上海的探索势必影响到国内艺术品交易制度,会加速国内艺术市场的进一步开放和各项法律政策的完善。

  2013年艺术品市场的另一个重要特征是艺术电商迅速发展。一是传统拍卖行大规模试水电子商务。2012年底,佳士得与沃霍尔基金会联合进行在线拍卖后,国际大拍卖行相继建立在线艺术品交易系统。国内一线的拍卖行如保利、嘉德、朵云轩等也尝试在线拍卖。二是大众商务平台进军艺术市场。电商巨头亚马逊开通艺术在线销售平台,国内家电巨头苏宁、国美都正式上线艺术品拍卖频道。

  4.青年艺术与青年艺术项目的繁荣与规范

  中国美协和全国各大美术院校、其他美术机构,注重延伸服务臂膀,加大服务覆盖面,积极调研了解青年美术家生存创作现状,通过各种美术活动搭建平台,引导青年美术创作,培养和扶植各民族青年美术家和自由职业美术工作者,使他们更好地展示才华,实现个人价值。中国美协持续举办“西部少数民族青年美术家创作高研班”,培养西部及少数民族地区青年美术创作人才。举办“首届全国中青年油画展”等。赴宋庄举行“自由职业美术家状态调研会”,对自由职业美术家群体深入调研,扩大沟通、联络和服务的渠道和力度。

  青年艺术受到艺术市场的普遍关注,因其投资潜力和回报率在当代艺术品市场走高所决定。2012年以来,大约有10个左右有影响的青年艺术家项目同时存在,有艺术院校的展览项目“CAFA千里之行”、“CAFA未来展”等,扶持计划类、艺术节和推广计划中青年项目,以及商业性质的展览活动。

  5.美术遗产亟待保存

  进入新世纪以来,老一辈美术家群体相继谢世成为突出现象。2013年,赵无极、苏立文、朱乃正、王伯敏4位重要美术家谢世。2013年离世的还有汪占非、曾杏绯、宋忠元、陈若菊、陈启南、官布等美术家,他们是20世纪中国美术演进的见证者和参与者,是20世纪中国美术的重要组成部分。

  老美术家艺术档案已经受到中国美术界的研究关注,引发对全面整理20世纪中国美术遗产的关注。中国美协持续完成“老美术家艺术档案数据库”工程。《美术》杂志研究和整理《美术》60年的史料,总结和探讨这本杂志与中国现代美术千丝万缕的联系,是继人民美术出版社成立纪念60周年、上海人民美术出版社60年纪念活动后,又一次回顾新中国美术出版对新中国美术传播和发展的重要贡献。《20世纪中国艺术与艺术家》出版,成为从“他者”角度观察20世纪中国美术发展的力作。

  6.网络平台介入艺术传播

  继微博在互联网上的应用之后,2013年微信平台的出现,改变了人们的阅读方式,也成为储存、传播、展示艺术的媒介与载体,在艺术传播领域发挥着愈加重要的作用。“微信”和“微博”是推广艺术的新方式,它为各艺术机构、艺术家、评论家和收藏家提供了广泛交流的平台,加强了艺术界与公众之间的联系。网络移动终端和平板电脑被广泛应用,国内许多美术馆如上海博物馆、广东博物馆等推出网络交互平台,提供美术品数字化体验。2013年国内首家移动艺术交易中心正式上线并投入运营。移动终端还被大量用于电子书籍,通过订阅,艺术的新闻和资讯通过网络平台传播到大众手里。

  活动与交流

  1.美术创作活动

  2013年,“中华文明历史题材美术创作工程”在中国国家博物馆成功举办草图观摩展暨学术研讨会,展览是“工程”创作草图阶段汇报展示,也是阶段性的重要成果,参与的美术家正倾力创作,争取推出一流的美术作品,精彩呈现重大历史事件,完美塑造杰出历史人物,使之成为气势磅礴、艺术化的中华文明史,成为传承中华文化的示范工程。各省、自治区、直辖市的历史题材创作也有所推进,如“广东近当代重大历史题材美术创作工程”、“‘湖南百年’美术创作工程”等。中国美协举办活动坚持“以人民为中心”的创作导向,坚持把写生与创作相结合、与基层文化建设相结合,通过实地调研,解决了基层美术单位和美术人才的实际困难。如组织美术家写生团赴甘肃河西走廊,举行了首批“追寻中国梦——美术家写生创作基层行”活动等。持续推进少数民族美术题材创作和展览,用艺术方式表现国家民族团结、社会和谐的方针大政。举办“新中国美术创作中的地域民族题材”大型专题系列活动,组织“中国美协名家走进多彩贵州写生活动”。策划“七彩云南、多彩贵州——中国美术作品展”,梳理回顾新中国成立以来,全国贵州、云南少数民族题材的美术创作。

  2.大型展览活动

  2013年,中国美术界以“塑造国家形象、熔铸中国气派”为当代美术发展方向和创作思路,弘扬主旋律、倡导多样化,通过实际的工作推动当代美术的创作,推出了一大批具有时代特色的美术家和美术作品,如“锦绣前程——金鸿钧从艺60周年回顾展”、“另眼识家珍——山西省百处古代壁画遗址掇英展暨武普敖先生山西古代壁画摄影展”等。2013年的各种常规性展览类型丰富多样,如以“中国风格,时代丹青”为主题的“第十届中国艺术节全国优秀美术作品展”。中国美协与全国各美术机构举办了一系列有影响力的学术性展览和品牌项目,如“疆域行歌——北京画院少数民族题材作品展”、“大美天山——新疆中国画全国行作品展”等。

  3.美术交流活动

  2013年是中国美协两大对外美术交流品牌项目——“中国美术世界行”和“中国中青年美术家海外研修工程”实施5周年。中国美协与炎黄艺术馆共同举办了“中国美术家眼中的世界”美术作品展和相关学术论坛,回顾、梳理和展示了近5年来协会外事工作所取得的成绩。

  配合外交工作,积极开展广泛的国际美术交流。中国美协在科特迪瓦举办“纪念中科建交三十周年——当代中国画精品展”,在美国纽约举办“水墨·中国梦——当代中国画精品展”,在毛里求斯举办“走进东非——当代中国画精品展”,在瑞士举行“水墨阿尔卑斯——中国当代国画精品展”,在西班牙马德里举办“新境——中国当代艺术展”。

  欧美等国家博物馆精品频繁亮相本土博物馆、美术馆,其中包括中国美术馆举办的“从毕加索到巴塞罗——20世纪西班牙雕塑艺术展”,中国国家博物馆展出的“鲁本斯、凡·戴克与佛兰德斯画派展”、“地中海文明——法国卢浮宫博物馆馆藏文物精品”。海峡两岸艺术交流频繁,内容丰富,形式多样,“交互视象——2013海峡两岸当代艺术展”在北京举办,“交叉口·异空间——两岸四地艺术交流计划(2013)展览”在深圳举办,“丰子恺·蔡志忠——漫画艺术两岸交流展”在上海举办,“豫台情——2013两岸陶瓷艺术交流展”在郑州举办等。

  4.美术人才队伍建设

  中国美协始终坚持人才工程建设,采取一系列措施加强人才培养和队伍建设,在壮大会员队伍的同时,不断吸引青年美术家积极入会,加入美协组织的活动。目前,中青年会员已占全国会员数量的一半以上。中国美协推进专业艺术委员会的建设,成立中国美协民族艺术委员会。各专业艺委会陆续换届,按照“老中青结合,逐步年轻化”的原则,吸收有突出成就的中青年专家加入,使人员构成更加年轻化、专业化。

  中国美协加大对中青年美术家的发现和培养,采取多种方式扶持青年艺术家。持续实施“中国中青年美术家海外研修工程”,截至2013年,在国家财政专项经费的支持下,共资助51位优秀中青年美术家出国研修,在业界取得良好口碑。持续举办西部少数民族美术人才培训计划,关爱边地少数民族青年美术家成长。此外,中国美协举办“卓有成就的美术理论家”评奖活动,表彰25位常年为中国美术理论作出突出贡献的老美术理论家,继2004年以来,共有3批75人荣获“卓有成就”的美术理论家,活动得到了社会各界的强烈关注,产生了积极的社会反响。

  5.美术惠民

  为响应党的十八大明确提出的“广泛开展志愿服务”、“加快推进重点文化惠民工程,加大对农村和欠发达地区文化建设的帮扶力度”的号召,2013年,中国文联成立中国文艺志愿者协会,启动“文艺支教试点项目”,文化部推出了“文化志愿者基层服务年”。文艺支教项目广泛动员文艺工作者,按照文化惠民、文化育人的导向,为中西部欠发达地区人民提供切实有效的文艺志愿服务。为配合中国文联文艺支教志愿服务项目,中国美协赴甘肃武都参加志愿活动、在四川巴中举办基层美术工作者培训班。中国美协举办“送欢乐、下基层”慰问活动,将美术作品和书籍送到黑龙江省牡丹江市。面对雅安地震,中国美协第一时间向灾区捐款,并组织大型赈灾活动筹集善款。此外,中国美术馆举办了“志愿者与美术馆公共文化服务”年会与“美术馆志愿者管理”工作坊。

  (本文标题为编者所加)

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