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玉雕国家级非遗承袭人,福客风俗网络朋友俗资源音信频道

2019年6月6日 - 亚洲必赢626aaa.net
玉雕国家级非遗承袭人,福客风俗网络朋友俗资源音信频道
青玉《炉》2007年中国工艺美术大师作品暨工艺精品博览会金奖

人物简介:

  1956年以前,扬州的玉器生产以手工作坊为主,技艺的传承也以“师傅带徒弟”或“子承父业”的方式。玉器艺人主要分布在扬州城区周边的邗江、杭集、湾头等乡镇。

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学艺期间照片

顾永骏
中国工艺美术大师,1962年9月进入扬州玉器厂学习玉雕,专攻“人物”品种。创作设计的大型碧玉山籽《石刻聚珍图》,被国内外专家誉为罕见的“东方之瑰宝”,现已被中国工艺美术博物馆作为国家珍品收藏并展出。

  这时,扬州玉器厂的成立,为扬州玉文化的传承起到了相当关键的作用。形成了技艺人员相对的集中,玉雕艺师们不断的精益求精,融古铸今,使扬州玉文化得到延续和发扬。

玉雕大师高兆华在工作中

  人物名片

亚洲必赢626aaa.net 2扬州玉雕大师顾永骏

  改革开放三十年来,随着经济体制的转型,许多国营玉雕厂处境艰难,由大变小,由盛变衰,有的甚至濒临破产,只有个别厂家适应形势,转变经营体制,在困境中前行。此时,全国各地的私营玉雕作坊应运而生、蒸蒸日上,这些玉雕厂和个体作坊有的是从国营、集体玉器厂离职、退休的玉工创办的。扬州玉器厂目前还属于集体企业,之所以没有进行体制转换,有许多方面的考虑。曾经担任过玉器厂党委书记的华萍告诉我们,“集体有集体的好处和优势,可以给予那些有突出贡献的玉雕艺人一定的帮助和支持,比如职称的评定、资金的支持等等,这些是个企和私企很难办到的。”其实,在集体企业下的玉雕创作,对于玉雕技艺的传承与发展有一定的保护作用。中国工艺美术大师江春源说:“玉雕很费时,一件产品从开始制作到完成,周期一般很长。个企和私企以追求利润为主,制作的都是一些耗时短的工艺品,这就有可能造成某一种类制作工艺的局部缺失,比如雀鸟的制作,目前扬州能制作凤凰的人已经很少,这样就会使许多玉雕工艺流失,对我们来说可是一笔巨大的损失。

广州玉雕国家级非遗传承人高兆华:现在玉雕行业做市场的多做艺术的少

  高毅进:男,1964年出生,全国人大代表,先后获得了“高级工艺美术师”、“中国玉石雕大师”、“中国工艺美术大师”等荣誉称号。自1980年从事玉雕制作设计以来,刻苦钻研,擅长玉器器皿、仿古、走兽、杂件的设计制作,并潜心中国古代器皿造型的研究,在青铜器等传统造型基础上推陈出新,走出了新路子,取得了较好的成果。

 顾永骏
男,1942年生于江苏省扬州市,1962年在扬州玉器厂学艺,30多年来,他创作了一大批优秀作品,特别是山水题材的玉器,形成了扬州玉器的独特风格。1980年以来,他有12件作品获中国工艺美术百花奖优秀创作设计奖、希望杯奖,如《白玉戏鹦鹉》《潮音洞》《白玉瑶池赴会》三星对弈图《液游赤壁》等。特别是1986年设计的大型碧玉《聚珍图》,将我国著名的河南洛阳龙门、山西大同云岗和四川乐山和大足等4处石窟雕刻艺术的精华聚集于一体,共有大佛4尊、小佛14尊,游客26人,并由中国佛教学会会长赵朴初题字“妙聚他山”,作品气魄雄伟而宏大,现收藏于中国工艺美术馆。他还兼任该厂技校教师,培养新生力量。近年来,他被评为省有突出贡献的中青年专家、获省“五一”劳动奖章,并当选为第七、八届全国人大代表,1992年享受政府特殊津贴。
顾永骏山籽雕工作室成立于2004年春,工作室座落于风景优美的长江金三角的中心地带–扬州市西郊,西靠六朝古都南京,北傍宁通高速公路,南濒长江,已兴建完工的宁启铁路、润扬长江大桥、南京至靖江沿江大道横贯境内,交通四通八达,十分便利。
扬州市唐城玉器厂是顾永骏山籽雕工作室的实体企业,厂长顾铭系顾永骏之子,从事玉雕制作,设计工作近20年,深得大师真传,所做产品<潮音洞>曾荣获国家天工杯金奖!目前,厂内主要生产具有扬州特色的传统工艺—山籽雕及各种摆件,挂件,茹瓶,玩件.占地面积500多平方米,技术力量雄厚.
云石斋是工作室的一个窗口,位于盐阜西路莱茵小镇沿河街24——3号,唐城玉器厂厂长,云石斋店主顾铭热诚欢迎海内外各界人士前来参观指导!

  玉雕由于材料的贵重和坚硬,工艺和工具繁多,是一门较为复杂的工艺。在历史上玉雕又被称为“琢玉”、“碾玉”,是中国历史上发展较早的工艺雕塑,从旧石器时起已有几千年的历史。几千年来其基本工艺原理没有根本的转变,磨削是其基本工艺,玉器长期以来被人们视为贵重之物,在古代被帝王将相视为礼仪之物。长期的发展形成了众多的品种和工艺,有玉器摆件的工艺,有玉器器皿的工艺,有玉器镶嵌的工艺,有玉器首饰的工艺等等。

传承玉雕绝活需要各方合力

  “玉是大自然的精灵,琢玉者有天然的责任,不可错待每一块玉料。”

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  中国历史上手工艺非常发达,高度发达的工艺文化是整个民族文化艺术中具有代表性,并且极为宝贵的一部分。传统玉雕工艺在历史的长河中,聚集了无数劳动工匠的智慧和才能,也积淀各个时代人们共同的审美欲求和理想。它留给我们的正是这些闪光的文化,创造智慧的艺术的才能。传统工艺中积淀着无数劳动者的创造智慧、技术才能、形制模式和经验规范,为现代生活和现代设计提供了丰富的经验和可发掘的无尽的宝藏。现代工艺相对传统工艺而言,具有继承性,把今天的玉雕工艺的设计创造出与民族文化的背景中,开放性的吸引传统工艺的精华,能促进玉雕工艺的发展。传统的工艺玉雕积累了大量的材料应用、工艺流程等方面的经验。

1965年,16岁的高兆华进南方玉雕厂第一次以学徒的身份拿起一块碎石料开始雕琢到现在,53年时光飞逝,年近古稀的高兆华用双手创作出的玉雕珍品已难以数计。他培养出来的学徒,已经有2个省级大师、6个市级大师、3个高级工艺美术师和11个高级技师。

  “玉不琢不成器,做玉,从头到尾用的都是减法,可最终,却要能做成魅力无穷大的加法。”

创作简历

高兆华还在广州大学开设了玉雕专业,第四批硕士研究生已经毕业。“玉雕,早已经不是考不上大学的孩子的最末出路了。”他说,目前,在广州从事玉雕的相关从业者达到14万人。但玉雕技艺的传承人群体仍然很小。“因此,顶尖的玉雕技艺如何传承,仍然是整个行业所面临的最大问题。”

  春寒料峭,古运河畔,高毅进的问鼎阁内,一片忙碌。他13岁学艺,31岁才让自己出师,42岁成为扬州工美界最年轻“国大师”,44岁当上全国人大代表,身份变化,被他轻轻带过:“我就是个做玉的,一步一步做吧。”

“中国人爱玉器,外国人喜欢钻石”,这与玉器千百年来传承和蕴含的文化有着深刻的关联。

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  或许是琢玉日久,他的个性,也浸染了玉的温润平和。

1962年9月进入扬州玉器厂学习玉雕,专攻“人物”品种。经过10年的艰苦学习,基本掌握了繁难的玉雕人物品种的技艺。同时不断地刻苦地学习绘画,以线描和素描为主。1972年晋升为设计员专攻人物品种的创作设计。以仕女人物为基础,不断扩展至各种神、佛、古典历史人物。1980年开始专攻“山子雕”技艺一直至今。山子雕是玉器中极为高雅的名品,始于明,盛于清。小的可作案头几前的清供,大的可陈设于厅堂殿宇之上。经过几十年的努力,在玉雕艺术的创作上取得了一些成绩,为扬州的工艺美术增添了不少光彩。

玉雕大师高兆华在指导学徒雕刻技艺

  学徒

中国工艺美术大师、江苏省有突出贡献的中青年专家、扬州玉器厂高级工艺美术师顾永骏同志,出生于艺术世家,从小受到中国画艺术的熏陶。他作为旅游产品定点生产单位的专业技术人员,从事高档旅游精品——玉雕工艺品的创作设计工作已有35年之久,是我国玉雕行业具有较高声望的主要技术骨干代表。几十年来为江苏省和扬州的旅游开放,并形成独特的地方风格作出了较大的贡献,受到了国家和省市领导部门及国内外客人的高度评价。
顾永骏同志具有较高的艺术素养和扎实的基本功,他博采中国画、牙雕、石雕、木雕等姐妹艺术之长,广泛阅读历史文学名著和古诗词,并将玉雕技艺与之揉合。根据我国旅游品市场的开发需要和游客的风俗习惯爱好,不断丰富创作设计的题材内容,在继承传统技艺的基础上注重创新和提高。特别是潜心钻研,开拓和完善了扬州明清年代的玉雕名品“山籽雕”,为扬州玉器形成自己的特色和风格作出了积极努力,得到了同行专家的一致赞誉。

结缘玉雕:为学艺辍学,却因学艺重拾文化课

  一直是老师眼中最吃苦的那一个

亚洲必赢626aaa.net 5水晶<白极熊>

回忆起刚进南方玉雕厂的时候,那时刚16岁的高兆华被老师傅的手艺吸引住了。一个手掌大小的侍女摆件要做足足一年,匠人们雕琢着玉石,也仿佛在雕刻着时光。高兆华回忆,当时看到老师傅手里快要出活了的作品,“那人物的眼睛像活了一样”。

  对高毅进的采访,从他给记者讲述自己的学徒生涯开始。

早在80年代,他以自己的聪明才智,为中国工艺美术宝库创作了一大批艺术精品。其中白玉《戏鹦鹉》、《三星对弈图》、《瑶池赴会》、《夜游赤壁》等12件作品先后荣获省优质产品奖和中国工艺美术百花奖、优秀创作设计奖、希望杯奖和国家珍品金杯奖。尤其是由他创作设计的大型碧玉山籽《石刻聚珍图》,以其构思之巧、造型之妙、工艺之精、手法之奇达到了巧夺天工,出神入化的程度。此件玉山集我国四大石刻精英于一体,汇名山大川于玉中,气魄宏大,形象逼真,被国内外专家誉为罕见的“东方之瑰宝”,中国佛教协会会长赵朴初欣然为之题字“妙聚他山”,该作品现已被中国工艺美术博物馆作为国家珍品收藏并展出。

在玉雕厂的学徒生涯,高兆华过得非常充实。起初,他为了学艺而辍学,做学徒后却上起夜校“恶补”高中文化。“动手做起来才发现知识储备的重要性,我们当时做的题材以历史人物、神话人物为主,玉雕也需要对人物的感受和认知。”

  “是偶然,也是缘分。”

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“与专业相关的书籍就买了两千多册,还有不少世界名著、艺术理论类、作品集等。”除了阅读,他至今还在上多种短期课程,“我上过琵琶独奏家的课,领会音乐和工艺美术的关系,还有舞蹈家授课的人体动态与艺术。”高兆华认为,艺术作品的灵气需要综合修养和长年累月的积累,“如果要掌握基本的雕功其实并不难,但如果没有积累、思考和创造,只能成为普通的匠人。”

  1977年,10年浩劫后的中国,百废待兴。13岁的高毅进也在懵懵懂懂间,成了一名初中生。初一第一学期快结束时,扬州玉器厂玉器学校的一纸招生启事,彻底改变了高毅进的人生走向。

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“有个说法是广州是全国玉雕生产基地。”高兆华表示,广州玉雕起步不算早,但一直避开短板,走出了一条创新的路子,“南方玉雕厂建厂开始就在搞创新,20世纪70年代我们就有创新领导小组。这让广州玉雕形成了自己独特的品种,比如玉球制作是我们的绝技,比如我们的通雕手法是人物、兽口、花鸟鱼虫都可以通雕。我自己1972年创作的不倒翁玉雕作品,就是出口国外的独创作品。”

  “是厂里自己办的学校,也要考试,在各个学校里找一些画画好的学生。”高毅进没跟父母商量,自己悄悄报了名。还就被录取了。不过,这个决定,却遭到了父母和老师的一致反对。“父母都是工人,觉得当工人苦啊,那时高考刚恢复,肯定希望你成个文化人,少受点苦了。”爽朗的高毅进笑道。

玉雕国家级非遗承袭人,福客风俗网络朋友俗资源音信频道。“广州玉雕现在仍在推出大型创新作品,而且更有生活气息、文化气息,选取贴近生活和大众的题材。”高兆华说。

  说来也怪,当时在父母眼中还是小孩的高毅进,对学玉雕,却意外上心了。“我们家当时就在玉器厂附近,小的时候经常到厂里去看看玩玩,看到老师傅把一块不怎么起眼的石头,一点一点地磨啊磨啊,突然变成了虫鱼鸟兽、苍松翠柏,觉得特别神奇,一直想知道这其中的奥秘来着。”拗不过儿子的坚持,高毅进的父母最终只好妥协。

传承前景:广州不少学校已开玉雕专业课

  1977年,是玉器厂玉器学校文革停顿十年后第一次招生。“厂里已经10年没有新工人了,对这一批招的70个学生,非常重视,找

要创新,就需要有年轻人。2011年,高兆华与徒弟共同创作的玉雕作品《日月同辉》获得“中国工艺美术文化创意奖”特别金奖,为广东玉雕界争得至高荣誉。17岁的玉雕学徒就有机会参与到价值数亿的大作品制作,新一代玉雕师比前辈们有了更高的起点。据了解,这件作品花费的雕琢时间超过一万小时,几厘米长的流苏就要雕琢三个月,目前售价5亿元人民币。

  的都是有经验、手艺好的老师教我们。”回头看,高毅进深深体会到了自己那一届对整个扬州玉雕发展的重要意义。“玉雕不像其他手艺,三五年就成了,我们是没有个十年八年的,不行。”

高兆华对徒弟要求很高,进入工作室的学徒在三个月内必须独立完成一个龙头的雕刻,从挑料、雕工、初步抛光都要独自完成。此后,高兆华会根据个人特质因材施教,有的适合做人物,有的适合做花鸟、兽口,“他们掌握一项技艺后马上就学另一项,熟练掌握多种技艺,将来自己独创设计就会有更多想法和灵感。”

  厂办学校的好处,是能边学边做,学生出来后,都在厂里,虽然几十年过去,后不少人都离开了原来的行业。不过因为玉器学校,扬州玉雕的手艺,算是留下来了。

在他看来,在工艺美术的传承上,现在最缺的是工艺美术文化底蕴,大部分从业者受教育程度低。“以前的玉雕从业者许多都是十几岁的孩子,初中毕业考不上高中,没有美术基础。他们经过培训可以掌握雕刻技艺,但文化素养不足使这些玉雕师傅缺乏设计能力,是动手不能动脑的普通匠人。”高兆华说,广州工艺美术界的几个大师,包括牙雕、木雕、广绣、广彩等在内,一直都想能建立一所工艺美术文化的学校。如今,高兆华的另一个身份是广州市工艺美术行业协会会长,一直致力于培育出真正的工艺美术传承人。

  还有一个事,让少年高毅进感觉自豪,进入玉器学校后,他一下子从伸手向父母要钱,变成了拿“工资”的。“每个月二块四补贴,那时候可是能干不少事情了。”

据他介绍,目前广州不少学校已经开办玉器雕刻或设计相关的专业课,有职业学院开设玉雕班,两年半的课程以大师授课为主,注重实操。“我在广州大学开设玉雕专业,第四批硕士研究生已经毕业了。”

  在玉器学校的第一年还有文化课,主要的课程则是美术。高毅进告诉记者,学艺期间让他印象最深刻的是老师和同学们异常刻苦。“为了提高画稿的水平,晚上跑到老师那里要来画室的钥匙,一画就是一个晚上。那个时候,能要来画室的钥匙可是相当不容易。”

目前高兆华的工作室有12个徒弟,4个“顶岗”学习的学生,从这里已经走出了2个省级大师,6个市级大师,3个高级工艺美术师,11个高级技师,他颇为自豪的是,门下任意一个徒弟所获大小奖项均在30个以上。

  第二年,高毅进和同学们就开始了半工半读了。也是在这个阶段,高毅进才真正体会到了“琢玉性惟坚、孜孜以成华”。

传承困境:顶尖的玉雕技艺面临失传

  “做玉必须下水,手是一年四季在水里,那时候没有空调什么的,一到冬天,大家手上都是长满冻疮。石头的口子又利,一不小心划到,就不肯好,一烂就是一个冬天。”高毅进说,那时候老师傅就告诉他们,这玉雕的手艺,不烂上几层手皮,是学不下来的。

不过,他也坦言,目前,进入这个行业的还是以市场从业者为主,能够传承玉雕技艺的艺术家仍然缺乏。

  实际上苦的不光是学生,老师也不轻松。

“传承人的创新创造能力,除了适应市场、设计受欢迎的产品,另一方面还有艺术造诣。”他说,“我自己现在是只做艺术,不做市场。”高兆华表示,目前入行成为玉雕师的学生大部分都在做市场,雕刻热销型产品,许多顶尖技艺都用不上,有徒弟后来回工作室和高兆华聊天,说以前学到的不少技术都快忘了。

  旧社会,玉雕手艺主要是靠家传或者师傅带徒弟,解放后,虽然成立了玉器学校,但是学习的模式还是停留在师傅带徒弟的层面上。“全国都没有系统的教材,都是师傅教一点,我们做一点。”高毅进说,他们这一批学员,最终能成才,最最要感谢的是那些教他们的老师。“真的叫无私奉献。”

他认为,玉雕师的培养属于高成本,只有让新一代玉雕师多参与大型作品的制作,他们的技艺才能学以致用、熟能生巧,进而开创出更多新的雕刻技术。据了解,目前广州玉雕行业有14万从业者,由销售人员和雕刻者两部分组成,其中雕刻者有2000多人,其中华林玉器街是广东省四大玉器产业基地之一,这条街的从业者就有13万人。

  高毅进回忆,因为没有教材,那时候他们用的教案,都是老师们自己写的。“我记得有一位叫陈咸益的老师,南京师范学院毕业的美术老师,我对他印象最深的就是他每天都在刻钢板,为我们油印教案。”高毅进告诉记者,这样的油印教案,他从玉器学校毕业的时候,积攒了3大本。值得一提的是,后来国内玉雕行业的第一套系统教材,就是由陈老师完成的。

裂纹、质地、色彩,玉雕的每一次刀落都可能发现新的变化,因材施艺成为玉雕师的必备技艺。不能按图索骥就是玉雕最大的特点。随着石料不断被雕琢,其表面会出现新的颜色变化,最吸引高兆华的,正是雕琢玉雕过程中需要不断地再次设计。“所以这是一项无法用机器替代的技艺,机器做不到辨别玉石里层的颜色,还有制作过程中的押裂,机器做平面活才有优势,可以做浮雕类,但每一块玉石的软硬都不同,这是工艺美术的不可替代性。”

  1980年,3年玉校学习结束,当初一同入校的70人,只有30人顺利毕业。一直是名列前茅,始终是老师眼中最能吃苦的高毅进,以优异的成绩顺利毕业。

他以自己的《日月同辉》为例,高兆华一口气用了5种独创技艺,作品中“嫦娥奔月”的部分,嫦娥手提宫灯上的流苏,最小直径仅4毫米。采用了快要失传的“活环术”,五个玉雕光环部分采用了独创的新技法“掏膛术”,可以内置彩灯。但是如今,这件作品很可能成为“孤品”,这也是他最不愿意看到的。

  工人

“现在人才对这些技艺的传承就像一个金字塔,顶尖部分的那些技艺面临失传。”高兆华一边用手势比画一边讲解,“比如我们的玉球制作,掌握这门技术的师傅最年轻的都六十多岁了,还有我们的通雕技艺,也面临失传。如果这个行业光做市场,不做艺术,玉雕就无法走得更远。”

  没上过一天高中,自学考上大学

振兴建议:重拾南方玉雕厂品牌价值

  从玉校出来,高毅进直接被分配到了玉器厂的生产车间,师从老一代玉雕大师刘筱华。刘筱华师傅擅长玉器器皿、仿古、走兽、杂件的设计制作,很自然,高毅进也开始学习玉器器皿的制作。

高兆华说:“如果我们的玉雕师都去做市场,做流行的小摆件,没有机会制作大作品,就算这些绝技学会了,也会手艺生疏,到头来都会还给师傅。”

  刘筱华师傅是一名出了名的严师。“分到厂里后,自己要求下一线和工人们一起干,不到他满意,绝对不会放手的。”高毅进说,最初和刘师傅学艺时,师傅说得最多的一个字就是“改”,哪怕是一些看不到的地方,背面,放着也没有问题的,在师傅那里从来通不过。

他认为,玉雕传承绝非个人所能把控,需要多方面通力合作,即使免费教学也没有意义,“传承人重在质量而非数量,资金、人才、平台缺一不可,能将新一代玉雕师培养到什么程度才是关键。”

  刚开始的时候,高毅进有些耐不住了,一次拿着一个自己觉得做得还凑合的东西给师傅看,师傅直接告诉他:“看来你是没有希望了,改行吧。”

高兆华指出,目前已经关闭的南方玉雕厂依然有极高的品牌价值,他希望政府牵头将南方玉雕厂重新开办,将各方资源整合,在玉雕厂这个有雄厚实力的大平台,打造大型玉雕精品。

  一直对玉雕着迷的高毅进有些挂不住了,“还真自己想了想,不做这行还能做什么,想着还是就想做这一行。”下定了决心,自然行动上不敢马虎。此后,只要师傅不说好,高毅进总是不厌其烦地改。

广州六类传统工艺

  后来发生的一件事情,又让高毅进对玉雕这门手艺有了新的认识。“雕一个带环的三组炉,已经雕得差不多了。就是有一个玉环,内圈反面有个地方有点不圆,不仔细看还看不出来。”因为玉环很细,高毅进想就算了,拿给师傅看,果然这个细小的问题也没逃过师傅的眼睛,“改”。自知问题的高毅进也不敢马虎,可是改的过程中,一不小心,玉环断了。“几个月的努力,眼看就要好了,一下子成了废品,就在自己手里。”高毅进心里疼惜得不行,想着这次挨师傅一顿骂是免不了。可是出乎意料的是,一贯严厉的师傅,这次却“放水”了,看着悔得跟什么似的高毅进,师傅就说了句“学艺要精”。

非遗代表性传承人

  虽然20多年过去了,可是说起这件事,高毅进还是满脸愧意。“师傅用行动告诉了我,一个玉雕人的手艺好坏是多么的重要,玉料不可再生,做一块就是少一块,让一块好东西毁在自己手里,是不可以被原谅的。”

广绣:

  学艺期间埋下的这份惜玉情结,一直贯穿了高毅进的整个创作生涯。

亚洲必赢626aaa.net ,陈少芳(国家级) 许炽光 (国家级) 梁桂开(省级) 伍洁仪(省级) 陆柳卿(省级)
谭展鹏(省级) 梁秀玲(市级) 梁雪珍(市级)

  技臻于精,高毅进也迎来了人生的第一个丰收季。

广彩瓷烧制技艺:

  1986年高毅进入选国宝《五行塔》(现藏于中国工艺美术馆)的制作班底。1996年,青玉《百寿如意》,薄胎的玉身上,雕刻了一百个
“寿”字。但是两对如意依然做到了一样大小、一样尺寸、一样重量。引来了同行叫绝,一举拿下了当年的国家“百花奖”金奖。

陈文敏(国家级) 谭广辉(国家级) 许恩福(省级) 翟惠玲(省级) 何丽芬(省级)
赵艺明(省级) 冯瑞华(市级) 欧兆祺(市级) 周承杰(市级)

  上世纪80年代末90年代初,因为出口锐减,国内工艺美术沉寂于暗淡。但是名声在外的扬州玉雕人,却成了很多港台玉商追逐的对象。当时有一批扬州玉雕人被外派工作。

广州玉雕:

  “那个时候万元户了不得呢,出去的人,哪个回来都是万元户。”高毅进是厂里的技术能手,来请的人自然有。但是看着大家出去挣钱,经过几年的实战,隐约感觉到“脑子里还缺点东西”的高毅进,决定考大学。

高兆华(国家级) 刘钜华(省级) 尹志强(省级)

  玉校虽说是中职,学了点初中的东西,但文化从来不是主课,高中课程更是一天没有上过。为了考大学,高毅进给厂里打了报告,半脱产学习。每月只拿百余元工资的他,还给自己报了补习班,补习高中课程。该说是功夫不负有心人,1988年,高毅进考取了扬州职业大学装潢美术设计专业。

灰塑:

  “大学四年对我来说,非常重要。一下子把我的思路打开了,很多美术理论的学习,为后来做设计,打下了基础。”

邵成村(国家级) 刘志威(省级) 欧阳可朗(市级)

  玉雕大师

榄雕:

  琢玉磨人30年,终成最年轻国大师

曾昭鸿(国家级) 吴明南(省级) 伍鸿章(市级) 曾宪鹏(市级)

  1995年,31岁的高毅进迎来了人生的第二次重要选择。

广式硬木家具制作技艺:

  从1980年进厂开始,高毅进就一直跟着师傅刘筱华,虽和师傅合作设计制作了很多作品,但是大主意基本都是师傅拿,高毅进觉得“听师傅的”是再自然不过的了。可师傅突然说要去深圳,这让从未独当一面的高毅进,一下子失去了方向。

杨虾(国家级) 招赞惠(省级) 杨耀辉(市级) 刘伯浩(市级)

  “一家港资企业请师傅去,也要我去。香港老板开出了5000元的高薪。”要知道那时候正是全国工艺系统最困难的时候,高毅进在扬州拿的是百元的工资啊。

  一贯严厉的师傅给了高毅进两个选择:跟着他去也可以;留在厂里“自立门户”也可以。离开师傅“自立门户”,就意味着,以后设计和制作都得自己来,遇事儿都得自己拍板儿自己担责任,“行不行,心里还是有些没底,不过最后还是想挑战一下自己的心思占了上风。”

  1995年,高毅进担任扬州玉器厂玉雕设计员。

  四年后,高毅进成立了个人玉雕工作室,并兼任扬州玉器学校雕塑教师。此后,创作和传承技艺,成了高毅进工作的两个中心。

  成立工作室后,高毅进的创作迎来了全面的丰收。2000年
作品《桂林风光》获“中国桂林旅游商品设计”荣誉证书
。2003年作品白玉《三脚链条圆瓶》、白玉《海棠兽耳炉》同时获第二届中国玉石雕作品天工奖金奖,
作品青玉《提梁卣》获第二届中国玉石雕作品天工奖铜奖
。同一届比赛,同一个人赢得了两个金奖、一个铜奖,震动业界。

  随后几年,高毅进仿佛成了得奖专业户,作品《天官耳圆炉》、《秋山虎啸》、《犀牛》等等,连续在国内大赛捧杯。

  随之而来的是行业技艺的肯定,2004年,中国宝玉石协会授予高毅进“中国玉石雕刻大师”称号,2006年,被国家发展和改革委员会授予了行业最高荣誉“中国工艺美术大师”称号。

  从一名学徒成长为一名中国工艺美术大师,高毅进用了三十年。

  对此,他有自己的领悟:“这是一个寂寞的工作,有时候你就是要和石头说话,而且必须和它谈心。因为琢玉,只能磨雕,不能添上,从头到尾用的都是减法,遗憾无可弥补。我们的信念是让遗憾尽可能地少,惊喜尽可能地多。用减法,做一道答案无穷大的加法。”

  学艺30年,其间的酸甜苦辣可能只有他自己才能体味;成为大师后,高毅进还是不断自我否定,自我质疑,不愿意重复自己。

  “玉是大自然的精灵,古语有言:‘百人采玉十人还’,可见玉料之难得。现在虽然说采玉不像那时候那么危险,不过真正的和田玉也是越来越少了,可以说我们做玉雕的也是做一件少一件
。石头一块一块不同,作品一件一件自然不同,每做一件作品,可以说都是一次新的学习,一次缘分。必不可错待了每一块玉料。”

  因为这份“必不可错待”,高毅进不断给自己加压。

  很多时候,高毅进拿到一块玉石,要放很久,迟迟舍不得动手。“一遍遍试着想象这块玉的前世今生,试想它经过自己的手后,能够呈现的最美丽姿态。就是怕自己不能赋予这越来越少的美石,最好的雕琢。”

  2010年,高毅进的作品翡翠《路路连升瓶》,获得了中国玉石雕作品天工奖的金奖。就是这个50多厘米高的瓶子,高毅进琢磨了3年。

  “料是一个朋友的,好东西,很难再碰到了。”据高毅进介绍,料送到他手上,一看就非常适合做一个瓶子,但是让他犯愁的正是这块料上最出彩的地方有两块大面积的红翡。“设计稿子画了几次,都觉得少了点什么,怎么留,留多少,自己心里一直琢磨。”最终两处红翡,一处成了盛开的牡丹花瓣,一处成了丹顶鹤头顶的红冠。

  好东西用心疼惜,次品却也绝不许鱼目混珠。

  成立高毅进工作室后,从别人把玉料交到他手里做,变成自己买料,这成为了高毅进必须面对的挑战。

  “有的时候花钱买点教训,是值得的。”一次工作室买进了一批100多万的玉料,表面看着颜色和纯度都不错,但是一开下来,并不尽如人意。有人告诉高毅进,依他的名头,料再差,只要做了,总是有人要,但是高毅进却坚持把这百万玉料弃之不用。“我们做玉的,不能说有玉的品质,至少不能污了祖祖辈辈积攒下来的信誉。

  “玉虽有美质,在于石间,不值良工琢磨,与瓦砾不别。”显然,高毅进是那个能化璞玉为瑰宝的良工。

  人大代表

  既然当了这个代表,那就不能辜负了大家

  高毅进另一个被人熟知的身份是全国人大代表。

  在2008年当选全国人大代表后,高毅进对玉雕的强烈责任心,又被他发挥到了对传统工艺的保护与发展的担当上。从一个单纯追求创作极致的工艺美术艺人,开始在宏观上关注中国民间传统工艺的发展。

  “我就是个做玉的,能够代表大家到最高权力机关行使权利,太意外,也太光荣了。”高毅进对这份荣誉的取得坦言,自己的努力和运气固然有,最重要的是国家对传统工艺美术的重视。

  “既然当了这个代表,那就不能辜负了大家。是全国的代表,就得有全国的视野。”在得知自己当选全国人大代表后,高毅进做的第一桩事就是找来了很多书籍资料,恶补了人民代表大会的相关知识。立足自己的行业特色,高毅进又对全国工艺美术的发展状况做了调研。

  2009年,针对特种工艺行业税赋过重和一些手工技艺濒临失传的现状,高毅进认真调研,召开座谈会,广泛听取意见,然后分别整理了两份《建议》
提交人民代表大会。(一是:关于“切实做好非物质文化遗产项目保护、管理和合理利用工作”的建议;二是:关于“加大传统工艺保护和发展力度,给予传统工艺行业税收优惠”的建议。)
  2010年,针对玉器事业的创新发展和全国传统工艺美术的现状,他专程到北京,去中国工艺美术协会走访。从那里了解到,近十多年来,全国仅有约四分之一的省市制定了相应的地方工艺美术保护条例或办法。但是许多传统工艺美术产品生产企业经营困难、难以为继;有些传统工艺美术品种灭绝、技艺失传、后继无人。
 为此,当年的人代会上,高毅进提交了一份关于尽快制定更加细化,操作性更强的《传统工艺美术保护条例》实施细则的建议。建议包括实施主体和建立健全工艺美术保护的组织体系;保护范围;保护措施和相应的扶持政策;税收政策;人才培养保护措施。并通过检查、监督、处罚机制,将对《条例》的实施列入政府考核目标。表达了全国广大工艺美术工作者对现状的忧虑,也说出了大家共同的心声。

 

  近年来,高毅进始终对工艺人才保护与培养,及传播玉文化不辞辛劳,经常奔波在北京、上海、香港、大连、成都、南京、苏州等各大、中城市,一方面向行内专家学习和切磋技艺,互相提高,博采众长;一方面向大众传播玉文化知识和玉雕作品的魅力,以此推动玉雕这项民族文化事业的发展。

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