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苏笑柏第一遍东瀛巨型个展广岛县立水墨画馆开幕,贾科梅蒂【亚洲必赢626aaa.net】

2019年6月6日 - 亚洲必赢626aaa.net
苏笑柏第一遍东瀛巨型个展广岛县立水墨画馆开幕,贾科梅蒂【亚洲必赢626aaa.net】

我第一次开始用LOVE字符去形成一个画面的创作是在纽约,在下东城我的第一个工作室。我还记得我有了这个工作室的那天多么兴奋,我在狭窄的空间里扯着嗓子唱了一会儿,然后我每天来这里工作,就像是普通的上班族,我每天会在工作室旁边的咖啡店“88”吃早餐,我的工作室后面是一家小小的博物馆,据说这个博物馆是在一个需要爬楼梯上去的小公寓里,是最早登陆曼哈顿的成为“纽约客”的那群人的历史见证……我从来没有去过,那是给游客看的,我像每一位登陆曼哈顿的人一样,我要书写自己的历史。

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亚洲必赢626aaa.net 3贾科梅蒂《行走的人》

我第一次到纽约是1997年,那时候我代表SONY MUSIC JAPAN参加CMJ Music
Festival,在纽约的林肯中心的走廊里搭建的舞台上,我和两位乐手一起表演了我创作的七首歌。音乐节有几百个来自全世界的乐队,当时我的音乐在亚洲已经颇有知名度了,我是职业歌手,写歌唱歌,我签约的SONY
MUSIC
JAPAN是国际四大唱片公司之一,音乐节期间有几个记者围着我做访问,他们很好奇,他们问中国人是拿着吉他唱歌吗?这次音乐节我隐约感觉到,中国流行音乐在世界范围内的发展会存在一些局限性……

  2018年10月27日下午三点,“我的母亲和我的家乡”艾敬个人艺术展在位于沈阳市铁西区的中国工业博物馆盛大开幕。来自海内外的300位宾客共同见证了艾敬艺术的回归之旅。在27米高的高大厂房里(原沈阳铸造厂铸造车间),艾敬再现了几十年前铁西区边的滑翔机场天然草原的面貌,“草原”冲破了厂房人去楼空的荒凉与冰冷,用大片充满生机的绿草和野花激活了这个墙壁已斑驳锈蚀的钢架结构空间。装置作品《母亲的味道》是一个直径9米的大红色的毛线球,点亮了场景也增添了温暖,它的外表是柔软的材质,内部则是完美的金属结构,球体顶部每隔20分钟会有气体散发出来,这是一件味觉作品,创作灵感来自于母亲用过的发油的味道。在《母亲的味道》前面的是埋头编织的艾敬母亲形象的雕塑,在母亲的雕像脚下,一张编织有LOVE图形的毯子蜿蜒铺展开来,像母亲编织的爱河一般源源绵长……场馆内的“草原”上空,是雕塑作品《女孩儿与秋千》,女孩儿在红色的毛线球前高高地荡起秋千,那一刻的画面充满荒诞及浪漫的意象。草原的最前端是一件3米高的雕塑作品《怀抱一号》,镜面的不锈钢材质映射出“草原”里的野花儿和人群,成为一个链接现实与梦境的媒介。展馆内还有其他架上作品如《Time
Zone》 /《时区》、《Walking In The Sun》/《烈日下的行走》、《I Love
Color》/《我爱颜色》、《My Mom》/《我的母亲》等,展馆外还有两件雕塑《Ai
Pray》/《艾的祈祷》和《怀抱二号》。

开幕式嘉宾

(记者范昕) 记者昨天获悉,今年上海多家民营美术馆将推出精彩的重量级展览,其中尤为引人瞩目的是两位世界级艺术家阿尔贝托·贾科梅蒂和奥拉维尔·埃利亚松不约而同选择上海作为中国首展的举办地。

我在纽约东村的村口看到一家书店的橱窗里有一本“LOVE”字样的小画册,我进去这家书店,我第一次知道了波普艺术家KEITH
HARING。他的视觉语言看似很简单,但是非常冲击力,尽管很直接,但是仍然可以感受到他在用一种理性的有序的手法去控制那些对爱的情绪的喷张的同时,也有着诗一般的羞涩,那是第一次我感觉到流行音乐与视觉艺术存在着某种关联,我似乎读懂了当代艺术,我发现它们之间的创作过程也有很多近似的手法……

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中国艺术家苏笑柏首次于日本举办大型美术馆个展“无时无刻─苏笑柏展”,10月12日在日本兵库县立美术馆开幕,展期至11月28日。此展首次曝光艺术家从未公开展出过的25组抽象画作,其中近一半作品为全新创作,包括艺术家最具代表性以中国传统材料“大漆”入画的作品,如《飘逸》(2017)、《拂水
–夏》(2018)、《拂水 –秋》(2018)、《拂水
–冬》(2018)等,其中多件大型作品尺幅高达2米。

3月22日起,阿尔贝托·贾科梅蒂回顾展将登陆余德耀美术馆。贾科梅蒂可谓20世纪最伟大的艺术家之一,被誉为现代主义精神的化身。他创作的《行走的人》 等艺术形象,因对战后人类心理和20世纪人文精神的刻画,成为艺术史上的经典不朽名作。他深刻地影响了战后现代艺术的发展,启发过众多东西方艺术家,因此被公认为“艺术家中的艺术家”。贾科梅蒂同时也是全球艺术市场身价最高的艺术家之一,是近十年多次世界拍卖最高纪录的创造者。2016年恰值贾科梅蒂逝世50周年,一系列大师纪念展览活动将在全球陆续展开。此次在上海举办的回顾展,不仅是贾科梅蒂在中国的首次大展,也是继2007年法国蓬皮杜艺术中心大展之后全球最大规模的回顾展。来自贾科梅蒂基金会的约250件作品,将全面回顾艺术家跨越半世纪的艺术生涯,其中包括最具标志性的 《行走的人》(1960)、《匙型女人》(1927)、《行走的女人》(1932)、《鼻子》(1947)、《笼子》(1950)等,涵盖艺术家从早年创作,历经立体主义、超现实主义到1960年代杰作多产期等不同阶段。贾科梅蒂备受关注的雕塑、绘画、肖像素描、手稿以及相关摄影等档案资料,则将为全方位理解和欣赏大师创作提供丰富的维度。他在其23平方米的巴黎工作室创作的极微小作品,以及晚期为纽约曼哈顿创作的巨型纪念碑式的青铜雕塑,也将在余德耀美术馆展出,将在现场形成强烈的视觉张力。展览不仅仅是对艺术家创作生涯的全面回顾,也力图反映20世纪战后一个激动人心的时代的文化与生活。

1999年我的音乐生活发生了一次重大的转变,我在洛杉矶录制的第四张个人演唱专辑《中国制造》由于没有通过审批不能在大陆地区发行,这使我有了一次重新梳理自己生活轨迹的机会,或许我的内心早已经渴望这样一次转机,我开始学习画画。

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展览现场也首次公开苏笑柏创作纪录短片,其中包含了艺术家一路走来受东西方教育的心路历程、创作过程的沉寂,直至近年来成熟而稳定的创作状态;从画布基底制作直至上色等珍贵的工作室创作影像;并首次公开摆放陈列作品的画库空间,以及策划这次展览的思考过程。

3月20日起,奥拉维尔·埃利亚松的中国首次个展“无相万象”将登陆龙美术馆 (西岸馆)。生于冰岛的埃利亚松被欧美媒体盛赞为“当代艺术的达·芬奇”,代表作包括2003年为伦敦泰特现代美术馆量身定制的 《气象计划》等。他的作品能够跨越光线研究、科学技术、人造自然、运动变化、奇异时空、突破观念、人文哲学等,往往传递的是一种整体的感受,不断邀请观众进入他的艺术世界,以此唤醒观众内在的感官。此次展览将集中呈现埃利亚松从1990年代至今艺术生涯各个阶段的作品,蕴含石、冰、水或光等基本媒材,摄影与绘画系列作品反映出艺术家研究色彩感知现象及探索世界的方法,光学器件、镜头、镜子和玻璃球则加强了视觉感知的主观性。艺术家还为此次展览空间特别创作了几件新作,其中包括大型的场域特定装置作品 《开放的金字塔》。

从那之后我经常的往来于北京和纽约,我也曾在纽约大学的语言学院进修英语。2002年,我决定更多的时间留在纽约,我几乎决定了要做一个深刻的转变,我意识到,视觉艺术的创作更加符合我的个性。

 作品《女孩儿与秋千》

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9月5日至11月13日,一个全新的多元文化活动Shanghai
Project将由上海喜玛拉雅美术馆发起,包括展览、演出、讲座、书刊等形式,集结国内外知名视觉艺术家、表演艺术家、电影人、音乐人、设计师、建筑师、文学家、诗人、哲学家、史学家、科学家、经济学家、地理学家、社会学家、人类学家等。埃利亚松作品将来沪

我终于定居在纽约,每天去画室,一周跑三四次画材店,不断去询问那些画材的使用方法,每个周末都去美术馆看展览,拍卖行的预展,艺术博览会和街头艺术,这些信息都在给我很多的养分。逐渐地,我建立起做职业艺术家的信念,从最开始的爱好,逐步的走向确立自己的语言的一个创作。

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兵库县立美术馆馆长馆长蓑丰(左)与艺术家苏笑柏(右)

我选择了“LOVE”字符用来呈现我的视觉语言,这一点并不容易,用“LOVE”字符做艺术的有两位最著名的艺术家:KEITH
HARING以及ROBERT
INDIANA。然而,我相信,自己的表达会与他们不同,“LOVE”对于我而言将会是一个全新的旅程,我们每个人都一样。因此,我的“LOVE”涉及的不仅仅是架上作品,我也做装置作品,在材料的使用包括有一次性的筷子,用过的旧毛线,古董门,报纸,鲜花,金属,矿石以及壁画用的传统的绘画材料等等,那些材料本身的语言与我想要传达的信息结合在一起,从视觉语言的成立到这件作品的精神内核都在围绕着“LOVE”的主题,“LOVE”从来就不是一件单一的描述。

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开幕活动上,兵库县立美术馆馆长馆长蓑丰先生(Yutaka
Mino)表示感到十分荣幸而喜悅,享誉中国、扬名国际的当代艺术家苏笑柏首次来到日本的大型展览,就在世界级建筑家安藤忠雄所设计的本馆举办,苏笑柏先生曾在2010年于德国杜塞道夫郊外的兰根美术馆举办过大型展览,而该美术馆也同样建自安藤之手,成为一种令人惊喜的机缘巧合。

我第一次受邀参加联展是2007年,艺术史论家策展人黄专老师策展的群展《预感》,那次展览开始了我的职业艺术家的旅程,至今整整十年的时间里,我受邀参加了很多次海内外艺术群展,四个海内外美术馆个展,以及多次画廊个展,我的每一次进步都比上一次更难。

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开幕当天,耿艺术文化基金会董事长耿桂英女士、执行长吴悅宇女士及艺术总监邱耀正先生等四十余位的贵宾莅临,其中包括远道而来的知名中国当代艺术学者,现为美国匹兹堡大学艺术与建筑史系研究教授高名潞,特地为这次展览文章撰写专文,他在开幕致词中提到:“苏笑柏的每件作品中的‘漆’都是唯一性的,同时也蕴含着苏笑柏和大漆之间长时间复杂接触的灵感和悟性,就像每天离不开的日常性,也像修炼、冥想如同宗教的精神性。每次看他的作品的时候,我不仅欣赏,站在作品面前,我也感动,我也能想像他每天在工作室工作的状态。更重要的是:‘苏笑柏的艺术把物性的美、心灵体验和文化品味融为一体。’”

这期间我的创作也发生了质的改变,2015年米兰昂布罗修的个展《对话》的展览筹备中,我对意大利进行了一次旅行,我游历和参观了六个城市里的四十多座建筑包括里面的绘画和雕塑,大多是文艺复兴之后的建筑。以达芬奇为代表的艺术家们给我带来深深的启示,那就是艺术家需要具备“工匠之心”的信念,如果说纽约是我成为观念上的艺术创作的开始,那么意大利使我成为一个谦卑的“手工业者”,而中国使我具备了东方的隐喻和抽象语境的天然属性。

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爱是一种巨大的能量,在这样的能量场里我呼风唤雨,正所谓“不疯魔不成活”,爱能够感染别人,也可能会摧毁自己,我小心翼翼,也肆意张狂……

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艺术家苏笑柏在展览现场

在工作室里不断的实践中,每天需要战胜自己的焦虑和恐惧,在色彩的战争里“我既是士兵也是将军”,在创作的过程中“我既是皇帝也是乞丐”,从富有到贫穷,每一次创作都是从零开始,重头再来。

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艺术家苏笑柏表示十分期待这次于日本举办首次大型个展,在他漫长的创作过程中,对日本文化一直都十分感兴趣,而始终留下个悬念:“我觉得我的作品里有很多渊源的东西,我一开始受东方教育,后来受到西方教育的影响,我很清楚我的画对中国的影响,也知道我作品在德国的影响力,但在这
30年漫长的创作过程中,我不时会问自己日本人会怎么看我的作品?”

这本书是我做为职业艺术家从2007年至2017年十年的总结和回顾,是我艺术创作实践的过程,它既是个人的也是社会的,因为我正是人群中的一员,我的感受都是这个世界给予我的。我相信,正因为这个社会纷乱不断,我们更加需要尝试学会用爱来看待这个世界,用爱来化解矛盾和争端,把我们经历的苦难提炼成美好纯粹的视觉作品,分享给大家。

亚洲必赢626aaa.net,  作品《我的母亲和我的家乡》

这次“无时无刻”展览(英文名称:And there’s nothing I can
do)意在表述苏笑柏创作的全过程:从思考、酝酿至最后创作。对艺术家而言,创作并非仅在工作室中发生,创作的状态也不仅于挥洒颜料时,而是包括思考的漫长时间,这一切皆借由大漆自然的物质特性,以及其独特的处理方式而转化为视觉语言的呈献。

因此,我的“LOVE”的创作是与这个社会相关联的,与人和大自然,地球和宇宙相关,它来源于一些数据,它来源于群体和个人体验,它来源于想象力,一些假设和幻想,一些情绪和复杂多变,但是它不是新闻事件的重复报道,不是真实的再现,它独立于宗教和政治观点之外,它是基于美学理念的再创作,是综合审美的体现,既有直观的感受,也有细致入微的描述。

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I believe in the power of love; I’d like to call myself a love maker, I
will continue to pursue, it can never be enough.

  作品《我的家乡》

展览现场

艾敬

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北京,2017年2月

苏笑柏第一遍东瀛巨型个展广岛县立水墨画馆开幕,贾科梅蒂【亚洲必赢626aaa.net】。  作品《母亲的味道》与《我的家乡》

展览现场

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展览现场

 作品《母亲的味道》内部

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展览现场

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  作品《母亲的味道》

展览现场

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  作品《Time Zone》

展览现场

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  观众在观看作品《Time Zone》

展览现场

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  装置作品《艳粉街的故事》

展览现场

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展览现场

  雕塑作品《怀抱一号》

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展览现场

  作品《我的母亲#1》

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  作品《我的母亲#1》局部

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  《The Strings》系列作品

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  《Walking in the Sun》系列作品

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  作品《I Love Color#43》《I Love Color#44》

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  艺术家艾敬的母亲亲手织的毛衣

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  《The Strings》系列作品

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  雕塑作品《怀抱二号》与《AI Pray》

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  雕塑作品《怀抱二号》

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  雕塑作品《AI Pray》

  本次展览的主办方为鲁迅美术学院,协办方为北京大学中国现代艺术档案和四川美术学院当代艺术研究所。开幕式由策展人朱青生先生主持。两位策展人米歇尔•波德松(Michel
Baudson)和朱青生先生分别致辞,他们都表达了对本次展览的赞赏。米歇尔•波德松先生是比利时皇家美术学院的前院长、欧洲著名艺术评论家和策展人,他提到了与艾敬在2014年的相识,当时他来到艾敬位于北京的工作室,被艾敬的一件装置作品《生命之树》吸引,便当即邀请她参加2014年8月在比利时蒙斯举办的中国当代艺术家雕塑群展。米歇尔先生也曾经出席艾敬2015年在米兰昂布罗修博物馆的个展,对艾敬的艺术发展可谓有一定的了解。开幕致辞的还有美国华盛顿的赫希洪博物馆和雕塑园(Hirshhorn
Museum and Sculpture Garden) 馆长招颖思(Melissa
Chiu)。Melissa说到,作为艾敬十多年的朋友,她对艾敬在纽约的生活和创作比较了解,她曾多次出席艾敬在海外的个展,见证了艾敬的创作实践。她认为这次艾敬以母亲和家乡为主题的展览,既是个人的也是国际的。本次展览的主办方,鲁迅美术学院院长李象群先生对本次展览充分肯定,对艾敬的创作初衷和情怀都予以赞赏。随后中国工业博物馆馆长张再武先生致辞,欢迎所有到场嘉宾。出席开幕式的还有沈阳市政府市委宣传部冯首权部长、省市美协领导、各大院校领导以及海内外艺术家等各界人士。众多媒体到场进行了现场记录和采访。

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  北京大学教授朱青生、艺术家艾敬、比利时策展人Michel
Baudson、四川美术学院教授何桂彦在媒体见面会上发表讲话

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  北京大学朱青生教授致辞

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  艺术家艾敬致辞

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  赫希洪博物馆馆长Melisa Chiu致辞

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  比利时策展人Michel Baudson致辞

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  鲁迅美术学院院长李象群致辞

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  中国工业博物馆馆长张再武致辞

  展览开幕当晚艾敬邀请其好友、音乐家三宝做音乐会总监和指挥,辽宁交响乐团担任伴奏,拉开一场以“我的母亲和我的家乡”为主题的交响音乐会。男高音歌唱家张喜秋演唱了《那就是我》,音乐人、摇滚歌手栾树演唱了电影《人证》主题曲《草帽歌》,爵士钢琴演奏家孔宏伟演奏由艾敬的妹妹艾丹谱写的钢琴曲《蓝》,台湾流行音乐人吴青峰演唱歌曲《你是我的天使》。艺术家艾敬也演唱了她的代表作《外婆这样的女人》以及曾经唱红大江南北的那首《沈阳啊我的故乡》,沈阳沈河区少年宫小鹿合唱团参与演出。音乐会由主持人刘芳菲主持,作为艾敬的好朋友,也是东北走出去的才女,芳菲亲自撰写的串场词给大家留下了深刻美好的印象。整个音乐会由两段精心策划拍摄的视频短片《我的家乡沈阳》《线索》贯穿。参加音乐会的音乐家都是艾敬的多年好友,可谓是一场亲情与友情的聚会。开幕音乐会由沈阳广播电视台和艾敬工作室共同策划,并将在沈阳广播电视台播出。

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  “我的母亲和我的家乡”艾敬个人艺术展开幕音乐会海报

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“我的母亲和我的家乡”艾敬个人艺术展开幕音乐会现场

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  音乐人三宝担任音乐会指挥

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  辽宁交响乐团演奏序曲《我的祖国》

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  中央电视台主持人刘芳菲

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  青年歌唱家张喜秋演唱《那就是我》

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  音乐制作人栾树演唱《草帽歌》

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  中国音乐学院副教授孔宏伟(金佛)演奏钢琴曲《蓝》

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  流行音乐人吴青峰演唱《你是我的天使》

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  吉他手小洋

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  艺术家艾敬演唱《外婆这样的女人》

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沈河区文化中心小鹿合唱团

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  左起:吴青峰、栾树、刘芳菲、三宝、艾敬、辽宁交响乐团代表、孔宏伟(金佛)、张喜秋

  本次展览的另一场重要活动是开幕第二天由朱青生、何桂彦教授共同主持的学术研讨会——“20世纪工业文明与当代艺术”。研讨会邀请到海外专家Richard
Vine(现任《美国艺术》主编,芝加哥大学文学博士,多家著名院校如芝加哥艺术学院、新学院大学以及纽约大学的客座教授)、Miwako
Tezuka(哥伦比亚大学艺术史博士、纽约著名策展人,曾任纽约日本协会总监、亚洲协会策展人)以及本次展览的策展人之一米歇尔.波德松(Michel
Baudson)。参加研讨会的国内专家有:何桂彦(四川美术学院教授、美术学博士)、胡斌(广州美术学院副馆长、教授、美术学博士)、李林(鲁迅美术学院副教授、美术学博士)、李晓峰(上海大学教授、美术批评家)、刘礼宾(中央美术学院教授、批评家、美术学博士)、吕澎(批评家、艺术史家、美术美博士)、王家增(中国人民大学教、艺术家)、杨卫(批评家、策展人)、朱青生(北京大学教授、国际艺术史学会主席)、邹建林(四川美院教授、美术史与艺术理论教研室主任、美术学博士)。研讨会的主办方为鲁迅美术学院以及中国工业博物馆,协办方为北京大学中国现代艺术档案和四川美术学院当代艺术研究所。研讨会举办地点位于鲁迅美术学院机关楼二楼大会议室。

  参加研讨会的学者针对主题进行了发言,并结合PPT的图片资料充分探讨和阐述了各自观点。这些论点丰富各异,对于工业文明在当代艺术的介入之初以及过程中的渐变都有着严谨的论述和梳理,相信本次研讨会对于工业文明与当代艺术包含的人文发展、社区建设以及工业城市与当代社会发展的结合提供了宝贵的观点及可行性的建议。研讨会在两位学术主持人以及海内外专家的支持下正准备更深入地完善其论点和资料,而下一步为在海内外进行出版的编辑整理工作也正在展开。

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  20世纪的工业文明与当代艺术暨艾敬“我的母亲和我的家乡”展览研讨会现场

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  北京大学朱青生教授发表讲话

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  比利时策展人Michel Baudson发表讲话

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  北京大学朱青生教授

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  研讨会现场

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  纽约独立策展人MiwakoTezuka 发表讲话

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  中国人民大学教授王家增

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  四川美术学院教授邹建林

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  广州美术学院教授胡斌

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  批评家杨卫发表讲话

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  研讨会现场

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  比利时策展人Michel Baudson发表讲话

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  艺术家艾敬发表讲话

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  研讨会现场

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  现任《美国艺术》杂志主编Richard Vine发表讲话

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  上海大学教授李晓峰

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  四川美术学院教授何桂彦发表讲话

  本次展览以开幕式、开幕音乐会以及以“20世纪工业文明及当代艺术”研讨会三项重要活动,多层次多维度地探讨了20世纪世界范围内工业发展与当代艺术的相互作用与渗透,这其中也包含了对国内大工业时代背景的回顾与展望。通过艾敬回家乡办展览的契机,在两位学术主持人朱青生、何桂彦先生的号召下汇集的海内外艺术史论专家和学者们,实现了艺术家艾敬对本次展览的初衷和祈愿——借由这次回家乡办展给家乡留下一些学术研讨话题。

  在开幕式上,艾敬发言说本次展览并不仅仅是对于自己逝去母亲三周年的祭奠,而是一次将个人体验转换成能与公众交流的视觉语境创作,是一个地区(铁西区)的集体记忆,是对生与死的深层次探讨……我们该以什么样的面貌去应对时代的变迁?艾敬以期通过作品的创作与实践传达出唯有创造和思维方式的改变,唯有持续的信念和勤劳的本质,也许才是当下我们需要去面对所有问题的态度。

  艾敬年少离家,是家中的长女,父母眼中的“长子”,家乡沈阳也曾也被誉为“共和国的长子”,作为“长子”任重而道远。岁月蹉跎不了人们的意志,尽管回家的路走了很长,回家的路走得很艰难,但是艾敬仍然以其坚定的信念和使命感回到了家乡。艾敬说:曾经以为我要走遍全世界,如今才发现沈阳才是我的世界。

  本次展览的策展人之一朱青生先生曾经说,沈阳不是要人才回流,而是全世界的人才都为我所用。艺术作品带来的最终目的是指向未来,为我们将要怎么做提出问题和解决方案。

  展览开幕一周,已经受到沈阳市民前所未有的关注,参观人群如潮。海内外媒体争相报道,推动着这个展览成为了超越地区影响力的文化活动事件。艾敬的创作一直以“爱”为精神内核,她的执着和信念帮她得到了更多人的帮助,从而汇聚了更多的爱的能量。

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