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琵琶名曲,古筝的演奏技巧和欣赏艺术

2019年6月15日 - 音乐乐器

古筝独奏曲的鉴赏

华夏乐器行当网 2013.11.09

民族乐器乐曲,是浩瀚如烟海,灿烂若繁星,美妙绝伦,美不胜收。

古曲《古江仲阳夜》是一首精粹动听的民族器乐曲,是小编国音乐宝藏中的宝物。它籍以山水之巍峨洋溢,花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一情况皆可宣之于乐,以传其神,而合其志精华音乐诗画,深远形象地显示了本国各族人民,广阔胸襟和不屈不阿的高节清风品德。本文以《春江仲春夜》为例,对欣赏艺术作如下演说:

曲子源流

《春江中和夜》是一首盛名的琵琶独奏曲,原名称为《夕阳箫鼓》,见于已谢世琵琶演奏家吴婉卿1875年的手抄本。至1895
年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》中,更名叫《浔阳琵琶》,那时乐曲已迈入为十段,由李芳国分段标以老年筲鼓、花蕊布迥风,关山临却月、临山落日、枫荻秋声、巫峡干寻、筲声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟等十一个词藻华丽的小标题。未来又有人将曲名改为《浔梅月夜》、《浔阳曲》。

曲子以东汉作家白乐天的长篇叙事诗《琵琶行》的诗情画意:“寻榆林头夜送客,枫叶芦花秋瑟瑟”相挂钩而成曲的。尽管标题与《琵琶行》中诗句:“春江花朝秋月夜,往往取洒还独倾”相似。但乐曲情趣已摆脱“枫树叶子芦花秋瑟瑟”的秋意晚江别,而重申了“春江大壮夜”的风情江夜美。

意诗意趣

《春江卯月夜》的音频好多比较崇高、轻快、细腻、流畅,并富有绵延起伏和级进等本性。

全曲由引子,核心乐段,核心的四回变奏及尾声构成,是一同独具特色的变奏曲。这种曲式由贰个音乐大旨乐段作基础,其它各乐段运用各样变奏的花招加以变化,丰盛了音乐表现力,推进了音乐发展。这种手法善于细腻,浓密地从分歧的意象和角度,去揭橥乐曲核心内容,构建音乐形象。乐曲通过赏心悦目质朴的抒情旋律,流畅而从容变化的音频,有滋有味标种种演奏技法,有如一幅动人的长卷山水画,贴切地呈现了乐曲的诗情画意。下边就曲中的几段音乐做轻松的牵线:

引子部分,乐曲第一段江楼钟鼓,是引子及大旨体现部分,由清脆响亮的古筝滚指连重奏法起奏起先,形象的模仿鼓声由慢渐快。接着引出具有江东风格的音乐宗旨,抒情、精粹、婉转如歌。句尾的大鼓滚奏音形,描绘出夕阳西下,泛舟江上,游船筲鼓齐鸣的可歌可泣场景。紧接着音乐进入正题做“接头合尾”式的变奏,即变奏部分集中在每种乐段的前半部,而后半部则基本同样,约等于前变后同,故有调换相比较,又有双重统一,不断推进音乐几前升高。

筝曲移植

古筝独奏曲《春江四月夜》的移植,是以琵琶独奏曲《夕阳筲鼓》为基于,先从曲调动手,在取其精化的条件下集聚发展。在此起彼落弘扬古筝古板技法的基本功上,着目的在于音质、音色、力度,速度的对待变化等地方下武功,同一时候又较好地希图调治了古筝的托、擘、抹、挑、连重托、大小勾搭、套指、滚、拂、拨、摇、撮、及压、按、滑、吟、点、空、走、弱、音、制音、“流水”等不足替代的措施特色,使诸种手法之间,能互相美妙地的分外,继承自如,为演奏者提供发挥艺术才华的可塑性,使乐曲扩展了色彩,丰富了表现力。在曲调的打开中,各类技艺的施展,往往在音频上形成对照,大有“你简作者繁”,
作者简你繁”和向更加高级中学一年级层,深一层的“由简入繁,繁又简,简中尽是精湛点”的情势情趣发展,听上去“慢得情联而不绝,紧得意蓄而断。”做到取意干净利落“绝无客声”,相比较流畅而产生;节奏“急而不乱,缓而不断”;音质“响如金石”“,
轻而不浮”,力求圆、润、甜、脆的美声,弦必相配、指必抓尖,因曲求音,优选弹点。运用刚柔虚实,脆中之力,鲜明轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的渴求,着意高洁雄美。在演习进度中国百货集团练知其妙趣,千演练得其趣妙,万练则忘其为古筝之声,(化为自身激情的再次出现)。

古曲《春江大壮夜》气韵优雅,入木三分,既有三番五次,又有出现,于悠扬秀美中见气势,于美貌抒情中见豪放,音乐丰满,起伏有致,富于形象,莺舌百啭。不愧为万世流芳之本。

—-中夏族民共和国古曲网

古筝的演奏本领和赏鉴艺术

中原乐器行当网 二零一三.05.04

一、关于古筝演奏的相似技术

在古筝演奏中,肩、臂、腕、指是任重(Ren Zhong)而道远活动部位,本文将上述部位的肌肉在演奏中的功用以及伸、缩原理,演奏姿式与演奏方法分别简述如下:

琵琶名曲,古筝的演奏技巧和欣赏艺术。1.肩部。弹筝时的肩部运动,主要由肩关节外面包车型客车腹直肌,胸部的胸肌、胸小肌;肩胛上方的股四头肌;背部的三角肌、菱形肌、竖脊肌等功效下完毕,初学弹筝的同桌,由于方法明白不当,这几个肌肉轻松过于紧张,时间稍长,即以为困倦,借使不如时把那几个位置的肌肉放Panasonic来,就能够产出背部、肩部酸痛症状。所以肩部的放宽是个很珍视的标题。唯有肩部中度放松,才具使上臂、前臂、手部处于放松状态,能以较少力量获得较好的演奏效果。

2.上臂。弹奏中上臂平日需做外展、内收和屈伸等动作。上臂向外上方和内上方抬起,分别叫外展和内收。上臂向前方运动叫屈臂,向后方叫伸臂。这一个动作都以在乳房的三角肌、胸小肌,背部的三角肌、萎形肌、竖脊肌,肩部的腹部肌肉等肌肉群协同效应下促成的。演奏时那几个地点的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作,只有在大脑支配下,技巧使奏乐动作舒松自然,和谐一致。

在事实上演奏中,不要把上臂和肘抬得过高,一般以上臂外展与侧胸壁成45°角左右为宜。假如上臂过于外展,肘必然支起太高,致使上臂始终处以紧张状态,反之,上臂挟得过紧,也会促成上臂的不安、影响上臂和前臂动作的灵巧。

3.肘。上臂屈肌和伸肌的源点在肩,止点在前臂,中间越过肘关节。因而它们的伸缩能使肘关节产生运动。当伸肘时,屈肌减弱,伸肌则适宜放松,但仍维持一定的紧张度,从而保险肘关节卷曲适度,移弦动作标准。若是伸肌相对放松,屈收缩程度过大,那么拉屈肘部程度则大,使拉屈肘部超越预订地方;假若伸肌放松程度小,那么,屈肌减少程度必不能够大,则曲肘程度也小,使屈肘达不到预订的职位。可知,弹奏动作的纯粹程度是由屈、伸肌群调节的,唯有屈伸肌群收缩、舒长适度本事达到动作规范。要想到达那么些指标,必须经过长时期劳碌的勤学苦练,使肉体受到充足的教练,提升其动作的准头。

4.前臂。前臂屈肌群可屈前臂,使前臂旋前,屈腕,使手内收,屈近侧指关节,掌指关节,屈拇指关节。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后,外展拇指,伸拇指掌关节。伸拇指指间关节。因而上臂肌内群的放松与否直接影响前臂,前臂肌肉群放松与否间接影响腕和手。

5.手腕。手腔的屈伸动作以腕关节为枢纽。腕关节由八块小骨组成,便于上、下、左、右和旋转运动。在演奏中,手腔的涣散、灵活与否,直接影响手指弹奏,由此是个极度重要的主题素材。假使花招不灵敏,必然导致前臂过多参与活动,使力臂加长,演奏动作加大,形成动作迟缓,发音生硬,呆板。

貌似花招常见毛病有以下两种:

招数过于盘曲。由于前臂屈肌群的不安使手段屈曲,屈肌群紧张度越大,花招盘曲程度则越大。前臂屈肌群的过分紧张,变成花招过于盘曲,从而使手指贫乏力度和弹性,手指运动产生困难,影响弹奏。

招数过于后伸。这种错误姿势使上臂过分抬高,前臂和手部肌肉一直处在紧张状态,从而导致抬指和弹弦的孤苦,在臂力下达指尖进程中,由于腕部塌陷使臂力失去一些。

一手过于刚毅。由于花招姿势过于猛烈,手指自然分散,由此在弹奏手中指动作加大。同期招致各指弹弦点和弹弦方向不相同,影响音色和力度。

亚洲必赢网址bwin ,手腕向右歪扭。手段的歪扭必然导致掌与前臂肌肉过于紧张,假若长日子使用这种不正确姿势,不但影响手指的弹弦方向和平运动指的灵活性,而且腕部肌肉亦易劳损。

花招僵死。调控花招运动的屈肌群和伸肌群完全处于紧张、对立状态,使手段屈伸发生困难。

上面列举的四种常见疾病,是指在形似演奏景况下和在中音区演奏地方上不应当的手形,由于受筝面板弧度的限制,花招的弯曲程度应随着弹奏音区的变通而调治。在低音区,花招屈曲程度大学一年级些,而在高音区的演奏,特别是在左边弹奏旋律和“摇”奏法时;由于面板弧宽的变型和距上体过近,手段不但不可能卷曲,有的时候还要向下塌陷一些技艺演奏好。

演奏颤音本领,左边手和腕部紧张是布满的病症,为了克制它,要象初专家那样,先学会左边手放松,然且再学颤音本领。

在演奏颤音才能时,左手始终要享有肌肉的“恒常性紧张”和“支撑性紧张”,使左臂保持颤弦姿势。在指尖下压琴弦时,手臂又兼备“功效性紧张”。手段桡侧屈腕肌和尺侧屈腕肌同一时间减少,使手段坚强有力。臂、手成一全体,指关节立住,不要塌陷。利用总体手臂的份额下压筝弦,使弦音提高。然后决定前臂谈起的肌肉群及时把前臂手聊起,相同的时候腕和手部肌肉放松,使弦音复原。在胳膊放松后,上臂和前臂仍维持“支撑性紧张”和“恒常性紧张”,从而落成二回颤弦动作。根据那叁只,在任其自流的进度中总是动作若干次,即产生颤弦技法。

6.手指。调整手指运动的肌肉在弹弦的登时,屈肌要急迅裁减,伸肌要高速放松、完结弹奏动作后,屈和伸肌同有的时候候放松,但仍维持自然紧张度,以备下三个演奏动作的举行。手部肌内在整个演奏中,一贯处在这种张与弛的最佳反复状态。

弹弦时,应以掌指关节带入手指关节活动为主的运指方法。指尖动作要灵活主动。各指的弹弦点应着力维持在与前梁相平行的一条线上。手型始终成漫圆型。各指指关节和掌指关节不要塌陷,不然手臂力量不能够直接下达指尖,没有进展弹奏的各指要自然下垂,不要翘起来,有人不自觉的把小指翅起,那是小指肌肉紧张所致,即不美观,又影响其余各指的放松和努力。弹奏时要训练指尖弹奏瞬间的产生力,借使发生力大,出音才具加强响亮。在弹奏抒情慢速乐曲时,即便手指动作相对减慢,也要小心手指触弦瞬间的发生力。后者与前者相比较,只是产生力大小不等而已。纵然用扶弦演奏方法也不能够用指尖轻飘飘的去抹弦,不然会使声音轻弱无力,不能够给人以清心透明之感。

弹筝运指技艺的重要,在于手指动作的确切与进程。筝的发音是靠手指弹弦而产生,手指的弹弦动作极其准确是靠有增无已、辛苦的教练而赢得。借使能把乐曲中最困顿的技术用科学演奏方法反复练习几十四回以至几百次,使有关肌肉获得充裕磨炼,那么,将早晚明白这一技巧,达到极致准确的水准。

二、关于古筝独奏曲的欣赏

部族器乐曲,是浩瀚如烟海,灿烂若繁星,美妙绝伦,美不胜收。

古曲《古江二月夜》是一首精彩动听的部族器乐曲,是作者国音乐宝藏中的珍宝。它籍以山水之巍峨洋溢,花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一情况皆可宣之于乐,以传其神,而合其志卓越音乐诗画,深刻形象地反映了小编国各族人民,广阔胸襟和坚强不阿的华贵品德。本文以《春江大壮夜》为例,对欣赏艺术作如下演讲:

曲子源流

《春江如月夜》是一首著名的琵琶独奏曲,原名为《夕阳箫鼓》,见于已逝世琵琶演奏家吴婉卿1875年的手抄本。至1895
年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》中,更名称为《浔阳琵琶》,那时乐曲已提升为十段,由李芳国分段标以老年筲鼓、花蕊布迥风,关山临却月、临山落日、枫荻秋声、巫峡干寻、筲声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟等拾三个词藻华丽的小标题。现在又有人将曲名改为《浔初冬夜》、《浔阳曲》。

曲子以西夏作家白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的诗情画意:“寻通化头夜送客,枫树叶子芦花秋瑟瑟”相关联而成曲的。即便标题与《琵琶行》中诗句:“春江花朝秋月夜,往往取洒还独倾”相似。但乐曲情趣已抽身“枫树叶子芦花秋瑟瑟”的秋意晚江别,而重申了“春江花月夜”的春意江夜美。

意诗意趣

《春江四月夜》的旋律好多比较高贵、轻快、细腻、流畅,并具有绵延起伏和级进等风味。

全曲由引子,核心乐段,宗旨的六遍变奏及尾声构成,是一齐独具特色的变奏曲。这种曲式由一个音乐大旨乐段作基础,其它各乐段运用各种变奏的手段加以变化,丰硕了音乐表现力,推进了音乐发展。这种手法善于细腻,深入地从不一样的意象和角度,去发布乐曲主题内容,构建音乐形象。乐曲通过美貌质朴的抒情旋律,流畅而丰硕变化的音频,各种各样的各个演奏技法,有如一幅使人迷恋的长卷山水画,贴切地呈现了乐曲的诗情画意。下边就曲中的几段音乐做简单的牵线:

引子部分,乐曲第一段江楼钟鼓,是引子及大旨体现部分,由清脆响亮的古筝滚指连重奏法起奏初步,形象的模拟鼓声由慢渐快。接着引出具有江南作风的音乐宗旨,抒情、卓绝、婉转如歌。句尾的大鼓滚奏音形,描绘出夕阳西下,泛舟江上,游船筲鼓齐鸣的可歌可泣情景。紧接着音乐进入正题做“接头合尾”式的变奏,即变奏部分集中在种种乐段的前半部,而后半部则基本同样,也正是前变后同,故有生成比较,又有再次统一,不断拉动音乐几前发展。

筝曲移植

古筝独奏曲《春江花潮夜》的移植,是以琵琶独奏曲《夕阳筲鼓》为基于,先从曲调出手,在取其精化的尺度下集聚发展。在一连弘扬古筝古板技法的功底上,着意在音质、音色、力度,速度的对待变化等地点下功夫,相同的时间又较好地准备调节了古筝的托、擘、抹、挑、连重托、大小勾搭、套指、滚、拂、拨、摇、撮、及压、按、滑、吟、点、空、走、弱、音、制音、“流水”等不足取代的秘籍特色,使诸种手法之间,能相互神奇地的格外,承接自如,为演奏者提供发挥艺术才华的可塑性,使乐曲扩大了色彩,丰裕了表现力。在曲调的进展中,种种本领的施展,往往在音频上形成对照,大有“你简作者繁”,
小编简你繁”和向越来越高级中学一年级层,深一层的“由简入繁,繁又简,简中尽是精湛点”的艺术情趣发展,听上去“慢得情联而不绝,紧得意蓄而断。”做到取意干净利落“绝无客声”,相比较流畅而产生;节奏“急而不乱,缓而不息”;音质“响如金石”“,
轻而不浮”,力求圆、润、甜、脆的美声,弦必相称、指必抓尖,因曲求音,优选弹点。运用刚柔虚实,脆中之力,鲜明轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的须要,着意高洁雄美。在练习进度中国百货公司练知其妙趣,千演练得其趣妙,万练则忘其为古筝之声,(化为本身情绪的重现)。

古曲《春江仲阳夜》气韵优雅,铁画银钩,既有接二连三,又有出现,于悠扬秀美中见气势,于雅观抒情中见豪放,音乐丰满,起伏有致,富于形象,言犹在耳。不愧为万世流芳之本。

—-来自华夏古曲网

《春江中和夜》,是一支高尚美观的抒情乐曲。它就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽素雅的光景画卷,呈现了在春日冷静的夜晚,明月从东山进步,小舟在江面荡漾,花影在双边轻轻地摇荡的天体迷人景观,形象地勾勒了月夜春江的娇容好看,尽情地歌颂了江南水乡的气概异态,给大千世界以万丈艺术美的享受。
《春江四之日夜》原是一首琵琶大曲,名字为《夕阳箫鼓》,又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》等。1895年,琵琶演奏家李芳园把它献身《南北派十三套大曲琵琶新谱》中。1924年左右,法国首都玉林乐会的柳尧章和郑觐文第一遍将它改编成民族管弦乐曲,并借用清朝香山居士的《琵琶行》中春江花朝秋月夜,往往取酒还独倾那个诗句焦点,改名字为《春江竹秋夜》。解放后,小编国音乐工作者罗忠镕、吴祖强、黎海英等,数十四次对它进行改编和整治,使得那首乐曲更臻完善,十分受国内外观众的热烈迎接。
1959年,北京民族乐团访问联邦德意志时,演奏了《春江中和夜》,一曲奏毕,掌声雷动。歌手们延续谢了陆遍幕,但观者们仍不罢休。他们以色列德国意志联邦共和国最霸道的应接格院长日子敲打着椅子来发表他们对华夏美观的历史观世音乐的爱护。
《春江仲春夜》全曲连同尾声共分十段。大家遵守中夏族民共和国古典题目音乐的价值观。后面九段都加了一个充实诗意的小标题:江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟,使那首古曲成为华夏价值观世音乐中的一颗绚烂的明珠。
《春江花月夜》的音乐意境特出,乐曲结构严密。它的核心旋律就算有多样变迁,新的元素不足为奇,然则在每一段的结尾处繁多使用了一如未来乐句出现,听上去特别调剂。在民间音乐中,这种手法也叫换头合尾,它从各样分裂角度揭穿乐曲的意境,深化音乐显示的剧情。
《春江7月夜》,那首用优秀的节奏勾勒出来的风光音画,是那样地令人心醉。那首极为精彩的中中原人民共和国曲子,已成为世界文化宝库中的一颗熠熠明珠,它将永生永恒闪烁着摄人心魄的荣耀。

    
又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》,为华夏太古琵琶曲文曲中代表作品之一。此曲最迟在十八世纪就流传在江南一带。小编无名氏。

【历史衍变】

   
那是一首有名的琵琶守旧大套文曲,梁国就曾经流传了,该曲名最早见于清姚燮(1805~1864)的《今乐考证》。乐谱最早见于鞠士林(1820年前)与吴畹卿(1875年)的手抄本,1875年左右吴畹卿抄本传谱为共6段加1尾声,无分段题目。其后各派传谱分段不一。在平湖派李芳园1895年所编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中,曲名《浔阳琵琶》,曲体有所扩展,共10段,其分支标题为:①夕阳箫鼓、②花蕊散回风、③关山临却月、④临水斜阳、⑤枫荻秋声、⑥巫峡千寻、⑦箫声红树里、⑧临江晚眺、⑨渔舟唱晚、⑩夕阳影里一归舟。在浦东沈浩初一九三〇年所编的《养正轩琵琶谱》中,曲名字为《夕阳箫鼓》,其分支标题为:①回风、②却月、③临水、④登山、⑤啸嚷、⑥晚眺、⑦归舟。1922至一九二三年北京东营乐会的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏曲,同期依照《琵琶记》中的“春江花朝秋月夜”更名叫《春江夹钟夜》,于今犹用此名。

【首要特色】

   
《夕阳箫鼓》是一首抒情写意的文曲,旋律高雅精粹。左边手多用推、拉、揉、吟等演奏技法,描绘出一幅清丽的山水画卷。音乐先河,鼓声、箫声,疏密有致地悠然兴起;接着,委婉如歌的、富有江南情调的主旨款款陈述;其后各段,运用扩大、紧缩、移易音区和“换头合尾”等变奏手法,并适时点缀以水波声、桨橹声等形象乐汇,表达了意境幽远的意趣。

   
此曲以柔婉的点子,安宁的色彩,描绘出世间的美景:暮鼓送走夕阳,箫声迎来圆月的黄昏;大家泛着轻舟,荡漾春江之上;两岸九肚山叠翠,乌贼弄影;水面波心荡月,桨橹添声……

【演奏与立异】
  
   
全曲为全体公民族器乐中最布满的多段体结构,焦点广播乐团民族管弦乐队指挥家、民族音乐大师彭修文对此曲的主意管理特别细腻,他充裕运用大乐队具备丰裕的乐器色彩,巧加编配,乐器时增时减,使乐队音响富有高、低、浓、淡、厚、薄的浮动,档期的顺序鲜明;在音乐显示方面,既发扬古典音韵优雅的调子,又使音乐充满内在的激情,颇具情韵,富有生气。

   
中华夏族民共和国古典吉它演奏家殷飚将此曲改为吉它独奏曲《浔阳夜月》,在一九八六年新疆、香江、伊Lisa白港办起的吉它大赛前获古典吉它亚军。而黎海英则将它改编成钢琴独奏曲。清河王改编为森管五重奏,陈培勋改编为交响音画。

【夕阳箫鼓】

   
是抒情写意的的曲子,一九二二年左右,法国首都黄石乐社依据经曲改编成丝竹乐曲《春江卯月夜》。

   
提起《春江大壮夜》,相信广大人都知道那首著名的民族音乐合奏曲。它那全部江南丝竹音乐特色的节奏,委婉精彩;节奏明快多变,极具东方的诗情画意。《春江大壮夜》历来深受广大群众的保养,曾经济体改编为各个中西乐器的独奏、合奏曲,亦有将其填词用于戏剧之中,可谓是最著名的神州古板音乐。但我们又是不是知情,《春江卯月夜》原来是改编自一首盛名的观念琵琶文曲《夕阳箫鼓》。

   
《夕阳箫鼓》又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》。为琵琶曲文曲中代表文章之一。此曲最迟在十八世纪就流传在江南一带。《夕阳箫鼓》是一首抒情写意的文曲,乐曲原分有10段,分别为:
    一、夕阳箫鼓
    二、花蕊散回风
    三、关山临却月
    四、临水夕阳
    五、枫荻秋声
    六、巫峡千寻
    七、箫声红树里
    八、临江晚眺
    九、渔舟唱晚
    十、夕阳影里一归舟

   
第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面,熏风拂涟漪的景物。然后,乐队齐奏出赏心悦目如歌的主旨,乐句间同音相连,委婉平静;大鼓轻声滚奏,意境深刻。
第二、三段,表现了“月上东山”和“风回曲水”的意象。
接着如见江风习习,花草摆荡,水中倒影,层迭恍惚。进入第五段“水深云际”,这种“江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮”的壮阔景象油可是生。乐队齐奏,速度加速,犹如白帆点点,遥闻渔歌,由远而近,逐歌四起的镜头。第七段,琵琶用扫轮弹奏,恰似渔舟破水,掀起波澜拍岸的动态。全曲的高潮是第九段“欸乃归舟”,表现归舟破水,浪花飞溅,橹声“欸乃”,由远而近的意境。归舟远去,万籁皆寂,春江显得尤其坦然,全曲在悠扬徐缓的韵律中甘休,使人扣人心弦。

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