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星罗棋布之九,种类之六

2019年3月13日 - 亚洲必赢网址bwin
星罗棋布之九,种类之六

“东方设计的诗意探寻”创作研讨之十

时间:2017年12月05日来源:中国文艺网作者:吒文

  嘉宾:刘钊(北京)、赵志策(石家庄)、甘森忠(厦门)、郝琮(石家庄)、战国栋(大连)、张原(呼和浩特)、张勇正(石家庄)、杨进珉(武汉)、王振兴/吴静(唐山)、范振坤(济南)(以收稿先后为序)

  统稿:曹汝平(宁波)、叶佑天(武汉/北京)

星罗棋布之九,种类之六。  主持:张通(北京)

  主持人语:历时一年,“东方设计的诗意探寻”已经走到第10期,国内外百余位设计界同道不吝赐稿,让“东方设计”这一话题已然蔚为大观。仰赖学界前辈和业界精英支持,本期我们继续邀请设计诸贤再叙“东方设计”,言者无需辞趣翩翩,只需将东方设计的旨趣拈取一二,便是“东风吹开锦绣谷”。

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  刘钊:东方美学在汉字艺术与设计中有很多体现,汉字造型就是这种美的设计载体之一。我非常幸运地从硕士阶段就一直从事这方面的研究、教学和实践。就印刷字体设计而言,网络、智能载体的普及加速了全球字库的开发,在这一过程中,版权保护意识和本土文化的觉醒,使得汉字艺术设计的影响力越来越大,并受到来自各界的普遍关注,印刷字体设计徒然升温,成为最热门的设计类型之一。很多人都在谈字体,很多设计师也参与了标志字体设计、字库字体设计、长篇阅读字体设计、屏幕字体设计、展示字体设计、个人定制字体和企业的定制字体设计,在为文字设计艺术、字体设计产业繁荣感到热血沸腾的同时,我越来越感受到文字设计基本知识和基本概念普及的重要性。为甲方进行的字体设计项目,我要知道标准制定的原则是什么?甲方的意图是什么?对文字标准化修改的程度可以有多大?对于跨文化项目,如果涉及到其他语言的文字,这些标准和设计原则应该与其他的设计师达成一致。因为其他国家的设计师往往并不知道中国语言的文字标准,所以就需要借助跨国合作来通力完成跨文化设计。我们既不能因循守旧,也不能民粹主义抬头,任何质疑和学术讨论都不应该简单的扣上“西方中心论”来回避。在文化面前,人很渺小,我们要尊重中国文化、尊重汉字,我们同样在用我们的设计传承文化。我们要对汉字负责,这也是对使用中文的人和下一代字体设计师负责。不断争论正是由于文化热而产生,客观来说是好事情,既然大家要建立中文的审美标准,那让我们也先来了解一下西方人对字体设计的认识,所以我向大家推荐“国际文字设计智库”丛书,本套丛书由英国雷丁大学、中央美术学院、国际文字设计协会联合推荐,第一本书《文本造型》已经进入书籍设计阶段,并于明年春天正式推出,敬请期待。本书的目的在于彼此充分了解,只有了解规则,才有超越对方、打破规则的可能,我祝愿设计师设计出更多、更优秀的汉字字体设计作品。

  刘钊,毕业于中央美术学院,获博士学位,任教于中央美术学院。国家语委汉字文化创意研究中心专家委员、国际文字设计协会中国国家代表。字体学术活动之一“字道”的总负责人、中央美术学院中国文字艺术设计研究中心副主任。字库厂商TypeTogether中国区市场总监。文化部国家社科基金艺术学汉字艺术设计项目和中央美术学院“百年辉煌”工程重大理论研究项目负责人。2017中国(安阳)国际汉字大会美学版块总策划,组织国际论坛及相关展览。曾在斯坦福大学、雷丁大学、北京大学、同济大学创新学院、上海美院等地讲学。刘钊是思源黑体、思源宋体汉字字库(大陆、港台部分)的设计师之一。2016年至今担任Granshan国际非拉丁字体设计比赛评委。字体设计软件Glyphs简体中文版的译者及教程的审校者。中央美术学院、雷丁大学、国际文字设计协会联合推荐的“拉丁字体设计丛书”中文版主编。微博
@刘钊_CAFA_ATypI
#字道——文字设计对话#浏览量超过2100万,搭建中国汉字艺术与设计的学术平台。

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  赵志策:众所周知,经济和设计的关系牢不可分,经济是设计的温床,只有经济基础好,设计才有更好的发展空间。近10年来,中国经济日益崛起,“中国制造”由此逐步转型为“中国创造”,这就给以中国为代表的东方设计带来前所未有的发展机遇。但设计不仅仅体现在功能与视觉表现上,她更是一个国家或地区文化的映射,因此东方设计承载着的正是东方文化。由于近些年东西文化交流频繁,东方文化再次与西方文化碰撞、融合,与此相应,东方设计必然也在东西文化交流中发展。

  如此,中国设计师的职责不再是单纯追求视觉形式的表现,而应当着眼于东方传统文化,并形成有中国特色的文化符号,用设计的方式展示给世界。当然,中国设计的形态仍然朝着多元化方向发展,毕竟文化是多元化发展的,所以我们要“眼里盯着洋人,手里捏着现代,心里装着传统,才能洋为中用,古为今用,推陈出新”。

  赵志策,副教授,河北地质大学艺术设计学院视觉传达教研室主任。毕业于河北师范大学美术学专业,硕士学位。平行计-河北平面设计联盟发起人;中国大学生广告设计大赛河北区评委;河北省教育厅中等职业技能大赛艺术设计评委;石家庄市中等职业技能大赛艺术设计评委;河北地质大学山海文化文创工作室设计总监。石家庄经济学院UIS系统、石家庄石门实验学校VIS系统、河北地质大学UIS系统、香港方舟商学院视觉形象设计、香港方舟建筑监理公司视觉形象设计、中厚新能源视觉形象设计、培乐思特、朱训书屋、太行学社、长城研究院等设计被采用。

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  甘森忠:首先,中国设计师探寻东方设计诗意语言的途径之一,就是要深入挖掘中国的设计元素。鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说,“只有民族的,才是世界的。”有着丰厚传统艺术资源的中华民族文化,其中有很多可供探寻的诗意设计元素。从纵向发展来看,每个朝代的不同艺术特质都值得我们传承学习,例如唐代的雍容华贵、宋代的简洁质朴、清代的精湛典雅等等。从横向对比来看,则有很多地域性或者民族性的艺术元素值得借鉴使用,如陕西皮影,江南的蓝印花布,彝族刺绣,白族银器等等非常丰富,不胜枚举。这些都值得我们去探寻和思考。其次,中国设计师在探寻中国设计元素的同时,更应该具备国际化的视野。以中国元素作为设计素材,显然不应该只是简单的拿来主义,或生搬硬套贴标签式的应用,而是要消化吸收,解构重构,融合当代国际化的设计语言来表现,才能让中国元素焕发新生,才能将我们的中国元素推向世界,让世界了解更多的中国文化。在这方面,其实已有很多优秀的中国设计师为我们做出了榜样,他们把西方现代设计的理念融入到中国传统文化之中,创作出很多经典设计。再次,探寻中国元素的同时也要关注设计的时代性。因为设计是紧跟时代发展步伐的,5年前的设计,甚至2年前的设计都有可能不符当下的设计审美,科技的发展一方面改变设计的表现形式与传播方式,一方面也改变了人们的审美。所以我们在关注传统的同时,也应该关注科技对设计带来的影响与变化。如上所述,身兼设计师、教师双重身份的我们,除了要创作出好的设计作品外,更有责任把中国元素国际化、时代化的设计理念和思想贯彻到教学当中去。

  甘森忠,厦门大学美术系副教授,系副主任。影像与设计方向硕士生导师。中国包装联合会设计委员会委员,福建省高校摄影教育协会理事,厦门平面设计委员会副主任,厦门市摄影家协会会员。两件作品入选国家文化部、中国美协第九届全国美展之设计展。《中国设计年鉴》第九卷征集海报设计者。作品入选第8届乌克兰国际生态海报三年展、IDN亚太设计大赛、《中国摄影年鉴》等。论文获教育部“全国高等学校艺术教育科学论文”三等奖。策划拍摄《老鹭江表情》纪录片。海峡两岸爱情微电影评审、韩国2017K-Design设计大赛评审、亚洲ASIA
DESIGN PRIZE 2018大赛评审。致力于影像与设计的跨界研究。

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  郝琮:在人类生存和生活的历史发展进程中,对于美和什么是美,一直在不断被讨论和探寻的话题。东西方对于美的认知和呈现有着各自独特而截然不同的理解和表达:西方哲学和美学从思考到表达的基本态度是物我对立。在对立思想的支配下,揭示事物规律的理性认识;中国哲学和美学思想则将中庸谦和、天人合一,物我两忘推为至高。东西方设计层面的意识和形态的差异由此显现,同时也就变得更易区分、理解。处于东方漫长而又丰厚的文化积淀之上的中国设计师,在文化使命的感召下,设计理念和表达形式应以大美、壮美、素朴为主线,并结合实际加以深化研究,使设计在满足功能的基础上既具有浑厚博大的文化涵摄之美、至刚至大的崇高之美以及独特而宏大得气韵之美。同时,在老庄哲学的天道意识、儒学的内圣外王、魏晋玄学的本末有无之形而上追问、佛教禅宗的问心自明等带有终极指向的中国哲学体系的滋养下,东方设计应始终表现出独特的人文关怀和生命关怀。这就是东方设计理念和审美意识提升的关键所在。

  郝琮,现为河北科技大学艺术学院视觉传达设计系主任,河北省美术家协会会员,中国设计师沙龙理事。本科毕业于中国美术学院;研究生毕业于中央美术学院,获硕士学位。作品获德国产品设计大奖“红点奖”;入围起亚汽车设计大赛全国30强;获第三届金曦奖国际设计比赛唯一金奖;获首届中国高等院校设计艺术大赛专业教师组产品与服装类一等奖、视觉传达类二等奖;获首届中国国际动漫节海报展优秀奖。入选2016北京国际设计周“当代国际水墨设计展”;2013年出版个人专著《燕赵美术史》获河北省社科成果二等奖;2017年出版个人专著《河北美术通史》;获由教育部等单位联合授予的第二届全国公益广告设计大赛优秀指导教师奖;获教育部全国大学生广告大赛优秀指导教师奖;获ONE
SHOW中华青年创意大赛优秀指导教师奖;大广赛河北赛区评委。

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  战国栋:汉字从甲骨文开始,经金、篆、隶、行草、楷、活字发展到今天,已有3400多年的历史,是世界上唯一从古文字演变过来而没有间断过的文字形式。因为汉字的存在成就了中国特有的文化、哲学、审美,它无疑是中国人最伟大的一项发明。

  汉字在漫长的发展历史中,饱含着精神力量的书写,向来没有间断过。然而时至今日,随着工业科技的发展,中国汉字的书写、字形及阅读早已被彻底“格式化”“工具化”。键盘的敲击录入格式化了执笔书写,划一冷静的文本阅读格式化了文章的达意传情。汉字在追求经济、实用、高效等现代价值标准下,变得越发几何、冷酷、张扬……即使是诸如篆书、隶书、行书、楷书等字库字体,因工业化生产的标准化,也使得原本依书写而生的气韵严重缺失,成为只有其形而无其韵的僵化且无神的数码字库产品。然而在这样的语境下,越来越多的人开始期待汉字字体向传统东方美学回归,重新找回书写的精神与情绪,以打破这长久以来的“格式化”面貌。于适应现代媒体阅读需求之中,为汉字字体注入一丝传统书写之气韵,为文本行文注入一丝节奏韵律,为阅读注入一丝人文之关怀,成为字体设计师思考的重心。而海量的书法理论文献、古人书法遗存、碑帖、书札等为字体设计提供了可借鉴学习的资源,现代数码技术则为其提供了保障,至此字体设计成为可能。我们有理由相信,在这个全新的媒体时代,中国的汉字设计必定会焕发出新的面貌,并彰显应有的民族自信。

  战国栋,大连民族大学设计学院讲师。SGDA会员;纽约ADC会员;汉仪字库签约字体设计师。曾就读于爱知县立艺术大学,开始字体设计学习。2010年在名古屋举办个展发表作品《传递信息的字体-中国报纸用新字体研究》;2011年完成[文本明朝][铁线黑体][绛云明朝][瑞意]四款字体的提案试做,作为大学院毕业设计作品发表,并获得当年的[优秀作品奖],被爱知县立艺术大学收藏;2012年与汉仪字库签约合作开发瑞意宋体字库;2016年3月瑞意宋体字库正式发售;2017年字体瑞意宋入选东京TDC和中国TDC;2017年字体瑞云宋体入选日本typography和GDC平面设计在中国。

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  张原:有看山非山、看水非水的本事,才有参天悟道的智慧,这对于看山是山、看水是水的西方人是学不来的,这不是人的差异,是土壤的差异,不管什么肤色的人,只要从这片土里生长,就会有这个先天基因。肤色相貌都遮不住骨子里的先天基因,因为不管你怎么刻意,也是在先天基础上刻意为之,就像刻写了个“到此一游”而已,并没有改变墙的属性,这样“到此一游”的设计观念很受欢迎,因为易见、易解,其实这是东方智慧退化的表现。现在所谓的新中式理念,就是“到此一游”的理念,以为新了、变了,其实我们只是看到“到此一游”这几个字而已,以为用新材料、新技术复个古就是新中式了。东方智慧是尊天道、法自然,自然之道在于时时变化,何来新旧,无一刻可得,所以尊重变化,尊重当代,这是东方智慧,这样观念下的设计才是东方设计。这种不流于执着一时一物、看山非山、看水非水、超越物质形态、不受时空牵绊、睹物见性的心境,就是一种诗意。在这样一种观念下的设计还不够诗意吗?当我们面对任何一个事物,接受他的现状是智慧,不执着于他的现状就是诗意,这种心境下的设计,我以为就是东方设计的诗意,也是东方设计的魅力。

  张原,先行品牌高级合伙人、创意总监。中国设计师沙龙CDS常务理事,中国包装联合会设计委员会第十届全国委员,尖荷系组委会成员、全国设计实战导师;尖荷行动内蒙古区域负责人;《亚太设计论坛草原行》总策划;《2016气韵中国邀请展》内蒙古站策展人;《中国设计三人行》内蒙古站总策划。

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  张勇正:东方文化的初始是感性的,以诗性传达。纵观几千年东方文化发展历程,是中国文化发展分支组合的圈层,是所有东方文化元素造就的文明。设计一词作为design的中文翻译,之前有其本意,有共通也有差异。诗是汉语艺术的典型代表,简明表意且情感丰富,与所有源于中国的艺术形式一样追求写意。

  伴随时代发展和政治经济环境变化,东方语境下的文化艺术呈现出不同的形态。我们总是感叹,东方文化背景下的设计在日本更发达,我们错过或者失去了太多,从而将文化的不自信进一步放大。确实,作为东方文明起源地之一,千百年来我们的文明得到了进一步的融合,虽唐风宋韵不再明显,但这也可以称之为“发展”,因为存在即是合理,“诗意”依然还有。

  设计是新时代的产物,也应该是之前所有文化的集成。东方设计带着诗意的探究,是在东方文化土壤上生长出来的作物,或多或少或显或隐都有东方文化的基因,不用刻意归类于东或西,适用于设计应用的情境便是。诗意所代表的设计感受和作品意境也不必刻意培养,只要营造出氛围,自然会有设计师选择吸收,设计能力不是通过教化得来,不必刻意为之。

  我们总习惯于将东西方文化并置对立,水火不容。从哲学层面讲,东西文化本源或有共通之处,再加上时间所带来的交融,或许会形成全球语境。

  张勇正,教师,设计师,河北传媒学院艺术设计学院院长助理。

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  杨进珉:东方概念的提出,必有其特殊的内涵。地球形态本无东西之分,刻意的标注之后,才具备了地理学的特征。在此基础上,形成了无数影响深远的理论。东方设计是一种怎样的设计?其核心界定是什么?她与西方设计有本质的不同吗?……一连串的发问,似乎了解东方设计的心情更为急迫。

  中国是东方大国,文化影响深远,在东方文化中占有决定性的优势。对中国设计某些侧面的分析,似乎有助于更好地认识东方设计的内涵。

  中国设计中有崇尚自然的特性,不论设计作品、设计理论还是设计材料、设计方法,均讲求对自然的理解和阐释。古人既发现了广袤自然中处处皆有材料美,“东方之美者,有医毋闾之珣玗琪,东南方之美者,有会稽之竹箭,南方之美者,有梁山之犀象,西南方之美者有华山之金石……(西汉·刘安)”;又强调使用材料要有限度,讲求“取材于万物以足用”,不可“因物伤夭”(北宋·欧阳修);美材的加工处理,讲求“因象”以“授”(东汉·王符)和“视其理”(北宋·沈括);又要做到物尽其用,不可浪费,“美金以铸剑戟,恶金以铸锄夷”(《国语》)。这些观点虽然朴实,但都是在尊重自然的背景下提出的,似乎已具备了“可持续”之意。

  中国设计中又充满辩证关系,体现在设计品的使用功能和附加功能之间,能够找到比较恰当的连接点并赋予丰富的内涵和寓意。装饰、色彩、形态等造型因素的使用亦然。图案装饰既可以“明尊卑,别上下”、所以“昭文章,明贵贱,辨等列”(《左传》),又需强调“制器者,珍于周急,不以采饰外形为善”(东晋·葛洪)。辩证关系的运用,可以让一件瓷碗,成为平淡无奇的粗瓷杂器,也可以是文人案前的清玩雅器。很多时候,产品的材料属性可能并不是其显得珍贵的主要原因。使用功能和附加功能之间关系的转换以及附加功能的延伸,都可以提升和改变产品的物用观。

  以上个层面的分析,试图在宏观的背景中还原中国设计的环境和思辨,为梳理东方设计的庞杂概念提供参考。

  杨进珉,艺术硕士,副教授,湖北大学知行学院艺术与设计系主任,湖北省美术家协会会员,武汉美术家协会理事,湖北省数字媒体专业建设协会理事,湖北省古玩与艺术品商会理事。艺术作品多次获得全国美术大赛、展览的各类奖项,主持和参与多项国家级、省级教科研项目。

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  王振兴/吴静:今天的“东方设计”不仅仅是一个国家或者一个区域所能涵盖的,它包含了多种文化的融合与交替,形成了多元化的发展轨迹。在现今各个设计领域中,我们不难发现其中都有代表东方设计的各种元素存在,不论是传统的设计创作,还是现代的艺术作品,或多或少的都能找寻到“东方”的元素与符号。我们现在谈论的“东方设计”已不再是一个区域名词,而是一种逐渐形成了被广泛接纳的设计领域。在世界设计与艺术舞台上,越来越多的具有“东方”底蕴的文化符号出现,它已经形成了一种独有的风格与形式,不再是某个地域或国家的标志,而变成了具有鲜明色彩的世界设计与艺术。相信未来“东方设计”将是世界设计与艺术发展中不可或缺的重要组成部分,它的发展与创新直接影响着设计与艺术未来发展轨迹。

  王振兴,设计学博士。2007年毕业于景德镇陶瓷大学产品设计专业,获得学士学位;2012年毕业于韩国牧园大学产品设计专业,获得硕士学位;2016年毕业于韩国首尔科学技术大学通用化设计专业,获得设计学博士学位。现任教于华北理工大学艺术学院产品设计系;中国工业设计会员;韩国设计协会会员;韩国设计趋势协会会员;韩国情报设计协会理事(中国地区责任人)。

  吴静,设计学博士。2009年毕业于首都师范大学视觉传达专业,获得学士学位;2012年毕业于韩国牧园大学产品设计专业,获得硕士学位;2015年毕业于韩国首尔科学技术大学视觉传达专业,获得设计学博士学位。现任教于华北理工大学艺术学院视觉传达系;韩国设计协会会员;韩国设计趋势协会会员;韩国情报设计协会理事(中国地区责任人)。

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  范振坤:在“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用”高校巡展中,当代工艺美术家常沙娜先生为艺术栉风沐雨、无私奉献的精神令观众折服。常先生的艺术源自敦煌,在先生的作品里,我们却能读到现代生活所特有的意味。联系到当下的“东方设计”,常先生的“民族风”值得思量。一般而言,国际化和民族风是设计方法两大出口,国际化更强调“极简主义”,民族风更强调“装饰美感”。极简、极繁本身并无问题,问题是和风格碰在一起以后,就容易产生“标签化”的误导,如此产生了“极陋”和“极乱”之乱象。回到本质,简,是由繁入简后的简,其真谛是大道至简,常先生提取敦煌元素进行的日用品设计,造型干练不拖沓,这对当下设计颇有启发。把偶发的灵光闪现当做风格的表达,用这种不可控的方法从事设计,不能算设计创意,顶多属于取悦某类人群的设计“伎俩”,于设计的发展无益。简,就像母体里的胎儿,它可以从中汲取无尽的滋养,当它离开母体来到这个世界上,它可以用自身的功能印证母体的伟大。设计的母体就是传统,设计的创新就是离开母体再生的过程,它简而不陋,繁而不杂,归根结底,这就是一个根植传统、有目的再造的过程。

  常沙娜先生用自己的艺术人生诠释了一种设计创新的方法。

  范振坤,现为山东管理学院副教授、艺术学院副院长。苏州大学艺术硕士,清华大学访问学者,兼任山东省美术与设计教育联盟、山东省教育书法家协会、济南文化创意设计学会常务理事。长期从事设计基础教育及视觉设计艺术实践和理论研究工作,主持策划多项专业竞赛、学术活动和品牌设计案例,个人作品和论文发表在《设计艺术研究》、《创新与设计》、《设计艺术》、《上海艺术家》等专业期刊。曾获中国设计先锋人物奖、山东省文化创新奖等荣誉称号。

  主持:张通(北京)

探寻“东方设计的诗意”(系列之六)

时间:2017年05月16日来源:中国文艺网作者:一文

  在第六期的“东方设计的诗意探寻”系列中,依然有着不同观点的思考与碰撞。我们期待着更多充满社会观念、文化语境以及设计产业形态等这样一些有价值的观点产生,以飨读者。

——编者

  主持:张通(北京)

  统稿:曹汝平(宁波)/叶佑天(武汉)/陈党(芜湖)

  嘉宾:何清俊(武汉)/李朝胜(杭州)/刘念(武汉)/庞蕾(南京)/邵巍巍(济南)/吴轶博(吉林)/徐小鼎(北京)/周卉(武汉)/张腾(济南)(按姓氏首字母排序)

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  何清俊:中国人对世界的认识从对天空的仰视开始,然后在对大地的俯视中完成人在天地之间的定位。诗性是东方文化的主要基因,天地之间是诗性思维借以驰骋的空间格局,在这个格局中,人作为一个能动的主体嵌入世界,将天地之间的存在作为托物寄情、托物言志的诗性对象。东方设计应该在这种诗性观照中,将遥远的东西诉诸眺望和想象,将临近的对象诉诸品味和体悟,世界因此体现出为美而存的属性。儒、释、道本质上是殊途同归的人生哲学,已经深深烙印在我们的心灵深处。不管形式如何炫丽,缺乏本土文化滋养的设计始终是贫血的。因而,东方设计的内质应该体现在诗意与哲思的整体呈现上,用感动生成的审美直觉来诠释永恒的生命力量。

  何清俊,文学学士、设计艺术学硕士、文艺学博士,现为湖北美术学院设计系副教授。主要研究方向为视觉形态与造物文化研究。首批湖北省美术人才培养工程设计艺术人才,获得2016年度国家艺术基金立项资助。设计与绘画作品获得国内外奖项50余次,其中3次入选文化部、中国文联和中国美协主办全国美展。多件设计作品被企业采用,水墨画与古琴作品被国内外多家机构收藏,其中10余件被日本寺院、美术馆等机构收藏。

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  李朝胜:东方设计,“主要看气质”。毫无疑问,目前日本设计几乎成为了东方设计的代名词,中国设计仍处于学习阶段。诚然,欧美风和日本风充斥设计与生活是可以理解的,现阶段大部分中国风设计水平是不高的,拿来主义现象严重。设计虽然不是纯粹的艺术,但好的设计必定是设计师内心思想的外化。由于设计师的思维方式总有些不同,最终的创意表达必然是各有千秋。东方设计应该是融合的,是儒、释、道的综合呈现,西方人一看就是“东方面孔”。因此,中国设计师只要从内容到形式的表达都是发自内心的,最终呈现的设计必定是自带“东方”气质的。相由心生,设计亦如此。

亚洲必赢网址bwin ,  李朝胜,毕业于中国美术学院,硕士学位。现任浙江工商大学视觉传达系教师兼视传实验室主任;杭州为度品牌设计总监。纽约艺术指导俱乐部ADC会员,英国艺术指导俱乐部D&AD会员。曾获东京字体指导俱乐部TOKYO
TDC提名奖、Hiii
Typography中英文字体设计大赛银奖、Hiiibrand国际品牌标志设计大赛铜奖、CCII国际商标标志双年奖铜奖等,入选华沙、富山、拉赫蒂、莫斯科、玻利维亚、乌克兰、香港、台湾、上海、温州等国际海报展。

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  刘念:提到东方,容易想到“东方文化”,提到西方,即想到“西方文明”。文化与文明有着截然不同的意义,在东方,历经几千年沧桑巨变,现今所流传下来的种种包括物质、语言、审美、社会意识形态等组成如饮佳酿的东方文化。

  东方设计,是文化主导的设计,其根源是东方悠久的历史文化与深刻的东方哲学,在传统造物经验、审美意象塑造、艺术品评法则等方面彰显了对先人设计传统承续的历史文脉。东方设计需要在不断汲取东方文化营养与民族设计元素的前提下推陈出新,与世界多元文化相交融,使东方设计理念成为一种世界性的设计观念。

  刘念,湖北美术学院设计系副教授。积极致力于交互艺术的实践开发与理论应用,并担任国际国内多个大型网站、软件界面、富媒体界面的首席设计师。多年来发表各级论文十多篇,其中两篇论文发表于核心期刊;各级作品获奖与发表十多次,其中两幅作品发表于艺术类核心期刊;主持或参与省、校级研究项目多项。

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  庞蕾:“东方设计”是一个老生常谈的话题,作为东方人,做带有东方特色的设计是理所当然的,这是我们的文化本身。传统文化的继承与发展,这一点日本已经做的很好了,有很多方面值得我们学习、借鉴与研究。中国也有越来越多的设计师以东方视觉形象的身份介入设计。

  对于“东方设计”。我想,首先,需要自由与开放的态度,不要把自己装在套路里,不要有“东方设计”的包袱。其次,事物的发展是一种生命形态,或者说事物就是生命本身。东方文化的传承与发展需要环境和土壤,需要发生、发展和延续,而不仅是观念和思考,更多的是需要行动。在做的过程中发现问题,解决问题,思考不能代替行动,也无法完全预见问题,只有在做的过程中,真正的、具体的问题才会出现。不要还没开始去做就已经有问题了,一切疑问都是不做的理由,只要你去做,问题会少很多。

  只要面对真实,不断追问,不断行动,答案自来。从内心出发去行动和实现,才会有持久的热爱与坚持。当艺术生命与东方设计融为一体的时候,东方设计才是一种生命般的存在。

  庞蕾,南京艺术学院副教授,设计学博士。出版专著《视觉形态》,发表学术论文十余篇。作品荣获第六届中国国际海报双年展“冯斯·黑格曼和王敏评审奖”;澳门回归“十”海报展“莲花大奖”;2014/2012/2011靳埭强设计奖专业组优秀奖等。作品入选第25届法国肖蒙国际海报节;第9/11届莫斯科金蜜蜂国际平面设计双年展;波兰第22/24届华沙国际海报双年展;2014/2010香港国际海报三年展;第六届秘鲁国际海报展;DCGD德国德中当代平面设计邀请展;GDC2013;2012中国设计大展;第12届全国美展等。

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  邵巍巍:四年前象山国美举办的第七届全国视觉传达设计教育论坛就有过“诗性与理性”的讨论,乍一看,东方设计“诗”般情怀的文化追求,似乎近年才浮出水面,实际上,理论与实践层面的诗性追求,从未间断,从更宏大的中国设计历程看,更一直是暗流涌动。东方设计的诗意情怀,不会因为政局变更、战乱动荡、世事变迁而消失,古时宴乐渔猎攻战纹样里有宏大的东方史诗;宋元影青蕴含着类冰似玉的文人雅趣;民国书籍装帧的中西交融,那是书卷多情似故人的人文情怀。所以,“东方设计的诗意”对当代设计师而言,意味着文化繁荣背景下的“国粹”传承,更是一种收放自如的文化自信。

  邵巍巍,设计学博士,山东艺术学院副教授。山东省美术家协会会员。文化部文化产业创业创意人才。设计作品入编《亚太设计年鉴》、《中国设计年鉴》等专业期刊,发表论文十余篇,获国家知识产权局外观设计专利11项。2015年斩获台湾国际平面设计奖Yeaim
Demir评审特别奖。设计作品入选ico-D(国际设计理事会)认可国际赛事多项,包括芬兰拉赫蒂国际海报三年展、日本富山国际海报三年展、俄罗斯金蜜蜂国际平面设计双年展、保加利亚索菲亚国际戏剧海报三年展、斯洛伐克特纳瓦国际海报三年展、香港国际海报三年展、厄瓜多尔国际海报双年展、GDC15等。

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  徐小鼎:作为当代艺术的研究者和创作者,我认为东方设计和东方艺术所面临的机遇和挑战是相同的。首先是我们现在已经能够在国际上发声并产生一定的影响力,但打破艺术设计领域中欧美国家的话语霸权,建立自己的理论和评价体系,是值得深入思考的问题,这也是一个国家“文化自信”的体现。

  其次,东方传统还面临着一个当代化的课题。我们不应该仅仅满足于仅仅用东方化的符号去迎合西方人的猎奇心理,从长远看应该更加深入的研究和挖掘东方文化的精神实质和内涵,创作更具东方智慧和生命力的作品。比如“诗意”这一概念在东西文化中皆有,但如何在当代设计中诠释东方独有的“诗意”,确实是一个极具挑战但又很有意思的课题。

  徐小鼎,中央美术学院博士,艺术家,策展人。主要获奖:“凯撒艺术新星”今日美术馆大学生年度提名展特别奖、“钻石之叶”—全球艺术家手制书展一等奖。主要参展:第四届北京双年展、第十二届全国美术作品展览、“凯撒艺术新星”今日美术馆大学生年度提名展、“钻石之叶—全球艺术家手制书展”、中国美术馆藏青年美术家作品展等。主要策展:“心有灵犀—徐冰的硕博研究生作品展”/武汉美术馆、“GOAL!”国际青年艺术展/北京德国文化中心、“城市愿景,一个可持续发展的未来”/武汉BIGHOUSE当代艺术中心。

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  吴轶博:“计者,事之本也”,《战国策》;“定事以计”,《韩非子》。任何设计活动的展开离不开设计思想的指引,也就是设计思维独特性、本土性的引导。如果在设计前面加上“东方”(此处不做元概念的理解)二字不由让我想到了汉字,因为将汉字提升至思维精度的认知功能上,它无疑构成了中西方思维的实质差异,也就是中国人独特的思维特质,这将是构成“东方设计诗性探寻”这一议题的原点。

  张岱年等学者在《中国思维偏向》中归纳了中国人思维偏向的重要特点是比类思维、意象思维,强调整体、直觉、取象比类,而汉字的造字过程及意义发生的过程正是“类”与“象”的思维方式支配下的结果。诗人王琥更提出了“字思维”的概念,指出了汉字空间隐匿了与诗性思维相同的神话精神、哲学与文化内涵,是汉民族思维方式、文化心态与审美情趣的生动体现。可以想见,汉字思维连接了中国哲学、文学、符号学、设计学等学科,成为以一寓万,万万归一的结构矩阵。

  东方艺术有神才具高维之智,故毕加索言艺术在东方;东方设计有意境才见神觉之思,故汉字可做东方设计诗性探寻的切入点。

  吴轶博,中央美术学院设计学博士,美国Pacific
University访问学者,吉林艺术学院设计学院视觉传达系主任,副教授,研究生导师。中央美术学院文字艺术研究中心研究员,吉林省平面设计协会副主席,吉林省美术家协会艺术设计委员会副主任。主要研究方向:视觉传达设计实践与理论研究。

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  周卉:东方设计的探讨本身就是一个有情怀的话题、诗意的话题。
对于西方设计而言,我们更多的是在借鉴和吸收,缺少的是本身理念的表现。过多的模仿或浮于表面的形式,都不足以表达或代表东方设计。

  周卉,武汉纺织大学教师。中国服装设计师协会陈列设计专业委员会委员,全国纺织服装职业教育教学指导委员会服装陈列与展示设计专业教学指导委员会。主要研究方向:视觉设计、服饰文化与展示方面的研究。设计作品曾获得国家省级多类奖项,入围第九届全国美展;主持参与完成国家项目一项、省级教研和人文社科项目三项;发表论文及作品三十余篇。

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  张腾:自己理解的“东方设计”应该是根植于本土文化基础上的形态设计,像扎进土壤里的树根,有可供辨识的文脉胎记,有民族文化延续的历史基因,即便是再现代的形式语言,也能从所呈现的内容里追根溯源出与之相关联的文化端头。好的设计,不仅仅是为“甲方”带来利益,也更不会是设计师为搏一己名声下的“表演”,应该是恰到好处的服务于大众,耐用于日常,能让人与物的关系更为融洽。若如此,东方还是西方,诗意或是理性,又有何关系呢。

  张腾,平面设计从业者,设计专业教师。现居山东济南,主要从事视觉传达方面的教学和图像图形的研究。

  嘉宾:周益民(武汉)、杨洪文(贵州)、顾欣(北京)、封振国(秦皇岛)、孔令强(济南)、杨林(哈尔滨)、姚大斌(宁波)、陈岳松(福州)

  统稿:曹汝平(宁波)/ 权秦铭(留韩)/ 叶佑天(武汉/北京)

  统稿:曹汝平(宁波)、叶佑天(武汉/北京)、李珂(北京)

  嘉宾:金炅均(韩国)/姜秉寅(韩国)/ 李超德(苏州)/李大庆(西安)/
陆岚(郴州)/林海(西安)/ 莫军华(苏州)/ 汪保群(淮南)/
杨晓娟(北京)/ 张大鲁(苏州)/ 钟远波(成都)(按姓氏首字母排序)

  主持:张通(北京)

  主持人:在第七期的“东方设计的诗意探寻”系列中,依然有不同观点和思考的碰撞。我们期待有更多充满东方语境的设计观念迸发出来,毕竟全球设计的多元化源自于不同的地域文化,而不同产业的设计形态又需要差异化的文化之根。所以我们仍然期待更多有价值的观点产生,以飨读者。

  主持人:秋意渐浓,“东方设计的诗意探寻”已经走到第九期,眼前已然有红染枫叶的光影。一如既往,我们继续邀请一线设计师和教师们在这里漫谈“东方设计”,只言片语,如一叶浅秋,可以窥尽整个秋季,遇见一片璀璨。从星光微现的东海,到漫山斑斓的西山,我们期待不同的观念和思想在秋的田野上蹁跹成熟,将我们对东方设计的爱与坚守,化作一杯故乡的老酒,定格在最有诗意的汉字之间。来吧,朋友们,让东方文化流淌出的空灵旋律,伴随我们邂逅设计之美。

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  金炅均:大多数的人认为“设计”是20世纪初从西方引进的概念,但事实上,“东方设计”已经存在。通常,一般人很容易把产品本身视为设计的全部,但东方文化中的许多观念或思想已经表明,设计是尊重自然的结果,以人为中心的设计行为也应该以尊重自然为前提。若西方设计是形态上的,东方设计则是精神上的;若西方设计是物质的,东方设计则是哲学的;若西方设计是直白坦率的,东方设计则是隐喻委婉的;若西方设计以内容为中心,东方设计则以脉络为中心;若西方设计是干燥(计算机硬件)的,东方设计则是粘稠(用户体验)的。随之,若西方设计称为20世纪,那么我愿意将东方设计视为21世纪。这便是源于东方传统文化土壤之中的设计。

  周益民:“东方设计的诗意探寻”是一个具有全球视野的耐人寻味的话题,因为“东方设计”和“西方设计”就像一枚硬币的两面,互为依存,缺一不可。所以,讨论人类的设计,如果不包含“东方设计”,一定是片面的和肤浅的,就像讨论人类的设计如果离开了“西方设计”亦将不具有“世界性”一样。无独有偶,诗意探寻中的“诗意”也是如此。古希腊美学家亚里士多德曾以他的《论诗》从哲学高度提炼出魅力永恒的希腊艺术精神,铸成了西方美学的开山杰作。而中国更是一个自古以来就以“诗歌”著称的东方大国,三百多年前由计成提出的“虽由人作、宛自天开”的设计理念至今仍在散发着诗性的光辉。今天,随着科技的进步和社会的发展,中国设计理应延续曾经辉煌的设计历程,义无反顾、责无旁贷的走上领引东方设计的历史舞台。相信随着这个讨论的不断深入,东方设计中所蕴藏的思想宝藏和中国智慧一定会得以发掘,造福人类。我们期待东方设计能够使我们的理想得以实现,让人类诗意地生活在这个地球上!

  金炅均(Kim
Kyung-kyun),韩国著名设计师,图表设计师。韩国弘益大学视觉传达美术学士学位,以及广告设计美术硕士学位,日本多摩美术大学视觉传达艺术硕士学位。现任韩国艺术综合大学视觉传达系教授、亚洲文化设计研究所所长。曾获得大韩民国产业设计展总统奖等诸多国内外设计奖。曾策划和参与过国内外诸多展览以及政府项目。代表出版物有《十人十色-日本平面设计师10人对话》,此外翻译出版诸多设计类相关图书。

  周益民,湖北美术学院教授、博士生导师。系中国美术家协会会员、中国艺术家协会视觉艺术研究会常务理事、中国建筑学会室内建筑分会会员、中国建筑学会注册高级室内建筑师、国家艺术设计职业技能等级评定专家组成员、湖北省美学学会常务理事、湖北省美术家协会会员、湖北省摄影家协会会员、湖北省非物质文化遗产研究中心副主任、湖北省研究生教育研究会理事、江汉大学客座教授。现任武汉东湖学院传媒与艺术设计学院、国际教育学院院长。

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  姜秉寅:东方文化重现法古创新。“法古创新”指正确理解和学习古代文化精华,并以此再创新事物。“法古创新”的精神不应该只局限在工艺或艺术上,而是当今设计师们应秉持的重要设计精神;东方对传统的意识不应该只停留在书法、美术、陶艺、家具等艺术或工艺品上,而需要用设计的语言做再解释、再设计。过去先祖们开创的成果不单纯是表面上的文化遗产,而是脱离传统给予的条条框框,实现大胆创新设计的智慧。视觉本身便拥有无穷变化的形式,因此设计生产的内容就愈发精彩。无数设计元素和材料在历史中传承下来,所以东方设计应摆脱西方设计的影响力,从东方文化遗产中找寻差别化的表现语言,由此自由翱翔于设计之境。须知,传统不是过去,而是现在与未来。

  杨洪文:东方文化从来都是感性的,多解的,诗意是捉摸不定,游离的,似是而非的。如何去把握和定位这么一个“度”是一道难越的关口。设计的诗意表达,外在是音乐性和节奏性,内核即是
“命脉”,是“气”,“气”是活的生命。上古时期人们就追求混沌神元,阴阳相配,天地人和。设计的诗意表达就是自然的生化,是一种修养和性情的反映,要把生命的节律注入到设计作品之中去,直抵心像世界。通过设计的手段打造一个精神世界的乌托邦。李泽厚在《美学四讲》中说:“通过艺术作品中的时空倒换和变幻,扩大的自己对生活的参与,增加了对生命和潜能,情欲和愿望的实现,当然加强了对生命的感悟和体验,甚至还对人的身体健康产生重要影响,艺术扩展了生活,加强了生命,实现了自己”。

  姜秉寅(KangByung-in),书法艺术家,书法设计师。姜秉寅字研究所,sooltong代表。毕业于韩国弘益大学产业美术研究生院广告设计系。韩国文化体育观光部国立韩字博物馆后援会理事,韩国文化体育观光部文化艺术名誉教师,韩国教宝文库手写字文化扩散委员会委员,韩国坡州字体设计学校书法导师。

  优秀的设计师需要深厚的哲学、文学素养和文化修养,同时优秀的设计作品也需要一个深受传统审美熏陶的受众,否则都是在唱独角戏。而当下的大多数设计师和受众两者都缺乏相应的文化根基,文化似乎都是一种“碎片式”“快餐式”的“即食食品”。设计的共性多而个性少,盲目跟风、嫁接、拼凑、急功近利屡见不鲜。就一个优秀设计师而言,放弃生存,不去迎合,去功利化,用独立的精神去表达,用设计引领和感染消费者显然是做不到的。

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  因此,我觉得,实现“东方设计的诗意”,是一个美好的愿景,也是一条漫长而又艰辛的路。

  李超德:东方设计学美学品格与国家的强盛、民族的复兴有关,脱离了这个大背景将无法深入问题的核心。经济高速发展为构建东方设计学提供了物质和精神基础,从而引起设计工作者高度的文化自觉。这就为我们构建东方设计学的美学品格提供了基础。如果没有经济的成长,我们无法去谈构建东方设计学的美学品格。正是有了这样强大的基础,从学者到设计师,都有了这样一种文化的自觉,才使得这种可能性加大。那么有了这样的基础,有了这样的可能,也有了现实的需求,我们才能提这样的话题。但究竟什么是东方设计的美学品格?所谓的东方设计的美学品格在我看来,它不仅是能够反映自身的、民族的文化立场和文化观念,还应该能够契合于设计潮流的又能够反映产品内在文化精神的现代设计产品,这才是真正的东方设计的美学品格。这一美学品格蕴含在设计产品当中,既契合于现代人的生活,又摒弃了具象形态来表达某种内在精神和文化意志的产品,我觉得这才是我们需要强调的东方设计的美学品格。今天中国的设计,我觉得应该摒弃一种徒有虚名的表象的图形,而应该提炼出属于我们自己的内在文化品格的精神,这样的设计才能和我们现代生活结合得更加紧密。

  杨洪文,教授,中国美术家协会会员,清华大学美术学院访问学者,北京正艺术成员,天津市美术家协会水彩专业委员会会员,贵州省青年美术家协会第二届理事会副主席,贵州省油画艺术委员会副秘书长,贵州省传统文化学会常务理事,市管专家,贵工程第一届教授委员会委员,美术学专业带头人,艺术学中青年学术骨干。历任毕节学院美术学院院长,贵工程艺术学院副院长等职。出版学术专著三部,获省部级哲学社会科学优秀成果奖和文艺奖多次。发表专业学术论文二十余篇。三篇艺术论文先后分获教育部一等奖、二等奖和三等奖。三十余件美术作品参加国内外高规格美展,多件作品被悉尼大学博物馆及国内美术馆、博物馆收藏。作为核心专家承担教育部哲学社会科学研究重大攻关课题一项,主持省长基金课题和省部级艺术科学规划课题各一项,参与省部级哲学社会科学科研项目多项。

  李超德,曾经长期担任苏州大学艺术学院院长,现任苏州大学研究生院副院长,艺术学院教授、博士生导师,苏州大学非物质文化遗产研究中心主任。画家、艺术理论家,一级学科设计学博士点带头人。江苏省教学名师。江苏省非遗研究基地首席专家。长期从事设计艺术理论研究与实践教学。出版专著《设计美学》《服装评论》《体验视觉》《设计的文化立场》《迁想妙得——李超德中国画作品集》《马里兰的夏天》,参与大型学术著作《中国衣经》《文明的轮回》编委和撰写工作。先后在《装饰》《美术观察》《美术研究》以及美院学报等刊物上发表学术论文60余篇。撰写艺术评论70余篇。2005年度被《中国纺织报》评为对中国服装设计事业产生重要影响的十位教授之一。

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  主要社会兼职:中国美术家协会会员、设计艺委会委员,第二届全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员,教育部高校设计类专业指导委员会委员,中国流行色协会色彩教育委员会副主任,中国服装设计师协会副主席,亚洲时尚联合会中国委员会理事,中国美术学院设计学院客座教授,东华大学兼职教授、硕士生导师,湖北美术学院客座教授,武汉纺织大学客座教授,浙江师范大学客座教授,常州大学客座教授,苏州市文学艺术家联合会委员,苏州文艺评论家协会主席。

  顾欣:一种普遍认可的观点是:西方设计代表着现代文明,而东方设计则更显示出古代文明的智慧。这一观点有其历史的原因,也与双方所处的世界地位有关。长久以来,中国设计一直迈着两条腿走路:一面苦苦追寻西方设计(包括日本设计),学习先进设计理念;一面从本土文化中挖掘传统思想和艺术符号,使之发扬光大。两条路都坎坷不易:前者过于膜拜西方而东施效颦,缺乏自身文化价值和特色;后者又难以摆脱传统符号的束缚,陷入中式元素的堆砌;将两者强行结合则更是张冠李戴。东方与西方、历史与今天,这二者关系中不断探索并转换身份,填满了当代中国设计师的困惑。如今,他们不再满足于模仿与依赖,从对形式的追求,转而注重内在表达,摒弃无谓的传统符号,尝试以传统人文情怀,运用当代设计语言解读核心主题。在全球化的今天,人类已进入共享智慧成果的时代,当东西方边界日趋模糊之时,两腿走路的中国设计理当合二为一、形神兼备,这或许是当代中国设计更具现实意义的出路。从北京奥运会、上海世博会,到近年来米兰世博会中国馆、杭州G20峰会的设计案例中,其潜移默化的改变,我们得以一窥。

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  顾欣,清华大学美术学院视觉传达设计系副教授,硕士生导师,设计学博士生。获四川美术学院学士学位和德国柏林艺术大学硕士学位,曾任职于北京陈绍华设计顾问公司、Hesign、Landor
Associates等设计机构以及中央美术学院设计学院。出版专著《比文较字——图说中西文字源流》并获第二届中国出版政府奖装帧设计奖提名奖;担任2015米兰世博会中国馆视觉设计负责人,《2015年意大利米兰世博会中国馆整体设计》获第十二届全国美展铜奖等奖项。

  李大庆:中国早期的几部水墨动画之所以获得国内外很高的评价,主要原因是中国水墨动画呈现出了东方美学精神以及特有的意蕴,使动画本身充溢着一股浓郁的中国气息。能够把水墨动画制成动画片,表明了中国人民对自己传统艺术有很深的感情和深刻的了解。水墨动画将中国传统水墨画题材、审美情趣和意境引入到动画的制作中,通过巧妙的笔墨变化营造出优雅、空灵的画面。

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  水墨动画创造意境的根基在于传统文化,水墨的晕化特征具有表达水墨动画意境之美的优势。水墨动画是一个“活”的流动的画面,流动的空间营造了意境,也透出了灵性。水墨动画的运动与一般意义上的动画片的运动相比,有着更加特殊的审美特征:在流动的空间中使观众感受到画面的灵性。

  封振国:“艺术源于器用”,先辈美学家邓以蛰先生在诠释中国传统绘画美学理论是如此释解,以“体—形—意”“生动—神—意韵”来诠释。“造作物质以适应器用,而器用又适应以成形体,故艺术为人类美学之表现,同时美感亦因造作而显。”他又说“绘画之兴原为装饰器用,是绘画初不能脱离器用而独立。”关于东方美学的分析由“形体一致”趋于“形体分化”即“由抽象之图案式入于物理内容之描摹,于结束图案化之方式,而新方式起焉。此新方式为何?即生命之描摹也。”可见,无论是器之体,体壁装饰,还是形意交化后的意蕴,也正是东方设计的脉象和灵魂,而审美追求的意蕴赋予意境之美,而意境之美追求诗化。诗,“诗的内容是人生,历史是人生的写照,诗与历史不能分离”,东方设计美追寻的诗意思考,关键在于意蕴内涵的参悟、文化本土的承载和格物致知之美的呈现。

  三维水墨动画制作必须研究水墨动画与中国传统文化的亲缘关系,继承、创新才能使传统水墨动画焕发出新的生命力。

  东方设计以境界美、自然美和匠作美著称,其多元融合、领悟心师造化、妙造自然、追求天人合一的理念以及物我相生的气质,在虚实、聚散、开合、黑白等设计学基本观念上,深化了其中的文化内涵,史学厚度和东方美的气格溢于言表,同时亦追求春云浮空、流水行地的自然美,与诗意的“和而不同”的艺术境界。以文化品格承载来做设计,在某种程度上就是提升设计者的文化意识与认读,追求东方文化中的朗润格致之美。

  李大庆,1997年毕业于西安美术学院,研究生学历,现任教于陕西理工大学艺术学院,清华大学美术学院访问学者,陕西理工大学学术委员会委员,陕西理工大学公共艺术教育中心主任,副教授,汉中市政协第五届教文卫体委员会副主任。中国美术家协会敦煌创作中心创作委员,首都书画院理事,陕西开明书画院副院长,汉中市美术家协会副主席,《中国书画报》特聘书画家,中国书画报2009年度人物,《艺术市场》推荐画家。初学设计,后以中国画的研究与创作为主,擅长花鸟,研习书法篆刻。已发表论文及评论文章近20万字,主持省级科研项目二项,主编《汉中美术史》。

  封振国,青年油画家,文艺评论家、策展人,先后毕业于河北师范大学,中央美术学院首届西方当代理论与批评研修班,壁画系研究生班,2016年北京大学访问学者。现为河北油画学会理事,陕西省油画院特聘画家,九三学社河北科技师范学院副主委、副教授。曾执行展中国.俄罗斯青年艺术交流展、“燕园雅集”书画作品展,油画作品多次参加国内、外学术展并获奖,主持河北省社会文化学科研课题多项,论文作品相继刊于《美术观察》《文艺研究》《中国油画》《今日中国论坛》等学术刊物,出版学术专著《画者的惊觉》。

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  陆岚:宗白华先生在《美学散步》中说,“清水出芙蓉,天然去雕饰”的美比“错彩镂金、雕缋满眼”的美要具有更高的境界。这种美学追求在魏晋之后成为中国人新的理想,其体现在现代设计上则追求“无画处皆成妙境”的诗意表现。设计的最终目的是追求返璞归真,回归本源,注重人的内心深处的真实需求。现代人们在经历了丰盛生活之后重又进行反思和节制,懂得用物质的少去获得精神的多,是朴素的哲学观的回归。如何从人性需求来打造具有认同感的精神领地,使设计直取事物本质,不为形式所拘,回归设计最基本的形态,追求精神上简单放松,使生活更为美好,就成为了设计师们重要的研究课题。

  孔令强:从东方文化来看待东方设计,从中可窥见其一脉相承的文化脉络。作为东方文化的一部分,其设计必然带有东方文化的特性。中国文化作为东方文化的代表,其特点具有很强的综合性。与西方设计注重理性分析相比,东方式的中国设计更加强调从整体着眼,从事物之间的联系入手,透着辩证法的设计思维。在中国传统的建筑设计、装饰设计等领域都渗透着这种独有的设计思维。虽然一段时间我们更多倾向学习西方的设计方式,注重形式和结构的现代感,但现在这种现象已经开始转变,以综合设计思维为基础的东方设计正在成为主流。当下的中国设计呈现出百家争鸣的良好势头。不过,在如何立足中华文化,秉持中国传统的设计思维,古样式与新技术的结合等方面,需要我们设计师去进一步的探寻!

  陆岚,副教授,中国工艺美术学会会员,湖南省设计艺术家协会会员,清华大学美术学院、中央美术学院访问学者。现为湖南省郴州市湘南学院美术与设计学院视觉传达设计专业带头人,视觉传达教研室主任,致力于本土非物质文化遗产的保护与开发,曾主持和参与省市级科研项目多项,编写高校教材4部,公开发表作品及学术论文20余篇。同时为多家企业与项目提供设计服务。

  孔令强,副教授,山东艺术学院传媒学院数字媒体系主任,中国广播电影电视联合会电视文艺委员会理事,中国VR艺术研究中心高级专家委员,山东省电影家协会会员。

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  林梅:中国建筑、欧洲建筑、伊斯兰建筑被认为是世界三大建筑体系。中国建筑无论是宫殿、园林、坛庙等的设计,都打者东方设计的烙印,即与自然山川,日月星辰的和谐共生。建筑、景观、自然,诗情画意,你中有我,我中有你。陕西西安作为十三朝的古都,遗留下来的古建筑和遗址虽然在现代化城市的发展建设中渐渐褪去了它们原本的颜色,可出生在西安的我,依然可以在一年的四季更迭与晨昏交替中,窥见它们当年的盛唐气象、明清风范。浸透着诗意的长安八景中“草堂烟雾,雁塔晨钟”是建筑的背影,背依南山(秦岭)的大雁塔,夕阳西下时的小雁塔,伴着晨钟暮鼓的钟楼鼓楼,无一处不诗情画意。建筑的诗意酝酿了“九天阊阖开宫殿,万国衣冠拜冕旒”的气势如虹,“百千家似围棋局,十二街如种菜畦”是鸟瞰视角的诗意。林徽因著述中的“建筑意”是对中国建筑东方设计诗意探寻的最好注释。将中国古代建筑的东方诗意解读还原展示传播,是新时代我们的使命,任重而道远,且行且努力。

  杨林:对“东方设计的诗意探寻”这一议题,我有几点强烈的感受,一方面觉得在这样一个艺术形态多元化的信息时代,对这一命题的提出无疑是“艺术自觉”的又一思考,从魏晋时期的艺术觉醒到今天我们谈论“东方设计的诗意探寻”,艺术创作者从未停止思考如何让艺术主观能动,让设计影响人们的生活。另一方面,对“东方设计”的研究体现了设计师应有的责任感和使命感,东方在世界文明发展史上从未吝惜过奉献丰厚的艺术瑰宝,而若没有诗意般的表达就不会明白东方语言的意象、含蓄、神韵、磅礴,东方设计更是以无形胜有形,以内涵深远的意境悠长区别西方设计,从而形成自己特有的设计语言。因此,对“东方设计的诗意探寻”彰显了设计家坚守不变的艺术情怀和对设计发展的不断思考。

  林梅,服装设计与工程硕士,建筑学博士。西安建筑科技大学艺术学院副教授。北京大学艺术学院艺术管理与文化产业访问学者。主要研究方向:陕西地区古代建筑遗产的艺术展示及其传播保护工作,主持并参与古建筑艺术传播推广相关的省级及国家级课题。

  杨林,文学硕士,黑龙江工程学院艺术与设计学院动画系主任,副教授,黑龙江省美术家协会会员,黑龙江省艺术设计协会动漫艺委会副秘书长。从事动画教学和设计创作,作品入选先后《中韩美术设计作品展》、《全国首届大封面·大插图作品展》、从《从“北京到洛桑”国际纤维艺术双年展》、获得《国际设计美术大奖赛》金奖,论文获得《黑龙江省设计艺术科研成果》一等奖,主持、参与多项省部级、厅局级科研项目,发表普通期刊、核心期刊论文数篇。

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  莫军华:汉字是东方设计中的一个重要组成部分,汉字意境建构在汉字“字境”的基础之上,不同的汉字组合和不同的描述方式会产生不同的意境,汉字意境的视觉表现是运用解构的方法,通过艺术的视觉表现手段,对汉字字形进行分解、组合并加入其他的视觉元素,从而产生一种由该汉字生发的、却超出该汉字内涵意义以外的境界和情调,或许可以将之称为“外延意义”。汉字意境的视觉表现最大的问题在于如何将理解的汉字描述准确的用“图”表现出来,现代汉字设计往往将重点放在对构成汉字形态、笔画和结构等形式与造型理论的探求,汉字设计的过程也是一个将创意视觉化、符号化的过程,设计思维根据设计意象对视觉元素进行挑选、变换、组合之后将汉字图形化。不妨跳出汉字图形化的设计模式,从汉字意境的角度重新创造新的视觉感受,重点放在如何营造汉字的意境,而不是着眼于单一的汉字图形化。将汉字的内涵特质通过视觉化的表情传神构成自身的趣味,从内在意蕴与外在形式的融合直观地展示感染力,延展汉字本身的独特魅力。

  姚大斌:谈“东方设计”,通常会划定一个地域范围,往往指中日韩为主的东亚地区,顺带几个佛教文化影像区域和汉文化辐射区域,在这个空间纬度下,又会设定一个历史传统的时间维度,这就是通常的“东方设计”印象:传统的东亚设计。无论是思想层面,表现形式层面,还是素材应用层面都会框在这个空间和时间范围内。但在这些维度中,我们能真正认识“东方设计”吗?

  莫军华,苏州科技大学副教授、苏州科技大学、苏州大学艺术学院硕士研究生导师,飞鱼创新设计事务所创意总监,吴文化创意与设计研究所所长,苏州平面设计师协会主席,中国百强青年设计师,入选文化部文化产业创业创意人才库。多件作品参加华沙国际海报双年展、中国广告节等海内外重要的设计大赛及展览,并获得几十项各类奖项;多件作品在德、日、法及港、澳、台等地区展出,并被德国汉堡工艺美术博物馆、中国美术馆、南京大屠杀纪念馆收藏;三十余篇论文和作品发表于各类核心期刊和省级专业期刊;出版教材有《广告设计》《广告设计(第二版)》《广告创意设计》《字体设计》。于2006年创办飞鱼创新设计事务所,承担了众多大型活动的设计工作,积累了丰富的设计实践经验。为苏州市申办2015世界杯策划设计了系列申报材料、为“全国第三届体育大会”设计吉祥物延伸项目、为“16届江苏省运动会”设计场馆环境、为“第8届山花奖”设计标志、为“第7届国际民间艺术节”设计视觉部分、为“中国第16届金鸡百花电影节”设计海报等等,为苏州市各级政府机关设计区域形象及服务品牌形象等。

  用空间和时间维度展开“东方设计”的话题,每个时代都会因政治、人文、自然、宗教、生产力、经济、对外交流等等因素对“设计”产生深刻影响,我们很难用定义的方式概括所谓“东方设计”,我们搜寻典籍,挖掘元素,挣扎于形式与精神的作品呈现,去除掉语言和文字表述,是我们世代生存的土地给我们的灵魂和血液植入的最深刻、最熟悉的思维方式、生活方式和审美方式。在我看来“东方设计”无法定义,但可以被传唱,“诗意探寻”恰到好处!

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  “东方设计”植根在这个空间和时间维度的土地上,基因注定她历久弥新,从来不拒绝与任何形式的呈现嫁接,历经数千年来自罗马、波斯、印加等文明的图腾都参与过“东方设计”的表达,当代设计中,来自西方的波普、包豪斯、北欧等各种设计思潮无数次洗礼过东方,但这些让我们传唱千年的精神与图形印记从未被淹灭,反而嫁接出更有时代感的设计,这就是诗意传唱的“东方设计”,兼续包容,从容有度,温和有力!

  汪保群:个人觉得主持人提出的这个选题很好,“东方设计的诗意探寻”,重点是对设计中的文化解读。中国是从来不缺乏诗的国度,中国的传统工艺更是蕴涵着诗的灵性,如宋代的瓷器、明式的家具、徽派建筑的黑瓦白墙、庭院园林、以及文人墨客们案头把玩的雅具等等,从中无不透露出一种大国的豪情和文化的自信。

  姚大斌,浙江纺织服装学院副教授,西安工程大学硕士生导师,教育部全国包装行业教育教学指导委员会委员,浙江纺院艺术工学研究所所长。毕业于日本神户艺术工科大学,艺术工学硕士。宁波言吾言视觉设计机构设计监督,西东创、书研社品牌创始人。从事设计教育、设计服务、文化出版行业二十余年。商业设计作品曾获GOOD
DESIGN、K-DESIGN、IDA等国际奖项,文化设计作品入围多个双年展、三年展及主题展。

  从中国制造到中国智造,由“制”到“智”,虽然只是一个字的变化,但其中的内涵是——我们急切呼唤中国设计的创新创意和自信的中国设计文化表达。

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  众所周知的原因,中国近现代设计大多是对西方设计的模仿,趸来的西方模式曾经就是时髦的、先进的代名词,而对中国传统工艺不管是如何,一概是过时的、落后的——国力的衰弱导致文化上的怯弱,虽然我们有很多很好的传统。

  陈岳松:近年来,国内掀起东方设计热潮,与其说是一种艺术现象,不如说它是一种文化思潮。东方设计其实就是东方文化的一种认识和艺术表现,不同国家,不同文化底蕴所表现出来的设计都不一样。特别受西方文化的严重影响,导致东方文化乱象丛生,最终的设计就是没有自己文化观,缺乏内涵与创新。那么,中国作为东方文化大国,拥有儒、释、道三家合一的文化,我们可以将它不着痕迹地融入设计当中,再通过西方技术的运用,开辟出自己的设计诗意之路。大诗人王维的作品有“诗中有画”之特点,他之所以能够达到这样的深度与广度,与其诗学、禅学、美学之造诣密不可分。对我们的东方设计师而言,不仅在设计之中,更要在设计之外追求这种文化底蕴。因此,东方设计要想在世界设计舞台上扮演重要的角色,探寻东方设计的诗意之路是我们必然的选择。

  当今时代,国力强盛,继承和发展中国优秀传统文化,增强我们的文化自信,现在我们有这个实力和能力。但是,我们也要警惕在设计中对中国优秀传统工艺的伪继承和伪发展。在他们的“设计”中,把一些中国传统元素直接拼接进来,不分时间、不分场合、不分对象、不看缘由……,追求经济效益,浅薄而粗暴,“设计”出的东西不伦不类,毫无美感和诗意可言,这样的设计我们也常常能看到!

  陈岳松,艺术硕士,文化部文化产业创业创意人才。福建商学院讲师。研究方向视觉传达设计、动漫艺术创作。主要获奖与展览:福建省首届美术院校教师优秀作品联展-优秀奖,第三届中国动漫作品及动漫艺术家插画展-优秀奖,第三届全国插画艺术大展-优秀奖,首届全国平面设计大展-银奖,首届中国高等院校设计艺术大赛教师组-优秀奖,IADA国际艺术设计大赛互艺奖-优秀奖,首届“包豪斯奖”国际设计大赛-铜奖,HKIAA国际青年艺术设计大奖暨慈善公益设计大赛-优秀奖,入选首届厄瓜多尔国际海报双年展等。

  汪保群,淮南师范学院美术与设计学院副院长、环境设计系主任(兼),副教授,淮南市美术家协会副主席,淮南市书法家协会理事。毕业于安徽师范大学美术学院美术学专业,获硕士学位。清华大学美术学院访问学者。教育部“全国艺术教育先进个人”。研究方向:美术创作和理论研究。承担《艺术设计史》《设计概论》《设计素描》《设计色彩》《书法》等课程教学。主编《美术鉴赏》(湖北科学技术出版社)并编写西方美术部分鉴赏部分。主持安徽省教育规划项目《基于中小学美术课程教学改革的高师美术教育课程改革》,安徽省教育厅人文社科重点项目《安徽当代写意油画地域特色及其审美研究》,安徽省教研课题《安徽省高校艺术设计专业基础课程的跨界与整合》及其他校级项目。油画作品《送报的老张师傅》获“第二届中国—东盟青年艺术品创作大赛”优秀作品奖并被组委会收藏(中国美术家协会),《退休生活系列之·下棋》入选“第三届全国高校师生油画作品展”(中国美术家协会),油画作品《女双人体》《暖阳》《退休生活系列之·社戏》等入选“安徽省高校教师油画精品展”“安徽美术大展”等,论文获“安徽省第三届艺术教育科研论文”一等奖和教育部“全国第三届高校艺术教育科研论文”三等奖,并发表论文多篇。指导学生作品获全国大学生广告艺术大赛、计算机大赛安徽赛区一等奖、二等奖及其他奖项。

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  杨晓娟:随着世界文明格局的发展,世界设计已经开始聚焦中国文化,聚焦东方文化。尊古望今,东方设计是全球文明中的中国及中国文化圈的设计文化。东方设计追求“天人合一”的意境,崇尚人与天合、与物合、与人合的和谐共生与对话的关系;言有尽而意无穷,如同中国的国画讲究的是留白,水墨浓淡间自有山水,笔锋回转处包含诗情。

  东方设计不是简单的把东方元素融入设计,融合传统工艺、传统材料及制作技术,是在传承东方传统风格含蓄之美的设计精髓之外,使得环境和心灵都达到灵与静,仁者见之仁,智者观其智的境界。

  杨晓娟,天津大学建筑学院硕士。现任北京工业大学艺术设计学院环境设计系教师,书记。

  个人作品多次在国内外展览大赛参展、发表并获奖;主持参与了2008北京奥运会的多个重要场馆的景观设计和实施工作;专业论文、教学论文多篇发表于国家核心期刊;出版专业教材及编著多本;主持参与省部级科研项目多项。2017年受到国家艺术基金青年创作人才资助项目。

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  张大鲁:苏州拙政园幽蔽之处有一小轩亭,题额为
“与谁同坐轩”,取意宋苏轼《点绛唇》词中的一句。每次踱过这个角落,我都不禁深深被其感染,我想:与谁同坐?不止是一个疑问,而更是一种东方意境的营造和表达。想这红尘中,风雅之事如诗词一样,愈发稀缺不可多得,心里的寂寥反而清晰可见。有唱无人应和,该有多落寞?今天,太多不可了解的时间和空间的真相,真实与虚幻的交织使我们逐渐丧失了体认真相的能力,又或者真相对我们已经不再重要。

  所以就我之理解,设计之于东方,并不应止于单纯的在画面中表达思古之幽情,而是应好好思考一下,如何让我们的脚步更轻更缓,把我们的感知更多的投向美好而永恒的自然之中。此时与谁同坐?明月、清风、我。

  张大鲁,苏州大学艺术学院副教授,硕士生导师,苏州大学艺术研究院文化创意设计研究中心主任,江苏省广告协会平面设计师专业委员会理事,江苏省包协设计委员会委员,中国包装联合会设计委员会全国委员,中国出版协会装帧艺术工作委员会委员,ICAD国际商业美术设计师协会江苏地区专家委员会委员。系中国包协“中国设计事业先锋人物奖”获得者。

  自1992年从教至今,主要教授视觉传达专业的专业设计课程。多件设计作品获得国内外各种奖项,获02、05、11《中国之星》最佳设计奖、优秀设计奖,多件作品入选《中国设计年鉴》第2、3、4、5卷,《2004秋季韩国国际基础造型艺术展》、《2005春季韩国国际基础造型艺术展》、《2005国际纸造型邀请展》、《中国平面设计新纪元》、《X动力国际海报邀请展》、《亚洲超越联盟展》、《2011NEW
“FORM”国际平面设计邀请展》、《2010海峡两岸优秀设计师海报作品邀请展》、《2013字.汇-中美两国字体设计展》、《2015
ASIA NEXT
亚洲海报前卫实验设计展》等展事,并获四项国家外观专利,主要设计作品有:第53届世界乒乓球锦标赛会徽,2016年世界羽毛球汤姆斯杯暨尤伯杯团体赛等,壁画作品《孙子兵法》入选第十届全国美展;多篇学术论文发表于国内各专业期刊,著《包装设计》、《包装设计基础与创意》,《字体设计与表现》、《版式设计与表现》等书,参编《中国高等美术学院艺术论坛—体验视觉卷》等。

  2016年11月于韩国大邱大学中央博物馆举办个人作品展《大鲁书道展—节气&候》。

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  钟远波:要对东方设计进行诗意的探寻,东方学是一个绕不开的话题。虽然萨义德在《东方学》中所针对的研究对象不是真实的东方,也没有把东方作为主体来看待,萨义德自己也不断声明东方的本来面目不是他理论研究的目的,其论说东方的话语而非东方本身。萨义德曾用“Orientalism”(东方主义)这一术语概括地表述了西方世界与东方世界之间的后殖民关系,并揭示了隐含在传统东方学研究中的权力话语及其运作机制。这套话语的背后是西方国家对东方整个利益体系的一种精心筹划,文化、学术和道德权力与各种政治、经济权力进行错综复杂的交换,通过对东方的学术发现、语言重构、自然描述等来表达对他者的控制、操纵和吞并的愿望。当下,提出东方设计诗意的探寻这一命题,首先应正确面对19世纪20、30年代“五四误解”对艺术发展所带来的诸多问题,其次是20世纪80年代中国改革开放,“西风东渐”给整个社会、文化艺术所带来的巨大影响。其三是新世纪互联网科技高度发达及在中国政府提出的“一带一路”国策下,东方设计更多应是注重东西方文化的融合及各民族文化的交融,而非自我设立东、西二元对立论或试图“东风西渐”。

  钟远波,成都大学美术与影视学院教授,硕士生导师,四川动漫研究中心主任,中国动画学年会策展人。世界动画研究学会会员、世界动画学会会员、中国文艺评论家协会会员、中国电视艺术家协会会员。主持主研十余项国家级、省、厅级科研项目,出版专著、画册及主编论文集5本,30余篇论文和作品曾发表在《文艺研究》《装饰》《美术观察》《当代电影》《艺术百家》等学术期刊上。

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