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艺术品怎么样定价,还可以卖出天价【亚洲必赢626aaa.net】

2019年7月28日 - 美术动态
艺术品怎么样定价,还可以卖出天价【亚洲必赢626aaa.net】

在中国的历史上,当今的经济市场化在深度与广度两方面均已达其无可比拟的程度,并以飞快的速度一刻不停地继续其进程。这场深刻的革命,将社会生活的方方面面都纳入经济的标尺来考量,换言之,由于近乎一切东西都可视为商品,人们已经被塑造成以商品价值为社会生活的主要价值衡准内容。在精神产品领域内的艺术,人们一向仅习惯它以特殊商品在经济学内部使用的指称,在画廊、拍卖行的炒作和操作之下,被赋予了赤裸裸的商品特征且广为接受或日用而不知不辨了。对宋徽宗的花鸟长卷,人们最关心的是其拍卖的近亿元人民币价值;蔡国强的火药爆炸,人们津津乐道的不是其艺术观念的巨变和当代艺术的拓展性指向,而是其出场的价格。成名或将成名的艺术家的作品市有定价,国画家用的是平方尺,油画家则取X米乘X米。当古人说“文章如美玉精金,市有定价”时,那是比喻意义上的,专指文章的优劣等级在文人圈子乃至社会上人所共知、必有定评。而今于艺术尤其是非探索性、非前卫性的绘画、雕塑什么的,则可谓“成名者的艺术就是金玉”。
画展、艺术博览会等等层出不群,它们已不是单纯的艺术呈现以便让观众接受审美教育或熏陶,而是潜含着这样的台词:“我是好的,你们以后要来买我,要是现在买,那就更好了。”国家级的大展是龙门,艺术家若能跳过去,或不但跳过去,还跳得很高远,就会取得最好的生产许可证。所以,凡是具备中国美术家协会会员资格的、乃至省级会员资格的,就可享受X尺或米的价格许可证。这使得出卖或变相出卖会员资格成为无本有利的好买卖。艺术博物馆对某位艺术家作品的收藏,往往意味着许可证和价格的升级。拍卖会成为艺术价值转换为货币价值的火暴场合;而雨后春笋般出现的画廊是另一种更加可感可去的艺术品流通场地。现如今,若有人向哪位有定价的艺术家开口白要画,他一定是得了时光倒退症,以为自己还生活在八十年代以前。
市场化经济对人的社会行为方式的改变,就是这般立竿见影而且彻底决绝。谈不上好与不好。说穿了它是人们的主动选择。因为,市场化否定特权,只认金钱。它通过将任何东西商品化,实现某种人们曾经一直憧憬的平等和效率。今天的中国,比从前任何时候,画画的人口肯定大得多;而普通百姓可以消费艺术品的机会也一定是空前地多,只要你要有购买力。艺术品投资,是有利可求的行当,价值翻番指日可待;艺术品又是可抗货币贬值的高级商品。而始料不及的是,市场经济居然把艺术向来尊崇的优雅、温情的交往流通方式一并抛弃。经济规律的风格和作用是铁性的,购买力和供求关系决定一切。购买者既出钱,总希望买到当其值者,这样,到后来,真正有价值的东西才能在市场立得住。依购买力和消费品位的不同,市场可能分化出高、中、低三端。我们从今天的中国艺术品市场仿佛可以看出点端倪。
而在这合经济法则的运行机制上,却诡异地纠合着另一法则—-艺术价值的官阶化。依协会或官办创作机构的等级,序列着艺术作品的价值高低。例如,国家级书法家协会主席的作品价格高于省级协会主席的,省级高于市级,依次排列。如果某省书协主席平方尺价格为一千元,市级就只有一百元了。其余协会、画院、艺术委员会、创作中心等等,大可依此类推。谁都明白,这样的价值等级,其逻辑依据推衍起来绝对是荒谬的,但现实却不讲逻辑,只认权力大小、地位高低。与行政机构相比,实际上艺术机构或协会也不具备什么正而八经的权力。但我们价值认定的官本位思维早已入了骨髓。这就是为什么,每当协会换届时,总有人蠢蠢欲动,甚至大打出手。名利双收的事是原则问题,决不手软。在位置的竟争中,那些非艺术实力大的艺术家胜出的几率总是大于一门心事只知艺事的人。退回来说,真正的好的艺术家,被选到那样的官位,他的艺术创作一定要受不同程度的消极影响的。因为,在其位,必得谋其政。不作为,在当代社会不允许。而欲作为,人事与财事就够你喝一壶的。艺术的本质是自由地创造,能够兼顾行政管理和艺术创作的,实在难见。就是徐悲鸿当年,也是不免顾此失彼,更不用提林风眠了。考察中国艺术史,除了宋徽宗(以一个帝国的代价去画画)这个例外,其余的首长其事者,属于最优秀的艺术家的,极少。即便有,也是名为长,实乃虚名,或时间很短,不了了之。
一条合市场规律的法则和另一条不合艺术价值规律的法则涌动在中国,不知它们能否长期相安无事。

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问题:例如毕加索以及其他印象派、抽象派画家,画的真丑,却卖出天价作品。如何欣赏这样的作品?

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艺术品怎么样定价,还可以卖出天价【亚洲必赢626aaa.net】。《艺术品如何定价》是一本由奥拉夫·维尔苏斯著作,译林出版社出版的平装图书,本书定价:58,页数:297,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

回答:

失真的艺术品价格

《艺术品如何定价》读后感:画廊的前厅和后厅

其实仔细观察一下不难看出,购买这些天价艺术品的人其实都是土豪巨富,拥有巨额的财富。人的购买力是随着财富的增加而增加的,当财富增加到一定高度之后,一般的商品根本无法满足其购物的快感,尤其是财富以亿来衡量时。人的一生说白了就是挣钱和花钱,所以,这些巨额财富的拥有者才会去买天价的艺术品。当然,他们能不能欣赏不清楚,但肯定认为自己买的是艺术品,而不是破铜烂铁。

艺术品历来以高投资、高回报的特性成为经营者的资本游戏。艺术品市场化将这种属性无限放大,大量的热钱涌入、新藏家的入市、拍卖及画廊的井喷式发展,使得市场对艺术家追捧也达到了疯狂的程度,由此导致了炒作艺术品价格现象直线蹿升。但在市场调整的背景下,这种价格泡沫被迅速挤压,曾经在市场上被热捧的名家名作,如今少有人问津,价格也是不断下滑。专家指出,短期的、未经检验的艺术品价格体系,其隐含的泡沫必然为市场带来很大的投资风险。

买家卖家艺术家各路人马的角色和行为。定价过程就是处理各种关系。

艺术品的市场都是被炒起来,炒的人当然还是自己国内的人,花个几千万上亿买个瓷器,国外土豪不会这么干,因为他对于五千年的中华文明没有认知、没有情感,同样,让国内富豪买一个所谓欧洲中世纪的什么东西,也不会有人买,一个道理。

价格虚高炒作现象严重

画廊:集中在某个特定的区域,分布集中,不在核心商业区。都有前厅和后厅。前厅装饰极简主义,低调的奢华感,没有商业性,没有收银台和支付设备,没有明码标价,老板也不开口谈价格,只说价格还没定。后厅是商业元素,有会议室,舒适座椅,大办公桌,画册,电脑,传真机,复印机。艺术品交易不是纯粹的金钱买卖。

天价艺术品,这个市场存在,也有人愿意买单,没什么矛盾的。

在资本全面介入艺术市场的当下,艺术品的价格一直是一件让人津津乐道的事情。以书画为例,同样一位艺术家的作品价值与他的身份地位、圈内的影响力有关,却很少去关注作品本身的内在艺术性。

画廊交易:分一级市场和二级市场。画廊老板是当代艺术品的发现者,二级市场交易多了不好。日常工作是和艺术界人士讨论,艺术鉴赏家和评论家,积极推动和引导评论家的评价,让博物馆策展人把作品展览,宣传造势,但不轻易卖掉,而是甄选买家,买家会永远珍藏而不是再次交易反复买卖,所以乐意卖给博物馆,会增值。当支助一个艺术家时,支助者也就加入了艺术品的创作。做一个艺术保护人,不直接买下艺术家的作品,而是合作,制定长期推广发展计划,收入款项妥善分配。

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于先生从事艺术品交易多年,对于当代画家有着较为客观的了解,“相比古代及近现代的名家,当代艺术家作品价格攀升很快。这主要与艺术家在某一阶段展览、宣传及拍卖的价格有关”。

《艺术品如何定价》读后感:#2018·阅读记#52《艺术品如何定价:价格在当代艺术市场中的象征意义》?

无聊死了!我相信,许多人看了毕加索等艺术大师的立体画或者抽象画,都会摇摇头走出艺术展。的确如此,一些艺术大师的作品令人赏心悦目,也有一些艺术大师的作品让人找不着北,高高兴兴而来,满头雾水而归。其实,我也怀疑,在过度商业化的时代背景下,一些艺术作品被抬高了,被涨价了,被吹捧了!如果梵高毕加索等有在天之灵,看见当今的炒作,也会目瞪口呆。不可否认的是,在艺术上,也一样有比特币之殇,乱币之下,也有乱画,还有乱书,但是,神马都是浮云,擦亮眼睛,拭目以待吧!

在艺术品市场上,炒作艺术品价格已经形成了相对固定的模式。一次展览、一次拍卖,或者因为一篇名家的评论,都可能带动价格的提升。圈内人士指出,一些艺术家和画廊在不厌其烦地进行着价格的游戏。“首先让评论家给他写文章,不断地展览介绍自己的作品,接下来把作品再拿去拍卖,以高价位买下自己的作品,以推高价格,通过媒体持续不断的炒作,增加在艺术市场的曝光度,这样做的目的是给公众定个价格榜样,然后顶着价格的光环去营销自己的作品。”

金钱的语言, 在根本上并非一种普适性的语言, 因为市场中的不同圈子,
对金钱表示的价格的意义理解完全不同。
艺术的价值并不是艺术作品本身固有的。 艺术作品的意义和价值,
是由“符号资本家”们共同打造的, 是由评论
家,美术馆、艺术品交易者和观众们,
通过互利互助的社会网络不断共同生产出来。
价格本身在艺术作品意义构成中同样扮演了一个重要角色,
它不仅赋予艺术家和作品以意义和声望, 甚至还参与重构了当代艺术。
当艺术与商业相遇, 它们就构成了一个复杂的社会网络,
两者会形成张力,又巧妙地共存。 归根结底,
艺术品定价过程其实是在处理各种关系, 这个关系处理好了,
艺术品也就找到了一个合适的价格。 为一件艺术品找到合适的价格,
本身就是一种艺术。 花了两天翻完这本书,
这本书属于艺术社会学和经济学类书籍, 这种主题书籍国内很少翻译,
因为并不好卖, 这本书让我扫盲了对现代艺术品运营的基本架构,
对这一行业的国际运营模式有了一个大概理解。 书的内容很小众, 也有点意思,
但它并不是那么好阅读,
因为作者毕竟还是在用经济的眼光分析这个古老而主观的行业,
所以有大量数据专业表诉。 so 不是对这块认知特别有兴趣, 不推荐阅读,
因为它就是超级专业的一篇博士论文

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正因如此,市场上出现了当代艺术家比古代名家作品还要贵,但在市场上少有人问津的现象。巨大的价格落差让很多藏家经常看不懂,“一幅作品,在市场上几万元,但到了拍卖会里往往会炒作到几十万,这在以前是不敢想象的”。

《艺术品如何定价》读后感:部分结论摘录

现实是约束,边界和规则的;而好的艺术作品向我们展示了一些我们可能不习惯或我们无法轻易获取的东西及其视角。就像毕加索的作品。

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艺术以纯粹的形式表达,没有明确的目的或期望。最好的艺术是使观众自己去思考或辩论其价值。它将观众的思维引入不同的时间点,不同的位置和故事。亚洲必赢626aaa.net 13

艺术通常是最简单的工具之一,用于改变观众的观点,并激发观众的想象力,进入不同的时间或地点。艺术对我们的影响往往很小,但是它是种子,一旦接触它,就会传播并成长为每一个人心灵能够创造的东西。亚洲必赢626aaa.net 14

其实它跟书本一样,每本书都是通往另一个世界的大门。真正“牛”的不是书本文字本身,而是它的潜力,就像一颗种子。它存在于被阅读的过程中;它的真正的家在读者的脑海里,在那里生根发芽。

与此同时,收藏家的收藏标准正在发生着变化。“现在的藏家买画不是看作品,首先看的是名头,是不是国家级会员,是哪的研究生,有没有升值的潜力,以价格评判作品的好坏。”一位画廊老板对此感到非常的无奈。

商品化和艺术品的关系

看客们点个赞吧,三克油;

在这个一哄而上的市场上,艺术家、投机分子、中间商和评论家们靠着大量的资金,想尽了各种办法来创造各自的需求。

艺术市场研究的“一元论”方法的结果是,一旦你揭开它的文化外衣,艺术市场就是一个普通的市场,在其中,理性、自利、效用最大化的个体对经济刺激做出反应。与之完全相反,“对立论”的支持者以怀疑的眼光看待市场对艺术的影响,他们质疑艺术品商人的诚实,害怕商品化对艺术造成不利影响。无论“对立论”和“一元论”二者之间的差异有多大,它们在本质上都忽略了文化在经济生活中的角色。如果“对立论”模型的前提假设是商品化是一个污染艺术的过程,而“一元论”模型的前提假设是商品化是一个中性的过程,不用过分关注,我的实证研究则认为,关键问题不是艺术品是否被商品化了,而是它们如何被商品化的。

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回答:

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艺术品的定价,不懂的人确实会觉得匪夷所思,简直不像是商品买卖!那就对了,艺术品可以买卖,但它不是普通商品。

我们观赏一件艺术品,会因为艺术家的名气、作品的技法以及作品的尺寸,而考虑价值的大小。

但这是常识性的商品交易眼光,而艺术品的交易很不一样,实际上影响市场定价的最大因素,是对关系的处理,关系处理好了,价格也就定下了。

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比如说画作的定价,一般交易地点在画廊。嗯,画廊的交易有“一级市场”(第一次进入交易的新作)、“二级市场”(已经有过出售记录的作品),就像房产市场的一手房、二手房。

画廊老板一般喜欢一级市场,以凸显他的鉴赏能力和艺术发现,要有艺术的品味;而不大想被人知道参与二级市场,毕竟二级市场有多次交易后公认的价格,以及那种商业的铜臭味。

因此,画廊老板不会在店里等顾客,他要花大量的时间去跟艺术家们厮混,就是通过聚会、沙龙、展览,把自己的想象影响艺术评论家们,从而实现对画廊艺术品的高定位。是的,他们就像推销员,要把自己手里的画作推销出去。

亚洲必赢626aaa.net 17你看中一幅画,想从画廊买下,有钱你也不一定买下。因为,画廊老板实在是比较会装的,他不会因为你出价到位就给你,这有损他的艺术鉴赏者的声望。他会考虑你的购买动机,他要卖给收藏者,而不是画作买卖商人,毕竟他要对自己和画廊的未来负责。

有这样一个行业规矩的存在,画廊是很乐意低价出售给博物馆的,甚至无偿捐献给博物馆。这里是有小心机的,因为有了博物馆的收藏,画廊老板手里同一位艺术家的画作就有了增值的空间,相应地画廊名气也提升了。

此外,画廊老板也会跟艺术家成为好朋友,他会资助艺术家的生活,把自己视为艺术的保护人。当双发互相看对眼,就会签下合同,以后一段时间内该艺术家的所有作品都会交给合作的画廊。当作品卖出之后,按照双方约定比例,做好金钱的分配。

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除了一级市场外,画作还在二级市场流通,尤其在拍卖会上。拍卖会是很重要的存在,是作品市场价值的重要裁定者,也是画廊老板了解价格趋势的重要途径。

但是,画廊里的画作常常会远低于拍卖价被出售,原因还是画廊老板的清高,他们觉得自己首先是艺术的保护人。而实际上,他们不想让拍卖价格的跌幅伤害画作的价值,而是尽量做到控制画作的价格不断增长。因此,画作的最好结局就是被人收藏,不再进入市场买来买去。

画廊其他的细节还有很多,就不一一累述。总之,艺术品商人的目的很简单,就是把自己视为艺术的保护者,他们经过多年的专业培训出长远目光,追求艺术品“长期价格的最大化”,而不是“短期内的一刀高价”,而要达成这样的目的,就在于对艺术圈内的关系经营。

回答:

为什么艺术领域的“不懂”争议更为常见呢?1.因为围观艺术的门槛低(观看与感受),只需一双眼睛就可以看,张张嘴就可以评论。2.艺术常被金钱量化,话题性强。

现实是约束,边界和规则的;而好的艺术作品向我们展示了一些我们可能不习惯或我们无法轻易获取的东西及其视角。就像毕加索的作品。

艺术以纯粹的形式表达,没有明确的目的或期望。最好的艺术是使观众自己去思考或辩论其价值。它将观众的思维引入不同的时间点,不同的位置和故事。

艺术通常是最简单的工具之一,用于改变观众的观点,并激发观众的想象力,进入不同的时间或地点。艺术对我们的影响往往很小,但是它是种子,一旦接触它,就会传播并成长为每一个人心灵能够创造的东西。

其实它跟书本一样,每本书都是通往另一个世界的大门。真正“牛”的不是书本文字本身,而是它的潜力,就像一颗种子。它存在于被阅读的过程中;它的真正的家在读者的脑海里,在那里生根发芽。

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亚洲必赢626aaa.net 24回答:

看不懂的艺术可能是好的,也可能是差的亚洲必赢626aaa.net 25艺术界“看不懂”开山鼻祖非毕加索莫属,以他为代表的立体派,打破了几百年来人们对艺术的评判标准。不再以“眼见”为基础创作,立体派之后,艺术创作风格百花齐放,呈现出前所未有的丰富。毕加索地位之高,除作品以外,更重要的是给后辈打开了一扇门(包括绘画之外许多创造性强的行业),那个“吃螃蟹的人”。

最前沿的东西看不懂,不是艺术的专属,在许多领域也一样:高等数学你也不懂,深入的天文地理学你也不懂,估计连最先进的煮饭技术(各种高端创意料理)你也不懂…

然而,为什么艺术领域的“不懂”争议更为常见呢?1.因为围观艺术的门槛低(观看与感受),只需一双眼睛就可以看,张张嘴就可以评论。2.艺术常被金钱量化,话题性强。

人类社会发展的经验总结,知识/信息的发展与人们的认知往往有这样的一种关系:亚洲必赢626aaa.net 26突破性大的东西,可接受人数往往是少数。而突破并不一定是先进,打破常规的内容里,先进的理念推动该领域前进发展,另一部分则是拖后腿的负面的。艺术也一样,最优秀的,往往“看不懂”(启发性部分),滥竽充数的,也往往“看不懂”(无价值部分)。

艺术发展至当代,美观/像/漂亮的价值越来越不重要

以我国超写实派领军人物冷军为例,其作品之逼真已是顶级水准,为大众所熟悉。亚洲必赢626aaa.net 27他的许多作品被成功拍卖,价格几十万、几百万,甚至千万级别RMB。对大众而言,这是天文数字的价格了,但在艺术界,这种比照片还细致真实的作品,远远没有达到最高价格阶层,并且同样存有许多争议,说这种作品的价值在于工艺性,对艺术发展并没有太大启发。

当代艺术,对于作品而言,若能成为经典,必定是个性化的极致,而极致的个性,必将是大部分人难以读懂。

亚洲必赢626aaa.net 28个性化≠创新≠有价值。如果个性化没有理论基础,将一文不值。常说“天才与疯子只是一线之差”,艺术里的价值亦如此,做出同一个结果,如果没有理论支撑,或难以得到认可。亚洲必赢626aaa.net 29上图是西班牙超现实主义大师米罗作品,拿起一支笔一张纸,也许你20秒就能临摹一幅,而我们评判他作品的时候,不可能只看一张画,他艺术创作的演变过程,时代背景等等,将综合在一起。

艺术品的价格≠价值。卖出高价,意味着有人出了那么多钱买而已。

价格=价值+市场营销。涉及到买卖的问题,市场营销无可避免,而艺术市场会出现泡沫,似乎是艺术品本身特性而决定的必然的结果。原因有以上谈到的两点:

围观门槛低,意味着围观群众数量庞大,“流量”产生溢价。

极端个性化看不懂。虽说“看不懂”里面有好有不好,但大部分围观群众无法分辨,这创造了炒作劣质作品的条件。

回答:

个人观点,毕加索是全世界最成功艺术家之一,他的作品不止有艺术价值还有商业价值加。

每个艺术家和画家的梦想,不像梵高那样活着的时候作品只有艺术价值没有商业价值卖不出去。

毕加索画作有炒作的成分,但是他有真材实料,不像国内有些大师纯粹靠炒作。

像古典写实等,现代人很难突破以前那些大师的高点,只有在以前的基础上稍微创新,毕加索突破了这个限制,创造出了自己的一个风格门派。

至于丑,内行看门道外行看热闹,看不懂正常。

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亚洲必赢626aaa.net 31回答:

我个人认为艺术作品的成就在于能打破长规创新并让人接受得了。

艺术创新的作品并不是针对所有人,一些跟不上时代潮流发展的人,自然是沉默在守旧的思想上,所以觉得是无聊无稽之谈的无价作品。

只所以被卖出高价,其在公平公正的基础上,作品定是超出大部分顶尖绘画艺术家的作品水准之一,学习过绘画的人或画家们就会知道,要想亲手绘画出此等作品的水平,其中的思路难度和技术是望尘莫及的。

所以能得到这样的价值回报也是理所当然的。

特别是有一部分外行人士认为,在绘画艺术圈中钱太好赚了,自以为草草几笔随便画下就是高价拍卖,殊不知要成为一个画家艺术家需要多少的技术造化和产品包装销售,多人或团队为其工作的努力成果,这也无可厚黑。必尽人们不做无用功,存在必有它的生存道理。

想想会画画的人有千千万万,靠卖画为生的人少到……用九牛一毛来形容也不为过,这一行进来容易要成就为大师级或艺术家,却是比奥运金牌一样难得,才有我们说来说去议论的就那么几个或十来个艺术大师的作品。

晚辈不才,自学一段时间也是平淡无奇中的一个,愧不敢言只是理解不了他们的作品的社会背景,来垄去脉与价值观的价格。

以下是我目前水准自认为好的,我的一些绘画作品:

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亚洲必赢626aaa.net 37亚洲必赢626aaa.net,回答:

说两个事实让大家参考一下:梵高一共画了11副向日葵,他也自认为是他的巅峰之作,他曾经对他的朋友说:我的一副向日葵至少值一法郎,虽然那个时候一法郎还是很值钱的。

蒙娜丽莎在被盗之前根本问人问津,被放在一个不起眼的小储藏室内,一个曾经在罗浮宫干过活的意大利人把它偷了出来,偷蒙娜丽莎的原因是它够小,拆掉外框之后可以藏在衣服里带出来,被盗之后罗浮宫开始在全世界搜寻这幅画,结果就是蒙娜丽莎一夜成名。

我不是想贬低这些作品的价值,但有些事实证明艺术品的价值有时候就那么回事

回答:

附庸风雅的哄抬,暗渡陈仓的洗钱

市场跟风加剧收藏风险

收藏动机

业内人士指出,当代的艺术品市场跟风现象严重。当齐白石、黄胄、徐悲鸿等名家画作步入亿元大关时,艺术市场巨大的价格号召力,很多人开始蠢蠢欲动,不惜花费大量的资金进行艺术品价格的炒作。对此,范迪安曾表示,“当他们的作品市场反映平淡,创作理念和积极性就会被左右,其实早在上世纪80年代国内许多画家还充满艺术理想,但现在很少有人谈这些。在这种心理的影响下,艺术创作会变成跟风市场”。

在美国,以正确的动机购,买作品的收藏者最理想的情况是将藏品捐赠给博物馆,或者,在很少的情况下,出资成立一个自己的博物馆。这种捐赠和把藏品直接出售给博物馆一样有吸引力,因为这提高了艺术家全部作品的声誉和地位,同样也提高了画廊自身的地位。确实,对于艺术家和收藏家来说,他们设法直接或间接卖给博物馆的作品数量是他们圈内地位的来源。另一个令画廊对收藏家捐赠作品给博物馆感到高兴的理由是,一旦成为博物馆藏品的一部分,艺术品就会成为“终端商品”,除非博物馆决定出售其藏品一这种情况极少发生,该作品就永远不会再进入商品状态。

拍卖会作为艺术品交易的一级市场,虽然是一个公开竞价的平台,但在某些艺术家那里,正在成为暗箱操作的舞台。尽管艺术家自己也知道拍卖中价格是炒作出来的,很多不具可信度,但他们依然乐此不疲地热衷于此,艺术专场、拍卖纪录频频刷新等新闻不绝于耳,尽管作品少有人问津。艺术品价值已然被虚炒的价格所左右。

画廊对价格的控制

不可忽视的是,这种价格炒作带来的恶劣影响,不断在艺术圈蔓延。“对于艺术家来说,相同级别的画家,谁也不想落价,因为拍卖是一个重要的标杆,他们也要通过拍卖来自觉地提升自己的作品价格,这成为艺术圈的一个常态。”藏家张卫表示。

拍卖的透明性由于买家、拍卖商和商家的策略性行为大大降低了……与此相反,在一级市场上,供给与需求并不直接决定价格,这一事实被认为是不合理的,但同时又有它的好处:它使得画廊老板可以管理价格,为市场提供一种结构感,将艺术品价值固有的不确定性控制起来。

与此同时,还未成名的艺术家,也在跟随拍卖的行情进行自我的标价,同时艺术投资机构携带大量资金炒作,几方合力烘托下的艺术市场,共同造成价格疯涨假象,这正在成为一种恶性循环,其带来的市场风险是不言而喻的。

礼物交换与互利

在市场快速调整的背景下,这种由艺术家和投资者虚炒价格所带来的投资风险,必然由藏家来买单,有时候艺术品的经营机构也不免成为受害者,特别是在艺术品调整的大背景下,曾经遍地开花的画廊,有些已经倒闭,有些则步入了勉强维持的困局。

支撑艺术市场的结构的,绝不仅仅是收藏者为了享乐或投资的目的购买艺术品而产生的现金流。相反,艺术市场依赖于一个礼物交换与互助互利的密集社会网络:艺术品商人资助艺术家,艺术家赠送作品给艺术品商人,收藏家有时购买作品以支持艺术家或画廊,或扮演画廊老板在道德上和财务上的赞助人的角色。我不是想暗示在这一社会网络中自利主义完全不存在。

精品入市提升市场健康指数

影响价格的因素

面对艺术品自我炒作的市场乱象,政府尽管出台了一系列行业政策,但并未产生明显效果。专家指出,要培育发展健康的艺术品市场,就必须建立具有社会诚信度的、有精品意识的评估体系。

如果你被要求在没有看到实物的情况下对一件艺术品的价格给出一个可靠的估计,那么你应该问这样几个间题一一这件作品的尺寸是多少,使用什么技法,该作品的作者曾经以什么价格向博物馆出售过作品。这些是预测荷兰艺术品价格的最可靠变量;此外,对价格水平的总体预测能力较强的变量还有艺术家的年龄和居住地。我们还看到,画廊特征,如画廊年龄、声誉和所属流派等,对价格水平影响很小。同时,艺术家特征解释了很大一部分画廊层次上的价格方差;换言之,画廊出售昂贵的作品与画廊所代理的艺术家的特征关系更大,而与画廊自身特征的关系较小。画廊老板守门人的角色不仅意味着发挥了对新进入艺术市场的艺术家进行选择的功能,还意味着画廊被认为会筛选每一件艺术作品。如果接受同一尺寸的不同作品的价格差别,画廊老板就隐含地承认了待售作品之间存在质量差别。

衡量艺术品最重要的标准还是作品本身的价值,符合大众审美。俗语说:“识金者得金,识土者得土。”字画收藏者,应以开阔眼界、提高鉴赏能力。书画作品乃精神与物质合一的特殊商品。就书画家而言,也应以更多的精品投向市场。艺术家的产生是在不断地探索创作实践中而来,只有保证精品入市,以艺术的标准审视市场,以真正具有学术内涵的作品赢得市场认可。因为精品往往是艺术家在身体状况和心态情绪颇佳的情况下,艺术水平超常发挥时创作出来的不可重复的作品,精品常常是百中出一,可遇而不可求,其长期的增值幅度往往是一般作品的数倍,因此有“精品难求”一说。而作为艺术品的经营者和投资者也应以专业的眼光,树立精品收藏意识来推动市场的发展,让市场回归到相对健康的状态。

高价格的意义

而书画艺术品的投资者或收藏者的鉴赏识别能力决定着购买作品的经济价值。作为藏家来说,冷静下来细细揣摩,艺术品收藏和投资不能单靠一时的热情,而是要提高自身的文化功底、鉴赏能力和市场分析能力,做到心中有数,不随波逐流。

它导致资源向保存艺术品,而不是人类社会历史上所生产出的任何别的物品的方向集中。因此,高价格对为后世保存艺术品作出了贡献。如一位画廊老板声称的:“艺术品的高价格执行着一一种非常重要的道德功能。一个社会只会去保存那些有价值的东西……市场为艺术做出的伟大道德贡献就是,它赋予艺术品以价值,继而促使人们保存艺术品。”

艺术品收藏反映的是一种迎合大时代的进取精神和创新精神,每一位收藏爱好者都要适应时代发展的要求,让精品收藏成为一种习惯,成为一种理念。只有这样才能不断提升每一名收藏爱好者的能力和藏品质量,不断压缩那些有价无市的艺术品炒作现象的发生,从而提升整个艺术品市场的收藏水准。

价格与价值的微妙关系

价格与价值之间的关系比人文学科和新古典经济学主流学派所能解释的更加复杂微妙。价值与价格似乎是在一种不断发展的辩证过程中交织在一起的,无法将其全部拆分。艺术史家克里斯托弗斯坦纳曾憧憬,“如果有天人们可以不考虑艺术品的经济价值,而是单纯地估计一件作品的美学价值”,换言之,如果有“像康德在《判断力批判》一书中所说的“纯粹美学价值那样的东西,本章将明确地对这种假议说“不”。

《艺术品如何定价》读后感:艺术与商业的双人舞

对时不时出现的某件艺术品拍出天价的新闻,围观者总是流露出强烈的好奇与困惑、质疑。但似乎只要冠上“艺术”之名,任何高价又都变得合情合理。但我们很想知道,一件艺术品究竟值什么价钱。《艺术品如何定价》一书虽然主旨不在解释拍卖市场上艺术品获得高价的原因,却可以告诉人们影响艺术品价格制定的诸多因素,以及价格不是经济学理论中的生硬分析,而是复杂的综合体。恰如作者最后引用丹尼尔•米勒的话:“骨架不是行动者;当剔除了给予能动性的东西之后,骨架就是死去的遗物。我们可以在学术上将此干枯的骨头理论化,但它并不是经济系统或经济行动者运作的方式。”我们要将价格视作血肉丰满的事物,它是复杂的、多样的、脆弱的、变动中的。

作者首先为我们分析了当代艺术市场的构成:由先锋艺术与传统艺术画廊组成的一级市场——画廊,二级市场则是拍卖场。因为画廊艺术品价格相对稳定,所以书中主要探讨的也是画廊艺术品的定价问题。

谈及艺术品的价格,实际是讲艺术与商业、价值与价格的关系。“对立论”会将二者完全分离,彼此看不惯,尤其是拍卖行浓厚的商业气息,将艺术品物化,价高者得,甚至隐藏着不可告人的目的,但拍卖行的价格走势,会成为衡量一位艺术家成功与否及其作品的“支撑”。只要有市场,就抹不掉“商业”的色彩。作者走访了阿姆斯特丹和纽约大量画廊,也充分感受到画廊老板对拍卖的蔑视,前者自认是艺术的“守门人”、艺术家的朋友与保护者,后者则是牟利者。艺术赞助人这一角色古已有之,比如16世纪的法兰西国王弗朗索瓦一世,到现代则是由画廊、艺术机构、基金会来扮演。

艺术品的价格并不全然受供需经济理论左右,作者通过广泛收集数据,提出影响艺术品价格的三个客观因素(主观的对艺术品质量的评判不在考虑之列):艺术家特征、艺术品特征、画廊特征。其中艺术家特征与价格的关系最大,包含年龄、性别、作品销售;画廊特征则有销售作品与艺术家数量、位置、流派、经营时长;艺术品特征主要指材质、尺寸,主流的艺术品类依然是油画。艺术家会有一个成长的过程,在他不同阶段的作品自然拥有不同价格。艺术家本人的天赋、技能决定了艺术品的质量,但艺术品的“成功”却不全然是艺术家这一个因素。大众判断艺术品“成功”与否,还需要考察专业人士的评价、博物馆和艺术机构的入藏、拍卖行情、价格高低。艺术家要从起步达至“成功”,离不开画廊的运作,开办展览、邀请评论人、推销宣传,画廊会在前期投入大量人力、物力,因此画廊商人在经济利益之外,会更多地表示自己是出于对艺术的热爱和艺术家的爱护才大费周章。

因此,他们对待价格是道德的、谨慎的,与之相对的就是拍卖行的牟利性质。作者提到价格的三种叙事策略,也是艺术品市场的三个发展阶段:艺术声誉、超级明星、审慎的鉴赏眼光。前后两个阶段的节点分别是1973年的斯考尔拍卖和80年代末艺术市场的崩溃。在超级明星艺术家令人难以置信的高价作品制造中,拍卖绝对起着推波助澜的作用。

画廊商人将自己立于道德高地,试图与拍卖行壁垒分明。面对高昂的拍卖价格,画廊并不会因此乘机调高相关在售作品。高涨的价格隐藏着风险,同时也是对艺术家生命的潜在损害:要么成功,要么失败。但在市场运行过程中,往往难以做到泾渭分明,尤其前面提到促成“成功”艺术家和艺术品的诸多因素,它们相互交织,互为因果,已成为屡不清的绳索。

之所以在定价时如此反复斟酌,是因为价格丰富的象征意义。虽然许多人反感艺术品的商业气息,对高价嗤之以鼻,但目前价格与艺术品基本呈现正相关的关系,在艺术品不可捉摸的主观评判中,定价“为不确定和难捉摸的作品质量提供了建构代理变量的标准化方式”。价格是种信息传递机制,释放出诸多信号。比如,价格的分级效应,划分了不同级别、影响力的艺术家,也划分了一位艺术家的不同发展阶段;价格也是种尊重,画廊避免在开始把价格调子定太高,但也不宜定价过低,否则会损害艺术家的自尊心。

基于这些特征和意义,艺术品的定价有两个约定俗成的准则:不要轻易降价和按尺寸定价。降价意味着告诉市场,这位艺术家正在走下坡路;价格反映价值,按尺寸定价避免画廊对作品的质量进行表态,以至左右藏家的判断。

艺术市场的不同圈子对价格也存在不同看法,有审慎与冒进的对立;而艺术圈内人与圈外人对待价格的态度更是差别鲜明,后者可能永远也理解不了为何一幅只有几何图形的画作可以卖上千万。

这本书告诉你当代艺术品市场的形成及画廊等一级市场定价的决策过程,我们感受到作者弥合艺术与商业鸿沟的努力,并试图减轻道德与金钱的对立。同时深有感触的是,从画廊、拍卖行、收藏家、艺术机构、博物馆、评论人的多方运作来看,艺术市场是各种人际圈子、不同认知的交集,而人是最大的变量,这也使艺术市场看起来充满了未知与冒险的刺激。

《艺术品如何定价》读后感:定价的艺术

一、艺术市场的两个逻辑
作者认为,艺术品市场的特殊性在于它既遵循着经济的逻辑又内含艺术的逻辑。为了理解艺术品商人的定价及运作模式就需要认识到他们也是两个不同社会系统的一部分。”
一方面,艺术品商人的世界是一个资本主义的世界。像其他商业企业一
样,一家画廊需要寻找有望畅销的商品,吸引潜在顾客,创造足够的销售额以维持店面不致关门,他们需要匹配供给与需求。但与此同时,艺术品商人也是文化体制的一部分,执行着艺术界“守门人”的职责。他们从许许多多寻求成名的艺术家中选择和推举新人,推广打破常规的创新性价值。”

作者大致把艺术品市场区分为先锋和传统两个圈子。“二者的不同在于它们盛行着不同的商业文化——两类艺术品商人所依赖的营销模式是截然不同的。传统艺术品商人将自己说成是致力于将阳春白雪的艺术带进寻常百姓家的传道者,他们创造出了一种身份认同感,将自己与那
些”自命不凡”的先锋派艺术品商人区分开来,并且在销售那些先锋派人士认为俗气的艺术品的过程中找到了
尊严。与此相反,先锋派艺术品商人试图抑制当代艺术品中的商品属性。
对他们来说,从事商业是不合法的。为了把商业分开,这些先锋艺术品商人将画廊从建筑空间上分隔成前厅和后厅。前厅被建造成一个展厅空间,而后厅则执行着画廊的商业神经中枢的职能。因此,神圣与裹读的对立并没有阻碍艺术品的市场椎广,而是成为了它的一部分。”
二、画廊定价为什么不采取看起来更加有利可图的拍卖制度?
我们经常听到某位知名画家的作品在拍卖会上以天价成交的新闻,但直到我阅读了这本书以后才了解到画廊定价机制与拍卖定价机制大相近庭,画廊老板不仅不愿采取这种牟取暴利的方式定价,而且对于艺术品拍卖的行为极为抵触。

首先,“画廊老板认为拍卖机制的波动性和偶然性会伤害艺术品的价值,通过固定报价,他们可以实现对一位艺术家作品的历时价格增长的控制。”一位艺术品商人描述一场拍卖价格如同一次“心血来潮”,它取决于拍卖的展品、观众的心情、谁来参加、以及拍卖品给人们带来的兴奋感。这种偶然性极易把一个艺术品引向虚高的价格。成交价格看似是供给与需求的直接的结果,但它完全是不确定的、牟取暴利的、不可预测的、极不稳定的,产生一个较高的拍卖价格“只需要整个世界中的两个人就够了”。与之相反,画廊采取固定报价,使得他们可以管理价格,将艺术品价值本身的不确定性控制起来。不同于拍卖行从事单个艺术品的销售,画廊老板注重扶持艺术家的职业生涯发展。他们“坚持认为画廊价格,也就是艺术推广者的价格,是按照他们心目中艺术品的长期价值走势确定的,注重其稳定性、可信性和对艺术家的关怀照顾;拍卖行价格则相反,它是牟利者的价格,被看作是旨在谋求利润最大化的短期价格。

“年轻艺术家应该有一段纯粹的时期,在这段时期中,他们的作品能够被作为艺术品来欣赏,而不是被看成价格标签”。

其次,
“画廊老板不仅试图控制一位艺术家作品的价格增长轨迹,还希望控制艺术品未来的入藏生涯,而使用拍卖方式就会破坏这种理想中的控制。”画廊老板尽力避免一幅作品从画廊卖出以后再与金钱沾上关系,因此,他们在为一幅艺术品挑选收藏者时极为仔细。画廊采取“先到先得”和等候名单的机制分配作品。在众多等候购买艺术品的搜藏家中,画廊老板并不一定会将作品出售给最高出价者,他们会从收藏者对画廊的忠诚度、他的社会地位、是否有过投机行为等因素中细致考量。为了极力排除收藏家的套利可能性,画廊老板会为他们提供获得溢价的服务。作为艺术家和收藏家的导师和密友,画廊老板起了不可或缺的作用,收藏家通过画廊老板结识艺术家,三者之间的关系更像是家庭和友谊关系,这无形中又为收藏家提供了获得有质量的作品的可靠担保。一旦收藏家破坏了之前的约定选择将艺术品出售给拍卖行,那么他就再也别想从画廊以相对合理的价格购进任何一件艺术品。这些有道德污点的收藏家们以后如有看中比较热门的艺术作品,唯一的购买途径只有拍卖行,而这意味着他们会花上比画廊高出数倍甚至数百倍的金钱。
三、画廊究竟如何为艺术品制定价格?

定量分析:影响艺术品定价的几个因素
作者通过特征价格函数着手,对一些特征变量做了回归分析,“诸如作品尺寸、作品风格、创作技法、创作年代、艺术家声誉或艺术机构对他的认可度,以及出售作品的画廊类型等。”,他认为这些因素与艺术品的定价有着千丝万缕的关系。“特征价格函数隐含的基本假设是,商品包含一组特征,消费者会分别对这些特征进行估价。如果可以收集到某种质量随着特征而变化的特定商品的价格数据,我们就能借助于特征价格函数估计出买家对每一个特征的支付意愿。”

作品材质及尺寸对价格的影响:油画相较于其他材质比如水彩画、素描、版画等能卖出更高的价格。在没超过一个临界值的范围内,画作尺寸越大,卖价越高。作者没有找出很好的理论来解释这一相关性,但还是揭示了消费者更倾向于购买大尺寸的油画这一现象。艺术家特征对价格的影响:艺术家售出作品的数量对价格的影响是成正面的。已有的研究认为艺术家在艺术市场成功的标志就是他的作品的销量与价格同时增加。作者认为对于这一现象的解释其中之一就是凡勃仑效应。凡勃伦效应是指消费者对一种商品需求的程度因其标价较高而不是较低而增加。它反映了人们进行挥霍性消费的心理愿望。商品价格定得越高,越能受到消费者的青睐。商品价格越高消费者反而越愿意购买的消费倾向,最早由美国经济学家凡勃仑注意到,因此被命名为“凡勃伦效应”。这种消费意在传递其拥有者的社会地位。也就是说,他们的价值是根据获得它们所花费金钱的多少来估计的。地理因素对价格的影响:居住在国外的艺术家要比居住在荷兰本土的艺术家获得更多的销售溢价。解释这一现象的理论是共给与需求因素。在供给方面,就画廊而言,他们为了展出国外艺术家的作品需要支付运输、保险以及高昂的海外代理商的佣金费;而对于艺术家本身,生活在海外的生活及工作成本可能会比荷兰高。这导致艺术家为自己的作品索取更高的价格。在需求方面,消费者认为一位艺术家的外籍身份是其成功的标志。越是处在艺术界网络的中心(比如纽约艺术交易中心),艺术家越是能接触到销售网络、艺术评论家和重要的同行,这无形中增加了艺术家的知名度和声誉,因此消费者也更买账。艺术家的年龄对价格的影响:资深艺术家的作品比年轻艺术家的作品价格更高。平均每增加一岁,价格就增加11欧元。经验没有被证明是一种决定艺术家在劳动市场上成功的重要因素。但资深艺术家可能更具备更高的艺术技巧,有能力创作出更成熟、更有价值的作品。类似的,画廊年龄对价格也有一定的影响,但相较于其他因素来说,基本可以忽略,他们本身不能增加艺术品的经济价值。不可否认的是,老牌画廊用更多的时间在专家及艺术界建立了声誉和知名度,消费者将其年龄解读为一种质量的信号,他们愿意为此买单。正式机构认可度对价格的影响:博物馆的收购对价格有强烈的正面影响。如果博物馆花越高的价格来支付一位艺术家的作品,这幅作品在私人收藏市场的价格就越高。比如博物馆这样的官方机构可以为艺术家增进声誉,提高其作品的知名度,消费者也能从购买知名艺术家的作品的活动中获得更高的社会地位和满足感。

结论:“画廊出售昂贵的作品与画廊所代理的艺术家的特征关系更大,而与画廊自身特征的关系较小。”当我们被要求给一个没有看过的作品估价的时候,我们更倾向于从艺术家使用的技法、作品的尺寸、博物馆的收购价格、以及艺术家的职业生涯等方面来考量。

定性分析:应对定价过程中的不确定性
纽约知名艺术品商人如此描述了定价决策:“它是一种关于有限数量商品的不精确的科学,
我们必须以某种方式努力将不精确性转化为具体的东西。”
“他的同行描述了这种不确定性的影响:”你会突然产生一种轻微的不愉快感——我是不是卖得太便宜了?”作者通过“定价脚本”阐述了一位艺术家职业生涯里所要经历的定价模式。

1、艺术生涯起始阶段一位纽约切尔西的年轻画廊老板说,”我总是非常诚实、非常无礼地对我的艺术家说,如果你的处女秀被洗劫了,就意味着那是非常合适的价格。”
原则一,画廊对于一个新晋的艺术家的首次作品的定价就是尽量低价。业内称之为“试水”。试错阶段充满风险,初次的定价对于一名艺术家以后的作品会产生长期的影响,一旦价格过高,很可能不利于艺术家以后的事业发展。原则二,画廊老板会根据艺术家作品的相似的风格、尺寸、艺术家的职业背景等因素进行比较,从而参考一个既定的价格水平为艺术品定价。

2.涨价脚本规则一:供给与需求。“如果一位艺术家最近的画廊展览出现完全售罄的情况,画廊老板就会认为该艺术家的作品已经达到了供不应求的程度”。这会被视为一次标志性的促进价格上涨的事件。规则二:定期涨价。艺术家的作品每年举行画展,价格都会上调。规则三:认可与知名度。画廊老板根据艺术家在圈内积累起来的口碑与认可度为其作品提价。总结:定价脚本的意义在于“它帮助画廊老板节省了信息费用,促进了销售,因为它使得价格对于收藏家来说更加容易理解,也更具有可预测性。”

四、价格的意义
作者通过展示艺术品市场中的两个反常现象,为读者揭示了价格自身所蕴含的意义。“价格机制所产生的意义,其本身也参与了艺术品价值建构的过程。”首先说说两种反常现象:1.艺术品永远不降价。即便面临作品无法清场的困境,画廊老板也不会为其降低价格。如果一位艺术家的作品长时间没有卖出去,画廊老板会选择放弃这位艺术家。2.同一艺术家作品系列中的艺术品几乎总是按尺寸定价。这意味着无论艺术家本人花费在一件作品的精力是多是少,创作质量如何,只要尺寸是相同的,那么其价格就基本是一致的。这在常人看来,简直不可思议。

为了解释这两个现象,我们就需要跟随作者探寻价格在艺术品市场中的深层含义。

其一,价格水平是艺术家身份的象征,而高价则被看成是成功的标志。“一位艺术家的作品价格水平的上升传递了他职业生涯向上发展或其作品为艺术界所接受的信号。”
画廊老板评论“价格下降会产生充满腐蚀性的长期反响。”一旦画廊调低了某位艺术家的作品价格,那么它就释放出了前者对这名艺术家丧失信心的讯号。这不仅极大影响了艺术家自身的尊严,也让收藏者对该艺术家的前景产生了重大的不确定性和质疑。“这可能会摧毁一个新人的职业生涯。”这也是为什么画廊给新晋的艺术家的处女作品定价低的原因,因为一旦要加过高,可能导致这名艺术家长期卖不出作品,极大地损害了新人的积极性和前途。画廊老板充当了艺术家的保护人角色,他们对降价的强烈禁忌是对艺术家和收藏家的一种人文关怀和鼓励,也表明了他们捍卫艺术家以及艺术品市场尊严的立场。

其二,价格差异传递出所展出作品存在质量差异的隐含信号。对于同一位艺术家相同尺寸的作品给予不同的定价,意为着艺术家的创作品质是不一致的,待售作品之间存在质量差别。而画廊老板,作为艺术市场守门人的角色,恰恰是不能容许这样的现象出现的。他们遵循尺寸定价的潜在前提是——画廊有绝对的义务来甄选艺术家的作品,以确保他们不会提交一副垃圾作品,“这里没有二流的艺术品”。因此,在给艺术品严格把关后,画廊老板把选择权交给了买家。“他们不能预测收藏家在展览中会如何估价每一件作品,通过给所有的作品同样的定价,画廊老板试图让买家自己决定他们喜欢什么作品。”
在艺术品市场上,价格传达的意义多种多样:它反映了一位艺术家声誉的发展,体现了收藏家的“审美眼光”,彰显了画廊在先锋艺术领域中的地位。艺术家、艺术品商人、收藏家,三者共同赋予了艺术品超越经济的意义。由此,作者提出在艺术品市场中,价格与其涵义之间的关系是如此微妙以至于二者之间无法从根本上划清界限。“价格与价值似乎是在一种不断发展的辩证过程中交织在一起的。”

五、总结
“金钱的语言在根本上并非一种普适性的语言,因为市场中的不同圈子对价格的意义理解不同。”作为一个局外人,我们也许无法理解艺术界的“内部人士”才能认同的经济和文化价值,对于某些艺术品的“漫天要价”感到惊奇和不解
,“但价格及其解读方式成了这些圈子的成员进行身份认同的途径之一”。作者带领我们走进了一个经济与艺术并存的交易市场,在这里,艺术品商人其守门人与生意人的身份重合,获取最大利润不是他们最大的诉求
;艺术家与收藏家通过高价获得自我认同与满足。价格永远是多义的,“当涉及数额庞大的金钱时,它更少是一种效用的标尺,更多是一种道德意义的象征。”
比起探寻高价的意义,如何给充满不确定性的艺术品定价这一议题更加值得探究。正如编者所言,为艺术品定价,本身就是一门艺术。

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