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亚洲必赢626aaa.net赏读文人画家宋省予先生的题画诗,宋家父子

2019年8月2日 - 美术动态
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附注:该篇为福建省省社科规划项目(2006B091-SM06020)《近代福建本土中国画家研究》系列论文

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客家人—宋省予、宋展生—宋家父子

言情·感物·论画

有位著名的美术评论家说,当今许多花鸟画家迷失了方向,失去了本源,在抄袭的基础上标榜传承,在艺术的表象里大呼创新,在浮躁中失去文化底蕴。我觉得中国花鸟画如果没有了传统的根基,没有了文化的底蕴,没有了对中国花鸟画史的深刻理解,再好的工笔也只能停留在概念上,只能停留在普通的视觉形象上。中国现今花鸟画坛不是缺乏传统,而是缺乏能够深入传统,出于新时代的画家。真正有这样笔墨驾驭能力的,还在少数。

在诗画之乡上杭,巷子尤如画家手中的画笔,横一笔、竖一笔,紧一笔、慢一笔,就把充满水墨情调的民居群落,全都整齐地坐落在了朦朦的水雾中了。转过一条巷子,又折过一条巷子,火壁巷就延伸在脚下。巷子中间有一扇说不出是古朴还是简陋的门,门是虚掩着的,轻轻一推,门“吱呀”一声开了,倾时,卷卷书画扑入眼帘——呀,这就是著名的春风红杏楼!——一年一度,在阳光灿烂的某个日子,红杏后人宋展生总要抽个时间,闭门谢客,躲在家里,把父亲宋省予和祖父宋赞周的遗作,展开来晒晒。

宋省予(1909—1966年)上杭县城关人,原名连庆,字廉卿,号红杏主人。清宣统元年生,其父赉臣为闽西画家,省予先生
7岁即随父习画,绘画技艺日有精进。1924年从县立中学毕业后曾在县城树人小学任教。1925—1937年间,先后在广东梅县美专、蕉岭创兆、潮安镇海等
6所学校任美术教员,并自创“省予画社”、“美术人才养成所”,为粤东地区培养了一大批美术人才。抗日战争爆发后,回到上杭潜心作画,并曾举办个人画展,捐资抗日救亡运动。
1958年,省予先生与本县画家罗晓帆共创上杭艺术专科学校,并亲自在该校任教。次年,受聘为福建师范学院艺术系图画教师。为中国美术家协会会员。
省予先生早年专攻任伯年派写意花鸟,后在广东结识张大千、高剑父,关山月等著名画家,从中吸取岭南派精华,他博采众长,学古而不泥古,结合创作实践,以及诗文、书法、金石等方面的素养,形成劲健、潇洒的画风,在花鸟、山水、人物绘画有成就外,还对草书、篆刻有独到功夫。代表作有《百寿图》、《百花齐放》等,均先后参加全国、华东、省、地美术展览。还多次参加日本、香港等地的画展,在东南亚一带享有很高声誉。
省予先生在“文化大革命”中受冲击,于1966年7月20日逝世,终年57岁。

——赏读文人画家宋省予先生的题画诗

中国著名花鸟画家且不说南宋的法常,明朝的徐渭,清朝的朱耷、齐白石、吴昌硕等等。当代的娄师白、崔子范、陈大羽等亦是成为一个时代的符号。他们的作品已经成为中国花鸟画史教科书里重要的篇章。近十年涌现出了类似霍春阳、喻继高、陈永锵、何水法、郭怡宗等花鸟画大师,各有特色,异彩纷呈。可是笔者总觉得当今花鸟画坛的“画室味”太重了。很久没有品读到在传统的骨子里开放着“飘逸、淡雅、大美”的花鸟画之作。

宋展生

宋展生,1946年生,笔名半醒子,毕业于福建师范大学美术系,现为中国美术家协会会员,国家一级美术师,福建省花鸟画学会副主席,宋省予艺术研究院院长,《画院·画家》副主编,福建省政协书画室特聘画师,兼职多家画院顾问、多所院校客座教授。出版有《宋展生画集》、《百花词画》等。

作者:潘日明

认识宋老先生已经有六七年。和蔼、热情、活力的骨子里透着客家人憨实的本性。而他的《宋展生画集》,顿时让我有如走出凡尘来到艺术的世外桃源之感。

祖父宋赞周给宋展生的印象已经很模糊了,隐约记得五、六岁时,祖父、父亲迫于生计,在上杭东门的雨伞厂画伞,祖父画山水、人物,父亲画花鸟,自己则去送饭,偶尔也打打下手,画些边边角角的图案,就这样,在晨起晨落中,祖父慢慢衰老了,直到菊花透秋的1957年的某个日子,在为尚还年幼的宋展生讲述完齐桓公举火、孔子问道、老子出关、围魏救赵等古老的传说故事后,安然地离世。不过,作为清末明初著名的山水、人物画家,祖父宋赞周在宋展生的心里始终是鲜活的:他高大魁梧,武功高强,却不轻易展露;他信道,一辈子不吃药,相信无为即有为;他踵武故乡新罗,仰绍商丘宋荦,作品多反映民间疾苦,“三驼相遇图”、“瞎目乞食图”等,弦外之音必露。幸甚,多散落于东南亚一带的祖父的作品,宋展生尚手存几幅。“云烟为友,万壑在胸,措意构形,莫不臻妙”
——这是著名画家丰子恺在祖父山水画《秋江放棹》上的题款,每每展开晾晒,宋展生均小心呵护。

宋省予先生为我省上世纪四十年代以来的著名花鸟画家,他一生中创作了大量的花鸟画作品,其中诗与画共著一幅的艺术佳作颇多。画家以诗抒发画中之情思,以画表达诗里的意境。诗与画相得益彰,清新天成。本文分别从言情、感物和论画的角度,列举他的数首题画诗,赏读其诗与画的艺术人生。

亚洲必赢626aaa.net ,品画先认人:客家人老宋

父亲宋省予给宋展生留下的记忆是的繁富而立体的。张大千、高剑父、关山月、张书旂、黎雄才、孙其峰、赖少其、虞愚、丰子恺……与他同时代名家的相知相契,那是宋展生心中恒久而绚丽的风景。高剑父的题词“一门书画,笔精墨妙”,诗人何侠“宋氏作风,综合古今画法,成南派正宗,造诣湛深,求之现代作家,实所罕见……”之图录,丰子恺在《游鱼图》上的题字:“好去长江千万里,不须辛苦上龙门”等等,每一幅题字都有一个故事,每一个故事在宋展生的心中都是温馨而美丽的。五十岁,父亲宋省予执教于福建师范学院艺术系,诗、书、画三绝声振八闽,“作品臻于老练泼辣,技法达到劲健、艳丽,纯青之境”,著名作家陈子奋题诗赞叹:“前追椒石后剑父,腕有炉锤口有诗。遗产继承加发展,鲜妍赋采笔雄奇。”著名老画家李耕也讶异:“省予之名,吾早闻之;省予之画,吾早见之;省予善诗,今方知之。”李耕还预言,省予必将是八闽画坛一颗耀眼的明星!

言情 感物 论画

宋展生何许人也?在福建书画界,大家都尊称他为“老宋”,1946年生于福建上杭,客家人。笔名半醒子、舒一展,著名画家宋省予哲嗣,幼承家学,后毕业于福建师范大学美术系,曾任福建省画院书记、院委、学术部主任。是国家一级美术师,中国美术家协会会员、福建省花鸟画协会副主席、著名花鸟画家。

惜如此一位“诗书画三绝奇才”,于“文革”中含冤辞世——此每每成为宋展生心中一块难解的心结。

我省近代著名花鸟画家宋省予先生,出生在清末民国初福建上杭的书香门第,幼年受儒、道传统思想和家学影响,研习经、传等传统文化,后游学粤北潮汕一带,接受西方“新学”教育,诗学与画学相形见长,成为我省近现代为数不多,且艺术造诣颇深的文人画家。一九五零年应广东潮州“韩江中原文献研究会秋咏征诗”之邀,宋省予先生作七律《九秋咏》九首,为研究会助兴。画家以独有的诗情,存盛唐之遗韵,厚积薄发,感物抒怀。其中《秋色》一首,描写夕阳映照下的秋山黄叶、小桥流水、白墙青瓦,意境清远,感悟深邃。“夕照苍茫罨几重,江南黄叶满树封。一泓渡口澄清水,数点墙头远近峰。到眼荒篱霜气饱,荡胸仙窟露华浓。年时好景怀橙桔,无限诗情画里逢”①(按律诗格式,该诗为仄起式,押“冬”韵,格律十分工整)。赏析全诗,通篇无一“秋”字,却让读者真真切切地感悟到浓浓的秋意。宋代诗人、大文豪、画家苏东坡诗云:“论画以形似,见于儿童邻。赋诗必此诗,定非知诗人。诗画本一律,天工与清新”。宋省予先生此诗所展示出画的意境,足以显露其厚实的传统文化底蕴和杰出的文学艺术修养。

早先就听说宋展生为人豪爽好客,不好凡俗客套,常令接触过他的人“受宠若惊”。这一点在我与他头次相见中便体现的淋漓尽致。那是在一次画展中,老宋衣着简单,拎着一个再简单不过的文件袋,精神矍铄,快步流星。来参观的画家大多认识他,亲切的叫他“老宋”,而他一一应和,笑容满面。时至午时,三两朋友在大厅里闲聊,老宋爽朗地说,一会是你们到我画室泡茶吧,我请你们吃午饭。因考虑到宋老师需要午休,我们改约在下午四时拜见。初次见面,宋老师的和蔼可亲、平易近人让我们一点也没觉着他是个当过“书记”的大画家。倒觉得“老宋”这个称呼对他真是贴切。

“父亲撒手人寰四十一年了。当时,忽闻噩耗,母亲撕心裂肺呼天抢地的情景依然历历在目,待我陪伴母亲千里迢迢星夜赶到福建师院长安山时,父亲一袭长衫清风两袖的影子总在我眼前转悠,我不信他‘长安’了。”

关于题画诗,苏东坡曾留有名言:“味摩诘之诗,诗中有画。观摩诘之画,画中有诗”。说明诗与画之间存在着内在的相互关系,并就诗与画在表现意境、传神方面的同一性,提出自己的见解:认为诗与画经艺术家的畅意构思,这两种不同艺术范畴的表现形式是可以巧妙地结合在一起,画作因诗而意趣横生,诗作因画而形神兼备,起到画以存形,诗以言志,丰富作品内涵作用。因而提升了诗与画的艺术审美情趣,因此“诗画一律”成为古代“文人画”的主要特点。台湾现代著名国学学者徐复观先生在《中国艺术精神》一书中指出:“从艺术范畴基本的精神,诗与画尤其相通之处。……在中国古代更是如此”。题画诗的出现,一方面是因为诗人从画中引发了诗的灵感,由兴而发。苏东坡《书李世南所画秋景》其一“野水参差落涨痕,疏林倚倒出霜根,扁舟一棹归何处,家在江南黄叶村。”诗中不仅对画中的秋天景色描写得十分生动,而且还将归客的情思,带往江南的故乡。“扁舟一棹归何处”,不写其人,却有其意,大大扩展了画面的弦外之音和意境。另一方面,是画家从诗里品出了画的意境,由感而生。清“扬州八怪”之一,福建闽西画家华喦借用了唐代诗人高适《塞上听吹笛》的“借问梅花何处落,风吹一度满关山”诗意,在画中《题梅写生》诗云:“关山玉笛夜相催,忽带罗浮月影来。乱后江南春信早,一枝还傍战场开”。画家由画中的梅花联想到在寂静的月光下,传来戌关幽怨的玉笛,催发了江南早春。诗赋予画的意境,画给予诗以形象。宋省予先生一生中创作了大量的中国画作品,不论大作还是小品,其中大部分都是诗与画共著一幅的艺术佳作,以诗抒发画中之情思,以画表达诗里的意境。诗与画相得益彰,清新天成。其弟子现福建著名花鸟画家曾贤谋先生在《宋省予画集》序文中写道:“先生博通诗文,其题画诗跋,清新天成,与画相得益彰”。赏读宋省予先生的题画诗,按诗的内容可分为:言情、感物和论画三类。

下午四点,我们如期来到宋老师画室。宋老师递烟泡茶,说:“我爱种兰花,可是总是不开花,今天你们来了,兰花也开了。”茶过几盏,宋老师说,晚上我请客,老乡嘛,你把福州比较好的老乡多叫几个来,大家好好聚聚。”言罢开始提笔作画。

“朦胧的记忆中,父亲画室挂有一幅陈衡恪的园林小景,常让我目悦心静,忘却课堂案牍的疲劳。父亲告诉我作者是齐白石的老友,现代艺博功深书画兼长的画坛高手,我问哪里人,他说江西修水人。”

关于言情诗,袁牧在《随园诗话.补遗卷十》中这样描写:“诗家两题,不过‘写景、言情’四字。我道:写景虽好,一过目而已忘,情果真时,往来于心而不释”。言情诗真情所致,令人回味无穷。诗情所指,可以是抒发自己的感悟或情绪,也可以是对朋友的情感和情思。“诗,用意要精深,下语要平淡”。宋省予先生的诗用语并不难解,画竹赠其学生曾贤谋,题诗云:“别时容易见时难,何日清樽续旧欢。为慰离情挥几笔,寄将海角报平安。②”
宋先生引用了五代南唐后主李煜写有一首怀念故国的词,其中有一句“别时容易见时难,落花流水春去也,天上人间。”作为诗的开篇,即将离别后企盼重新相聚的期待心情,表达得淋漓尽致,朴素率真。淳厚的师生感情,又通过“何日清樽续旧欢”,将画外的往常生活情趣,描写的生动而真切,也为接下来对归期的渴望埋下了伏笔。“为慰离情挥几笔”,表达了画家在朋友离去后,借笔墨写竹以报平安,籍以抒发寂寥的心情,题画诗扩展了画中的内涵,画增添了题画诗的意境。回首看,1959年宋省予先生调入福建师范学院艺术系任教,成为敬业的人民教育者;1961年成为中国美术家协会会员,艺术事业日在中天;但此时的宋先生再也找不回往日自由自在的游历生活。画是无言诗,诗是无形画,宋先生在1961年底画的一幅花鸟小品《笼鸟》,以水墨写意的手法,画了一只攀在鸟笼里的八哥,向外翘望。(据后人回忆,当年先生曾精心饲养过一只八哥,十分可人,后不幸被野猫所残,先生痛惜不已)画中诗跋:“笼鸟不自寂,澜翻朝暮音。如言此间乐,难答主恩深。侧目看云路,回头见鹤阴。无端忽愁绝,何处旧山林”
③。此诗描写关在笼中的鸟过着优裕的日子,以欢快的跳跃翻腾,嘹亮的嗓音鸣唱,报答主人的饲养之恩。诗分上下两段,借鸟写情,借物咏怀。上段四句描写八哥快乐的笼中生活;下段四句流露出八哥对旧山林的眷恋和向往。“八哥鸟”这种惆怅的矛盾心情,正是宋先生此时内心世界的真实写照。苏轼绝句《陈仲渊别室》:“琴中流水澜翻落,画里秋山杂沓开。更欲移闲傍修竹,卧看饥鹤啄莓苔”。“澜翻”大意为起伏跌宕如同波澜翻滚,“澜翻朝暮音”概括了诗中头两句描写八哥鸟活泼可爱和委婉动听吟唱的天性;崔颢五言绝句《赠梁州张都督》:“风霜臣节苦,岁月主恩深”,指君主对臣子的恩情,宋先生引用“主恩深”表达了对新社会给自己带来幸福安定生活的感激之情;“云路”,即天路。指浩瀚无际任凭鸟儿自由翱翔的天空,喻示理想的自由人生;“鹤阴”,即鹤影。宋徐照诗《露》中“光凝兰叶腻,冷逼鹤阴清”,自比“鹤阴”,超凡出世、无比清高的文人气质,宋先生借此,将“鹤阴”隐喻更高的艺术境界;诗的末尾两句,是全诗动情之处,也是作者为何忽然“无端”的生出愁怅,做了明确的交待——在他人看来如此良好的安逸环境其实并不是自己所向往的那片“旧山林”。诗以言志,画以存形,诗与画用其各自不同的表达方式,在中国画艺术表现的平台上,却能和谐地表达艺术家的精神世界。上个世纪六十年代初,中国的社会主义建设正处在一派欣欣向荣、蒸蒸日上的上升时期,处在这样激情时代的文化人,在社会主义文艺思想的指导下,艺术反映社会主义建设新风尚、艺术贴近现实生活,艺术表现人民群众喜闻乐见的题材,成为那个时期的艺术“思潮”。这个时期的宋省予先生用他的画笔创作了不少相关题材的花鸟画,表达自己对新生事物的赞美和讴歌。较有代表性的作品是《牡丹图》,创作于1963年秋。当年3月1日,中共中央向全国人民发布了《关于厉行增产节约和反对贪污盗窃、反对投机倒把、反对铺张浪费、反对分散主义、反对官僚主义运动的指示》,3月5日,《人民日报》发表毛泽东的“向雷锋同志学习”的题词。随后,全国开展了学习雷锋的活动,提倡勤俭节约,发扬艰苦朴素的作风,形成的良好社会风尚。《牡丹图》以大写意的手法画出牡丹灿烂辉煌、热情奔放的性格,并通过题画诗,表达了作者对党中央、毛主席所倡导的新风尚积极响应,诗写道:“持家建国为勤俭,道德钦崇朴素风。一自承恩新雨露,神州无处不花红”④。是“诗”——升华了牡丹图的时政内容。

宋展生老师在福建书画界有口皆碑。此次相识,在我脑海里的强烈概念是“老宋、客家人”。

“……到了六龄,父亲要我跟着徒步去外婆家,行程四五天,一天走四、五十华里,朦胧的记忆中,父亲天天晚上为我热水烫脚,第二天依然要忍痛踽行,而父亲‘行里萧条笔几枝’,一路品花赏草,一路与文友迎来送往,一路诗酒,谈笑风生……”

“感物”,是有感于物。感物的诗,是因物而“兴”。刘勰在著名的《文心雕龙》论道:“是以诗人感物,联类不穷,流连万象之际,沈吟视听区”。说的是诗人对景物的流连玩赏,在听到、看到的区间品味体察。我国现代美学家宗白华先生在其《关于山水诗的点滴感想》一文中更明确指出:“见景生情,因物起兴,这是写诗时很自然的过程,……这‘兴’体诗是以形容自然景物开端的,山水风景物的描写在这里建立了它的基础。”。在中国画的题画诗里,因画的对象有感而发的颇多,“谐趣”是文人画家情以物兴的首选表达方式。宋省予先生一生中创作画了大量的花鸟画,相当一部分的画面上都题有因“物”而兴的诗文和题跋,其中有的题画诗内容诙谐且意味深长,赋予画作含蓄的思想和品味。“岁寒三友”是他花鸟画主要题材之一,在这类题材的画上题诗,也是他借物咏怀的最佳选择,有诗云:“岁寒三友本一途,为何不见老松株。忽闻梅竹低声语,它在秦廷当大夫。⑤”
诗人以拟人的手法赋予松、竹、梅以性格,诗语平淡、易懂,内容诙谐、深刻,赏读之余,令人深思。“它在秦廷当大夫”一句,通过与梅、竹的品格对比,勾画出三者之间鲜明的艺术个性。“松”显然是代表着国家的栋梁之材,然而诗的字里行间,却难以抹去人们对梅、竹固本守洁,在岁寒之际依然挺立傲首,保持着自己桀骜不驯、清高倔强、只留清气满乾坤的性格赞美。“诗的境界,是理想的境界。……隐语为描写诗的雏形,……后来咏物诗词也大半根据隐语原则。诗中的比喻,以及言在此而意在彼的寄托,也都含有隐语的意味”。咏物是题画诗的另一种特点,即将所画的对象用诗的形式加以发挥,赋予画中形象以意味,丰富其作品的思想内涵。宋省予先生于一九六二年春画了一幅“鸡冠花”,折枝侧出,叶疏画艳,笔墨酣畅,设色浓艳。条幅右侧从上至下题长款,诗云:“昂藏应晓凤凰胎,怪底忘形幻蕊来。一自淮王随羽化,抛将冠冕落瑶台。⑥”诗中运用“淮王羽化”的传说隐喻。王安石《戏赠湛源》诗:“可惜昂藏一丈夫,生来不读半行书⒄”。“昂藏”,喻指轩昂伟岸的男子汉,气度非凡的样子,在此隐喻公鸡昂首傲立、超凡脱俗的形象,告诉人们凤凰和公鸡原来是“一家人”;“怪低”,在古汉语里“低”与“地”通,意为“怪地”,即很奇怪的意示,说是公鸡怎么不去变凤凰,却变幻出花蕊来;“淮王羽化”,传说唐惠文太子乘鹤脱离红尘归去;“抛将冠冕落瑶台”,诗意所言:“鸡冠花”原来是“淮王羽化”时,将冠冕抛落瑶台后的化身。诗赋予画中“鸡冠花”神话般的艺术形象和美丽的传说,赏之令人遐想。

亚洲必赢626aaa.net赏读文人画家宋省予先生的题画诗,宋家父子。一鹤当先:唯我与忘我

每每忆及父亲,宋展生笔下便充满柔情与温暖!

题画诗“论画”,最常见于文人画。此类的题画诗旨在以诗的形式表达画家对画理的个我见解。宋省予先生在一九六二年冬天画风竹,用笔以草书入画,遒健圆劲,笔惯气连,风竹叶形方、正、掩、仰各有态势;用墨浓、淡、干、湿变化有致,老干、新枝参差错落,疏密得当,并题款以诗论理:“画竹年来贮墨多,酒酣兴至任挥毫。数竿疏密欹斜处,似有风从纸上过⑦”。“贮墨多”形容积累了多年来画竹的经验和表现技巧;“酒酣兴至”说的是画之道,告诉人们作画先要进入忘我、无我的境界,从胸中有竹达到成竹在胸的心像过程,方能随心所欲、恣意挥毫;诗的后两句论及画面布局和取势,中国画构图十分讲究画面形象的疏密关系,素有“密不通风,疏能跑马”之说,画“风竹”,取势合理,便有纸上生风的意趣。另一首题画墨竹诗,论艺术风格:“不袭今人与古人,自家有法写风神;一枝一叶常观察,胸竹何如眼竹真。⑧”宋省予先生澳早年游学粤北,受“岭南画派”创始人高剑父影响,后从教厦门、集美,与“海派”传人张书旌结为画友,画风博采众长,经过长期观察写生、悉心钻研,逐渐形成了自己独具风格的花鸟画。强调个人风格的形成,不是靠临摹、抄袭他人或前人的作品得来的,也不是靠自己凭空想象捏造出来的,而是要经过长期对实物进行认真细致的观察和研究,不断的艺术实践,不断地从中领会其艺术精神,真竹方能升华为胸中之竹,最终方能以自家“法”写出自家的“风神”。

宋老师素有“中国鹤王”之称,但是他从不以“王”自居。品读宋老师的鹤,你可以看到传统花鸟画里穿透出的一股强烈文人风。意境深幽,构图立意皆随心而发。触笔有利而洒脱,那种唯我的个性张扬而不浮躁。那种忘我的笔墨处处恣情。这或许就是宋老师为何把“半醒子”当作自己字号的缘由吧。

时光荏冓,光阴不再。为收集父亲的生平事迹和散落他方的遗作,从1980年到1992年整整十二年,宋展生足踏五省,叩问400多户人家,或翻拍,或收购,共收集了80余幅父亲的画作,于1992年出版了《宋省予画集》,并整理出万余言的《宋省予小传》。心中的红杏情结终于解下了一层。

宋省予先生艺术的一生纯朴率真、博学多才,诗、书、画、印无不精通,写了许多的题画诗。限于篇幅,不能逐一赏读。在此引我省当代著名画家翁开恩教授当年听课笔记的一段记录,以鉴宋老先生艺术品格:

唯我与忘我是中国画创作的两种最高境界。唯我是一种个性的张扬,忘我是一种创作的心态。作画者要张扬个性,比较简单,而要达到忘我的状态,那是需要何等的修炼!如果可以将唯我与忘我结合,相信更是难上加难,而且,唯我与忘我的结合,不是个人意愿所能达到的。需要悟性,需要你豁达的心态、深厚的文化底蕴,不为世俗拘绊,不为金钱诱惑,不为名利所驱,大气大方,自信谦虚等等等等。

然而,年年翻检,年年晾晒,面对如此多的家藏珍贵遗作,尤其近年亲眼看到即使一些偏僻贫弱的小地方为保护民族文化遗产,宏扬民族优秀文化不惜巨资建造作家艺术家纪念馆,宋展生心中不免又多了一重愁情:

“清风明月,吾爱吾庐,蔬食布衣,我行我素。⑨”

说宋老师是个画家,应该先说他是个文人,无论从他的个性还是学识中,给你的感觉他是个文人,而后才是个画家。宋老师的画作诗意洋洋,每一笔都是他激情的迸发。每幅画他都以自作诗句赋予了强烈的生命感和深邃的意境。

“协约书:一、家藏宋省予作品属国宝,应视为民族遗产,人类共同财富。二、力促国家立项建立‘宋省予美术馆’,一俟成立,每人留二幅纪念,其余捐赠‘宋省予美术馆’。三、宋展生、宋展华、宋菊芳这一代未完成捐赠,由宋舒、宋梧、宋柯、林晖继续力促国家设立单独的‘宋省予美术馆’,并负责捐赠所有作品。四、未捐赠前,由宋展华负责保管,零星展览虽借出,务必手续齐全,限时归还。五、未捐赠前每年三兄妹于冬季共同晾晒藏品一至二天。此协议一式染份。
签名:宋展生 宋展华宋菊芳 二00八年六月七日”

①宋展生编 《红杏集》 P33页,《九秋咏·秋意》

笔者见过不少鹤类画家,但是品读了宋老师的鹤,便有“看鹤归来再无鹤”的感觉。品读宋老师的鹤,你会有种“山不是山,水不是水”的体会,但是你已经被其意境所侵染,那种舒展的写意是传统写意花鸟的惯用手法,但笔墨无浪费之处,耐品耐读。宋老师的写意绝不是一种夸张,更不是一种表象,那是一种唯我和忘我结合而成的艺术精髓。

这是宋展生手中的一份“家族合约”。他说手上收藏的这些作品反映了父亲宋省予艺术生命的轨迹和历程,凝聚了整个家族对父亲的全部情感,但他的家人家族将父亲的遗产视为民族共同的文化遗产,若在将来能建成“宋省予美术馆”,愿将父亲的作品捐赠国家,这是他这辈子最大的心愿!

②宋展生编 《红杏集》 P1页,《画竹赠贤谋》

宋展生的画既不直白缺少韵味,又不会让人费解。在几十年的创作实践中,他秉承传统,开拓创新。在交流中,我们聊到花鸟画的工与写。工与写的碰撞,最高的境界是“有时无来无亦有”。宋老师早年潜心传统工笔,他说,没有良好的工笔基础,就不会有洒脱的写意,而如果不能超脱工笔,那充其量是个画匠。宋老师的作品往往有些小道具,而小道具的旁边是大手笔的濡染。这种自成一体的风格是几十年创作的结晶,是对艺术的深刻理解和悟道。

③曾贤谋、宋展生编著 《宋省予小品集》 福建美术出版社1993年6月

宋展生与著名词作家丁临川合作了一本《百花词画》,这是诗与画的珠联璧合。不仅是珍贵的资料性著作,更是一种艺术生命的在此体现。他们选取了厦门植物园100种花,每种花都以词以画赋予了生命和内涵。这就是艺术与生活的结合,难能可贵。

若不是群魔乱舞的“文革”岁月把父亲宋省予错误地打成“反动学术权威”,宋展生的人生之路必将是十分平坦的。那时他正值高中毕业,原踌躇满志报考清华大学的他,一夜之间从团支书变成了狗崽子、黑五类,接着就卷入了上山下乡的浪潮。

④曾贤谋、宋展生编著 《宋省予画集》 P91页
第82幅,录《神州无处不花红》题跋,画于1963年秋。

在一篇文章中,宋展生是如此表达他对传统与创新的观点的:“一切不被历史长河所湮没的艺术生命往往诞生于‘他杀’与‘自杀’的间隙之中。‘他杀’是东西方古今文化所构筑的围城,在这个围城里,一些从艺者进得去,出不来,泥古不化、食西不化,其艺术生命窒息于这个围城的樊笼之中。‘自杀’是画地为牢、作茧自缚式的艺术行为,其艺术生命奄奄一息于陈套、荒率、随意、熟之又熟的惰性、破碎、拼凑、移花接木、作坊式的重复。”可见,凡成大家者,要有多高的境界!

“上山下乡”的知青生涯是一段刻骨铭心的记忆。犁耙辘轴,莳田耘田,伐木扛木,开山打炮眼,繁重的体力劳动让宋展生真正体味到了生活的艰辛。

⑤宋展生编 《红杏集》 P9页 《题梅竹图》

红杏后人:家学的使命与责任

但他不后悔,他感谢那段生活!是那段生活让他认识了辽阔大地上勤劳善良的农民,是那里的山山水水、牛羊鸡鸭重新撩起了他内心深处的田园情愫:“山气缭绕中,鸟啁啾,水潺流,露水打湿衣襟,蜘蛛儿骤然掉在鼻梁上,树儿、叶儿、天边的一抹云、礙脚的一块石、一掬土似乎都在窃窃私语,仿佛满世界一切有生命的精灵涌满心头,振撼心灵……”

⑥曾贤谋、宋展生编著 《宋省予画集》
P57页,第45幅,录《鸡冠花》题跋。画于1962年春

为何称宋展生是红杏后人?这要从他的父亲宋省予说起。

这便是宋展生。生活如此沉重,却阻挡不了他对自然美的发现与感知!

⑦曾贤谋、宋展生编著 《宋省予画集》 P102页,第96幅,录《风从纸上过》题跋
画于1965年

宋省予,号红杏主人,宋省予早年专攻任派写意花鸟,后在广东结识张大千、高剑父、关山月等著名画家,从中吸取岭南派之精华。他不存门户之见,取精用宏,博采众长,在深入继承民族绘画艺术传统的基础上,学古而不拘泥于古,结合自己的创作实践,以及诗文、书法、金石等诸方面的素养,形成劲健、潇洒的画风。除精于花鸟外,在山水、人物、走兽等画作上成就亦高,草书、篆刻更有独到的功夫。正当其满怀信心为社会主义绘画艺术的发展贡献力量之时,遇上“文化大革命”的冲击,1966年7月20日弃世,终年57岁。

1972年,美国总统尼克松访华带来了一股“中国热”。书画人才济济、竹木资源丰富的上杭县抓住机遇整合资源,风风火火地办起了工艺美术厂。

⑧宋展生编 《红杏集》 P14页,《题墨竹》

宋展生自号红杏后人,自然师承父祖,他精于花鸟,笔下的松鹤图出神入化,被誉为“仙鹤神笔”。1994年,新加坡内阁资政李光耀70华诞,由中国政府赠送的《万寿图》,就出自宋展生笔下,画中70只白鹤栩栩如生,令人叹为观止。

是吴宗翰力挺把宋展生调到了工艺美术厂,并让他跟着自己从事产品设计,余时,他亦带宋展生出去写生,教他绘画理论知识。

⑨宋展生编 《红杏集》 P105页,翁开恩教授等听课笔记

2009年,在第三届海峡两岸客家论坛上,福建省客家联谊会会长刘有长向中国国民党主席吴伯雄送了宋展生的力作《松鹤延年图》,与会人员热烈鼓掌,把现场气氛推向了高潮。2010年,宋展生的力作亦是作为最高礼物送给了台湾海基会董事长江丙坤先生。宋展生说,艺术是两岸交流的桥梁,作为客家人,作为画家,我愿意为两岸交流做出自己的贡献。

吴宗翰是鲁迅倡导木刻版画的追随者,原福建师范学院艺术系教授。曾经,年少时在梅县中学念书的吴宗翰被学校斜对门“省予画室”里面的花鸟世界深深吸引,每天放学后,他就跑过去为宋省予磨墨、拉纸,就这样两人成为了忘年交;多年后,他们先后调到福建师范学院艺术系任教,成为同事,两人一起喝酒、品茗、聊天、合作书画,成就一段佳话。然而,“文革”的风暴使两人均受到严重的冲击,骨气刚毅的宋省予含冤投井自尽,吴宗翰亦受到百般侮辱。但这位曾经受胡风案牵连被派到学校喂猪,在饿得实在受不了的时候因偷吃了几口猪粮而被揪出来批斗的“大右派”吴宗翰,却在“文革”中挺了过来!不过,挺过了“文革”噩难的吴宗翰却在筹建珠海画院的兴奋与激动中突然与世长辞!每每谈起为自己叩开艺术人生之门的吴宗翰,宋展生仍忍不住唏嘘长叹!

⒈ 作者:曾贤谋、宋展生编著 《宋省予画集》 福建美术出版社1993年6月

宋展生是背负着家学使命和责任的。他十分珍惜家父留下为数不多的作品。为家父宋省予建立一个“宋省予美术馆”是他的心愿。他说,这是国家文化的宝贵遗产,我们每个人有责任保护他。

1972年,周恩来总理询问宋省予遗作保护情况的消息从省城传到山区上杭;随后,上杭县有关方面举办宋省予画作展;1977年,福建省高级人民法院编印的福建省第一本挂历大胆选用了宋省予的作品《吴刚捧出桂花酒》……

⒉ 作者:曾贤谋、宋展生编著 《宋省予小品集》 福建美术出版社1993年6月

宋展生常说,艺术当表现时代的主题,反映民族的精神。因此,与“小桥流水人家”的意境相比,他其实更喜欢辛稼轩所说的“相如庭户,车骑雍容,雄深雅健,如对文章太史公”的汉家气概。为此,他也有意识地将自己的艺术触角往上伸向秦汉,取其“大”的形式感因素,以赋予画作深厚宽大的胸怀和时代精神。鹤,是他多年以来常画的主题,他取鹤之圣洁、清雅、长寿的意象,或舞、或立、或飞、或翔、或啄、或扇、或食,或转颈整理羽毛,无一雷同,栩栩如生,表达了强烈的时代气息和他对美好人生的礼赞。

“暧风”频吹下的宋展生,开始走进艺术人生的黄金时期。父亲的生前好友关山月、黄独锋、周哲文、杨启舆,以及父亲的学生曾贤谋、陈子强等名画家热情地给予他绘画专业的帮助和指导,令他的画艺大进,大型作品“嫦娥献花”为《中国新闻》所推介;《送子参军》、《红军哨所》人选“全国工艺美术展览”;《太白醉酒》、《醉铁拐》等获福建省工艺美术优秀创作奖;闽西画院、榕城画院相继聘任他为画师。

⒊ 作者:王伯敏著 《中国绘画史》 上海美术出版社1982年12月

多年后,在福建师范大学美术系毕业的宋展生已在画界渐露头角。1992年,他调入名家云集的福建省画院,担任书记、院委等职。艺术之花悄然盛放。

⒋ 作者:朱光潜著 《朱光潜美学文集》第二卷 上海文艺出版社1882年9月

“与绘面真诚结缘的宋展生”,著名学者、教授、散文家许怀中如此评价此时的宋展生。

⒌ 作者:宗白华著 《艺境》 北京大学出版社1987年6月

学者杨健民慨叹:“宋氏家族唯一能够传世的,就是那副至今没有枯竭的笔墨!”

⒍ 作者:原著袁牧 《随园诗话》文白对照本 中国三峡出版社2006年1月

书法家、诗人丁仕达以联为贺:“四代画师丹青万年写春意
一枝红杏翰墨千秋留书香”。

⒎ 作者:宋展生编 《红杏集》
1997年3月宋省予长子宋展生先生收集其父诗文遗稿,编辑成此集。

⒏ 作者:徐复观著 《中国艺术精神》春风文艺出版社1997年6月

如今,宋展生解读这副笔墨已有数十个年头了,几十年来,从纪念父亲的名字“小予”到无论大小、老幼皆叫而称之的“老宋”,从祖父起的乳名“鹤龄”到当代画界的“仙鹤神笔”,宋展生经历过人生的起起落落,但他的艺术创作却从未停止过步伐。

得宋氏遗风,宋展生拥有得天独厚的优势;

得名师指点,宋展生时刻注意旁收博取;

五代、宋元明清诸家画风,宋展生更是日夜临摹,孜孜以求。

但他在广泛吸收各家精髓之时,却不为成法所囿,而更注重剔芜举要,师法自然。于是他笔下的一块顽石、一枝红杏、一丛疏林、一株松树、几颗水草、几只鸟雀,便常常在“风景旧曾谙”中给人以“经风雨还清晰”的审美感觉。

宋展生《方塘半是云》

在一篇文章中,宋展生是如此表达他对传统与创新的观点的:“一切不被历史长河所湮没的艺术生命往往诞生于‘他杀’与‘自杀’的间隙之中。‘他杀’是东西方古今文化所构筑的围城,在这个围城里,一些从艺者进得去,出不来,泥古不化、食西不化,其艺术生命窒息于这个围城的樊笼之中。‘自杀’是画地为牢、作茧自缚式的艺术行为,其艺术生命奄奄一息于陈套、荒率、随意、熟之又熟的惰性、破碎、拼凑、移花接木、作坊式的重复。”

他还十分注重文学的修养,以高尔基“文学是一切艺术之母”作为自己的座右铭,他坚信,艺术发展到一定高度后,文学就是分水岭。

读宋展生的花鸟画,我常常不自觉地与他的艺术观点联系起来,并坠入他所营造的笔趣、墨趣与情趣里。《此是吾乡旧风景
画中相见也相亲》,旦见狂风暴雨下,芭蕉林一片迷濛,几只归雀,在淡墨渲染下,构成一幅亦幻亦真的图景。是景耶?拟人耶?缱绻游子的归乡之情,令人抨然心动;《觅》,以“屋漏痕”手法,中锋用笔自上而下,淡墨为主,同时兼用焦墨和枯笔飞白,抑扬顿挫,滞沉处如水中有泥,欲流又滞;痛快处如飞鸟入林,惊蛇入草。妙的还在左下方,一只青蛙欲跃又止,其灵动活泼之态让人过眼难忘;《方塘半是云》,大写意笔法,似鹅非鹅,似云非云,难道“此物应是天上有”?……

宋展生先父宋省予出版有《宋省予花鸟画技法讲话》和《宋省予花鸟画设色讲义》,对笔趣、墨趣、情趣皆有十分独到的见解,尤其情趣,宋展生的花鸟画世界里,显得是那样逸趣盎然。如他的鸟雀,大多三三两两,形影相随,顾盼神飞;如他的月色,朦胧柔和,舒展寂静;如他的花草,妙目流波,清新抚媚。我尝趣言:宋省予先生的画,自有一种孤高寂傲的冷艳之美,而你的画,则有一种欢乐和谐的祥和之美。他眯眼颔首而笑。

宋展生《风雨归雀图》

宋展生常说,艺术当表现时代的主题,反映民族的精神。因此,与“小桥流水人家”的意境相比,他其实更喜欢辛稼轩所说的“相如庭户,车骑雍容,雄深雅健,如对文章太史公”的汉家气概。为此,他也有意识地将自己的艺术触角往上伸向秦汉,取其“大”的形式感因素,以赋予画作深厚宽大的胸怀和时代精神。鹤,是他多年以来常画的主题,他取鹤之圣洁、清雅、长寿的意象,或舞、或立、或飞、或翔、或啄、或扇、或食,或转颈整理羽毛,无一雷同,栩栩如生,表达了强烈的时代气息和他对美好人生的礼赞。或实上,宋展生“中国鹤王”的称谓由来已久唉,而其先父宋省予的鹤更是名声在外!与先父省予秀美骏毅,气态轩昂的鹤相比,宋展生的鹤翩翩如仙子,在轻盈、圣洁、高贵中,洋溢着浓郁的喜庆气氛。概他们画鹤的不同风格,亦是各自生活的不同环境的反映?

有人说,宋展生是“有意思的”,何为“有意思”呢?解释起来就是宁静、淡泊,至情至性。

2007年底,《宋省予图传》就要出版了,我请他写个人简介在“注释”中用,时他的中国美协会员已经审批通过了,就差批文还没下来,他硬是不肯写上去,待书刚印下,批文却随即而至——其诚至此!他常常趿着一双大皮凉鞋,悠悠然地穿行于榕城的大街小巷,忙碌奔波于世界各地。我忍俊不禁,他则微微一笑,说,有什么关系呢?这是我女儿买的,就大了两号嘛!

他爱打牌,向来脾气温顺、笑容可掬的他在打牌时却常与贵夫人争执不下,但爱携夫人周游列国的他却一任夫人朴素的衣着打扮,他说,尊重别人就是尊重自己!

他还有许多至情至性的“格言”:

他说,君子有三戒,:少年血气未定,戒之在色;壮年血气方刚,戒之在克;老年血气既衰,戒之在得。

他说,女人如花,二十岁的女人是桃花,三十岁的女人是玫瑰,四十岁的女人是牡丹,五十岁的女人是菊花……

他说,他很惬意于身后那一群群女弟子,她们个个高挑亮丽,长袖善舞。轻轻地吸一口烟,再舒缓地吐出一轮一轮的烟圈,他忽有所悟:她们可都是一曲调皮的烟圈呵!

呵呵,调皮的烟圈为什么都喜欢他呢?那是因为他长着一张让人放心的脸!

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