菜单

专访中夏族民共和国今世盛名画画大师,与山川神遇【亚洲必赢626aaa.net】

2019年8月2日 - 美术动态
专访中夏族民共和国今世盛名画画大师,与山川神遇【亚洲必赢626aaa.net】

亚洲必赢626aaa.net 1

提到八闽目前最受藏家欢迎的当代艺术家,陈初良老师可谓当仁不让的领军人物。他那或笔墨酣畅、或精工细描的山水、人物、花鸟让许多藏家关注,深得书画爱好者青睐。陈初良生于闽候西集的一个耕读世家,先祖为明代名门望族,曾有九条金带、世进士第之誉,后于清朝举族归隐故乡,耕读传家。他幼年即由崇尚诗礼的祖辈传授、教诲四书五经,喜读孔孟老庄。而家族中雕梁画栋的古老建筑群,则是他对绘画艺术最初的启蒙并植下了对传统绘画艺术的终身追索的种子。

现代山水画大师傅抱石先生在“谈山水画写生”时,说过这样一段话:“一幅好的山水画,必须充满作者的感情,充满作者对大自然讴歌的激情,并赋予大自然一种新的寓意。唐代画家张璪说‘外师造化,中得心源’”,石涛说的‘山川与余神遇而迹化也’。都是主张要写山水神情的意思”。山水之“神”,为大自然所固有,但需要艺术家悉心品味,所谓“智者”乐;山水之“情”,为画家所独钟,它必须与山水情缘意合,所谓“仁者”乐。

问题:好的生宣可以用来画山水画吗?用来临摹明清的山水画合适吗?

陈初良

勾斫山水沿传统 情怀书诗辟新路

王兆乃先生就是这样一位知山乐水,善写山水“神情”的画家。

专访中夏族民共和国今世盛名画画大师,与山川神遇【亚洲必赢626aaa.net】。回答:

亚洲必赢626aaa.net 2

中国绘画史上的山水一宗,自魏晋萌发,经隋唐进入发展阶段,尤其是吴道子、李思训之后,出现了多姿多彩的山水画风格。五代至北宋的荆浩、范宽也正是这一体系的承继者,他们与南宋的马远、夏圭等共同创造了中国山水画的中典格局。陈初良先生学养深厚,对中国传统绘画有全面、系统的传承与研究,由探索、临摹古画入手,循序渐进,笔耕不缀,其涉猎的山水、人物、花鸟、书法,彰显了他对中国书画有着全面性的笔墨掌控。

关于山水画,近年来,来自本土的、外国的各种艺术思潮流行于世;传统的、现代的、后现代的等等表现形式,象繁华集市,琳琅满目。已知天命之年的他并没有为之失去自我,而是理性地在属于自己的那一片艺术天地里,孜孜不倦辛勤耕耘,常说:“不要管他人怎么感觉,先按自己的想法去表现即可”。早年他与同龄人一起来到闽北山区,几年艰苦的“知青”生活,塑造了他爱山乐水的个性,唤起了通过艺术表现的冲动。这里的自然环境、山水云树和田园民风却给他留下了深厚的感情,结下了难解的情缘,至今还令他梦牵絮绕,成为其山水画取之不尽的创作源泉。

谢谢邀请!好生宣画山水画很好,但不适合临摹明清山水画,因那个时候的纸和现代纸的某些性质不同,临摹明清古画如有条件最好用那个时候或接近那个时候的宣纸(这个一般人很难办到!)。可退而求其次用年限比较长久的上等陈宣纸比较好,再次者就是用半生半熟的上等好宣纸,其目的就是为了接近古画用纸的性质:1、便于掌握笔墨色等技法;2、便于掌握、获得和古画的形神相近似的结果。

发表在《福州经济》走进福建CBD商务特刊上的《瑶池宴罢》是陈初良的得意作品

❖ 陆羽品茶图68cm*68cm

王兆乃先生,砚边耕耘已二十余载,年华气胜,艺术上正处攀升之期。创作之余,他十分重视对古典山水画的研究,从中探讨现代山水画的创新途径。针对“古典”与“现代”论题,他认为:“现代山水画”是历史赋予我们的伟大使命,中国山水画形式的第三次改良,应根植在中国美学文化的土囊里,必须有“外师造化,中得心源”这一中国绘画理念之上形成的中国绘画语言作为基础,必须经历相应的历史积淀过程。这种全新的形式应该有别于西方现代绘画形式,具有典型的中国文化民族精神。另外,他还认为:现代的审美观念并不能排斥古典形式美的存在。在现代审美观念中,古典艺术的形式美已经成为不可缺少的一部分。当
“现代山水画”形式形成体系之后,保留古典形式与之并存,它将成为我们探索中国山水画向更高层次发展的基础。他创作的一幅山水画《清音》,可称之为写实的作品,画中所描绘的山山水水都是他曾经生活过的地方,当画笔触到那片菜地、那座古老的宅屋、那条羊肠小道、那蜿蜒的溪流和不是太高的山峦……,在他有意味的笔下就显的生气勃然,这就是取造化之功、得心源之气,游刃于古今笔墨氤氲之间,而显现出他深入的现实生活体验和深厚的笔墨功底。

回答:

陈初良,1944年生人,出生于福州闽侯。国家一级美术师、中国美术家协会会员、福建美术家协会理事、福州画院画师。

陈初良先生的山水画恰是沿着中典格局的传统展开并逐渐形成自己的笔墨风格。《米元章拜石图》、《东山高逸》、《松林隐钓》、《秋林逸致》、《登山临水》等代表作品,大多具有南宋马远、夏圭的面貌,而其所运用的大小斧劈皴兼勾斫之法,更明显的带有鲜明的“北宋”色彩。既有繁复周到的画法,也有删繁就简的尝试,偶尔巧妙地穿插着人物,使山水人物交融而不显空泛,山水组合形式多样,琳琅满目,妙笔生花。这也是陈初良先生多年来一直坚持和不断完善的具有个性的风格面貌。

造型艺术但求形上下功夫。虽说古典山水画在表现形式上已陷于程式化,纵观历代名家精品佳作,不但笔墨兼备,而且形神相得益彰。这正是我们民族绘画艺术的文化精神,正是我们现代人学习、借鉴的艺术文化宝库。王先生在山水画造型方面有他独特的风格。归纳起来也就是:笔随形而走,墨随形而生,笔墨始终伴随着山形水势顺理成章,细细品味,传统与现代总是贯穿着民族文化精神的血脉,在画中得以显现。他经常说:“画山水,要有全局观念,心中要装得下奇峰妙川,也能装得下群山碧峦,心要静,意要动,落笔不要怕乱,善于取势,方能千变万化,奇生意趣。”其作品《江南好风光,春色到人家》,描绘的是南方十分常见的湖光山色。春树、青岚、朝云、村舍层次分明、疏密有致,勾线泼墨形随意走,将笔墨的轻、重、缓、急、干、湿、浓、淡融汇于山石、云树构成造型之中,一勾一皴力求随机多变,自然天成。全无刻意雕琢之痕,却有笔墨意趣之功;更无程式泥古之风,却存传统理念之神。

好的生宣可以用来画山水画,但要看是那种好的生宣,画那种风格的画,用不对地方是画不好画的,一般讲,净皮宣适画山水,棉料宣適画写意花鸟,但如果买净皮宣画四王风格的画恐会失望,四王笔墨功夫和艺术修养难有人与其比,但用纸还是很讲究的,除少量绢本作品外,纸本作品中有麻纸,高丽纸,多数是用玉版箋,他们画的风格近董其昌,董用高丽纸和玉版箋,这些纸质紧,经碾磨,不洇水,有如今日所说半生熟宣,20多年前,我买了天津人美出的四王画集,想临摹一幅,但找不到合適的纸,买了4角一張的浙江皮纸,试着画了一張,现在看看太差,当时感觉还好,所以没撕掉。
亚洲必赢626aaa.net 3王翚原作,
亚洲必赢626aaa.net 4我用浙江皮纸临的王翚山水,

“半生领得烟霞意,不薄时流爱古风。笔底痴情犹未尽,题诗题在野丛中。”这是陈初良先生为自己的书画人生题写的诗句。
穿行繁华的福州五四路,绕过安静的小河,陈初良先生的画室便藏身于“喧嚣”之中,却有几分静谧与清凉。陈初良给画室命名“冷泉书屋”。特大的画桌,一头端置笔墨纸砚,一头叠放古籍画册;四壁悬挂满溢着墨香的书画,地上舒展着水墨未干的新作。古色古香,幽雅精致。书卷之气立刻压住了初夏的灼热与浮躁。
陈先生给记者看他平时素描简笔图:几根冬笋,几丛水仙,满筐的西红柿,几幅肖像画……生活之中的物品信手拈来,却也妙趣横生。先生说,生活中处处皆画,就看你能不能看到,愿不愿意画下来。真能画下来,那也是别有洞天。“你瞧,那笋是春节时朋友送的冬笋,放了个把月,有一天看到它们快蔫了,觉得怪可惜的,于是让它们晒晒太阳,很快似乎就精神起来了,于是就画下了它们,你看它一节一节的,多有劲啊。”
陈先生喜欢“慢生活”,散淡却也静谧,读诗、作画、听琴、品茶、游山水成为他的全部的生活。读书,细细品,却也不求甚解;作画,兢兢业业,却也不必拘泥;品茶听琴会友,各抒人生道理;游山玩水,看似无心却也有意,铺张画卷胸中坦然……
陈初良以水墨山水见长。“仁者乐山,智者乐水”,如此喜作山水,岂不是集智者仁者于一身?可陈先生却说:“我想做个仁者,是待人以诚。我不是智者,而是‘学者’,终身学习的人。”
陈初良从小就痴迷于绘画,6岁时,老家墙壁上留下了他不少临摹年画的稚嫩之作,之后神像、泥人、剪纸、风筝什么都玩。上学后接触的美术作品多了,便一发不可收,终日“沉溺”绘画。少年时幸与闽中著名画家陈子奋结为忘年之交,尊其为师,仿于一划一笔之功,从临摹近代名人字画入手,追溯伯年、半千、石涛、唐寅等名家画艺,渐入远古。中年以后,陈先生愈加坚定了专心创作中国山水画的决心,泛滥百家不如专于一法。于是专于山水画。
画山水,必崇古风,但陈先生又并不拘泥传统。先生的理念是在老老实实继承传统的前提下融入新意,师造化,得心源,顺应时流再造新境。陈先生的画很传统,一笔一画有迹可循,具宋人骨:层峦叠嶂,骨体坚实,笔法刚劲,构图挺括;却又平添新意,层次分明透视立体,笔墨潇洒脱俗,点染收放有序,北派的豪放大气与南派精致细腻的优点在他身上得到结合,没有了士大夫孤芳自赏的束缚,有的是勃勃生气,山水中有人物、有花鸟,呼之欲出。“不珍惜、不传承,何谈创新,起步于临摹,品传统笔墨三昧,进而写生揣意,运景摹情,以心入画,新意自然而生。”

❖ 受雨石膚響68cm*68cm

近年来,王兆乃先生受传统儒、道思想影响,不论画山水还是画花鸟,画面上除去了纷繁迤逦的色彩,留下的却是清新淡雅、超凡脱俗的“水墨”。唐代诗人、山水画家王维说过:“画道之中,水墨为上”。首先,墨分五色,最能表达画家的心境;其次,“水墨”的品位,往往与文人墨客的品格相通;再者,“水墨”的意境,恰恰反映了中国传统绘画艺术精神的“气”与“韵”。当一位画家将自己的身心遁入“水墨”的境界之后,自能游弋于广袤无垠的中国传统文化精神世界,上与先贤意合,下同山川物语,取天地造化之精髓,得人文思想之心源。以此心性写物,自然会“水”与“墨”、
“形”与“神”、“气”与“韵”、“我”与“物”合而为一,意趣平添。水墨写意山水画《岚气浮云》,是王先生近年所作。画中万木葱茏,溪流潺潺,岚气横生,农舍掩映其间,观赏之间,让你忘却了红尘荣辱,忘记了人前的虚荣,精神世界得到了清新净化,诗一般的意境令人神往。其实,这些只是画家用心去与自然山水默契的结果,并以山水神韵的笔墨抒发出的心象之作,将无色的水墨焕发出无限的色彩,“水墨”的艺术魅力得到了充分的展现。

其实在清朝及以前,书画用纸都很讲究,多用古法加工过的纸,即使普通书画纸也刷一.二遍蛤粉或淀粉,再碾磨光,清后期更简单,只刷轻胶矾不碾压,以上这些纸都可谓半生半熟性质,真正直接生宣作画,盛于清末民初,直到现在,大写意也是这样发展起来的,而不少画家,有的根据环境条件,有的根据自己风格选择不同纸張,如抗战时期,徐悲鸿无处购宣纸而用高丽纸,傅抱石也因无处购宣纸而用贵州皮纸,而这两种纸也成就了他们的风格,吴湖帆则用其父驻朝鲜时购的日本纸,陈少梅则请裱画工给用薄矾水刷制的纸作画,李可染则要求纸厂给他特制含80%檀皮的纸等等。

陈初良先生他追求“诗中有画,画中有诗,诗书画相映成趣”的境界,其书法继承“二王”一脉,于秦汉篆隶,亦下苦工,题款书法苍劲有典,绕具古风,使其题画诗别具风格,机杼叠出,文采斐然。如《云山瀑布图》题:怜君昔日在源头,一落千寻闹不休,意念凭谁说是真,艺坛创意不无因,到得前溪无一语,出山应悔脱清流”;如《仿古山水》题:“丹青越老越新奇,幸喜当年训有规,最是参知王李法,天全吾道早为痴”;如《戏擬米家山水》题:“拨湿云峦淡有无,衍流真气漫方壶,少时爱看山中雨,悟得元晖墨戏图”;如《与友人论画》题:“扬镳分道且孤行,异彩纷呈辩莫明,不入宋元堂奥里,如何大胆论丹青”。先生崇尚古风,曾自谓:“半生领得烟霞意,不薄时流爱古风。笔底痴情尤未尽,题诗题在野丛中。”半生领得烟霞意,就是对山水古风有了自己的感悟。但他又不拘泥于古法,主张再造新境,在品味传统的笔墨三味中融入自己的个人情怀。诗中有画,画中有诗,正是他孜孜以求的。

本文至此,引一段我国现代山水大师——傅抱石先生的画语:“画家应把自己浑然隆解,无所谓我,也无所谓造化,天人合一,物我两忘,运之于笔,这即是画。”(《近现代艺术大师谈艺录》吉林美术出版社1998年4月P30页)当心中怀有水墨情缘的画家与自然山川神遇时,山即是我,我亦是山。

回答:

❖ 香雪高逸68cm*68cm

愿王兆乃先生在中国山水画理论研究和创作实践中,不断攀越与升华。

谢谢邀请,作为一个用生宣画山水30年的山水画家,我肯定地说:好的生宣肯定是画山水的好材料,临摹明清的山水也合适。

精益笔墨融南北 寄游天地阔眼界

亚洲必赢626aaa.net 5

生宣纸一般分棉料和净皮,棉料适合画写意人物和写意花鸟,因为它棉,墨色渗开的好,用笔遍数不易多,所以适合人物画和花鸟画;而净皮生宣呢,拉力强,纸面可反复走笔走墨,山水画一般都是反反复复积墨才能画完,我的体会是,用好的净皮生宣画上三十遍都没问题。

陈初良先生绘画作品的笔墨语言既有南派山水的秀丽又有北派山水的气势。在先生的眼中,笔墨即是一切,是起点也是核心,笔墨是根本,甚至超出了造型和章法之上。他画中的山川风物,屋宇舟岸,似乎远离现代人的视域,在风格的参取、笔墨的斟酌、图式的构造等方面,都带有浓厚的宋元气息。先生深谙宋人重结构,元人则重笔墨,作为中国传统文人画,亦不可匮缺内在的精神气息­­——书卷气。所以,我们看到:他画山,大多平正而厚重,宾主有序,山岚水光,浓雾轻云;他画树,大多枝繁叶茂,其间溪泉回环,路桥相衔;他画人,大多充满古意,或独钓寒江,或席地而坐,或山顶放怀。他画出的不仅是山水胜景,更是诗的境界,心灵的图景。古人所谓振衣千仞岗,满足万里流的精神于斯可见。

亚洲必赢626aaa.net 6

明清以来的山水画一般都用净皮生宣制作完成,很少一部分也用面料生宣,临摹相对应地用净皮或者棉料会达到事半功倍的效果,你认为呢?

❖ 雲山無书意68cm*68cm

亚洲必赢626aaa.net 7

小伙伴有不同看法,欢迎发表评论在下方。

陈初良先生的绘画作品具有情驰神纵,超逸优游的境界。他就绘画的内容而言,他打通了山水、人物、花鸟等门类的界限,只要面对自然,便能“临事制宜,从意适便”,信手拈来,皆得理法。先生是我看到的为数不多的真正奋画不缀的人,他出门总是背着一个可以装下大速写本的包,走到哪画到哪,从婀娜的少女、无邪的儿童,到动物园的珍禽猛兽,从大自然的花鸟鱼虫,到时鲜的蔬果世间万物,皆可入他的速写本。多年来啊,不管是旅途远行,还是朋友往来,繁杂喧嚣,丝毫不会影响到他的平静心态,他可以不受干扰,静坐一隅,凝神写生。只见他下笔迅急稳健,线条酣畅淋漓,柔中带刚,风情万种。所到之处,人来车往,风景名胜,奇山异石都尽收速写本中。眼界的开阔,必然带来作品的境界开阔。

亚洲必赢626aaa.net 8

亚洲必赢626aaa.net 9

❖ 雪溪情韵180cm*96cm

注:

清代山水 石涛

扎根历史续文脉 融会贯通立新风

王兆乃,又名王肇鼐,号大鼎,自称愚耕斋主、民盟盟员。福州市人,1951年8月生于上海。

回答:

陈初良先生的绘画扎根传统,扎根民族,而他本身所具有的学识、修养、气质、品位,都透过一幅幅诗意的画面显露出来。中国画笔墨中所包含的丰富信息同样需要有学养的艺术家去了解和掌握。先生深谙个中三昧,他画中的山水或叠嶂崇峦,而不觉其滞重;或遥吟荒沚,而不觉其寥简。其构图风格、笔墨运用无不带着深深的宋元传统情怀。陈初良先生画的山水大多浑厚苍秀,其间溪涧回环,路桥相衔,主次分明,龙脉连绵,加上其别具一格的丛树,疏密浓淡,参差穿插,有极具天然之致,不啻是山水胜景,颇具历史的意境。

现任福州市鼓楼区教师进修学校美术教师、研究员,福州市鼓楼区美协主席等职。为福州市第九届政协委员、全国美术教育研究会会员、福建省美术家协会会员、民盟福建省书画学会会员、福州市政协书画院画师等。

学习国画的过程其实也是对中国画工具熟悉的过程,特别是对于纸的性能的掌握,是一个国画家必须具备的基本功。

❖ 云林论道68cm*68cm

近年来,创作的水墨山水画和花鸟画多参加全国画展和个人巡回展,得到专家、同行的赞誉。

生宣纸的特点是绵软有韧性,对水墨的吸收和渗透效果好,纸的质量越好,渗透性越好,因此,好的生宣纸特别适合写意画,能够体现出笔墨的韵味,表现出水墨的层次。生宣纸经过长时间的存放之后,渗透力减弱,更适合绘画,不但能体现笔墨韵味,还更加能够体现画家的笔墨技巧,也就是更加好用,这种纸就是半熟宣,是表现力最好的纸。

陈初良先生画的的人物、花鸟画亦独具特色。先生早年从游于闽中画坛名宿陈子奋,以临摹名家名作植基,远挹宋元芳润,尤以元季大家为楷式,转益多师,所作人物承顾恺之、吴道子、李公麟、陈洪绶、任伯年,诸圣妙绪,融汇贯通,其线条有圆劲,有方折,刚柔相济,吴带当风,曹衣出水,信笔勾勒,超凡脱俗。花鸟举凡春卉秋葩,沅芷湘兰,汀蓼石竹,间缀一二喧蜂蛱蝶,又复栩栩如生,入妙造微。

临摹明清山水画,用陈熟的老生宣纸是最好的,因为这种纸没有生宣的火性,不像熟宣一样死板,画出来的画有极佳的效果,因此,有这种纸来临摹老画是很好的,可以试一试。

❖ 蓬莱醉乐图

回答:

陈初良绘画的成功之处在于把传统中国画的程式与当代文人情怀融为一体,从而营建自己的程式。他撷取自然山水中的一个局部来抒发情怀,这种抒发是诗性的,是有迹可循的。他以自己的实践丰富和延续着传统中国画的文脉,让人们看到一种精神力量,一种具有历史文化沉淀的从容气度,以及具有民族文化基因的博雅风范。

我也是初学!用的老生宣纸!

亚洲必赢626aaa.net,❖ 童年的回忆

回答:

陈初良,1944年出生于福州闽侯,中国当代著名画家,国家一级美术师,中国美术家协会会员,福州画院专职画师。

感谢题主邀答。对于这个问题,其本身其实是仁者见仁,智者见智的。为何这么说呢?答案很简单,可以用也不可以用。

陈初良从艺五十多年来,作品多次参加文化部、中国美术家协会主办的大型展览和国际大展并获奖;入选《全国名家书画集》、《中国名画家珍品选》等;代表作有《海岳雄峙》入选第八届全国展,《花草美人秋》入选当代中国山水画邀请展并入选《当代中国山水画集》,《郁郁乡情》获全国首届中国山水画展优秀奖,《闽山拱秀》入选澳门回归画展;出版有大型画册《陈初良画集》、《四季古诗》画册、《陈初良线描集》、《陈初良艺术研究》等个人专著。

首先一点,什么是好的生宣纸?定义是什么?这个答案就很不确定了。现在的市场上,一张4尺纸,一般好一点的大概4~7、8元人民币可以买到,而在市面上最好的生宣纸要高达1~2千元人民币一张(这个价格可以直接上淘宝上的专卖店查到的),但是普通的上点档的练习用纸也就1~2元一张,那题主所讲的“好的生宣”指的是哪一个价位的呢?

当然,在宣纸种类上是很多的。按产地分就有四川的夹江宣纸,浙江温州的净皮宣纸,安徽泾县的各种宣纸,……等々。有人说只有安徽宣城生产的纸才能被称之为宣纸,那是胡扯。中国古代从发明到各地都能生产的纸都被统称为宣纸。这是因为宣城的泾县生产的纸,其质量稳定,独具特点,尤其适合艺术创作,被历代文人墨客所贊赏,由此,世间把中国传统制法制作的质量好的纸统称为宣纸。如张大千中后期作画所用的大风堂纸,其产地就是在四川夹江边的一个造纸厂。

除了纸的方面,另一个方面是题主需要明确一下的是临摹明清的山水画,是准备临摹哪位画家的作品?明早中期的山水画,多比较工整,那些画者的作品用生宣来临摹,那是不合适的。而明末清初及以后多有一些小写意、大写意的山水作品,那用生宣就比较恰当了。而后来自大千先生所作泼墨泼彩山水画,其实用生宣就极其不合适的。不信你完全可以试试的。我们还可以看看有关大千先生作画的视频,就更加肯定,大千先生作泼墨彩画山水用的却是熟绢。

另外,我还想对题主要明确一个前提,即题主临摹明清时期的山水画,其目的是什么?假如只是为了学习那些古人的绘画技术,那么我的建议用不着用所谓好的宣纸,就用一般的比较好点的宣纸就可以了,即用1~2元一张的宣纸就可以了,最多用4~6、7元一张的纸来作练习,应该属于很奢侈了。至于用上几百元上千元一张纸作学五练习,我认为没有那个必要。对于想要作“高标准”的“仿真临攀,我认为完全没有那个可能。我以前在一家工艺品进出口公司下的一个实验工场里工作,在那里着到过老画匠们佃致入微地摹仿古画,那是非常讲究的,其用的纸要求接近原作的年代的;所用的笔也完全要求是特制的;用的墨,那讲究得真的不好讲了。讲得央视播的一部记录片,《我在故宫修文物》中有一部就是讲古画修复的,其中对作画用品的选择,可见一斑。当然,作为我们学习者,对于临摹古画的目的是学习古人的绘画技术,画作意境,我觉得完全没有必要对于用材的讲究。只在于细心体会古人作画时的心境、思想、技法……等等,这才是正法。

回答:

可以的,掌握好笔墨水分

回答:

不要说好的生宣了,就是不好也能画的,理论上,任何纸都行的,只不过宣纸的表现力是最强的,尤其是生宣纸。

但是,要临摹古画,就要看你怎么临,主要有二种目的,一是以接近原画为目的,那么,用生宣纸就要考虑了,因为清以前人大多不用生宣纸,唐宋人绢用的居多,元人皮麻纸多,明清半生熟纸居多,现在人生纸用得多,最近复古情节较浓,仿古纸较多,这么说吧,你先要搞清楚你学习的那张作品是什么材料上的,比如画马远山水,生宣肯定不合适,但画八大山人就无妨,二是画古人意境,生纸则完全可以,你只要学古人的意境,用生纸,画好了,也是一种创造。下面四张图,都是生纸画的,供大家参考一下…

亚洲必赢626aaa.net 10
亚洲必赢626aaa.net 11
亚洲必赢626aaa.net 12
亚洲必赢626aaa.net 13回答:

全生的宣纸用来画冰雪山水或者写意花鸟就差不多,因为留笔痕很厉害,而画普通的山水还是用半生熟的吧,不留笔痕,可积墨,渲染,重复几次也没问题,如果怕薄,易烂,可用夹宣,画几多次也不怕,适合生手,明清的山水多是细笔山水,可用熟纸,或半生熟纸,看画面笔痕而定,不可用生宣。

回答:

可以啊,写意

相关文章

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

网站地图xml地图