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方法离中夏族民共和国中产到底有多少路程亚洲必赢626aaa.net:,从展会到展览的变质

2019年8月17日 - 美术动态
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  2015年7月13日艺客首次开启的高端艺术品私洽业务,迎来了私人洽购第一件重要作品刘小东《少男少女》的成交,成交价为268万元。这件作品创作于1993年,多次出现在刘小东作品出版物和重要展览中,这件作品于2014年在翰海拍卖成交额为241万人民币。2015年香港苏富比同时期作品《缠绵》于318.6万人民币成交。

由1个策展人发起的艺博会

亚洲必赢626aaa.net 25月12日,在意大利威尼斯国际艺术双年展“艺术永生——传统”展区,一位参观者站在参展作品前。第57届威尼斯国际艺术双年展于5月13日正式向公众开放,持续至11月26日。(资料图片)

(俏江南董事长张蓝2200万元拍得刘小东《三峡新移民》)

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不想做博览会的策展人不是好策展人。

在西方语境中,“curator(策展人)”作为职业,最早主要是指16世纪以来随着私人博物馆的兴起而出现的,在馆内负责藏品研究、保管和陈列的专职人员。上世纪60年代,策展人作为一种现代意义的职业形态开始出现在艺术圈,追溯其鼻祖,是曾连任威尼斯双年展总策展人的瑞士人哈拉德·塞曼。上世纪70年代末80年代初,陆蓉之从美国洛杉矶出道从事策展工作,第一次遇到有策展人的国际展,思考了两晚,首次将“curator”译为中文“策展人”,“策展人”这个词开始在华语艺术圈出现。

中国当代艺术品近两年在国际范围内的急骤升温已是不争的事实,但在生活相对富裕的中国中产阶层,艺术品依然是陌生的领域。于是,一方面,中国的当代艺术作品拍卖价格屡创新高,比如经营餐饮的俏江南集团董事长张蓝以2000万人民币拍得刘小东巨幅油画《三峡新移民》,张晓刚的作品《血缘系列:三位同志》在纽约苏富比“亚洲当代艺术专场”以211.2万美元拍出,另一方面,则是中国城市里的中产阶层对艺术依然敬而远之。

  刘小东作品的市场情况,从历年上拍的均价来看,2005年春季开始其市场均价由9692元人民币跃升至52814元人民币,随后价格一路上扬,在2007年秋季达到了一个高峰,市场均价227869元人民币。2008年至2009年,刘小东的作品均价经历窄幅调整后进入了一个低谷期,在2010年春拍时开始发力上涨并达到了第二个高峰,市场均价为343533元人民币。2014年,刘小东《违章》在香港苏富比以6620万港币成交,成为艺术家现时拍卖最高纪录。

作为北京当代€€艺术展的艺术总监,鲍栋从策展人身份转变,成为博览会的发起者和策划者。

几十年来,“策展人”一词伴随着艺术学术的百家争鸣、艺术市场的顿挫抑扬,成为艺术领域的权力核心,而其名词定义,却包裹着批评家、理论家、联络人、组织者、出资人、经理人、销售者等诸多泛化外延,显得含混暧昧。其实对于“策展人究竟要干什么”的讨论,或许从这个词的诞生起就注定伴随,因为一场好展览的体量、内容以及辐射的能量,要求策展人本身的综合跨界素质。

“没时间关注艺术”

  艺术市场一直热切追逐刘小东,不仅仅是因为他的画作刷新了中国当代艺术的拍卖新纪录,更多在于他对于直面现实的勇气。艺客作为指向年轻艺术家和年轻消费者的艺术品电商,首次开启高端私洽业务,向向专业藏家提供顶级艺术品的征集和咨询、运输保险等私人艺术品管家服务,向消费藏家提供更多样化的艺术品和衍生品的选择和指导,将艺术品和泛艺术品推广到各个层级的艺术品藏家手中是艺客电商的目标和不变的初心。

北京当代€€艺术展艺术总监鲍栋

近日,上海当代艺术博物馆发布了新一轮“青年策展人计划”的“进化版”招募书,并走出上海,进行北京、广州、杭州等多个城市的宣讲;国家艺术基金2016年度艺术人才培养资助项目“国际艺术与创意活动策划高级人才培训”正在举办;今年4月,由中国文联文艺研修院主办的“视觉艺术策展人高级研修班”也在北京开班;而在3月,文化部办公厅发布《关于开展2017年全国美术馆青年策展人扶持计划的通知》,继上一年度后第二次向全国美术馆界推出扶持青年策展人计划……青年策展人拥有了更多上升的通道,中国的策展人也从“野生自由”的状态,开始受到更多稳定的支持。

任职跨国公司部门经理的一位上海精英表示,财经媒体是他关注的首选,可是对于有关艺术的内容他说:“以前还看,现在则很少看。”不是因为“没兴趣”,而是“没时间”,“太忙了”。

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“如何将策展思路带入博览会?”鲍栋表示。“中国的当代艺术是非常丰富的,只是在市场上所呈现出来的面貌却相对单一。我们要做一个首先不假设哪些作品是否好卖的博览会,而是一个最能代表中国当代艺术面貌和价值的展会,在这个基础上的市场才能是真实的市场。”

没有策展人,艺术会怎样

在上海开贸易公司的一位台湾老板平时爱看报纸、网站,“从地方新闻到专业经济报道都有”,休闲时关注旅游和赛车,生活中和艺术相关的东西则只有电影。至于艺术展之类的活动则从不参加。谈不上有没有兴趣或者有没有时间,而是根本没有意识到自己会和此类活动有关。

  刘小东 《少男少女》85×74cm 1993年

展览与艺博会两条线索并行,成为“策展性”在北京当代€€艺术展延伸的重要体现。

让我们回到现代意义策展人的摇篮——威尼斯双年展。多年来,威双展保持着每届由不同策展人主导的模式,因此也呈现出可能截然不同的展览状态。中国馆亮相威尼斯双年展已经12年,每一次都带着国内艺术圈的大量关注。2017威尼斯双年展中国馆的策展人邱志杰,策划了一场名为“代代相传”的展览,以回应总策展人克莉丝汀-玛赛尔提出的“艺术永生”的总主题。在当下声光电大行其道的艺术现状中,策展人出其不意地选择皮影、刺绣这些被常人冠以“中国传统手工艺术”前缀的艺术形式,与当代艺术家进行相互串联,使得这场展览同样引发争论。争论内容不止艺术本身。如在全球化时代,艺术是否要区分国别?在后全球化时代,中国艺术又应有怎样的姿态?“传统手工艺术”能否走上世界当代艺术的台面?威双展究竟是艺术殿堂,还是策展人、艺术家的名利场?

还有的公司白领表示,只想关注让人“休闲放松”的内容,艺术“太费脑筋”。

  出版 《刘小东1990-2000》,2000年,P.53

作为“北京当代”的价值引擎,“艺述”版块呈现包括60余位艺术家的大型群展,展览以“绘画地图”为主题,旨在为各层级观众提供一个中国当代绘画的认知地图,展览由鲍栋策划,同时呈现了其对于绘画媒介长期的讨论和关注。

方法离中夏族民共和国中产到底有多少路程亚洲必赢626aaa.net:,从展会到展览的变质。这场争论在陆蓉之的“没有到过现场就没有评判权”声音下,画上休止符。诚然,或许作品可以看图片,理念可以读文字,而一场展览的评判确实需要置身其中的时空体验,其好坏暂且不论。正如邱志杰说的,“展览是最近300年才出现的形式,而艺术的历史已经3万年了,展览在艺术史上只有1%的时间。”没有策展人,艺术依旧能“永生”;但是没有策展人,或许就少了那么些化学反应的催化剂,少了艺术创作时的“旁观者清”。就像那些需要“保护”的“非遗传统手艺人”,没有这次展览,或许不会知道自己的这份手艺能有属于“当代”的裂变反应。

中国中产不够富有?

  [ 签名(左下)] 1993

刘野 Book Painting No.9 布上丙烯 21 x 30 cm 2015

成都当代艺术馆副馆长蓝庆伟认为,“与策展相比,观众预约、公众导览等环节似乎不在策展人以及展览策划的职责之内,但不断拓宽策展的外延逐渐成为评判策展人工作质量的标准,尤其是在这个技术手段多元的媒体时代。”在大众观众的口味越来越高的情况下,也对策展人提出新的要求。供职于关山月美术馆研究收藏部的丁澜翔就以曾经策划展览中关山月先生的《山村跃进图》为例,展览团队为了厘清作品的历史情况,下乡走访考察,得到详实的第一手资料,拍摄纪录片,通过展览呈现给观众。蓝庆伟认为,“观众不再满足参观时的视觉获取,而倾向于视觉、知识的同时体验……观众可以获取超越展品自身的横向与纵向关联知识的介绍,这是一种专业知识大众化的趋势。展览策展人对作品、展览负责,但这终将是需要观众参观的。”

上海当代艺术馆创意总监陆蓉之对此的解释很简单——“他们还不够富有”。从事艺术策展长达三十年的她认为,大部分的中国中产还没有富有到消费艺术品的程度,他们没有足够的财富照顾到这个精神层面。另外,大部分中产属于技术精英人群,他们务实和规范化的生活习惯也使他们对艺术这样相对务虚的东西不感兴趣。

  说明

在面对这一系列外部与内部的传统的同时,当代中国的绘画也面对着诸多的当下问题,如艺术与社会、精英与民众、国际与本土
、已知与未知,进而不得不被卷入在“当代性”
这一思想事件与经验遭遇中。展览从“后现实”、“超传统”、“抽象场”、“反趣味”、“元绘画”5个版块展开,发起一场关于绘画的讨论。

策展,恰到好处就行

陆蓉之说:“中国内地目前购买艺术品的大部分是富有的大老板们。足够的财富之外,他们‘号令天下’的心理欲望也促成了购买艺术品的另一个动机。白手起家的经历、天马行空的性格,使他们乐于陶醉于艺术品投资这样的买卖行为,虽然他们很可能并不懂得欣赏。”事实上,张蓝在接受媒体采访时也表示过,她对艺术并不怎么研究。

  [ 展览 ] “刘小东1990-2000”,中央美术学院美术馆,2000年

刘小东 Green Pub 布面油画 220 × 225 cm 2013

或许也因为知识大众化的趋势,除了当代艺术展外,传统艺术展、设计展都越来越需要策展人的介入,策展人的需求呈现出多元化。“传统书画因其形式较为单一,在展览时容易出现枯燥、表现手法陈旧甚至仓储式陈列等弊端。”中国国家博物馆研究馆员朱万章认为,“在当下语境中,观众的审美趣味多元化,适当增设传统书画的文化背景、文献资料、研究成果、场景制作及新媒体介入等,可有助于观摩与传播。”在他参与推广的“东方画艺——15至19世纪中韩日绘画展览”中,“国博讲堂”配合展览推出中、韩、日研究人员基于展品为基础的学术讲座,并结合新媒体的直播,达到5万人次的在线观看,这是展厅空间无法比拟的传播效果。

成功经营高端中国当代艺术作品的上海外滩三号“沪申画廊”的女主人翁菱认为:“现在的艺术品拍卖有误导性,媒体的报道也有误导性。艺术仍然缺乏社会基础,中国当代艺术品市场并没有那么乐观,还在起步阶段。”她认为:中国的艺术家、收藏家以及所有艺术品的需求者的心态都尚待成熟,而这个过程至少需要3年时间。

  刘小东的作品总是源于他对都市生活积极的感受,他笔下的人物充满着由现实生活中萌发和涌动出的生命力量。在反映社会普通人物的同时,也寄寓了对他们的热爱、认同和理解。他相信具象的和写实的手法仍然具有深化发展的前景。从刘小东的每一件作品中,几乎都可以看到他在语言方式上的一致性。这件创作于1993年的《少男少女》便是运用了刘小东上世纪90年代最代表性的语言表达。

换个视角,这一展览无疑也呈现了中国当代艺术在“绘画”领域的集中表现。进入艺博会现场看展览,或许是北京当代€€艺术展首届设置的特别路径。

“设计展览可追溯的历史已近百年,而国内以策展人主导的设计展,还是近几年的事情,”本身为设计师的卢涛已经以策展人的身份策划过多场大型设计展览,他认为设计策展人仍然有极大的可提升空间。策展人刘潇以自己的观展经历为例,她看到许多现有的设计或建筑展览,其实是“展会”而不是一般意义的“展览”,由此引发设计展览中学术与商业的介入问题。卢涛认为,设计展与艺术展由于展览主体的不同,还是有所区别的,“因为设计是实用美术或者是实用性的创作,它本身能够为某种东西而服务的,有它的价值所在,”因此可以看到更多商业、资本元素介入到展览中,成为一种“大师化”的“造星”行为,另一方面也促进了文化的传播。

艺术在中国需要大众的参与

  画面中的男孩与女孩的形象都非常具体,从人物的形貌、形态、着装到所处的空间、氛围,描绘对象朴素到为加任何刻意地安排。背景墙上的石膏习作、窗台上的药瓶、男孩手中的玩具这些看似不必要的道具在刘小东笔下都不会忽略。他的作品就是生活瞬间最真实的捕捉,而正是这些无关紧要的生活细节往往掩藏了更多现实的信息。其次,刘小东在色彩的处理上尝试了更强烈的对比,这样的处理让画面的主体人物有一种逼近观者的视觉效果。人物与背景的关系基本上消除了中间的过度空间,这样非正常的视线角度让画面的视角结构再一次逼向观众。

李姝睿 裂风 布面丙烯 140 × 487 cm 2017

当然,不管是艺术展还是设计展,对于展览本身,策展人所做的都是为展品、艺术家、观众服务的。策展人张凡,曾参与乌镇国际当代艺术邀请展、北京国际设计周等艺术、设计展览,她认为,“展览其实不需要过度的设计,恰到好处能把自己想表达的内容表达好就行。”在这个“人人都有可能成为策展人”的时代,美国篮球明星“大鲨鱼”奥尼尔也曾过了一把策展人瘾,且不论是否是一种宣传噱头,他看似简单粗暴的一句话,似乎是值得回味的,“作为策展人,我要对艺术家们负责,他们就像我的队友,我们要保证每个人发挥出状态——这跟打篮球其实没什么区别。”

事实上,一部分中国策展人已经开始努力让艺术走向大众。诞生于2005年的大声展就是其中一例。四位策展人希望给新一代的设计师和艺术家提供展示的平台,他们找到了中国现代传播集团作为合作方,并由此发展出一种特殊的媒体行销方法,亦即通过展览去销售它的广告版面,而不是通过售卖艺术作品来获得回报。07年的“大声展”在广州、上海、北京和成都四个城市展出。展览很大胆地把新锐艺术家们的设计作品放在了Shopping
Mall中展出,让巨大的人流与艺术不期而遇,颇有点人人可以享受艺术的意味。

  与纯粹写实绘画相较,刘小东的作品是粗旷的不完整的。但正是他下笔的干脆利落让画面显示出他对自己技法的坚信和肯定。尤其对于此类生活场景的快速捕捉,反而是刘小东范儿的“粗放”笔触更能让《少男少女》不刻意不做作,淳朴自然却又深入人心。

3句话定义北京当代

本期我们邀请了当代艺术、传统艺术、设计等不同领域的策展人,他们有的供职于专业美术馆、博物馆,有的以“自由策展人”身份活跃于展览界,从案例分析到经验分享,聊聊策展这回事。

大声展的参展者均为七八十年代出生的年轻人,用总策展人欧宁的话说就是:“艺术就在生活里”,“人人都是策展人”,只要你“有话想说,那么把它表达出来,这就是艺术。”

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北京,北京!

翁菱认为,当代艺术就是用任何可能的媒材来思考和对话与生活有关的一切现实及非现实的东西,在中国这样特殊的社会现实中,城市的剧烈变迁,传统意识的摧毁,都是艺术家的最好的题材。“如果某个艺术展讨论了你正在经历的思考,对你来说这就是好的展览、好的艺术。”

  刘小东个人简历

北京当代€€艺术展将首届的主题设定为“2018 北京的当代 当代的北京”。

陆蓉之更愿意从“大众化”的角度看待这件事。她认为整个20世纪艺术都在趋向于更加大众,今后也一定会从“少数艺术家的喃喃自语”中解脱出来,走进大众生活。而设计是艺术大众化的入门阶段,这就是她推崇的“生活美学”概念。比如成功的商务人士希望通过有品位有设计感的衣着来显示自己的成就和身份,进而是室内装潢、家居,再进一步就是收藏纯艺术品。

  1963年生于辽宁省金城

“为北京做一个,为中国做一个,为世界做一个当代艺术博览会!”

从这个角度看,或许中国的中产离艺术并不如他们想象得那么远,观念和习惯才是阻碍他们和艺术接触的最重要的因素。

  1988年获中央美术学院油画系学士学位

北京当代艺术总监鲍栋用三句话概括了“北京当代”的定位和宗旨,为北京做一个与她的文化中心地位相匹配的博览会;为中国做一个与我们的当代艺术密切相关的博览会;为世界做一个能体现其文化多样性与历史可能性的博览会。

  1995年获中央美术学院油画系硕士学位

链接4座城市

  1998-1999年在西班牙马德里康普鲁登塞大学美术学院研读

作为艺术博览会,首发的展览名单,自然获得了诸多关注。来自北京、上海、广州、成都、台湾、香港,及欧洲、美国、日本、韩国的32家画廊参与了北京当代€€艺术展。

  1994-至今在中央美术学院任教

尽管,这些机构分别来自中国本土、港台地区、欧洲、美国、日韩,但都有一个共同的特征:他们和中国本土画廊一样,在中国内地开设自己的空间,深度参与中国当代艺术的生态。

  1990年开始参与中国独立电影运动

关注本土成为了北京当代€€艺术展区别于其他艺博会的最大特征。除却两家来自广州及一家来自成都的机构外,空间位于北京、上海的画廊占据整个参展名单的90%。从这一数据也可以一窥中国当代艺术机构的地图分布。

  1992年主演《冬春的日子》,此片被英国BBC评为世界电影百年百部经典影片之一

画廊单元同时设置了“价值”和“未来”两个单元,从关注当下的画廊及艺术面貌与未来的发展趋势两个视角,讨论当代艺术的现在和未来。

  1993年影片《北京杂种》出任美术指导

专注与开放,成为一个博览会面对公众时候的考验。

  2006年策划影片《东》,获欧洲艺术协会及意大利纪录片协会大奖。

北京当代€€艺博会分别通过“艺述”、“未来”、“价值”、“活力”和“众望”五个单元,开启观众对于博览会的多重观看。

  2006年策划影片《三峡好人》,此片获意大利63届威尼斯电影节金狮奖。

“徐冰:思想与方法”展览限量设计商品

  现为中央美术学院油画系教授。[1]

众望单元将把具有景观性、参与性的当代艺术作品作为与公众对接的入口,使大家能够最直观地体验到当代艺术。而在活力单元则与一些设计品牌,艺术品商店有更深度的合作。UCCA艺术商店在徐冰大展之际,将徐冰展览限量设计以快闪店的形式在北京当代呈现。

  参展记录:

“2018 北京的当代 当代的北京”€€€€北京当代€€艺术展2018’ BEIJING
CONTEMPORARY EXPO

  1988年素描《挚友张元》等三幅作品参加在北京举行的“中国现代艺术大展”

展会地点:北京€€全国农业展览馆展会时间:2018年8月30日-9月2日

  1989年油画《吸烟者》和《休息》参加在北京举行的“素描大展”,

贵宾预览:2018 年8月30日 15:00- 22:002018 年8月31日 11:00- 17:30

  1990年在北京举行“刘小东油画展”,油画《笑话》等八幅作品参加在北京举行的“纪念凡高逝世百年油画展”。

公众开放:2018年8月31日 17:30- 21:002018年9月01日11:00 –
19:002018年9月02日11:00 – 18:00

  1991年油画《白头到老》参加在北京举办的“中国油画年展”。油画《合作》参加在北京举行的“二十世纪中国艺术展”。

– E N D –

  1992年油画《醉酒》和《冰闵的浴室》参加在美国加利弗尼亚艺术学院举行的“艺术•今天•中国”展。油画《婚宴》和《都市猎手》参加在香港、澳大利亚等地巡回展出的“后’89中国前卫艺术展”

大艺术家 GREAT
ARTIST|张晓刚|喻红|王广义|杨福东|隋建国|叶洲|丁乙|向京|陈文令|刘建华|叶永青|赵刚|保罗€€麦卡锡|理查德€€迪肯|荒木经惟|宫岛达男|隈研吾|蜷川实花|村松亮太郎|徐震|朱金石|Wolfgang
Tillmans|徐龙森|赵半狄|波尔坦斯基

  1993年油画《在长城》等八幅作品参加在北京举行的“具象油画展”。油画《卧女》、《戴假面具的女孩》、《女孩像》参加美国纽约苏荷区金画廊举行的“红星照耀中国”艺术展。油画《田园牧歌》《冰凉的浴室》和《醉酒》参加在美国纽约约苏荷区z画廊举行的“中国现代艺展”。油画《都市猎手》参加在英国伦敦马勃画廊举行的“中国后’98新艺术展”。

ART Power|乔志兵|王津元|王薇|薛梅|唐昕|曹丹|魏蔚|吴清友|程昕东|徐宁

  1994年油画《大雨》等10幅作品参加美国纽约东村举行的“刘小东,喻红近作展”油画《阳光普照》等四幅作品参加在美国纽约西村“转换”艺术展。油车《冰凉的浴室》和《干杯》参加美国康州发现博物馆举行的“94新铸联杯中国画、油画精品展”,并获优秀奖。两幅素描参加在香港、台湾举行的“线的力量—海风外现代素描展。”

艺术先锋|陈冠希|KAWS|谢南星|何翔宇|仝天庆|曹雨|蒲英玮|林科|致颖|谭天|梁远苇|张楚|钟汉良|阿马利娅€€乌尔曼|马伯骞

  1995年油画《盲人行》等五幅作品参加北京举行的“中央美术学院油画系教师作品展”。油画《人鸟》参加在比利时布鲁塞尔举行的“中国当代油画展—从现实主义到后现代主义”

亚洲必赢626aaa.net,创想家|陈少琪|肖恩€€沃尔特|陈瑞华|范勇|张延|黎蓉|陈碧舸|Larry’s
List|巴比肯艺术中心€€Nicholas Kenyon

  1996年油画《违章》参加在北京举行的“首届中国油画学会展”。油画《电脑领袖》、《儿子》和《胖小子》参加在北京、香港举行的“首届当代艺术邀请展”。

大师与杰作
MASTER|爱德华€€蒙克|德加|善恶难辨的蛇|我们的爱|金酒|维纳斯|与骷髅共舞的少女|色情宙斯|庞贝古城壁画的性爱教学|莫娣€€刘易斯

  1997年油画《白胖子》参加在北京举行的“中国油画肖像百年展”。油画《白胖子》、《违章》参加在意大利举行的“第四十七届威尼斯双年展”。油画组画《睡眠与失眠》参加在香港、美国芝加哥、英国伦敦、德国柏林巡回展出的“8+8—1——15位当代中国艺术家作品展”。渍画《曼哈顿的澡盆》参加在孟加拉举行的“’97亚洲艺术展”

全球艺术现场|香港巴塞尔艺博会|ART021|卡地亚当代艺术基金会|明天雕塑奖|东八时区双城记

  1998年油画《电脑领袖》等五幅作品参加美国旧金山举行的“1999年中国艺术”展。油画《一个婴儿和六个成人》等两幅作品参加英国巡回的“代表人民”艺术展2000年油画《一座大山》、《一片空野》参加四川成都现代艺术馆举办的“世纪之门”;

艺术沙龙|田霏宇×刘小东|张晓刚×曾焱|汪建伟×朱文|蔡国强×让€€努维尔|耿乐×高鹏|米原康正×陆扬

  1979—1999年中国艺术邀请展”。纸上丙烯画《没办法一、二、三、四》参加“纸上天地—油画家纸上作品展”,并在北京、杭州、沈阳、长沙等地巡回展出。油画《违章》、《烧耗子》参加在中国美术馆举办的“二十世纪中国油画展”。

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  “刘小东1990—2000年”10年回顾展在北京中央美院美术馆、美国旧金山LIMN画廊展出。

  2001年《新形象1981-2001中国当代艺术20年巡回展》,中国北京,上海,广州,成都。

  《学院与非学院》中国上海.艺博画廊。

  《中国当代艺术》新加坡.新加坡美术馆。

  《最初的形象--当代纸上艺术展》中国上海.上海美术馆。

  《刘小东》,法国,巴黎/LOFT画廊。

  2002年《中国当代艺术展》美国纽约GOEDHUIS画廊。

  《东+西中国当代艺术展奥地利。

  《中国当代艺术》巴西圣保罗.巴西美术馆。

  《北京-巴黎》法国巴黎。

  《刘小东在东海》,台湾/东海大学艺术中心。

  2003年《中国怎么样?》法国,巴黎,蓬皮度艺术中心。

  《开放的时代》中国,北京,中国美术馆。

  《第三届中国油画年展》中国,北京,中国美术馆。

  《第一届北京国际艺术双年展》中国,北京,中国美术馆。

  《东方既白–二十世纪中国绘画》法国,巴黎,金门宫。

  《人体—理想和现实–从新古典到今天》意大利,Bologna现代美术馆。

  《生存状态》,诚品画廊/台湾。

  2004年《新生:来自中国和美国的中国当代艺术》美国,Bucknell大学,Samek美术馆。

  “龙族之梦—中国当代艺术展”爱尔兰现代美术馆。

  “感觉记忆“艺博画廊上海(中国)。

  《金门碉堡艺术展—18个个展》,台湾/金门。

  《三峡大移民和三峡新移民》,环碧堂画廊。

  艺术文件仓库/北京,中国。

  2005年“王光乐尹朝阳门欣熙夏小万刘小东艺术展“艺术110画廊北京(中国)。

  “未来考古学:第二届中国艺术三年展”南京(中国)。

  “墙—中国当代艺术二十年“中华世纪坛艺术馆北京(中国)。

  “麻将—希克收藏的中国当代艺术”伯尔尼美术馆(瑞士)。

  《第二届北京国际艺术双年展》中国,北京(中国美术馆)。

  “大河上下—新时期中国油画回顾展”中国,北京(中国美术馆)

  儿时的朋友都胖了,法国,巴黎,LOFT画廊。

  2006年参展亚洲美术馆,美国。

  参加15届悉尼双年展,悉尼,澳大利亚。

  温床—刘小东一张画的项目,唐人画廊,曼谷,泰国。

  三峡项目—刘小东作品,亚洲美术馆,旧金山,美国。

  刘小东2007年席卷了年度艺术家的诸多评选,不但他的《生命的富足》影集、《刘小东写生》画展、《三峡新移民》以2200万元人民币的新天价拍卖、为林志玲写生成为热点话题,甚至连他昂贵的giorgioarmani长裤也成为大众津津乐道的话题。

  2013年,“刘小东在和田”作品展,北京(今日美术馆)

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