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从南边到巴黎,徐寿康是亚洲必赢626aaa.net

2019年9月22日 - 文章排名
从南边到巴黎,徐寿康是亚洲必赢626aaa.net

  来源: 艺术市场通讯

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亚洲必赢626aaa.net 2常玉《红衣女子》

  20世纪初期在艺术领域,传统观念与现代思潮在巴黎交相辉映,各种创新艺术流派异彩纷呈,莫奈、塞尚、雷诺阿、毕加索、马蒂斯等艺术大师享誉国际,彼时的巴黎俨然已是世界文化艺术的中心,吸引着来自世界各国的艺术家。中国青年家们赴法求学,冀望于学习西方代表“现代性”的艺术,以期打破中国传统艺术的瓶颈。他们开启了中国美术教育和艺术创新的崭新气象,成为后人敬仰的百年巨匠。

吴冠中 江南园林鱼之乐

20世纪上半叶的欧洲艺术如此奇妙、令人着迷,既有散发着艺术与文化最为蓬勃繁盛的La
Belle
Epoque(美好年代)的余韵,也有在战争灰烬中诞生的新世界,西方现代艺术思潮喷薄而出,种种前卫艺术层出不穷,令各国艺术家们心驰神往。

  林风眠

吴老虽然离我们而去了,但他的话语字字珠玑,他为中国艺术的发展付出了毕生的精力,他离开了,但那些问题依旧还在,今天我们重新扒出吴老生前对影响中国艺术发展的关键人物的讲述,和小编一起学习,做一个有艺术修养中国人。

1911年辛亥革命后,中国艺术家们陆续奔赴西方,中西文化交织最为紧密的时期就此开启。以倡导形式主义与表现性绘画的林风眠、吴大羽为开端,络续出现将西方抽象艺术与中国古典精神完美结合的“留法三剑客”——吴冠中、赵无极、朱德群,以诗意的方式实现自己独特美学的常玉、潘玉良,画面追求“意贵乎远,不静不远也;境贵乎深,不曲不深也”的颜文樑、苏天赐……

  林风眠,国立艺术学院(现更名为
中国美术学院)首任院长。出身民间艺术世家的他,18岁时赴上海,一年后赴法国勤工俭学,先入第戎美术学院,后入巴黎高等美术学校,并游学德国柏林。留法期间与留法同学组织霍普斯会,从事现代美术活动。1924年,林风眠在法国斯特拉斯堡的莱茵河宫的展览中展出42幅作品,被《东方杂志》称为“中国留学美术者的第一人”。

徐悲鸿是个“美盲”

亚洲必赢626aaa.net 3林风眠《读书仕女》

亚洲必赢626aaa.net 4▲ 《渔村丰收》

1935年夏天,

亚洲必赢626aaa.net 5刘海粟《巴黎圣心院》

亚洲必赢626aaa.net 6▲ 《秋山深居》

吴冠中为浙江大学附设工业学校电机科学生,

亚洲必赢626aaa.net 7潘玉良《侧卧的女人体》

  在绘画方面,林风眠油画与水墨同时并进,虽然材料不同,但有着共通之点——以线为主。线的形态在他的油画中甚为粗放,有点令人想起“野兽群”中的表现主义者卢奥。但是它不像后者的凝重苦涩,而有直率而潇洒之感,这种感觉在他的小幅水墨作品中更为明显。关于艺术上线的运用,在西方古典画派中,线是物象形体被强调的边缘,它们依附于自然形态,未曾获得表达情绪的自由,而东方艺术本来就以线为主,它在历代文人画家手中发展了它的表现力度与意象神采的特长。林风眠的抽象因素越来越多,并被赋予了独特的审美价值。

在暑期军训中

亚洲必赢626aaa.net 8潘玉良《青甁红菊》

亚洲必赢626aaa.net 9▲ 《坐爱枫林晚》

与杭州艺专学生朱德群相识,

他们身上有着强烈的中国古典文化底蕴,在远渡重洋后,又醉心于西方古典主义、印象派和野兽派等艺术思潮,在师夷长技的过程中观照和沉淀,这些异乡人变不可见为可见,豁然开启一方天地。

  林风眠笔下的仕女和裸女,既不同于古代的中国仕女,也异于西方的人体画。他的仕女多重情态韵致,柔若无骨,淡如轻烟,像诗若梦,亦真亦幻,似近在眼前而又远在天边,可望不可及。既有古典仕女的典雅风姿,又有马蒂斯、莫迪里阿尼式的娇美优雅,那雪肤凝脂,那纤纤柔荑,洋溢着青春的勃勃生气,又散发出一丝淡淡的感伤,这是林风眠式的女性美。他的妇女人物主题在五、六十年代发展的很完善,如《紫藤花下》、《端坐》、《带有白色瓶花的仕女》这些画幅既表现了丰富的感官之美,又充满中华民族的气派,雍容大度、含蕴典雅之感不只是从人物形象体现,并且贯穿于整个画幅之中。

决心学画,投考国立杭州艺术专科学校。

亚洲必赢626aaa.net 10庞薰琹《瓶菊》

亚洲必赢626aaa.net 11▲《五美图》

在国立杭州艺专学习期间,

亚洲必赢626aaa.net 12吴大羽《京韵》

  林风眠的静物画,借鉴了西方花卉静物油画的构图样式,大红大绿的色彩与喜气场面又似民间年画。他把民族艺术传统中充盈饱满的雄浑气象与新鲜细腻的实感结合起来,如《大理花》、《鸡冠花》其轮廓有些呆板,但其外形的浑朴又仿佛包不住其内涵的多样,这种内外矛盾统一的手法使一束鲜花更显其蓬蓬勃勃,璀灿鲜明。

吴冠中的教师有林风眠、吴大羽、潘天寿等,

亚洲必赢626aaa.net 13吴冠中《北京雪》

  许多人认为林风眠是中国现代绘画的开拓者,是成功地实践了“融合中西”理想的艺术家。而我们相信在透过林风眠笔下的绘画作品,他中西融合的概念,并不单单止于在绘画表面的技法表现,而是著眼在东西方审美层面的交融兴提升。

学友则有朱德群、赵无极等。

他们追求学以经世,然始终都有在艺术中回归本源的情节,纵然作品形式西化,其底色以及凝聚在尺幅间的忧郁,是不必凭借题诗就能扑面的东方诗情,吻合传达“诗画”特性的中国画。

  徐悲鸿

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亚洲必赢626aaa.net 15颜文樑《鸦舟》

  徐悲鸿,被国际评论誉为“中国近代绘画之父”。在20世纪上半叶中国艺术进入现代之时,徐悲鸿无疑是艺术界举足轻重的人物,他学贯中西,将西方精湛的写实技巧融汇到中国绘画之中,为传统艺术的革新与发展开拓了新的天地。

吴冠中 休闲居

亚洲必赢626aaa.net 16赵无极《1.12.64》

  1919年,徐悲鸿怀着向西方学习科学和民主、以复兴中国美术为己任的决心,从上海乘船赴法国留学。徐悲鸿考入国立巴黎高等美术学校,师从弗拉孟、高尔蒙和达仰。1921年,徐悲鸿访问柏林美术学院,并先后去欧洲各大博物馆、美术馆悉心观摩和研究历代艺术大师的杰作。历经8年苦读,徐悲鸿对欧洲艺术如饥似渴的吮吸,取得了卓越的艺术造诣。1927年春归国后,徐悲鸿奋力投身美术创作和美术教育工作当中,受田汉之邀,出任上海南国艺术学院美术系主任,同时受聘为中央大学艺术系教授。

从南边到巴黎,徐寿康是亚洲必赢626aaa.net。南方都市报:在广州,我采访过谭雪生、徐坚白夫妇,谈了许多当年杭州艺专的事。国立艺专培养了许多优秀的学生,像你、苏天赐、朱德群、赵无极……你是16岁时在暑期军训时认识了朱德群,到了国立艺专参观之后,才决心学画的?

亚洲必赢626aaa.net 17赵无极《10-3-78》

  徐悲鸿在法国留学期间接受了正规学院派教育,恰逢现代主义流派风靡法国,其老师达仰也是一名写实画家,因此徐悲鸿对欧洲古典写实主义格外推崇。在留学期间,徐悲鸿的油画作品较多,1923年的油画作品《老妇》曾入选法国国家美术展。《持棍老人》《箫声》《自画像》等作品均也得到了法国美术界的好评。

吴冠中:对,改变了我的命运。当时朱德群是国立杭州艺专的学生,我在浙江大学附设工业学校。

正如赵无极所说,“随着我思想的深入,我逐渐重新发现中国。”

亚洲必赢626aaa.net 18▲《梦中的维纳斯》

当时规定,高中一年级读完了,要搞军训,全浙江的学生就在杭州集合混编,我和朱德群编在一班里。

亚洲必赢626aaa.net 19朱德群《稳重》

  回国之后,徐悲鸿逐渐形成了中西文化相结合的艺术风格。他大力主张以素描为绘画的基础,徐悲鸿的素描在注重透视、结构和明暗处理的基础上增加了中国传统绘画以线为规范的虚实、轻重和顿挫的技巧。20世纪30年代初期,是徐悲鸿绘画作品的成熟阶段,他完成了著名的大型国画《九方皋》。在这幅作品中,徐悲鸿跳出了国画勾线填色的法则,采用融贯中西的画法,作品成熟大气,堪称经典。

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亚洲必赢626aaa.net 21朱沅芷《夕阳下的河边大道》

亚洲必赢626aaa.net 22▲《九方皋》

吴冠中作品

本次展览撷选20世纪上半叶远赴欧洲的大艺术家们最具“诗性”的作品近30件,探索中西文化初步融合后的艺术形式,呈现给半个世纪以后的观众。

  抗日战争开始后,徐悲鸿的画作则充满了积极、奋争的情绪,突出中国画的表现力。他运用中国画线条的表现力,融汇了西方画素描的写实技巧,以前无古人的手法创作了一批经典之作。比如《群狮》《群马》《愚公移山》等。徐悲鸿在作品中用奔腾的骏马,跳跃的雄狮表达了中华民族崛起的渴求。这个时期是徐悲鸿艺术思想的升华时期,他的作品充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情,表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神。

我们俩排在一起,因此整天接触,什么事情都交流,三个月的时间,我们彼此很了解,友谊很深。有一个星期天,他就说:“我带你去参观参观我们学校。”


亚洲必赢626aaa.net 23▲ 《愚公移山》

亚洲必赢626aaa.net ,一参观以后,我大吃一惊。我在中学里,除了主要功课以外,受鲁迅的影响,爱好文学,对美术兴趣一般。但是到他们那儿一看,那些老师、同学的作品陈列出来,油画、水墨、素描,哎呀,觉得美极了。因为我在杭州从来没有接触过这么美的东西,好像孩子诞生以后,一睁开眼睛,这个世界是那么美丽!一见钟情,很快就入迷了,后来念念不忘。

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  在新中国成立之后,徐悲鸿开始注重艺术与生活相结合。他认识到了自己作品中的不足之处,开始积极地深入群众,了解群众生活,创作了一批群众喜闻乐见的,符合当时时代特征的作品,比如油画《战斗英雄》《海军战士》、素描《毛主席在人民中》等。

朱德群看我这样,就说:

展览名称:抒情异乡人

  常玉

“你以后要学美术。”

展 期:馆藏常设展地
点:龙美术馆(浦东馆),上海浦东新区罗山路2255弄210号(近花木路)营业时间:周二至周日10:00-17:30(16:30停止入场),周一闭馆票
价:50元(全馆通票)

  常玉,中国最早旅法的画家。20年代初期,在五四运动掀起的热潮下,他加入了第一批远赴欧洲深造的中国艺术家行列。

这在当时是不敢想像的,因为我家里在农村,比较贫穷,艺术学校收费比较贵,是贵族学校。我认为不可能,但还是爱,可以说是一种盲目的爱。后来还是改了,不顾一切,一定要学美术。浙江大学附设工业学校已经读了一年,我丢掉不要,重新考国立艺专,从预科读起。这样我就和朱德群在一起了,原来我们是同级,因为我要重新读起,就比他低了一班。我们的关系就像兄弟一样。

关于艺术家

  作为上个世纪第一批留学欧洲的艺术家,
常玉与同时代的林风眠、徐悲鸿相比,无论在生活态度还是艺术风格上,都有着截然不同的价值追求。同时期的徐悲鸿、林风眠等人从欧洲学成后,回到中国并在艺术界受到肯定;而常玉则选择留在巴黎,继续在艺术领域上钻研。在巴黎落脚后,常玉随即融入当时极富艺术气息的生活方式。在大茅舍艺术学院习画,或在蒙帕纳斯区的咖啡馆流连,都让他能够和来自世界各地的年轻艺术家交流,彼此激荡创造力,启发灵感。他反对照搬西方学院派,主张作品的个性化创作,从而形成了自己亦中亦西的“常玉风格”。常玉的作品糅合了书法、野兽派、表现主义等艺术的多重技巧,言简意赅,
抽象而又不夸张,乍看简单却又经过仔细的推敲。

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林风眠,广东梅县人。1919年留学法国,1925年回国,任北平国立艺术专门学校校长兼教授。作为中国现代美术教育的重要奠基人之一,引进西方现代主义精神、自由创作的主张,强调意志独立、精神自由。

亚洲必赢626aaa.net 26▲ 《五裸女》

朱德群作品

常玉,出生清末,师从蜀中大儒赵熙学习书画,后至东京、巴黎,接受现代教育。每个艺术家独特的经历都离不开时代的影响,常玉运用现代诗意语言描绘山水草木、人体、动物风景,并以多层次表现出“诗意静穆”的情境。

  常玉浸淫在巴黎学术蓬勃的环境里,试图将他所学的中国传统与西方摩登结合。常玉早期画了很多人体速写,用的是毛笔。他从10岁时即与赵熙习画,又长于书法。所以在他每一幅作品中都能看到中国绘画的线条;到了巴黎后,他的思想主要表现工具是油画,他对西画的认识和了解于他经历无异于西方画家,自然其作品形成了中西文化混合,无法分解的风味。

后来学校搬了,我们逃难,关系一直很好,到他毕业了,学习成绩不错,在学校留下来当助教。我毕业以后就留在重庆大学建筑系当助教,那个学校和国立艺专很近,我们来往很多。那时候我学法文,他也学法文,关系一直不断,后来我考到公费留学,到法国去了。他后来到台湾去了,再到巴黎去,这样就没有联系了。

刘海粟,1896年出生于江苏省常州府武进县,海粟二字是他自己撷取于“寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟”。刘海粟不断尝试泼彩法作画,以泼墨法为基础,以绚烂色彩为主的颇为大气的写意画法。

亚洲必赢626aaa.net 27▲《花豹》

一直到几十年以后,1981年,我参加中国美术家代表团访问非洲,途经巴黎,我就见到朱德群了,在他家里住了几天。改革开放以后,我们见面的机会就比较多了。我们过去学习的老师都是林风眠、吴大羽、潘天寿,同样的老师,学的东西一样,观点一样,看的画册一样。我们当年观点、趣味一样,过了几十年后,到了巴黎,他带我去看那些新的东西,我们的观点还是很接近。

潘玉良,既吸收了西方近现代油画艺术的精华,又融合了东方女性独到的艺术感受,透过她丰富细腻的色彩感知和对造型的自由驾驭,可以看到女性艺术家带有深刻文化特征和艺术个性的画作。

  中国水墨画讲墨分五彩,单一墨色的晕染、深浅浓淡也能表现丰富的视觉世界和律动感。一直推祟、创作水墨画的常玉也把这种单色的方式融会到他的颜色创作。常玉的画作,精纯深遽,而又有隐约的层次幻变,展现犹如水墨般的晕染、扩散、浓淡、枯润等各种变化,创构出一种具东方水墨情韵的色彩艺术,深化了色彩艺术的美学内涵和向度。

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吴大羽,中国抽象绘画的先驱,对中国传统哲学、诗歌颇有研究,造就了其油画在形式语言上臻于意象之境,有着中国画的朦胧美与意境美。从色彩上看,他晚期作品中意象色彩表现最为明显,主观意识强烈,尤其偏爱蓝色,对蓝色的运用也达到了炉火纯青的地步。

亚洲必赢626aaa.net 29▲ 《蓝色辰星》

吴冠中 墙上藤

庞薰琹,1906年生于江苏省常熟县,10岁开始学习花鸟画,1925年赴法国深造。庞薰琹所推崇的现代主义是立足于中国本身的文化传统,理性地学习吸收西方现代艺术观念和技法。以中国传统的文化精神来关注西方的油画,使用油画工具表现东方的文化气息。

  而宏观地看常玉的绘画,表现色彩、线条的艺术性、精神象徵,这种艺术探索和西方现代抽象艺术家群的追求是互相照应、契合的,但又有他超越和独特之处。他的艺术风格总是带有一种令人细细回味的情韵、空灵、婉约蕴藉的面貌。以静物的主题来呈现色彩的抽象性和精神意境,没有落入一种呆板、枯燥、过于理论思辩化的窠臼,这都是由于常玉保留了中国文人画的故事性主题及中国的文化情境。

南方都市报:现在回想当年你在国立艺专,在美术上有什么学习心得?

吴冠中,早年受教于林风眠与潘天寿,其文化修养与艺术训练都是纯粹中国的,而后在巴黎三年,则进入一个全然陌生的西方美学境地。吴冠中成功运用了一些于油画而言不可能的技法,从而创造了其个人风格。

亚洲必赢626aaa.net 30▲ 《瓶菊》

吴冠中:中国的美术中,一种是沿袭传统,老一套的东西,这是没有前途的,这种东西可以说是花开花落,陈陈相因,一定会淘汰。所以“五四”以后,林风眠、刘海粟用西方艺术来改变,另一方面,保守势力,画老的东西还在。林风眠的观点是把西方的东西开放,而且中西结合,林风眠是搞中西结合的典型例子。刘海粟也比较开放,愿意接触西方的东西。

朱德群,1920年出生于江苏省徐州萧县白土镇,1955
年赴法国深造,钻研绘画近半世纪。他以中国水墨、书法的丰富内涵,创造了一个诗意的自然空间,将中国“象外之象”的禅的意境,为西方绘画注入了新的生命,名为“抽象风景”。朱德群的作品由风景和气氛形成,带着喧哗、颤动和气息。

  他是早期知名海外画家之一,亦是近代中国画坛的一个异数。他画画不讲究书法、画理,而是随性所之、随兴所至。
绘画对常玉而言是一种情感的自然发泄。常玉从最熟悉的中国艺术投入另一个崭新的西洋艺术领域,以中国绘画的基础不断地摸索追求,巴黎艺术派别林立,艺术家各领风骚,终于成就常玉简练流畅的特殊绘画风格。

但徐悲鸿是完全反对西方现代绘画的,他学的是老的,他学老的也不要紧,艺术其实不分新旧,只有好坏。他的观点要写实的,不写实的东西他就看不惯,公开反对现代的绘画。他反对可以,但是他回来以后,在政治上占了很大的优势,跟国民党的要人有很多关系,他的力量比较大,因此推广他的现实主义,压制现代绘画。

赵无极,1921年生于北京,1935年进入杭州艺专,师从林风眠,1948年赴巴黎深造。他创造了一个烟雨氤阖的世界,中国的艺术元素如唐诗、宋词、甲骨文、青铜器隐现在其中,在强烈的虚实对比之中产生平衡关系,衍生了和谐的气氛。

  潘玉良

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  潘玉良,曾任上海美专及上海艺大西洋画系主任,中央大学艺术系教授。旅居巴黎后,曾任巴黎中国艺术会会长,多次参加法、英、德、日及瑞士等国画展,她还是东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。1921年,潘玉良获得官费赴法留学的名额,先后在里昂中法大学和国立美专学习,与徐悲鸿同学,1923年又进入巴黎国立美术学院。她的作品陈列于罗马美术展览会,曾获意大利政府美术奖金。她还为张大千、王济远等人创作过雕塑。

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亚洲必赢626aaa.net 33▲《自画像》

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  纵观潘玉良的艺术生涯,可以看出她的绘画艺术是在中西方文化不断碰撞、融合中萌生发展的。这正切合了她“中西合于一治”及“同古人中求我,非一从古人而忘我之”的艺术主张。对此,法国东方美术研究家叶赛夫先生作了很准确的评价:“她的作品融中西画之长,又赋于自己的个性色彩。她的素描具有中国书法的笔致,以生动的线条来形容实体的柔和与自在,这是潘夫人的风格。她的油画含有中国水墨画技法,用清雅的色凋点染画面,色彩的深浅疏密与线条相互依存,很自然地显露出远近、明暗、虚实,色韵生动……她用中国的书法和笔法来描绘万物,对现代艺术已作出了丰富的贡献。”

刘海粟作品

亚洲必赢626aaa.net 35▲《青瓶红菊》

我在中学时代看报纸,报上经常有徐悲鸿骂刘海粟,刘海粟骂徐悲鸿,中间徐志摩也参加,但是徐志摩的观点比较新,要开放一些。这种情况之下,刘海粟的上海美专是私立的,比较开放,影响好像很大,培养了很多学生。刘海粟的艺术很新,但是功力不行。

亚洲必赢626aaa.net 36▲《窗边裸女》

更开放的是在杭州的国立艺专,林风眠起到主要作用,因为是国立学校,有经费,教授一个月三百块大洋,当时的画家是没有这种待遇的,可以请最好的教员,比如请吴大羽、潘天寿,高价请法国、英国、俄罗斯的教员,所以杭州艺专很傲,瞧不起其它的东西,觉得徐悲鸿的东西很幼稚,格调很低。所以杭州艺专的老师和学生,与徐悲鸿之间,可以说一切观念是完全敌对的。

  潘玉良的油画不论是气度、修养,还是技术,在中国早期女西画家中,无人可比,在男性西画家中,也数上乘水准。她的画风基本以印象派的外光技法为基础,再融合自己的感受才情,作画不妩媚,不纤柔,反而有点“狠”。用笔干脆俐落,用色主观大胆,但又非常漂亮。面对她的画总让人有一种毫不掩饰的情绪,她的豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触和色彩里表露无遗,天生一副艺术家气质。她与别的西画家所不同的是,对各种美术形式都有所涉及,且造诣很深:风景、人物、静物、雕塑、版画、国画,无所不精,传统写实、近代印象派和现代画派,乃至于倾向中国风的中西融合……都大胆探索、游刃有余,有出色的表现。其中印象派技术和东方艺术情调是她绘画演变的两大根基,由此及彼形成了她艺术发展的轨迹。

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亚洲必赢626aaa.net 38▲ 《蓝衣贵妇》

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  潘玉良一生努力创作六十余载,借用西方美学雕琢自己的根,而她对艺术的坚持,被保留在了一幅幅作品中。她曾说:“一个中国人学西画不与中国传统相结合,不去创造自己的独特风格,那不是有志于艺术事业的人,更不是有出息的艺术家”

潘天寿作品

  吴冠中

现在我回想起来,我是去看了杭州艺专,觉得很美,就改变了人生。如果我不是去参观杭州艺专,而是参观徐悲鸿的展览,或者是苏联的展览的话,我不会改行,我觉得我不喜欢这个东西,为什么呢?他们画的东西都是技术,现代艺术是审美,审美与技术是不同的。

  吴冠中,1999年入选法兰西学院艺术院通讯院士,是首位获此殊荣的中国籍艺术家,这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。艺术和文学是吴冠中终生的情人。虽然吴冠中的艺术成就享誉世界,但他非常自谦,正如其自传书名《我负丹青》,觉得自己虽然搞了一辈子的丹青,却并没有画好。他又认为,不该学丹青,该学文学,成为鲁迅那样的文学家。从这个角度来说,是“丹青负我”。

南方都市报:你觉得当时这些不同艺术观念的碰撞,对后来中国美术的发展有什么样的影响?

亚洲必赢626aaa.net 40▲ 《木槿》

吴冠中:今天我就明白了,过去我们中学时代,美术、音乐、体育都没有人关心,中国的美术水平也很低。现在提倡“德育不能代替美育”,这是很好的。

亚洲必赢626aaa.net 41▲ 《周庄》

美是提高人的精神、思想质量的。道理上大家很清楚,但是实际上一般民众中间对美的欣赏水平很低。比如说,有朋友是很有成就的医生,但是到他家里去,那里陈列的美术作品、工艺品非常庸俗。这种情况很普遍。我们对美完全没有理解。

  年轻时的吴冠中不顾家人的反对,投身艺术,求学于国立艺术书专科学校。毕业后考取了教育部公费留学赴法深造的机会。吴冠中进入巴黎高级美术学院,师从苏弗尔皮,他如饥似渴地吸收、学习,平日除了上课,就是到卢浮宫、展览馆及大大小小的画廊、书店参观,晚上还到法语学校补习,或者画人体速写。
1950年,吴冠中回国任教于中央美术学院(微博)。

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亚洲必赢626aaa.net 43▲ 《荷塘水墨》

吴冠中 春 

  吴冠中在油画领域可以说为后人树立了一个里程碑。他以西方技法表现中国题材,或将中国的“气韵生动”的品味融入西方的抽象表现,或以民间工艺的审美观结合西方现代的夸张与狂放。吴冠中的油画是游走在西方油画与中国水墨之间的一条鱼,这也是其成名国内外的一大亮点。在油画中融入中国画的味道,在水墨画中又融入西方绘画的艺术特色,所以其风格令人瞩目。

这里面,徐悲鸿起到很重要的作用,他在一个很重要的岗位上,因此他的力量很大。但是我们提倡百花齐放,什么样都可以,现在的形势我看哪,又把现实主义拼命在抬,画那些革命的题材,这当然可以。我在思考这个问题,美术的功能像诗一样,当然可以画插图,但这不是它的主要工作,主要的任务是创造美,创造精神世界。但是现在政治上也好,社会各方面也好,没有重视这一点。

亚洲必赢626aaa.net 44▲ 《长江万里图》

徐悲鸿可以称为画匠、画师、画圣,但是他是“美盲”,因为从他的作品上看,他对美完全不理解,他的画《愚公移山》很丑,虽然画得像,但是味儿呢?内行的人来看,格调很低。但是他的力量比较大,所以我觉得很悲哀。审美的方向给扭曲了,延安的革命思路加上苏联的影响,苏联的东西还是二手货,从欧洲学来的。这些东西来了以后,把中国的审美方向影响了。

亚洲必赢626aaa.net 45▲ 《狮子林》

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  吴冠中的画分为两类“一类是长途跋涉,在祖国大地上搜奇览胜的写生作品。一类是以门前的瓜藤、郊区的水田和港里泊着的渔舟为主题。欣赏吴冠中的油画作品时候给人最最直接的感受就是,吴冠中善于用黑白。吴冠中的绘画在构图上打破了正常人的思维套路,呈献给读者的是疏密错落有致、生动,用色大胆饱满、善用中国水墨画的黑白。在空间上,画面的景色布局有着独特的审美视角;在造型中,具象与抽象相互融合、颜色块面铺陈,运用中国水墨画的点、线、面入境,呈现在画面中的白墙黑瓦给人一种宁静与自然的味道。他的作品使我们深刻的体会到吴冠中对于黑白的运用有着自己独特的见解。用黑白使画面单纯化,有着东方艺术的韵味,融合了中国画的韵致,使之有着一种特殊的东方艺术美感。

徐悲鸿作品  愚公移山

  赵无极

现在中国在美的道路上要创新。今天报纸上说要“创新”,明天报纸上说要“保护传统”,读者闹不清楚。传统也有很好的东西,但是祖宗的东西是放在博物馆里的,如果要临摹、抄袭,我们就受害了,因为画家要创新的话,要推陈出新,要“推”!旧的不去的话,新的不会起来。

  赵无极,接连荣获过拿破仑制定的骑士勋章、军官勋章与指挥官勋章。年轻时求学于杭州艺专,师从林风眠、吴大羽、潘天寿等顶尖画家。叛逆的赵无极不喜欢临摹“清代四王”程式化的作品,认为这已经失去了创造力,不再具有想象与变化的空间。时任杭州艺专校长的林风眠,支持他的看法,并在赵无极毕业后告诫他,有机会一定要去国外深造。

文化的发展,科学的发展,和谐是不行的,要创新必须要斗争。有人讲得很幼稚:“在传统的基础上创新”,在传统的基础是不能创新的,在古人的笔墨上创新,那是很荒唐的。现在讲“和谐”,当然,政治安定需要和谐,人与人相处需要和谐,这是对的。但是,文艺的进步、科学的进步,和谐是进步不了的。和谐是大家你好我好,进步、创新是个斗争,是个战争,你叫大家和谐就是让大家休息。

  1948年,赵无极赴法开始他的艺术探索道路。50年代正值抽象艺术和表现艺术的兴起,赵无极很快就适应并融入主流文化之中,绘画风格逐渐从“具象”向“平面化的非具象”转型。他将西方看来生涩难懂的东方的甲骨文和青铜纹饰,用作他走向抽象的凭借,将自我的哲思融入画幅,形成了自己的风格,借助抽象符号表现物像之外纯粹地象征意义。

南方都市报:国立艺专的老师林风眠、吴大羽、潘天寿,在艺术上那些创新的看法,后来遭到什么样的斗争?

  60-70年代是赵无极的成熟期,艺术风格基本成型。赵无极在经过了十几年的探索,已经形成了一种独特的“山脊式”的图形结构,具有一种龙卷风般内在的向心力。他的作品的基本结构是在松散中聚集。用细碎尖利的笔触将想象中的物质加以凝聚并使之碰撞,像摄影师一样以高倍的清晰度将它们“聚焦”,从而形成一个处于对抗、冲突中的视觉中心,而将其余的部分推到远处,将其疏散、淡化、虚化。这样的图式成为他六、七十年代的基本特征。

吴冠中:他们是很孤立的,还有蔡元培的支持,但是当时徐悲鸿他们的力量很大。解放以后讲一切为政治服务,这种情况下,林风眠、吴大羽他们生活都不行了,很惨很惨的。

亚洲必赢626aaa.net 47▲ 《29.01.64》

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亚洲必赢626aaa.net 49▲ 《29.09.64》

吴冠中 苍山洱海

  80年代以后,赵无极进入他的蜕变期。他开始突破原有的画面格局,从“聚”走向“散”,出现一种“中空型”结构或将中心偏移,画面构成更加丰富多变。这一时期,他常常采用从画外向内“包抄”的方法,自由调度时空,或聚或散,或虚或实,真正进入一种凌虚御空的自由境界。色彩变得艳丽明亮,画面更侧重对空间和光线的追求,蕴含天地水火等多种种大自然的要素,更具有风景的意味,气氛越来越平静。寄寓天人合一、静虚忘我的境界。

南方都市报:幸亏林风眠晚年去了香港,艺术上又有新境界。

  赵无极的作品反映了由对西方抽象艺术的热衷到回归中国传统这条主线,而这种回归又不是一种简单的回归,他是有机的,是从哲学和美学的高度审视下的回归。他那酣畅淋漓的油彩下所蕴含的东方意韵令人沉醉,而其笔端也自然的流露出了几十年海外生活所理解和渗透的西方的浪漫主义色彩。

吴冠中:他到香港很不容易,他躲在公寓里,“躲进小楼成一统”,因为他害怕了,跟社会的接触很少。他走在街上,人家说:

  朱德群

“你是林风眠先生吧?”

  朱德群,与赵无极、吴冠中合称“留法三剑客”。先后在杭州国立艺专、南京中央大学、台北市大艺术系任教。朱德群在法国先后获得多个奖项,举办了多次展览,并于1997年荣膺法兰西学院艺术院终身院士,成为法兰西学院200年来首位华裔院士和首位东方艺术家。

他说:

  朱德群年轻时在父亲的支持下,进入国立杭州艺术专科学校学习西画,师从林风眠、吴大羽。1955年,朱德群从台湾来到巴黎,在西方艺术家施塔尔的作品中探索绘画的自由表现路径;通过伦勃朗的作品,在艺术精神与气质层面增加抒情和沉郁神秘的气象。定居巴黎后,朱德群的绘画风格逐渐从具象转为抽象,形成一种以类似山城夜景般的矩形色块的堆砌,明暗对比极其强烈的独特艺术风格。

“你看错了。”

亚洲必赢626aaa.net 50▲《无题》

南方都市报:现在回头来看,国立艺专培养了一批后来在国际上有影响的艺术家,其中有什么秘诀?

  在法国画坛,朱德群有“二十世纪的唐宋画家”之称,又有西方现代绘画史家称朱德群为“把东方艺术的细腻与西方绘画的浓烈融汇得最成功的画家”。的确,朱德群曾提及中国古代书画对他的影响。其中北宋山水画家范宽的磅礴气势和飞扬灵韵,被朱德群视为灵感来源,“抽象画里是有诗词和音乐性,我的画中正是拥有了这种中国艺术中的内涵和精神”。朱德群绘画充分发挥了西方油画的色彩表现力,并将中国文化的“写意”观念注入其中,获得了色彩绚烂而意象丰富的艺术风格。他的画色彩绚丽、光彩迷离,有着一泻千里的豪迈气势,透着虚实变幻的写意美感。

吴冠中:林风眠在教学上重中西结合,在宽松的气氛下才能培养这么多学生来。徐悲鸿那边是一个模子教过来,所以出来人才就有限了,他也觉得奇怪:“为什么这么多人才都是杭州培养出来的?”这跟林风眠的思想还是有关系的,跟蔡元培的兼容并包有关系的。但是国立艺专当时唯一的一颗种子出来,很快就夭折掉了。

亚洲必赢626aaa.net 51▲《白色森林之二》

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亚洲必赢626aaa.net 53▲《雪霏霏》

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  朱德群不但用油彩画出了中国水墨的精神,而且画中的线条,在轻重浓淡、甚至有渲染效果的空间中,居然有笔墨的趣味。将油彩稀释,表现水墨泼洒的效果,许多画家在这方面有突破;但是要使油彩的线条‘有笔有墨’,又有墨晕的趣味,就不那么简单了。而且朱德群完全遵从了油画的原则,把画幅全画满,四面盈边,并没有用中国式的‘留白’,以习见的‘空灵’来讨巧。朱德群以他的修养,对中国文化潜在的体认,更纯粹地来呈现中国艺术的精神。

林风眠作品

亚洲必赢626aaa.net 55▲《意志坚强》

小路艺术愉悦眼睛,大路艺术感动心灵

  因为同为留法华裔艺术家,朱德群的作品常被拿来与赵无极的作品相比较。华东师大艺术学院院长、知名画家周长江认为,“赵无极的作品带有浩瀚的宇宙感,以中国山水为基础,带山水理解的精神加西方的光感。而朱德群的作品是文人画的方式,西方的材料用得比较好,更接近中国的花卉作品,比较文气,格局相对来说不那么宏大,画面比较优美,优雅,惬意,画得比较薄,有水墨花卉的淋漓尽致感。”吴冠中则评价他,“朱德群画面的主要构成因素是‘动’,每幅画都是运动的和声,作者将他运动的节奏之美统一在和谐的色调之中,让人隔着水晶看狂舞而听不到一点噪音,粗犷的力融于宁静的美”

1942年,吴冠中自国立艺专毕业,先做小学代课教师,后在重庆大学建筑系任教。1943年,吴冠中与重庆女子师范学生朱碧琴由相识而相爱。1946年7月,吴冠中考取公费“中法交换留学”。1947年,吴冠中赴法国巴黎国立高等美术学院留学,师从法兰西学院院士苏弗尔皮,与潘玉良、熊秉明、赵无极多有交往。

亚洲必赢626aaa.net 56▲《第312号》

南方都市报:你在国立艺专的时候已经对法国的艺术很喜欢了?

  以下记录的部分朱德群的话语,有助于对其艺术创作的认识和理解:“说在我的画里有中国情操,因为我是中国人,就像我父母是中国人,我的血永远有我的父母遗传成份一样,我是在中国文化熏陶及教育中成长的,中国文化背景深深地滋润着我,在我作画的时候是一种无意中自然的流露。”“我是越画越抽象,反过来也越来越接近我自己的中国文化,也就越来越深地感觉到中国文化的深厚的底蕴。”“在我的画面上,其色彩和线条从不是偶然的,它们和谐地达到同一目的:激活光源形象及韵律”

吴冠中:很喜欢。为什么呢?因为林风眠、吴大羽他们都是法国来的。图书馆的画册通通是法国来的,所以当时我们说:“我们是法国艺术学院的分校。”(笑)我到了法国以后,并不觉得新鲜,因为本来学的就是这些,学得很顺的,没有觉得差距很大。

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吴冠中 黄山日出

南方都市报:在法国时看到的艺术跟原来在国立艺专看到的有什么不一样?

吴冠中:基本上一样。不同的是在国立艺专看到印刷品,到巴黎看真迹。在国内大部分印刷品都看过,现在是看原作了。我到巴黎,三天之内,先把主要的博物馆看一遍。(笑)

南方都市报:当时巴黎已经是欧洲艺术的中心了?

吴冠中:是的,抽象派已经抬头了。那时候,法国人瞧不起美国,因为美国的东西都是从法国去的,我的同学中有很多美国人,拿着照相机,很神气,但是学习不行。现在美国艺术恐怕好一点,我在的时候,美国艺术根本就没有地位。

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吴冠中作品

南方都市报:后来你换了一个好老师——苏弗尔皮教授?

吴冠中:对。我在国内的时候,觉得应该从基本功学起,于是到了巴黎就先学学院派的东西,学了一年以后,我觉得什么都没有学到。法国也是这样,老的教授都不太行。我就换了一个老师苏弗尔皮,那个老师我很满意,他是法兰西学院的院士。跟他上课,他的几个观点使我很惊讶,他说:

艺术有两路,一路是小路艺术,使眼睛舒服的,大路艺术是感动心灵,不仅好看,而且震憾心魂。

现在的画家都是觉得怎么样好看,他讲这话是了不起的。他区别作品,一种是美,一种是漂亮,我们习惯说:“很美!很漂亮!”他认为美与漂亮不是一码事,漂亮是表面的,小白脸啊,擦了口红啊,是漂亮,不是美。美是构成,整个结构美。而且他的画也很好,气魄很大!跟他在一起,很有好处,他每一次讲话,都指出你的要害,他一看你的画:“漂亮啊!”这是贬义的话。

他教的不是方法,而是观点。比方说有一次,那时有一个女模特,个子比较高,上身比较长,头比较小,坐在那里,他问学生:“你们看对象是什么感觉?”学生都说不出来。他说:“我看是巴黎圣母院!”(笑)他这种启发给人很大影响。

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吴冠中 绍兴

南方都市报:你在法国的生活怎么样?

吴冠中:比较贫穷。

南方都市报:你还寄了一部分公费回到家里?

吴冠中:对,因为家里很穷。尽量寄一点钱回来,想办法把钱夹在明信片里,挂号寄回来。我去法国的时候,我太太怀孕,回来时孩子已生出来了。

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赵无极作品

南方都市报:在法国时跟留学生中赵无极交往多吗?

吴冠中:交往多。他有才华,我们在杭州时就是同学。赵无极的情况不一样,他是花花公子,有钱,很爱交际。他们夫妻两个一块去,这在当时是不可能的,因为当时出国考试非常严格,像考状元一样。后来网开一面,自费考试。赵无极的父亲有钱,帮过陈立夫的忙,所以赵无极夫妻两个出来是陈立夫帮的忙。离婚以后,他后来娶了一个香港的电影演员。

南方都市报:听说赵无极最新的太太是法国文化部长,是真的吗?

吴冠中:不是,是法国一个博物馆的管理员,不过这个太太很厉害,现在完全控制了赵无极。

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潘玉良作品

南方都市报:我听郁风讲过潘玉良在南京中央大学艺术系教她画画的故事。

吴冠中:潘玉良我很熟。潘玉良是很好的人,但是画卖不掉,我们在吹“世界名画家”呀,像这样的画家在巴黎不知有多少。客观地讲,潘玉良的画不算好,格调不高,她和常玉比,差很多。常玉的画相当不错,有格调,有性格,我觉得中国人画油画到西方去的,常玉是第一个。

常玉开始是花花公子,很有钱,非常自由,非常任性,完全是艺术家的个性,不管明天,但是画得很有意思,最后是穷死了。他的画不值钱,一捆一捆的,几个法郎一捆,台湾一个画商买了,现在价钱很高。常玉和赵无极的关系不错。那么,潘玉良一直在法国,画得不好,卖不掉,就用宣纸画裸体,也很庸俗。她的生活很困难,住在一个贫民区的楼上,在五楼,自来水只到四楼,五楼是加的楼,没有自来水,我星期天去玩,帮她提水。(笑)她人非常豪爽,画稍为俗一点,但是人好像是大姐,很好的。

南方都市报:后来很多电影、电视表现潘玉良,搞得名气很大。

吴冠中:胡来,胡扯!

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常玉作品

南方都市报:在法国留学,对你在艺术上的影响如何?

吴冠中:开了眼界,对我后来的艺术非常重要,使我感觉到造型艺术是怎么回事,构成、结构是什么东西。法国的艺术讲格调,我觉得跟中国文人讲的格调很接近,表面不一样,实际上骨子里是一种很接近、很高级的东西。

南方都市报:八大、石涛的作品也是讲格调的,艺术到了最高的境界是殊途同归的。

吴冠中:对!梵高和石涛他们见面的话,一见如故!相反,那些低级的,像徐悲鸿这样的画,他们并不接受。(笑)徐悲鸿从法国回国以后,画得比较写实,比较像,一般的官僚就懂了,觉得画得像。他会搞那些人际关系,跟官员搞得比较好,中国慢慢知道有徐悲鸿,画马呀,画了很多东西,在中国就很厉害。

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吴冠中 庐山山村 1976年作

南方都市报:在法国的时候,你有没有想过将西方高格调的东西和中国的好东西糅合在一起?

吴冠中:看了几年以后,我完全理解,欧洲的高级艺术跟我们古代的好东西道理是完全一样的。所以我回国以后讲,中国古代优秀的东西和西方优秀的东西是“哑巴夫妻”,虽然语言不通,但爱情是甜蜜的。

我到今天还是这样看,中国今天的好东西跟西方的好东西太相近了,完全一样。到了法国以后,我懂得艺术是什么东西了,而且到了法国以后,回来看中国的东西,更能看懂。这一点,赵无极有同感,他原来在国内不喜欢中国画,潘天寿上课时,他不上,考试时画一块石头,潘天寿要开除他,林风眠把他保下来的。中国的东西,他原来根本不看,到了法国以后,把中国画看懂了,因此他的画把中国好的传统放进去了。

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