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难得的热血真实,论风景画写生的振作激昂与渐变

2019年10月5日 - 美术动态
难得的热血真实,论风景画写生的振作激昂与渐变

自然界物象所呈现的千姿百态形象、万种面貌的风情、绚丽缤纷的色彩,为人类精神生活带来无限愉悦和享受。从观赏角度理解自然界的风景,我们会发现,风景产生的美是形象和色彩生成的,形象变化的多姿、色彩变幻的节奏造就了风景之美。这种美掳人心魂,使人如醉如痴。因此,风景的魅力吸引着无数艺术家去描绘它、赞美它,并创造出风景这门独立的艺术绘画品种。
中国远古时期就出现了表现风景画的符号艺术。在已发现的诸多岩画上就有远古人将自己对自然界物景的印象刻在石上。在陕西咸阳东郊发现的秦宫遗址残缺壁画里,可以看出绘有楼阁,植物、山峦等风光景象。我国现存最早的一幅描绘风景的绘画作品是隋代展子虔的山水画《游春图》,画面表现了游人在阳光和煦的春天里出游的场面。这些作品表现出的风光景象,可以看出古代艺术家已开始在绘画作品里注意表现人与自然环境的关系,这对此后中国山水画家很注意观察自然景物的特点,并将艺术感受与景物特点结合,造就山水画至高的艺术境界。从唐代王维的《江山雪霁图》、宋代荆浩的《匡庐图》、元代黄公望的《富春山居图》画里,都可以看出画家通过画面表达对自然景物的深刻感受。经过历代画家不懈的努力和追求,中国山水画及理论形成了自己独特的艺术面貌和体系,为今天有关风景画的艺术实践奠定了坚实的基础。
西方的风景画同中国山水画—一样也有着悠久的历史文化传统。风景画是西方绘画艺术比较重要的画种。西方风景画有以水彩、油画为主体。西方传统风景画注重描绘自然物景和色彩的真实性,强调物景的透视,比例关系的准确度。画面呈现给观众的是自然景物的真实感,并使观者对画面产生一种临场感,进而促使观者的视觉与情感融入景物的“真实”时空里。中西方传统绘画艺术有明显的差别,中国传统绘画艺术注重主观精神世界的创造,而西方传统绘画注重客观精神世界的显现,两者的差别存异于它们自身的哲学观念。尽管有差别,但两者的艺术源创规律与精神力量是一致的,就风景画而论,无论强调主客观念,风景画表现的自然状态都离不开形体出现,都要有相应的色调统一画面,否则,就谈不上是风景画艺术。
表现风景画的方式是多样的,风景画写生则在这门艺术中占有重要位置。写生是人直接面对自然的一种艺术活动,面对真实物象写生不同牙记忆和创作风景画。写生是人进入自然界的一种体会:是人的精神世界与自然世界的高度结合,是人的观念与客观某种物景沟通后以符号图象予以显现的方式。写生通过上述这些因素将自然界的状态画入画面,最后,诞生崭新的艺术作品。中国古代哲学强调人的思想与外界的结合。老子曾说“天人和一’,就是强调人的主观精神与外部的高度结合。中国古代文化艺术深受这种观念的影响,在山水画创作上强调的思想意志为主导,即作画前要先行思想。王维在《画山水诀》中提出“凡画山水,意在笔先”。意,主要指在作画前,面对自然景象,将个人思想意志事前作出思考,不是事无思考盲动随意作画。正因为有了主观的‘意”,才可能将客观状态的某些形象特点用来引发艺术创作的灵感和兴趣。有了这个“意’就全局在胸,落笔就能“守其神,专其一”,“象”服从“意”,为意而用。张彦远在《历代名画记》中也提出“物象必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似,皆奉于立意而归乎用笔”。“立意”与“意气”的论点,强调了画家的主观情感在创作中的作用,是符号艺术实践和绘画规律的正确总结。
风景画写生所追求的艺术精神内涵与中国传统山水画提出的理论观念在本质上是一致的。虽然风景画写生有多种表现形式,且画家的思想艺术水准亦存差距,但艺术创造的主观力量形成的画面形象、色彩等个性化的艺术面貌,仍然是风景画写生中最具有强劲艺术生命力的。不可否认,当人类社会进入21世纪,文化艺术的观念与创作形式正发生着变化。风景画写生这门艺术也面临着传统与现代,维系旧的写生体系还是创造全新的艺术观念和面貌等诸多问题的挑战。风景画写生自20世纪初从西方传人中国,由于其鲜明的艺术特色很快被国人所接受,并被纳入美术学院的研学课程。这种风景画写生以色彩和素描为学习训练基础,在强调构图、透视、形与色的表现关系上区别于中国的山水写生。在20世纪,经过很多画家的努力,这种风景画写生与中国山水画写生在民族气质精神上得到神韵的结合,如在徐悲鸿、林凤眠、刘海粟等画家的作品里都可以看出中西方绘画艺术的有机结合。经过一个世纪的探索发展,风景画写生在中国已形成一整套体系。
今天,随着艺术观念的不断更新,风景画写生又由过去的传统写生概念,发展到具有创作性的“写生”,各种崭新的艺术观念及异彩纷呈的绘画形式,使我们感受到一阵新鲜的艺术清风。艺术需要不断的创新和发展,艺术要体现出时代的精神面貌,但在时下纷杂的“观念”和绘画“形式”里,风景画写生正面临着两大课题要解决:一是如何看待“技术’的问题。“观念”是人的世界观及艺术的审美取向,“技术”是解决具体画面的方法。传统风景画写生在观察表现方法上已形成一整套自己的体系,但是,如果我们僵化地对待“传统”,很容易陷入“千人一面”的写生套路,使风景画面貌近亲繁殖、自我重复、自我拷贝。由于种种原因,这种现象在我国已经持续了相当长的时期。艺术要体现时代特点与精神。传统的“观念”在那个时代可能是正确的,时尚的。但随着时代的前进发展,传统观念未必能适应新时代的审美要求。新的时代特点与精神,使我们对艺术创造产生新的想法,新的追求,新的目标必定会对传统观念有所触动、有所刺激。在写生领域,能不能从那些陈旧的模式里解脱出来?能不能从粉饰的、矫饰的旧的模式里解脱出来?
“所需者魂”。坚实有血性的艺术观念,或许正是唤起魂魄的号角。但是,切不可将新的观念作为画面造型的符号化,如果这样,它又可能把艺术狭隘化,贫困化。片面夸张了“观念”意义,也就忽视了作品的丰富性,排挤了情感趣味,使作品内容枯燥、贫乏和苍白。写生需要一定的技巧、技术能力。随着观念的改变,技巧和技术必然要作相应的改进。我们既要继承、学习传统写生技巧、技术中有用的东西,更需要铸造我们需要的新技巧,与前人不同的技巧。在实践当中,继承与创新是同一过程的两个侧面,就像生物物种的遗传与变异,是同一繁衍过程的两个侧面一样。从这个角度说,先学技巧还是先动手制作的次序不是主要问题,只要能兴致勃渤充满激情地做起来就行。应该说,技巧是重要的,取消了它也就架空了艺术的表达。但是,不该忽视的是“质胜于文”的一面,那毕竟是艺术之中很高的一种境界。“质胜于文”的作品在当下画坛少见,相反的例子却太多。许多画的画面不是具体的风景而是“处理风景的技巧”。黄宾虹讲“心”在画中之物,而不必在画中之“技”。真实感受是为质,对所画之物不够在意,就无质可言。其实,观念也罢,技巧也罢,它都是艺术家的哲学思想、审美意识等多种修养在具体艺术实践中不断探索的结果显现。新的观念绝非“无中生有”,一定是传统与现代的结合与衍生,技巧也应在深厚的技术基础之上,在情感的支配下得到新的发展。无论“观念’如何更新,“观念”都要体现出风景写生的墓本特点,即自然物景的某些形象特点、色彩语言所能传达出的审美信息。“技术”也要在为画面表达服务的同时,应更加强调艺术家的情感表现及画面的精神力量,只有这样的写生作品才有可能具有精神和审美的丰富内涵。
风景画写生的观念和技术的渐变,深受时代的影响,时代为作品打上了历史前进的印记。它应当让人窥见悠久的文化传统,应当饱含民族的神韵,应当闪耀出艺术家个性鲜明的艺术牲,还要有新技术、新材料在画面上的有效使用,最终要体现出现代人的生存状态、精神画貌及审美情趣。我们高兴地看到,当代的风景画家们正在探索风景画写生的荆棘道路上奋勇前进。我们有理由相信,不远的将来,会看到更多优秀的风景画写生作品问世。

问题:中国的山水画与西方的风景画有何不同?

问题:传统中国山水画与西方风景画的重要区别是什么?

回答:

难得的热血真实,论风景画写生的振作激昂与渐变。回答:

几年前,一个以表现素有“海上花园”“钢琴之岛”之称的“三代油画家印象的鼓浪屿”写生展,让观者眼前一亮。因为,画展呈现了一座世人心目中那温馨与浪漫交织的小岛——鼓浪屿不同角度。

您好!这里是万物皆明为您原创回答!

西方风景画是现实景象的客观描绘,讲究光线的自然真实,空间变化、透视符合科学原理,色彩斑斓美轮美奂,题材较为广泛。
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中国的山水画和西方的风景画不同的地方我们可以从“表现内容”和“表现方法”两个方面来详细分析一下!

戴泽 渡口

首先,表现内容的不同!

回答:

只要是美的,艺术家将以充满激情的画笔,流光溢彩地展现自己心目中的一切。不够,对于美,每个人都有自己的视域、角度。

从字面上我们就可以看出,中国山水画多以“山、水”为主,而西方风景画则没有比较固定的内容,山水也可以,山林也可以,林木也可以。。。只要是户外风景都可以入画,而不会出现以某种内容为主的情况!你甚至画个街道都可以算作风景画!

传统中国山水画,是诗化了的山水。

“三代油画家印象的鼓浪屿”,不是浮光掠影式的记录,而是用个性语言去呈现每个人心目中的鼓浪屿。这三代油画家人员结构是:有一位出生在1903年的美籍华裔画家周廷旭——一位曾活跃于上个世纪20至50年代欧美画坛的鼓浪屿人。故,家乡一幅幅美景常常在他的作品上出现。

中国山水画▼
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是画家理想的精神家园,是可居,可旅游的心中山水,是经过了画家主观处理后像构筑园林一样经营的山水。
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亚洲必赢626aaa.net,再就是从上世纪60年代开始,至今享誉画坛部分功成名就的油画家。他们都曾系统受过苏式写实油画训练,技巧扎实功夫全面,但深入到鼓浪屿写生创作,还不曾有过。另外是经过这些老师辈油画家指导,艺术成长历程也大都在这样的学术背景下,如今崭露头角的青年油画家。

西方风景画▼
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现实场景并不一定存在,但我们会更感觉它比现实还真实的存在,我们甚至固执的相信山水就是这个样子而不是我们日常在现实中看到的自然的样子,中国几千年的山水画传统,已经浸透在我们的血液里,寄托着历来无数文人士大夫的精神向往,也深入到了每个老百姓人心里面。
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今天,这座方圆不足二平方公里的小岛,一下子聚集了来自全国各地三十四位当代著名油画家。他们要用心中的五颜六色以最佳的艺术语言,彰显各自的艺术个性,把眼前的鼓浪屿化作“艺术的鼓浪屿”。

然后,表现方法不同!

西方风景油画是眼睛看到过的,是自然中原本存在的美景的再现,是在照相机还没有发明前有着留住记录的功能,不可否认西方风景油画里也有着画家得主观处理突出美的因素,也传达着画家人文素颜,但它终究是遵循着自然的法则,像照相机式的再现。
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中国山水画因为独特的历史原因、文化原因、工具原因,其山水画大气磅礴、意境高远,主要以提现画家的个人情怀为主!颜色主要以墨色为主,淡彩辅助!看起来清新淡雅,气势雄厚!

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西方风景油画创作,强调反映自然景象,但与中国山水画所关注的精神、表现的角度,有所不同而各具特色。

中国山水画▼
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重精神和主观体验和重视觉和再现客观是中国山水画和西方油画风景的一个显著区别!
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一是,西画写实观念所然,致主观构思不够。比如,依焦点透视规律,细节刻画须具体深入,强调画面真实性。故从西方风景画题目上,就能看出这种自然再现手法特征:“特讷维海滨河边村镇”,到了印象派时,作品名称叫法依然如旧:“索特玛利大道的冬晨”、“里昂街景”、“从柯维南特远眺马里勒罗”,至使是立体画祖师爷塞尚一系列风景画里,也是以所写生的地名,给每一件作品命名的:像“雅德保劳的池塘”、“圣维克多山”等等。

而西方风景画则是以油画颜料为表现工具,色彩丰富,变化多样,以“真实的再现眼前景色”为主,就是以“写实”为主,更多是在于表现画家对于艺术的理解!

回答:

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西方风景画▼
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传统中国山水画与西方风景画唯一的相同点是描绘的都是风景,其它方面都不相同,最主要的是表现方法和透视方法的不同,这就造成了中国画和西洋画的最主要的不同之处,就是造型方法的原则不同。
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高小华 平凡故事

回答:

中国传统山水画形成于两晋,成熟于宋代,繁盛于元明清三代,形成了众多的画派,涵盖了工笔,写意,水墨,重彩,浅绛等各种画法,形成了一套独有的美学体系,早期的“六法”是到现在仍然在使用的法则,脱离了这些法则,就基本脱离了中国画。中国山水画的第一特点是骨法用笔,就是以线条作为造型方法,第二个特点是散点透视,就是在一幅作品中有多个焦点,在“六法”中叫“经营位置”,因此,中国山水画的创作是自由的,不受现实景物控制的,作者可以根据实际景物用自己的艺术语言来组织画面,达到自己想要的效果,一种符合中国画法度的效果。第三个特点是淡化自然的光影效果,追求一种中国画特有的意境,造就一种“可居,可游,可赏”的艺术效果是传统中国山水画鉴赏中的一种指标,追求的是一种神似大于形似的艺术效果。
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二是,中国绘画艺术强调主观表现意绪。比如散点透视给画家们提供了一个极目骋怀的创作空间,故具实再现不是画之根本。如何借景抒情,中国山水画家经长期摸索,创造了另一种造型手法,即意象表现。它介乎在表现与再现、抽象与具象之间,情之所至,可以“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”。纵观中国山水画作品名称,富有想象之处颇多,如“青卞隐居图”、“春山读书图”、“夏山草房图”都极具诗意化。它表现的是人与自然一种和谐关系,而西画,则把人脱离于自然之上,凌驾于自然之外。当代山水画大师李可染继承了传统山水画这一特性,如上世纪80年代创作的“密树自生烟”、“无尽江山入画图”、“树杪百重泉”等等,无不展现了山水画与西方风景画不同之处。

中国山水画是借景抒情,

西洋绘画中的风景画是建立在科学的美术造型体系之下的绘画品种,在摄影技术发明之前,是西方描绘自然风景最主要的方式,主要特点是科学的焦点透视和自然的光影效果,高度还原自然的景象,通过色彩的变化体现自然景物的明暗效果,最后作品的效果也是与画家所看到的景物是一致的,后期的艺术加工方法也是在忠于现实景物的原则下有所取舍,这是早期西洋绘画中风景画的特点,摄影技术发明之后,风景画高度还原现实景物失去了主导地位,于是出现了印象派,表现主义绘画,借鉴了一些东方艺术的表现方法,但是,没有脱离西方绘画的主要精神,还是以写实为主,只是用笔用色的方法不再拘谨,趋向于奔放而已。
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参加写生的这批画家,虽然就其绘画历程,学习西画时间明显多于接触本民族艺术的地方,但从他们每步脚印看,对本民族艺术了解由来已久,不能说根深蒂固吧,但一下笔就有来自母体文化的深深影子。故他们笔下表现的鼓浪屿,不只是还原小岛的形貌,而是彰显了中国文化艺术那种让人挥之不去的诗意,和意象色彩。

西方风景画是描绘景色。

传统国画和西洋绘画在近代的美术领域有了一些沟通和交流,也在互相借鉴中发展着,这是世界艺术发展的一种趋势,随着科学的进步,世界空间的距离在不断缩短,资讯更是极速的,绘画艺术的交流也更加普遍,现在的艺术家一直在探索东西方绘画精神的融合点,相互的借鉴也是当代艺术发展的一种动力。
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邵晶坤的《梦之夜》,画出了岛上夜色的诡秘,朦胧之中看到了中国山水画模糊混沌的处理效果,与印象派画家画夜景有所不同;徐里的《雄风》,不作精雕细琢,以大刀阔斧般的油画笔触和刮刀之迹呈现,颇有几分写意风骨;曹达立的《背影》,有意削减了自然形态中的某些明暗立体关系,以遍布岛上的红墙绿树为调子,用笔用色趋于平面化,倘若再前几步就是一幅抽象油画;至于阎立鹏的《遥望》,用笔也颇有山水画皴法。……凡展厅里这七八十幅表现鼓浪屿的风景油画,道不尽画家对这片温馨浪漫小岛无尽的爱,诠释了每个艺术家各自的才情——因为对艺术对自然的不同感悟,才能将表现激情化为艺术语言的点点滴滴。

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回答:

这是一个很有意味的艺术话题。从画史看,有那一个时期把几代画家写生的作品,统一集中到现场展出的先例?

西方风景画

中国传统山水画与西方风景画重要区别在于:虚与实。

不够,作品一旦得到好评,就陆续有追随者。而追随者难免受别人的影响,倘若新意不够,就会平庸。但这次“三代油画家印象的鼓浪屿”,是大家共同对景写生创作。曾经也有一些画鼓浪屿的早期写生,一直不为人所知。于是,借此机会也将这些由不同画家不同阶段形成的写生作品,汇集到一块,让人从画展中有了一个清晰完整的比较——即便是对景写生,也要有自己的视角,和匠心独具的手法。

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中国传统山水画注重意韵,作者所画的不一定与实景一致,那所谓“虚”;但西方风景画却要求逼真,最好所画的与原物酷似,犹如照相机所拍摄的,即所谓“实”。

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中国山水画

中国传统山水画讲究诗情画意;而西方风景画注重惟妙惟肖。

吴冠中 鼓浪屿

先来说说西方风景画。

中国传统山水画历代有论:“圣人以神法道而贤者通,山水以形媚道而仁者乐”;“夫画道之中,水墨为上,肇自然之性,成造化之功”;“画家之妙,全在烟云变灭中”;“士大夫画之所以,全在气韵间”。

画坛风云人物吴冠中先生的作品也参加了这个展览。大约在80年代前后,吴先生曾多次来到鼓浪屿写生。一生倡导构建油画民族化的他,在早期不少写生中就已显露出来。吴先生那类表现江南水乡黑瓦白墙的构成意识,也多来自于他早期的写生灵感——大量表现青岛海滨和江南水乡的油画写生,与当时画鼓浪屿灰瓦红墙及绿树掩映的境象极为相似,可作同个系列观。

风景画是描绘自然景观的一系列绘画,

而西方风景画则以直接描绘风景的写生方法与中国传统山水画形成了截然不同的绘画技法。

人们在这一件件作品上重识了鼓浪屿,也再次感受到色彩写生的魅力。这些年像这样充满写生激情的画展毕竟是少了,它对于艺术真情的呼唤、写生教学的重视,很有必要。面对这些年一些靠拼凑起来的画展,不仅虚假平庸而且毫无看头的一张张画面,观众总投以厌倦的目光,那么,从“三代油画家印象的鼓浪屿”
这一画展上,人们再次感受到艺术的真情、真实所在,那就是,真情、真实是形成一件艺术作品不可或缺的因素。从这一意义上说,真情、真实是艺术生命力得以衍生所在。

风景画在西方是一个分支,

回答:

(作者系厦门大学艺术学院教授 硕士生导师 中国美术家协会会员)

相对于肖像画等并非非常主流的绘画。

中国山水重视诗情画意,缺乏唯妙唯悄。过去主要是受到宣纸墨色的表达限制,画技是很高的。现在,科技、画艺风格,的发展提高,很多画家和爱好者都改进了方法材料,使古老的宣纸大放异彩l,增进了诗情画意的内函,让人心旷神怡。这是很大的发展,值得使中国画跟上时代提高。当然古代的画法也要发展,但我们后代不能老是啃古呀!一定要向前走啊?这里发一幅”胶矾法中国画供大家思考:

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普桑风景画

中西方文化背景不同造就了绘画艺术表达方式不同。中国山水画和西方风景画有写意和写实两类,由于水墨和油彩的特质不同以及艺术家对客观事物的理解下同,中国人更注重高度概括与提炼。西方人更直接更现实。所以,中国画在似与不似之间让读画者深思,更具内心世界㚑感触碰。

普桑是法国17世纪古典主义绘画的奠基人,

回答:

也是法国最伟大的画家之一。

中西艺术是两种不同的艺术形式,其审美思想和表现手法都有着很大的差异,但作为人类艺术精神的表现,它们又有着共同之处,相互之间也可以互为借鉴,共同创新协调发展。

他致力于提升风景画与历史画的成果,

回答:

画作所呈现出的气氛含蓄而宁静,

一句话:中国山水画是心中的风景;西方风景画是眼前的风景。

充满田园诗般的抒情味道。

回答:

虽然这样的风景画有大面积的景物出现,

一个是材料不同,中国书画用的是宣纸和毛笔,是软性的吸水性的材料,西方绘画用的是刚性的画布和油性颜料;二是理念不同,中国书画的理念是写我、写意、写天地,西方绘画的理念是画光、画影、画实景。

但它的内涵依然是人文和历史为主,

回答:

风景只是辅助的陪衬,

中国山水画画的好有意思,落款诗情写的好,这就是中国传统山水画的特点,西方山水油画求.真实,要和摄影照片一样样的,就是佳作好作品!

具有理想性的塑造。

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西方的风景画,

在17世纪的时候开始独立,

真正描绘风景而不是其它内容的陪衬。

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到了印象派,

风景画开始走向户外,

真正表现光影下的效果。

而且西方风景画不仅仅只有山水,

还有很多自然景观和人文都市风光的展现。

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当然,

西方风景画中也有透纳这样的浪漫主义风景画,

它已经离写实的范畴越来越远,

有了更多的情感表达,

但是依然是建立在风景描写之上的。

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这也许是西方风景画和中国风景画最大的不同,

中国的山水画看上去画山水,

但醉翁之意不在山水而在于内心,

借景抒情、借物喻人才是中国山水的精髓。

所以中国山水画早就不再过分追求形似,

反而是大写意山水更得人心,

因为能从山水中看出人的心境之淡泊。

所以,

你懂了吗?


感谢阅读,喜欢请尽情点赞和发表看法吧!

回答:

中国山水画跟西方风景画是题材上的对应,不少人理解认为这只是工具不同、材料不同、效果不同,但这些都是次要,最核心的还是绘画价值观念的极大区别。

中国山水画虽然画的都是自然风光,但它命名为“山水画”,用风景画命名就感觉很不舒服。顾名思义,“山水画”是有山有水的画,可是,中国画中也有一类画哪怕没有山水元素,也被称为山水画,例如界画。另一边,西方的风景画即便有山有水,也不叫“山水画”,如果把一幅油画称为“山水画”,确实会让人感到很别扭。

从词汇上来看,西方风景画是指大自然的风光。

中国的山水画似乎在画山、画水,但实际上又不仅仅是画山画水,它是建立在中国的文化哲思上,它强调的是“外师造化、中得心源”,前者是载体,后者是核心。中国人是通过山水画将山水作为天地化身,来表达画家对天地玄黄的感受。所以,自古以来“仁者乐山,智者乐水”。

希腊哲学家希庇阿斯说,“美,就是视觉、听觉产生的快感。”这里就道出了西方风景画的追求。但中国画除了有美的追求外,更高层次是“天人合一”,强调“得意忘象”,更强调象外之象,“超以象外,得其环中”。

有人认为中国画不懂透视和科学,而事实上,“平远”“深远”“高远”正是中国画的“透视概念”。“远山无皴”“远水无波”“远人无目”,是透视体现。油画强调画面三维空间的层次塑造,更重视视觉的感染力,而中国画则强调格调上的“层次”,有如“神品”“妙品”“逸品”“能品”等,而非画面上的空间“层次”。艺术家一方面在表达中国文化的深度,另一方面在表达作者心灵的深度,虽然俄罗斯的风景画已经比较重视思想之表达,与中国画的“天人合一”老庄哲思大不一样。

石涛所说:“予得黄山之性情,不必指定其处也。”而黄宾虹的作品也正好体现了这一点,他笔下的山几乎看不出具体地点,他笔下的“黄山”强调的并非黄山的地理面貌,而是炎“黄”文化精神的“山”或“黄”宾虹心中的“山”。张大千也有一巨幅叫《庐山图》,是他晚年临终一张重要的作品,他向往庐山却没去过庐山,这也印证苏东坡诗言“不识庐山真面目,只缘身在此山中”。

所以,《庄子·知北游》有云:“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说。”中国古代画家是把大自然视为天地,天地视为宇宙,石涛常说“我师我法”,这里的“我”代指对中国文化的高度感受。黄宾虹不强调“可居可游”,但他表达的是莽莽苍苍、天地为怀的感受,中国山水画不重“旅游”之“可游”,但求孔子所言的“游”于艺,重“心”略“物”,重视精神而忽略物景、物质。他最强调的是浑厚华滋,所以中国文化的精神性在他的作品体现得特别强烈。

中国画不但不求如近大远小之透视关系,甚至是相反。如房舍屋宇,古代绘画还常画得近小远大,长久以来这已经形成了一种“文化符号”,若“科学地”改画成近大远小反觉不舒服,这就是中国山水画家特有的对事物的感受和“心灵透视”。

虽然古代也讲写生,但石涛言“搜尽奇峰打草稿”。这说明中国画并非对景而完成的,而是把景物化为一种文化精神的提升过程,如果纯粹借对景写生来完成作品,呈现出来的文化积淀则远远不够。

“畅神体道”为艺术大道。中国画除了要求艺术家行万里路,更要读万卷书——万里路是强调造化,万卷书是强调精神,所以中国山水画家虽经常游山行水,但更重要的是“读万卷书”,借此升华其精神。而“读书”“读书破万卷”,恰恰是现在的山水画家所缺乏的。中国画强调的不是看,而是“品”、要“读”。要从画中品出一种文化,不但要求画家有文化修养,看画的人也要有文化修养。所以,中国的“山水画”大别于西方的“风景画”。

因此,西方风景画重视状物,而中国山水画则在重视山水语境的同时,更重视文化语境,即所谓“重神略物”。

回答:

中国的山水画,讲究笔法,注重于用笔用墨。而西方的风景画,注重于写实,力求像。

亚洲必赢626aaa.net 40回答:

中国的山水画,可谓“应然的美景”,写心、诗意,以线条和水墨作为基本的造型手段,以笔墨为核心,宗法哲学,注重神韵,“外师造化,中得心源”。

西方的风景画,称为“已然的美景”,写实、理想,以块、面、明、暗和色彩为造型手段,以色彩为灵魂,崇尚科学,客观写实,“以镜子为师”。

但作为人类艺术精神的表现,“天地有大美而不言”,中国的山水画与西方的风景画也有着许多的共同之处,完全可以互为借鉴,互融共生,交流创新,和谐发展。

回答:

中国山水画技法精萃就是毛笔,墨汁为主,皴擦点相辅,色彩不分冷暖和明暗关系的画种。画面内容可多可少,咫尺千里都能括以画中,云烟缭绕忽隐忽现,山泉流水潺潺,人物休闲享受或行走。画面不能满满的气流不通。具体表现还是按照阴雨天气的感觉处理虚实效果,墨黑纸白最能恰当表现出来。

西方风景画技法精萃就是大小刷子辅之调色刀,仅以色彩为主配上调色油,画面景观是按照透视法取景。大多撷取一动人心弦的场景填满画布。色彩必须表现出明暗、冷暖等层次丰富的变化,一年四季任何地方都可以画。具体表现就是晴天为主,反差较大来处理远近关系。因为油画颜料必须冷暖搭配,掺杂黑色为深暗,掺杂白色为亮面。处理好的画面就能更真实一样。

理念不一样,画风就不一样。认识较浅,仅限于技法介绍。

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