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2019年10月5日 - 美术动态
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中原社会现实亚洲必赢626aaa.net,它唤醒我们探寻一种斩新的商量格局的尤为重要。“巡回排演”第八届上海双年展首次新闻发布会上海召开

相关链接:2010上海双年展:是否被过度诠释?

“禹步”是指道士在祷神仪礼中常用的一种步法动作。传为夏禹所创,故称禹步。因其步法依北斗七星排列的位置而行步转折,宛如踏在罡星斗宿之上,又称“步罡踏斗”。看似是在后退,但实则在前进,因此你很难捕捉其具体的行动方向。

发布时间: 2010/10/25 9:47:42 被阅览数: 次
昨天开始的上海双年展,不再是像往年那样哗众取宠的嘉年华,而是先让参展艺术家深入中国社会“考古”、“发现”之后呈现的艺术实验场
曹俊杰
对于姗姗来迟的上海双年展来说,至少有一件事做对了:这里不是哗众取宠的嘉年华,而是发人深省的艺术实验场。而焦点,对准了中国社会现实。
10月24日起,第八届上海双年展在上海美术馆正式开幕,主题为“巡回排演”,以呼应世博会的“世界排演”,不过,这里成了美术馆剧场——简单来说,就是先让参展艺术家深入中国社会“考古”、“发现”,最终回到美术馆里呈现出作品形态。
不同于往年的“新概念创作大赛”
本届双年展就像一次非命题作文一样的新概念创作大赛,那些吊儿郎当、充满个性思维的艺术家们,收拢起自己的标准艺术和符号创作,摒弃资本的力量,认真对待“考古”这件事。他们的观察和思考,最终被拿到上海双年展这个舞台共同接受大众的评阅。
北京艺术家刘小东,去太湖和北川,蹲点了几个月,创作了大幅联画《入太湖,出北川》。画家蹲点时,光着上身,一边抽着烟,一边把太湖绿藻和北川废墟联系在一起,画上7对童男童女的安详表情与灾难性的现实形成了鲜明的对比。“在极尽美丽的风光背后,蕴藏着无法逃避的风险。”在画家日记里,刘小东这么记录着。
同样能发人深省的,是来自艺术家邱志杰的作品《邱注〈上元灯彩〉》。这位对于历史编撰具有浓厚兴趣的艺术家,用大幅水墨画的方式重现古时上元节时的一个大众狂欢的场景,不过,在艺术家的注脚里,却让这些人物有了新的生命。这些推演的历史剧人物,糅合在一个推演的场景中,发生有趣的关联。在观者看来他们多少显得有些神秘,其中甚至有些身份可疑。他貌似有所指,但却又令人不安。最终,他们的身世之谜的答案出现在墙上的绣像中可进行辨识。最为有趣的是,这件艺术品,艺术家直接画在美术馆展厅的墙上,具有现场创作的痕迹。
艺术家关伟将传统绘画、旧地图、装置糅合在一起的作品《开发区》,同样是一件自成系统的佳作。关伟沿着长江上游到下游,考察了一系列“开发区”,并把它们的地理位置和代表性建筑绘到地图上,让人更直观面对曾经“开发区热”的疯狂与对自然的破坏。
艺术家群体主动地“考古”与“发现”,让本届双年展具有与以往大不相同的模式。以往的上海双年展,往往是命题作文,诸如关于城市移民身份探讨的《快城快客》、对城市美学研究的《超设计》,艺术家们要么在工作室中拿出自己非同凡响的点子,顺便带一些有利于自我宣传的符号,要么是在各自创作过的作品中,找一些类似的思考。再或者,干脆就是对于主题无限制延伸的七拼八凑似的混搭,最终以点子娱乐大众为目的。
最能让人看到双年展进步层面的,则是受邀请的国外知名艺术家,开始站在自己的视角上,看待中国问题的方式。来自法国的艺术家JR,带着他的工作团队同样在上海蹲点了几个月,创作出《城市的皱纹》系列。这是一系列放大的人物面部图片,JR用带有人文关怀的方式,捕捉着生活在这个城市中洋溢着皱纹的老人,他们眼神坚毅,但岁月的留痕与沧桑,却正是这个城市在现代化过程中所忽视的人文关怀。
美术馆人士告诉《第一财经日报》记者,这种“考古”的田野作业方式在过去半年多时间里,进行得相当顺利,而且就质量而言,也是近年比较高的一届。
双年展拒绝“节日化”
事实上,面对日益繁多的双年展,如何体现自己的独特地域乃至人文关怀,一直是双年展所欠缺的。过去的国内双年展,往往是为了国际化而国际化,邀请的国外艺术家展览的作品往往脱离中国现实,对社会批判并不具备多少积极作用。以至于到最后,双年展变成了“点子嘉年华”。
如今,作为中国国内最有影响力的艺术双年展,伴随着上海双年展在国际上声誉日隆和资本赞助实力的增强,双年展最终落脚于社会批判的现实上来。对于参展的国外艺术家的苛刻要求,便成了双年展体现自身实力的最好诠释。
“排演主要表现在三个方面:一是跨主体的艺术生产方式,推动当代艺术家具体现场的探索和呈现;二是当代艺术作品的过程性,这是更具有魅力的东西,更有效的视觉文本;三是作品的流动性、动态化,这是展览的一种新的模式与结构,重在对主题的讨论,最终将成果带回到上海主场馆。”本届上海双年展主要策展人之一、中国美术馆馆长范迪安对此解释说。
对于国际上针对中国策展人“只喜欢提出问题,从不给答案,或干脆提不出问题”的评价来看,本届上海双年展是次很好的回应。本届上海双年展可谓集合了国内美术界最资深的一批策展人,中国美术馆、中国美术学院、上海美术馆的牵头,也让本届上海双年展的资源和形态远远超过过去由上海美术馆单独牵头的结果。
在热闹的世博会之后,来一场冷静的上海双年展。这正是本届上海双年展的独特魅力所在。展览截至2011年2月28日。
来源:第一财经日报 编辑:Jina

上海一直是中国当代城市文化的实验场和前沿阵地。上海双年展自1996年创办以来,始终坚持立足上海这座城市,聚焦中国城市化进程中的重大问题,通过前七届的努力,上海双年展不但打造起了一座国内外艺术交流和展示的平台,而且以视觉艺术的形式在实验文化与公众之间建起了一座桥梁。更重要的是,双年展依托着上海独特的历史文化记忆,坚持从中国经验出发,以当代都市文化建设为本位,积极调动中国的文化资源和艺术媒体发展的最新成果,以自身视野思考世界艺术文化问题,从而在世界范围内确立起了自身特有的风格和模式。2月25日,“巡回排演”第八届上海双年展首次新闻发布会在上海美术馆召开,秉承上海双年展一贯的主题线索和文化立场,本届双年展将继续以上海这座城市为母体,从“世博会文化”以及“双年展文化”的当下语境出发,以“巡回排演”作为学术主题和总体策略。中国美术馆馆长范迪安、上海美术馆执行馆长李磊、中国美术学院、艺术人文学院副院长高士明组成本届双年展策展人团队。

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“Proregress”是源自美国诗人E. E.
卡明斯在诗歌语言实验中所创造出的一个词汇。这个词结合了“前进”和“后退”之义,让人联想到波兰社会学家齐格蒙特€€鲍曼将今天的文化表现描述为“乌托邦的否定之否定”,并以
“怀旧乌托邦”为之命名。关于前进的理论往往是基于一个假设,如果你不随着时间前进,就会被带入到过去,就像一只不游泳的虾,就会被水流带走。


“巡回”是巡游与回归,“排演”是排布与推演。“巡回排演”是开放性的和流动性的,强调展览的策划情境和展开的过程,强调展览的创作与生产意识。在巡回排演中,展览空间不仅仅是艺术品的陈列场所,而且是生产性的、变化中的、反复试验的感性现场。

展示在上海美术馆外的本届上海双年展参展艺术家王迈的作品《石油怪》引路人驻足

第十二届上海双年展主策展人夸特莫克€€梅迪纳

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世博会是世界性的交流与展示平台,它不但使远方的世界、无限复杂的世界变得可知可见,而且汇集了对全球问题的本土回应。自诞生之日起,世博会就开始了它在全世界的巡回。在巡回中,它得以在不同的本土语境中检验全世界共同的问题。世博会是一个全球性巡回演出的世界剧场,“巡回排演”是世博会运作的基本形态,反映了全球化时代的世博精神。2010上海双年展以“巡回排演”为主题,从世博出发,贴近世博,是对世博精神的承接和发扬。“巡回排演”是全球境域中城市化进程的一个隐喻,回应了世博会与双年展对城市议题的长期思考。

导语:以“巡回排演”为主题的2010第八届上海双年展在社会各界长达一年的持续关注下,10月22日下午14:00于上海美术馆举办了开幕前的发布会。本届上海双年展由上海市文化广播影视管理局指导,上海双年展组委会主办,上海美术馆承办,得到了上海文化发展基金会和瑞士嘉盛银行的大力支持。

当“禹步”这一徘徊于进退之间的神秘舞步用来回应英文单词“Proregress”时,你会忽然发现这个解释实在是再恰当不过。禹步的身姿提示我们探寻一种全新思维方式的重要性,而文化必将引领我们突破悖论的重围,再显光辉。禹步Proregress正是第12届上海双年展的主题,主策展人夸特莫克€€梅迪纳认为如今是一个前行与回望并峙的时代,得与失,开放与恐惧,加速与反馈的不断混合,更赋予了这个时代特殊的感性。当代文化已然成为了一个被过剩与无力、僭越与压抑、社会行动和虚无主义印证并折射的现场。而当代艺术,则是由社会不同力量碎片制作而成的奇物,它是当下矛盾性的见证,它将不同纬度的纷争、焦虑映射并转化成为主体经验的方法,帮助身处矛盾之中的当代主体适应当代生活里相悖而行的各种力量。本届上海双年展将提供一个深度挖掘当代艺术社会角色的构架。

对第八届上海双年展来说,“排演”并非某种展览形态的隐喻,而是一种思考和运作的方法。双年展要做的,是以“排演”作为策略,邀请艺术界的不同参与者:艺术家、策展人、批评家、收藏家、博物馆长以及形形色色的受众们一起来到双年展这个排练场中进行排演,从而在双年展的结构中思考艺术实验和艺术体制、个体创造和公共领域之间的关系。

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回望过去,上海双年展已经走过22年,它诞生与上世纪90年代,那时广州双年展,北京双年展相继举办,对于艺术界来说,90年代是一个明媚的春天,但放眼世界,威尼斯双年展已经走过百年,中国本土的双年展才刚刚起步。1995年,时任上海美术馆馆长的方增先等人到威尼斯双年展学习,并开始产生在上海也举办双年展的伟大蓝图。也只有这样,才能实现中国与国际的真正的双向选择和平等交流。

2010上海双年展的策展过程分为“展开”与“回归”两个步骤。“展开”部分是指从2010年7月至9月的国际“巡回排演”,按照三个主题单元,分别在欧洲、美国与亚洲进行;“回归”部分是指“巡回排演”向上海美术馆主体展的回归,三次“巡回排演”将构成主体展览的核心内容和基本框架。“展开”与“回归”两个步骤是上海双年展将自身议题放在世界舞台上进行检验和排演的过程,也可以被视为上海双年展对于国际艺坛的一种呼应与回馈。

出席发布会的嘉宾高士明、范迪安、施大畏、瑞士嘉盛银行上海双年展项目负责人、李磊

首届上海双年展举办于1996年,当时名为上海美术双年展。主题为“开放的空间”,展出作品也多以油画为主。

根据“巡回排演”这一充满现场感和行动感的工作方式,2010上海双年展的主体展览将以上海美术馆作为中心展场,同时拟设立主题性分展场,与主展馆共同构建起“双年展剧场”的情境与叙事。10月份,“巡回排演”将回归到双年展主馆,构成主体展览现场的基本“剧情”和框架。双年展主馆侧重展示具有现场感的平面作品以及具有事件性的空间作品,强调当代艺术创作的叙事容量与场所精神。

发布会现场在上海美术馆馆长兼策展人李磊的主持下,首先由中国美术馆馆长范迪安馆长概括本届上海双年展的几大特色:

第二届上海双年展仍延用98上海双年展,主题为“融合与拓展”,展出作品以水墨画为主。展出作品共256件。作品以近年来的水墨创作为中心,展示具有悠久历史的水墨艺术的最新状态。作品按艺术风格倾向分为两部分。

国际“巡回排演”预计从2010年5月开始,至9月底结束,共进行三站。该计划将邀请40余位思想家、艺术家、策展人共同参与,强调话语生产与视觉生产的合一。每场“排演”持续一周,根据特定主题内容,以不同艺术机构为剧场,以当地艺术家正在进行中的作品为基本“剧情”,艺术家的调研文献和感性资料作为“道具”,展开其创作过程,打开艺术创作的暗箱,使之成为一个开放的排练场,并邀请思想家、策展人作为“演员”,以论辩、讲演、写作等方式共同参与艺术生产的排演过程,从不同角度开启封闭在个体创作中的多种可能性。“巡回排演”体现为一个创意实验室,艺术劳作的现实资源、艺术家的创意、艺术史的知识、艺术体制的限定、批评话语以及观众同时被搬上舞台,进入排演状态,并在排演中实现自我更新。

贴近世博,回应城市主题

2000年,第三届上海双年展正式成为官方认证的国际艺术节,这让上海双年展终于褪去了“美术”二字。这也是中国第一个真正国际化的双年展。本届双年展以“海上€€上海”为题,当代艺术也终于有一个开口的机会与公众进行了一场温和的对话。

区别以往,本届上海双年展举办的特定的时间背景——世博的举办,和世博形成既相重叠又想连接的展示的关系,这本身体现在世博会的背景下努力来回应世博会举办的精神和意义。世博会本身就是一个剧场,城市剧场,所有人在这里排演城市的未来。

2002年第四届上海双年展主题为“都市营造”,意在对迅速推进的都市化进程,以空前的深度和广度改变着中国面貌的新型城市建筑所导致的原有文化格局和生活形态的急剧变化进行探讨。本届策展人之一的范迪安先生称2002年上海双年展中将建筑与艺术结合在一起,更是有地域针对性的,上海这座城市所拥有的建造历史于今天的建筑发展规模都引世注目,而且引人生发无穷的怀想和叹谓。

上海双年展,从创始到现在,始终以上海这个城市作为母体,来思考城市演进当中的种种问题,来调动世界语言,推进我们视觉生产和视觉创造。从“海上·上海”、“都市营造”、“影像生存”、“超设计”、“快城快客”直到今天的“巡回排演”,立足上海、聚焦城市,激活当代艺术,推进文化思考和艺术创造的策展思路,越来越明晰。本届双年展依然面对城市,以城市作为剧场,以城市作为载体,演练城市生活中,城市化过程中,个人面临的种种问题,一个民族、国家面临的问题。中国的城市化受到世界极大关注,我们的城市化如何能够做得更好,作为世界最大城市之一的上海,应该可以提出自己的想法、自己的方案。在本届上海双年展上,策展人、艺术家用自己的方式延续上海双年展一贯的思路,回应城市主题。

2004年第五届上海双年展的学术主题为“影像生存”,它致力于探讨可视世界的制像技术,呈现影像的历史及其对人类生存状况的影响,致力于在人文关怀中思考技术的发展,在技术发展中建立人文的关怀。本届双年展将围绕着“影像生存”这一主题,以上海美术馆为核心,将在上海市区设置若干系列展示,建立起一个彼此投射、多重现场的展览系列,使上海双年展更加体贴公众,进一步发挥文化窗口的职能。

面向自我,优化双年展机制

亚洲必赢626aaa.net,2006年第六届上海双年展以超设计为题,当下人们的生活在设计无处不在的时代,社会、生活和艺术,无不与设计息息相关。设计往往被与功能化和实用主义联系在一起,以设计为题,旨在打破艺术和实用之间的那种过于简单的对立关系,对艺术与设计、创作与工业、生活与生产之间的关系提出全面的反思,力图重新恢复艺术与日常生活的关联,焕发其能量与活力。

对于双年展文化,从西方到亚洲,都面临着如何优化模式、创新制度的问题。这是艺术界普遍关注的问题,本届上海双年展希望能够在优化双年展的模式当中创新一些制度,找到一些新的办法。通过本届上海双年展,从双年展的主题、独特的构架,能够对当代的艺术展览机制进行一次反思,并从这个反思出发,对双年展的办展机制进行优化。

设计这一最贴近日常生活的创造形式将我们引向生活美学、技术美学和社会美学的思考。设计在不断地自我超越,“超设计”既是这个时代的产物,也是这个时代的推动者。“超设计”反映了我们时代共同的美学目标,艺术家希望探讨的是一种以“设计作为材料”进行观念创作的艺术。在此,设计不仅作为一种技术手段,创造出一种功能性对象,更重要的是,它还贯穿着美学意志,包含着艺术价值和社会理想;设计不仅仅是创造出一个作品,它还指向一系列生活方式、社会理想和历史计划。在这个意义上,设计走向了“超设计”。

这是参展艺术家进入现场绘制、现场装置最多的一届双年展

由于推广和宣传手段的突破,这届双年展在参观人数上实现了历史性突破,由第五届的15万人次一跃升至28万人次,参观者不仅是少数的专业界人士,更有大量普通市民。

范迪安还指出本届上海双年展全面体现了艺术家丰富的综合知识结构,展览整体强调现场感、发生性、过程性。这也是画家进入现场绘制、现场装置最多的一届双年展。例如参展艺术家邱志杰的大型多媒体作品【邱注《上元灯彩》图】,和世博会中国馆的一件作品《清明上河图》相似,都是在反映古代生活的智慧,以及发明。

2008年第七届上海双年展主题为快城快客。当前世界出现了前所未有的城市化现象,尤其在发展中国家和地区。城市化是由传统的农业社会向现代城市社会发展的自然历史过程,它表现为人口向城市的集中,城市数量的增加、规模的扩大以及城市现代化水平的提高,是社会经济结构发生根本性变革并获得巨大发展的空间表现,城市化率也是国家现代化程度的重要指标。伴随着体制改革,实现由传统的农村社会向现代城市社会的转变,也是中国在21世纪进一步深入发展的必由之路,2010年上海世博会更是以“城市,让生活更美好”为主题。在这一语境中,第七届上海双年展在历届双年展的经验基础上,循着上海双年展自身的文化逻辑,继续坚持立足本土经验、面向全球境域的文化姿态,把视点聚焦于城市及城市的主体€€€€人。

随后发言的策展人高士明对于本届上海双年展的主题诠释凝练为:巡回排演不只是形式,而且是主题,不只是主题,而且是方法,他是对双年展、对展览的重新界定。

2010年第八届上海双年展主题为“巡回排演”。“巡回”是巡游与回归,“排演”是排布与推演。“巡回排演”是开放性的和流动性的,强调展览的策划情境和展开的过程,强调展览的创作与生产意识。在巡回排演中,展览空间不仅仅是艺术品的陈列场所,而且是生产性的、变化中的、反复试验的感性现场。本届双年展旨在打造一个流动性的论辩、展示、表演与生产的巡回剧场。

巡回,指的是巡游和回归。排演,指的是排布和推演。如果说世博会是把全球聚集到本土,那么双年展则是在不同的本土视野当中激发出对全球问题的差异性思考的关键。在一个有深度的文化关怀中,勾画出对于人类环境的差异性的思考,这是巡回的意义。从这个角度来说,本届双年展将成为世博会期间上海这座城市回馈给世界的一份具有文化前沿性和思考精神的礼物。

第八届上海双年展最大的特色就是学术结构,学术结构是这次双年展的载体。本次双年展重在“排演”,排演主要表现在三个方面:一,跨主体的艺术生产方式。本届双年展将从剧场、排演的跨主体性出发,强调创作的群体互动性,推动当代艺术家具体现场的探索和呈现;二,当代艺术作品的过程性,这是更具有魅力的东西,更有效的视觉文本;三,巡回,重在流动性,作品的动态化,这是展览的一种新的模式与结构,重在对主题的讨论,最终将成果带回到上海主场馆。

本届上海双年展的主题是从剧场的观念出发,构造它的巡回、排演。城市是人生的舞台,人生的剧场,在这剧场里上演每个个体自导自演的剧目。在这些剧目上演的同时,也深刻地改变着城市剧场的面貌。对双年展而言,剧场不仅是展览效果,更是一种创造和展示的方法。本届双年展和世界各地的艺术机构密切联系,通过合作的方式塑造一个具有流动性的论辩、展示、表演和生产的巡回剧场。在巡回的剧场当中,当代艺术创造的个体性将被改造和修整,艺术家将成为一个开放的元素,在创作、交流中强调预演对固定的视觉经验的解放意义,强调创作的群体互动性,来推动当代艺术家集体现场的探索和呈现。依靠巡回,我们希望重构文化差异。剧场是名词,排演是动词。剧场让人们想到一个封闭的空间,排演却更深的嵌入我们当下的生活。剧场往往牵连着既成的事实,排演则更生动的揭示城市与人生,与民族历史的相关内涵。借由排演来再塑城市剧场。本届上海双年展将以巡回排演作为形式,为双年展剧场打造一个多领域、跨媒介的公共现场,也为双年展体制寻找一个优化的可能性。

2012年,第九届上海双年展从过去的上海美术馆迁至上海当代艺术博物馆,也让上海双年展拉开了新的篇章。本届双年展主题为“重新发电”。这个主题的形成和上海双年展的迁址、上海当代艺术博物馆的创建息息相关,它天然地对应着对原南市发电厂、世博会“城市未来馆”的改造和重启。它充分调动了城市的记忆和世博的资源,扣准了中国工业摇篮的命脉,承载了当代资源变革的使命,形象地表达了上海双年展和当代艺术博物馆作为思想策源地、能量发动机的意义。

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2014年,上海双年展来到第十届,主题为“社会工厂”,旨在探究“社会性的生产”特点和“社会事实”的组成要素。展览将回溯1978年这一历史参照点,这同时也是中国步入现代化的转折点。1978年,即将担任中国最高国家领导人的邓小平宣布实行改革开放政策,重新确立“实事求是”的思想指导原则。此前毛泽东曾告诫党内,要以“实事求是”的态度区分对待客观事实与主观想象。“社会工厂”将响应中国一些先驱级、重量级现代改革家的号召,以文学虚构手法作为社会改革的手段,代表人物包括政治评论家梁启超及中国最著名的社会批评家€€€€著有《阿Q正传》和《狂人日记》的作家鲁迅。

在现代性之中,社会性模棱两可的特点,以及我们能否规划并改造、建立在这种模糊性中的社会,成了人们争论不休的话题。人们通过建立管理体系、展开调查和统计数据提出各种身份概念,试图多管齐下地减少“社会象形符号”的复杂性,并试图将有意义的符号与无意义的符号区分开,把可读的“信号”从“噪音”中剥离出来。第十届上海双年展便是在此脉络下展开,重点呈现当代和历史作品及音乐和电影艺术,质疑这种分离的表现及其历史性的生产力。

2016年第十一届上海双年展主题为“何不再问?正辩,反辩,故事”
“何不再问?何不从一个问题或者欲望的原点、末端、中点€€€€开始发问?”€€€€这段文字,是Raqs媒体小组受“印度新电影”运动先驱李维克€€吉哈塔克的作品《正辩,反辩,故事》启发而书,它锚定了本届上海双年展的策展构思。

在Raqs的构想中,作为本届上海双年展主角的艺术家就如同一个寓言中的人物,抛出各种谜团和动机,提出必要、艰难而动人的问题,从而转化了他们自己所处的那个故事。“正辩,反辩,故事”€€€€三者就像物理学中的“三体问题”。

2018年,第十二届上海双年展即将开幕,当你看到Proregress一词时,你会疑惑,因为它并不符合逻辑,但也正是因此,你会停下来进行思考。与其指导观众去思考,不如让观众停下来自己主动去进行思考,也许这正是第12届上海双年展的意图。

– E N D –

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