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中国工笔花鸟画技法要点,技基技法

2019年10月5日 - 美术动态
中国工笔花鸟画技法要点,技基技法

中国画技法:

中国画分类


        中国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

        那么,中国画又有哪些分类呢?

一、以山水画的形式或颜色分类

        1.青绿山水:用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强;后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。

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        2.浅绛山水:在水墨钩勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。浅绛山水画法特点是素雅青淡,明快透澈。

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        3.金碧山水:以泥金﹑石青和石绿三种颜料作为主色﹐比”青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓﹑石纹﹑坡脚﹑沙嘴﹑彩霞﹐以及宫室楼阁等建筑物。现代画坛杰出的金碧山水大家首推为张大千先生。

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        4.水墨山水:纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐,成于宋,盛于元,明清两代又所发展。作画讲究立意隽永,气韵生动,并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导,长于结构和质感的表现;其墨法糸于墨的浓淡干湿。泼破积烘为主导,有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果,长于体积和气韵的珍现。在理论上强调有笔有墨,笔墨结合,以求达到变化超妙的境界。

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二、以山水画的技巧分类

        1.泼墨(粗笔)山水:亦可称为写意画,是用笔蘸墨汁大片地洒在纸上或绢上,画出物体形象的一种画法,像把墨汁泼上去一样。中国山水画首先采用“泼墨”技法的画家是王维。

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        2.工笔(细笔)山水:以描绘山川自然景色为画面主体,强调以“线”为造型的艺术表达形式。

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        3.写意山水:亚洲必赢626aaa.net ,用简练的笔法描绘大自然的山川、河流、风景、山石、树木、屋宇、桥梁。写意山水画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。

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三、以花鸟画的题材分类

        1.禽鸟画:中国工笔花鸟画技法要点,技基技法。以家禽、飞鸟等各种雀鸟为主要描写对象的中国画。

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        2.花卉画:以牡丹、青藤、紫竹、梅花等等为主要描写对象的中国画。

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        3.走兽画:以狮、虎、猫、犬等走兽为主要描写对象的中国画。

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        4.蔬果画:以蔬菜、水果等为主要描写对象的中国画。

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        5.草虫画:以蝴蝶、蟋蟀、蜜蜂等昆虫为主要描写对象的中国画。

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        6.鱼虾画:以鱼类、虾类为主要描写对象的中国画。

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四、以工笔画的题材分类

        1.工笔人物:以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科,是中国画里直接反映现实的画科。工笔人物画有淡彩、重彩之分。因题材类别的不同分为人物,道释,风俗,仕女和写真。又因画法样式上的区别分为工笔人物,简笔人物,泼墨人物,白描人物和吴装人物。

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        2.工笔山水:以描绘山川自然景色为画面主体,强调以“线”为造型的艺术表达形式。

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        3.工笔花鸟:是中国传统绘画重要流派之一,它是在中国画中与写意花鸟画相对应,运用中国特制的毛笔、中国画颜料,在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。

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五、以工笔画的配色分类

        1.工笔淡彩:只能用国画里的植物颜色作画,禁用矿物质颜料。
即先墨彩的方法把对象画到八九分,然后用淡薄的色彩稍作渲染。淡彩要做到色不碍墨、墨不离色,既能融合一体,又能显示墨的韵味,才能产生一种淡雅、朴素的效果。

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        2.工笔重彩:指工整细密和敷设重色(以矿物色为主)的绘画艺术。在中国绘画历史的早期,工笔重彩占有重要的地位。

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六、以写意画的题材分类

        1. 写意人物:通常以炭笔在生纸上轻轻钩画轮廓,运用豪放而简洁的笔墨,生动的表现出人物的神韵。写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意三类。

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        2.写意山水:即用简练的笔法描绘大自然的山川、河流、风景、山石、树木、屋宇、桥梁。写意山水画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。

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        3.写意花鸟:用简练概括的手法绘写花鸟对象的一种画法。

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七、以写意画的技法分类

        1.小写意:介於写意与工笔之间,即半工半写,相对於大写意而言,它更加注重于局部的刻画。

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        2.大写意:较为豪放,用笔狂放,更加注重于表达人的思想情感的绘画技法。

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八、以水墨画的种类分类

        1. 水墨人物。

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        2. 水墨山水。

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        3. 水墨花鸟。

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        4. 彩墨人物。

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        5. 彩墨山水。

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        6. 彩墨花鸟。

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九、以没骨画的种类分类

 
      没骨画:在书法里把笔锋所过之处称为“骨”,其余部分称为“肉”。没骨画不用墨线勾勒,直接以彩色绘画物象。作画时,要求画者胸有成竹,一气呵成。

        1. 没骨人物。

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        2. 没骨山水。

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        3. 没骨花鸟。

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十、以白描画的种类分类

        白描画:指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法。

        1. 白描人物。

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        2. 白描山水。

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        3. 白描花鸟。

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十一、界画

 
      界画:指用界笔直尺划线的绘画方法。将一片长度约为一枝笔的三分之二的竹片,一头削成半圆磨光,另一头按笔杆粗细刻一个凹槽,作为辅助工具作画时把界尺放在所需部位,将竹片凹槽抵住笔管,手握画笔与竹片,使竹片紧贴尺沿,按界尺方向运笔,能画出均匀笔直的线条。界画适于画建筑物,其它景物用工笔技法配合。通称为“工笔界画”。

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十二、指画

 
      指画:是汉族传统绘画中的一种特殊的画法,即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画,别有一种特殊趣味和技巧。

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总结 

        以上十二类就是中国画的基础分类,其实我们也可以简单将中国画主要分为人物、花鸟、山水这三大类。

        表面上,中国画是以题材分为这几类,其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面:

        人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;

        山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;

        花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处。

        中国画之所以分为人物、花鸟、山水这三大类,其实是由艺术升华的哲学思考,三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰,是艺术之为艺术的真谛所在。

第一讲:工笔花鸟画的工具与材料

工笔花鸟画,是中国传统绘画重要流派之一,也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。它是在中国画中与写意花鸟画相对应,运用中国特制的毛笔、中国画颜料,在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。
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(主要有构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面,其中用笔用墨为最基本的技法)。

每一个画种都有各自不同的工具、材料。这些工具材料的特征、性质都是为了表现各画种独家面貌的需要而产生制造的,掌握和运用好工具材料是一个美术工作者专业基础知识的一部分,不可不知、不可少知。工笔花鸟画使用的工具、材料大致如下:

构思——又叫立意,即作画之前的形象思维过程。

A.纸与绢。有生、熟之分。生纸、生绢作工笔,比较难于掌握,用生纸绢的工笔作品效果也与熟纸绢不同,以其不甚普遍,这里就不作介绍了。现在先谈熟纸,再谈熟绢。因纸的产地、质量不同,有矾棉连、夹连、冰雪、书画、玉版、云母、蝉翼等名称,规格有四尺、六尺、八尺、丈二等几种,四尺最常见,丈二较少用,前几种较厚,云母、蝉翼较薄,工笔则愈薄愈好,因为有时要两面用色,厚纸难出效果,纸性要柔要软,忌硬忌脆,胶矾过重的纸都会又硬又脆,这种纸渲染时容易起皱,色彩难于均平润泽。纸质要细密平洁,纹理要均匀,最忌纸面起毛,以个人经验,目前仍以安徽的纸质最好,又胶矾适度,北京荣宝斋的纸往往胶矾过重,质又粗劣,不甚好用,买时宜留神。绢是丝织品,刚织好的绢就是生绢,生绢经过胶矾碾砑,便成熟绢。从前,绢的质地分三等,以边的彩色为标志,这是从选丝织造开始就区别了的。最好最细密匀称的绢边沿以红绿二色交递织出,叫彩边绢;次一等的用红线织边,叫红边绢,最差的是与绢面同色的边,叫白边绢。论纸与绢的功能,个人以为纸优于绢,工笔重彩尤其是这样。因为绢是由经纬线相交织而成。中间都是一个个小方孔,色彩一经染上,便漏了过去,比较难于把握,而纸就不会这样。绢比纸更易于老化碎裂,较难保存。不论是纸是绢,凡熟的,都要严格避风、避光保存,否则不用几年就会漏矾发脆。

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构图——即六法中的“经营位置”,又叫置陈布势等。亦即画面各种物象的位置、比例、墨色等的安排。

B.笔:分勾勒用和渲染用两种。勾勒的要瘦长硬利,富有弹性,饱含墨汁时不扁锋叉裂,提、按时不改其形,能达到这种条件的笔并不多。目前各处产的勾勒笔有衣纹、叶筋、大小红毛、狼圭、紫圭、红圭、描笔等名称。笔则以北京产的最好,上海的多不好用,但其紫毫描笔却是好的,整齐尖利,弹力强,大小适宜。渲染用笔要整齐饱满,柔软而稍具弹性,并有一定长度者方宜,以前有大着色、中着色、小大由之等名类,现已不见这些名称了,一般书法用的羊毫寸楷、小楷都可以,大白云有时也可以,但多兼毫不齐整。渲染笔最好用两个规格,水笔略大,色笔宜略小。无论什么笔,用后都要洗净理匀,不可胶固歪裂,勾勒笔尤须留意。

在中国画中,凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。今天小编就为大家介绍这其中的工笔花鸟画技法。亚洲必赢626aaa.net 47………………………………………………………………………………………………………………………………………….中国工笔花鸟画技法要点亚洲必赢626aaa.net 48白描法:
白描法是工笔笔花鸟画技法的一种。纯粹以墨线来塑造对象,自然对线条的要求十分严格,其笔法自古有十八法。花鸟画白描要求线条遒劲生动、墨色明洁滋润。在造型上要求结构严谨,对线条的疏密、画面空白也要十分精意。白描烘晕法:
白描烘晕法一般用于白色花朵与浅色调画面。在白描的基础上,用花青、赭石或淡墨在物象周围烘晕。注意这种晕法从浓到淡要逐渐变化,要掌握水分,不要留下水渍与笔触,有烘云托月之感。亚洲必赢626aaa.net 49工笔重彩法:
工笔花鸟画技法工笔重彩法主要是以色彩为表现手段。它在墨线勾好的基础上,运用“三矾九染”的渲染方法,以多种颜料多层次积染而产生浑厚华滋的画面效果。它的艺术特色是华丽典雅,有富丽堂皇的效果。没骨法:
没骨法就是花卉不用双勾,也不用勾勒作骨干,分别用五彩来表达浓淡,轻重、厚薄。亚洲必赢626aaa.net 50工笔淡彩法:
工笔花鸟画技法工笔淡彩法着染基本上选用颜料属植物质,如花青、藤黄、洋红、胭脂等等,不用石青、石绿、朱砂等矿物质颜料。它的基本特征是色调秀丽淡雅,清新明朗,比较强调线条本身的艺术魅力,给人有清水出芙蓉天然去雕琢的艺术品味。冲色法:
工笔花鸟画技法,冲水、冲色法是在墨线白描的基础上进行,其长处在于变化生动,偶有意想不到的效果。亚洲必赢626aaa.net 51点染法:
点染法实际上是工笔渲染法与没骨法的结合。此种方法用笔变化丰富灵活,既能达到工笔细腻效果,又能避免反复加染易刻板的毛病。这种方法具有笔法丰富、色彩自然的优点,用于表现水边植物较好。勾勒法:
这是从写生提炼得来的线条,用清墨勾出形象的轮廓,然后着色,画完后再用重色或用重墨线重复原有轮廓。亚洲必赢626aaa.net 52填勾法:
填勾法又叫“双勾廓填”。从写生提炼得来的线条,用重墨双勾出形象的不同质感,并在此基础上填色。兼工带写法:
兼工带写法是指融合工笔画法与写意画法的优点,注重神态的表现和抒发作者的情趣。
………………………………………………………………………………………………………………………………………….结语:鸟语花香作为大自然中美的对象,早在三代上古,诗人六义,多识于鸟兽草木之名,而绘事之妙,亦相继寓兴于此,与诗人相为表里。今天小编对于工笔花鸟画技法要点的介绍就结束了,感谢大家的欣赏。………………………………………………………………………………………………………………………………………….文章来源:装饰配饰✿如何包装礼物
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用笔——即六法中的“骨法用笔”,有线描、勾勒、皴、擦、点染,笔用中锋、逆锋、藏锋、露锋、拖笔、
破点等。

C.墨:分油烟、松烟两种,前者有光泽,后者黑而无光,各有用场。松烟用来勾线,点鸟类及其他动物的睛目,渲染羽毛等。不过我个人常常只用油烟,因为本来有光的墨要使它无光容易,本来无光的墨要使它有光就难了。鉴定墨的质量,要体大量轻、淡而有神、重而不浊、夏不臭、冬不凝的方好。又,墨不宜现买现用,要用陈年老墨,因为新墨胶性火燥易凝,老墨燥性去尽,用来平和流利。工笔画用墨最要讲究,水要净、力要匀,轻研细磨,用后洗砚,勿用宿墨。因宿墨灰黑多渣,遇水易渗。

用墨——经历代画家发展有:焦、浓、重、淡、清、退、埃、宿等各种墨色,运用时须各得其所。又有泼
墨、破墨等具体技法。

D.颜色:传统色分为水色、石色两类,水色质轻较为亲水,石色质重易于沉淀。水色如藤黄、花青、洋红胭脂类,石色如石青、石绿、朱砂、朱磦、赭石、白粉类。现在上海产的锡管装颜料增加有黛青蓝、曙红等种类。不管何种颜色,都要胶性适中,细而亲水方好。传统制法多为胶块或粉末,胶块需事先用水化开,再以指头研匀加水稀释方能用,粉末者临用时加胶研匀,用后又要去胶收藏,甚麻烦。今上海锡管装的便于使用,但质不甚纯,尤其石色类,轻浮不凝重,有些又多沉淀不亲水如胭脂、赭石类。我用这类颜色,一般都要先挤入小碟,用手指研匀,加水稀释后使其稍稍沉淀,将上边清新的撇出待用,下边沉渣弃去,至于不亲水的胭脂、赭石类则从来不用。

设色——白描:不设色,全用线条表现,或仅以淡墨、淡水色稍加渲染。重彩:一般指工笔重彩、勾勒填色、大青绿等。淡彩:以墨色为主调,敷以淡彩色。没骨:纯用色彩画,并不勾线。(纯用墨点染,不沟勒的亦叫没骨。)

另外还有胶、矾等,胶最好是牛皮胶,不用骨胶,因为骨胶易冻,滞笔。矾要将明矾洗净,泡于清水中自然溶化,愈久愈好,谓之陈矾。

收拾——画成以后再作整体收拾,使全画最后达到气韵生动的境界。

下面介绍工笔花鸟画的渲染方法:

笔墨:

工笔花鸟画起自唐代,至两宋,技法已经相当完善了。尔后经历元、明、清迄今,又经过了不断的开拓发展,更是技法大备,各家门户,各种流派,纷繁竞呈,不胜枚举,然而妙悟不在多言,善学还从规矩,不管有多少种类派别,我们学习,只需寻根溯源,由最基础的技法入手,便可掌握打开通往各派门径的钥匙。

中国画表现形象的基本手段。张彦远说:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气、形似皆本于立意而归乎用笔。”石涛说:“夫画者,形天地万物者也,舍笔墨其何以形之哉。”我国历代画家在长期历史发展的过程中,已经形成了一套完整的笔墨技法和创造技巧。

因为我们在这个单元中学习的是工笔花鸟写生设色,我想先稍稍介绍一下与此有关的一些形式,以便大家有一个较全面的了解。

设色:

工笔花鸟画种类甚多,归纳起来大致有如下几种形式:

即六法中的“随类赋彩”。不同的色彩赋不同的感情,画家往往用色彩来表达他的感情。中国画常用的颜色有墨、藤黄、石黄、土黄、胭脂、洋红、朱砂、朱膘、赭石、花青、石青(可分头青、二青、三青等三种)、石绿(也分头绿、二绿、三绿等三种),白粉等。但基本颜色只有红、黄、蓝三种,即洋红、藤黄和花青。把上面的颜色加以配合,可以调出许多种颜色来。

勾填法、勾勒法、没骨法、勾勒与没骨结合法、勾花点叶法、点垛法。

墨彩:

1.勾填法。此法又叫双勾廓填。首先根据不同物象的要求以浓淡不同的墨勾出花、叶、鸟等的轮廓(浓重色用浓墨,轻色用淡墨),然后再将各类颜色填进线框内,填色时要注意色不侵墨,又要紧接墨线不留空白,这方法从五代两宋到元、明、清普遍采用,现在的工笔花鸟画方法基本上仍属此法。

工笔花鸟画中配彩法的一种。即对形象勾线或不勾线,完全用墨的浓淡来表现的叫墨彩。墨彩以淡雅为佳,因它用浓墨的面积不宜过大、过多,因为重墨多易使画面产生沉浊之感,但亦不能淡而失神,要使浓淡相宜,才具有清新神韵的效果。

2.勾勒法。先淡墨勾出轮廓,然后着色,再以重墨或彩色(浓)重复在原来的轮廓线上勾一次,叫作“勒”。勒不仅是使线更清楚、更精神,而且要根据物体的质感来变化线条的粗细、刚柔,使形象更加生动醒目,这种方法唐、宋间多用之,今已不常见。

淡彩:

3.没骨法。此法不勾轮廓线,画时先将纸或绢覆盖在底稿上(今天可以铅笔细线轻轻在纸绢上勾出轮廓),直接以彩色分别浓淡轻重厚薄画成。以前多强调一次画成,取其水分感,我曾经试画过,不够处也可加染,更得厚重。这方法始于北宋的徐崇嗣,元、明、清迄今,都有人采用,如恽寿平、居廉及沪上的张大壮辈都是。

工笔花鸟画中配彩法的一种。即先墨彩的方法把对象画到八九分,然后用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。淡彩要做到色不碍墨、墨不离色,既能融合一体,又能显示墨的韵味,才能产生一种淡雅、朴素的效果。

4.勾勒与没骨结合法。始于北宋末年。同幅作品中依物象要求不同而或勾或不勾。比如徽宗有《写生珍禽图》,竹用没骨、鸟用勾勒,也能生动有致。

粉彩:

5.勾花点叶法。花用双勾,枝叶用没骨,始于南宋。当时有画梅法,花用双勾,枝干用没骨。到了明代,大量采用,今仍有。

工笔花鸟画中配彩法的一种。在表现方法上多用于勾染和没骨。在颜色运用上以植物颜色和白粉为主,以水彩和淡薄的矿物质色为辅。粉彩勾线切忌用一色的浓墨,而要施淡墨为主。因为墨丝过浓和粉彩相并,则容易显得枯僵,缺乏妍丽。调粉的色彩不宜过厚,但也不能太淡薄,过淡则无神,要做到薄中见厚。粉彩用粉是重要关键。粉和色要用到晕化自然,不露粉痕,不显料气,干净滋润,才能发挥粉彩鲜明娇丽的特点。

6.点垛法。这法实际已发展到了接近于小写意形式。花鸟的形象都以干湿笔连点点垛,任意挥洒,颇能形神兼得。此法从明代的林良到清代的华喦以及任伯年、陈师曾等人都特别擅长,现代亦大不乏人。

重彩:

至于小写、大写、泼墨诸形式,自明清以来特别是近代发展的规模前无古人,已与本课无关,不予赘述。

工笔花鸟画中配彩法的一种。重彩勾勒勾染的方法,并以服务态度和物质色为主,因用色比较厚重,所以色感较富丽带有装饰性称为重彩。重彩渲染要作到薄中见厚,厚中生津,染不露痕,深浅自然。切忌脏、花、斑、枯、火、腻等。这些毛病多出于顺序不对,用笔不轻顺,用色过厚或厚薄不匀。清王石谷自谓“学习青绿三十年,方得青绿之法”这虽然有些夸张,但其经验说明了渲染设色并非易事。

现在谈谈工笔花鸟的渲染步骤与方法。这里谈的主要是勾填法,因为这是现代工笔花鸟画中运用最为广泛的一种方法。

笔墨表现形式:

工笔花鸟画的渲染分白描墨染、淡彩、重彩三大类。

(有白描、工笔、写其细部,整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染)。

1.白描墨染。这方法一般只适宜于白花或浅色花。先以淡墨勾花头、浓墨勾叶、重墨勾枝干。淡墨染花头、重墨染叶底色、上罩淡墨,浓墨皴枝干,上染淡墨,焦墨点花蕊、点苔。

白描——用细线勾画出物象轮廓及其细部,整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染。

作白描墨染,须先知墨分五色,关于这五色的分法,历来有几种讲法,我则习惯于以焦、浓、重、淡、清五个色阶分别它。因为适用于花鸟画,尤其适用于白描墨染,兹分别介绍如下:

工笔——勾勒细腻精巧的叫工笔,工即工整工细之意,敷色也层也渲染,显得浑厚浓重。

焦墨:就是钱墨,墨研浓后阴干至铜钱大的一片。

写意——只写物象的大意,用笔简练流畅,笔墨自然,不用色的写意画,又称“水墨画”。

浓墨:研浓未挥发的原汁墨。

勾勒着色——亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线,中间用墨或用色平涂。

重墨:浓墨中稍加一点清水。

粗细相间——亦称“兼工带写”。它比工笔要粗,比写意要工。

淡墨:重墨中再加一半水。

粗中有细——如花草画得粗,但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细。

清墨:淡墨一滴注入清水中,染于纸须后衬白纸方可见者。

没骨法——一般不用墨线勾轮廓。

2.淡彩着色法。淡彩着色法系指以水色渲染,除白粉赭石外不用其他石色者。它的步骤也是先以浓、淡墨勾出轮廓,然后先叶后花再枝干,由深到浅,由于其具体方法我们已经在上学期学过,这里不再重复。

泼墨法——是没骨法的扩展,用大块墨色,再运用自然形成的浓淡,加上较细的笔道,有的地方还露出飞白,这样才见精神。

3.重彩着色法。重彩与淡彩的基本技法没有什么不同之处,所不同的一是多用石青石条,二是渲染次数较多,深沉厚重,其中又分大青绿与重淡彩相结合两种,大青绿大量采用石色,往往以金、银色进行勾勒,线条粗重劲硬,金碧辉煌,装饰性强,但物体形象有如刻丝,效果刻板不求生动,若论真实、生动、有意有境、有神有情,则不如重淡彩结合形式。其具体方法分述如下:

界画——一部或大部分用直尺画墨线组成的画,主要表现庄严雄韦的建筑物,如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等,以及整齐精致的家具陈设等。

花头:大红法、深红法、紫色法、浅红法、黄色法、白色法。(皆略不录,随讲)

线描:

叶片:绿叶、墨叶、红叶、蓝叶、嫩叶。(略,随讲)

中国民族绘画的主要造型手段。是构成中国画民族风格的一个要素。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、方圆、转折、顿挫、虚实、长短、干湿、刚柔、疾徐等不同的笔法来表现物象的体积、形态、质感、量感和运动感的一种方法。它不着颜色,有时可有一些淡墨来略加渲染,具有独特的表现形式和造型规律,并富有韵味。用线的变化,要与造型的形式美紧密相连。其线或刚健、或婀娜、或轻灵、或凝重,由于用笔多变遂产生极为丰富的感觉。中国画用线造型的历史悠久,通过历代画家的长期实践和不断地创造,积累了大量的极为丰富的线描技法经验,仅画人物衣褶的描法就有“十八描”。用线描来造型的特点是清晰、简练、富有装饰性,可以完美地刻划各种现象,表现出千变万化的各种物象的新的生命。

木本树干:草本茎、点蕊。(略,随讲)

白描:

工笔花鸟画的渲染形式,主要有套染(或称罩染)、对接、注入等几种,其中以套染应用最为普遍,这种方法是将复合色的组成基色分次套染而成,而不是先将两种或多种基色倾在调色盘内调好后一次完成,比如紫色,就不是将红、蓝二色调在一起后再画,而是先染蓝,后罩红,使蓝色透过红色而成紫色,这样画出的效果层次丰富、变化微妙、端庄稳健。可以染得非常厚重,也可以染得清新淡雅,并且可使厚重的重而不浊,淡雅的淡而不轻。对接是将两种不同的颜色由物象的两端向中间染,相接后用水笔稍一调动,使其自然吻合,一次成功。特点是简易便于掌握,效果生动、清新,多用于没骨画。注入是先用清水或浅色水将染面的留白或浅色部分涂湿,水头要略大些,再将色水或浓色注下,由深处落笔,往浅处带动,可以多色同时进行,使其自然渗和,特点是富于变化,水分感强。

中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”。白描有单勾和复勾两种。用线一次成的单勾。单勾有用一色墨勾成的,也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的,例如花用淡墨勾,叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨全部勾好,然后根据表面具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重迭地勾一道。复勾的目的,是加重质感和浓淡的变化,使物象显得更有神彩。复勾的线必须流畅自然,更防止受原线路的约束,否则复勾的线很易呆板。物象的形、神、光、色、体积、质感等关系就靠线条来表现,从某咱意义上说来,它比别的画法更不易掌握。白描要特别注意“朴素简洁”、“概括明确”的特点。在构图上的取舍力求单纯,对虚实、疏密要偏重于对比较强烈的安排,层次要分明,在线的处理上要带有装饰性、旋律性,防止碎乱、呆板、松散等毛病。

渲染时一般用两支笔,水笔和色笔,两支笔都要求同时拿在手中,色笔施色,水笔晕染,掉换自由。渲染的步骤是先重色后轻色,一般先叶后花再枝干,最后方是石块、地皮、底色。但我却往往按一件作品的主次分先后,先将主要部分染出,视需要再及其他,以便虚实浓淡,不妨主体,这样就或花或叶没有一定了。此法彼法,本无成法,总需视作品情形、各人习惯而定。

没骨:

渲染中要注意的地方:

国画表现技法之一。就是不勾轮廓线,而完全用墨或色渲染成的叫没骨。没骨画法有渲染、点染两种。没骨渲染:对形象不用线勾轮廓,用层染或混染,以墨或色把形象渲染而成的叫没骨渲染。渲染时要注意清洁和用水的分量,在前后形体重迭处的明暗,不要模糊不清,可以空出一丝水路,没骨渲染重鲜嫩,画幅宜小。没骨点染:先在笔上调好墨或色的浓淡,然后以一笔或几笔点出形象的各个局部而完成之。没骨点染有粗细之分,细致的在工笔花鸟中常用来表现草虫、小花、小草和枝梗等。较粗的则是兼工带与的主要表现方法。明吕纪常和工笔翎毛结合运用,造型生动。齐白石常用点染和工笔草虫结合表现,也虽开生面。

①应物象形

皴法:

技法是为造型服务的,各种技法的产生都是为了适应造型需要,所以,渲染首先要求能表现出不同物象的不同质感。比如花瓣的柔软、叶片的厚度,禽类毛羽的蓬松、嘴的骨质、脚的鳞状,蝴蝶翅膀的粉末,蝉翼的透明感等。天地间众多繁杂的物体质感,远远不是一两种渲染方法能表现得了的,这就需要在实践中不断探索,不断开拓创新,丰富我们原有的技巧、技法,这其中有一些特殊的表现手法,因为不属基础技法的范畴,这里就不多讲了,待以后有机会再与大家共同研讨。

国画表现技法之一。早期山水画的主要表现手法,是以线条勾勒轮廓,然后敷色。随着绘画的发展,为了表现山石树木的脉络纹路和,因地质的结构不同,表现在山岳的外形上也各不相同。皴法的种类很多,一般有乱麻皴、大斧劈、小斧劈皴、雨点皴弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫
皴、点错皴;豆瓣皴、刺梨皴、破网皴、折带皴、泥里拨钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。

④胶、矾适度

墨法:

胶与矾都是为固着颜色、便于渲染而设的,是工笔画必不可少的材料,运用得当,可使颜色鲜明清新,不脱不剥,经久不变,故不可不用,但勿使过重过厚。胶矾过于重厚,会使颜色晦涩不鲜,会使纸绢变脆断裂,要注意适度。一般石色、粉色都要矾,而有些水色则可以不矾或少矾;上矾也要待颜色上到三四道以后方上一道矾水,所以古人说三矾九染。

古人说“墨即是色”,浓淡水墨可代替各种色彩。用墨要有浓淡干湿,只干不湿太瘠枯,只湿不干太臃肿,浓淡干湿结合起来,变化多,生动而有气韵。用墨之法:一般有焦墨、积墨、破墨、擂墨等。焦墨是一种磨得极浓的墨,用焦墨的旁边须有浓淡墨为之晕浑,否则焦墨孤立,难见笔意。积墨:用浓墨和淡墨连敷几次,有一种深厚的味道。破墨:先用淡墨上纸,趁湿用湿墨加上,化出奇纱的韵味。拧在纸上捺转,略似鱼鳞,由浓渐淡,参差不齐,谓之擂墨。所以用墨和用笔不分不开的。

⑤施水从丰

用笔六要:

“渲染”二字都从“水”来,可知用水对于渲染一项的重要。工笔用水要求洁净,最好是井水或河水。操作、下笔时,笔要适当饱和,先在染面深色处注入较多的色水,再用笔尖轻轻带动,要善于掌握水势,因势利导,其间或水中注色或色中破水,可以求得许多微妙的变化;抑或不注不破,唯以清水接色,不涂不擦,轻轻带动水头,使其由浓渐淡,以至于无,可使虚实相生、明暗有致、清俊滋润。若水头过小,则带动不灵,必至拖擦,这样就难免枯滞无神了。

国画表现技法之一。一要自然有力,切忌呆滞。二要变化而有联系,要将粗、细、浓、淡、长、短、横、直、干、湿、轻、重根据物象参差需用,既有变化,还要互相联系。三要苍老而滋润,苍老就显出含蓄的笔力,用笔光滑就显得雅嫩,过于苍老亦易枯燥,故须在苍老中滋润,也就是干湿并用。四要松灵而凝炼,松灵比自然更进一步,要活泼轻松有生趣,切忌油滑、轻浮,轻松之中要有重厚,凝练是一笔画去到尽端有回锋。五要刚柔相济,即在轻柔中有骨力。所谓“线棉裹铁”才能稳厚,刚健的锋中要参以巧运,“扛鼎中有妩媚。”故一笔中要能刚健婀娜兼有之。六要巧拙互用,用笔朴质显得老实,故要在巧笔中夹几笔拙,在拙笔中夹几笔巧,应巧拙互用,方为得法。

【传说】张俊玲(253471328) 2014-6-2 16:55:13

⑥粉如调乳

初学工笔花鸟画的人,尤其是曾经画过油画、水彩的人,看见花头上厚重的白粉效果,往往以为要染上很厚的白色才行,殊不知粉底宜薄不宜厚,粉底过厚,不便渲染,因为粉层厚,吸水性增强,色水一经染上便被吃住,勉强拖擦出来,则痕迹斑斑,枯浊不堪。所以敷粉宜浅,调料时要调得稀如牛奶方可,所以说粉如调乳。

⑦见好即收

这是说凡事要预防过分,尤其工笔画作者,由于职业的缘故,往往细心太过,画中略有不足,必再三补缀而后已,过后方知过分,然为时已晚,追悔莫及。故凡渲染,初时只能染至七八成,留两三成待全画成,整体出,方视情况找补,补到好处,犹存欠意,立时收住。否则必有过分处。

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