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亚洲必赢626aaa.net摄影都有哪些绘画技法,学雕塑和学水彩哪个比较费钱

2019年3月16日 - 美术动态
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问题:如何避免油画颜色产生剥落?

问题:油画和水彩哪个保存的时间最长?学油画和学水彩哪个比较费钱?

问题:油画都有哪些绘画技法?

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回答:

回答:

回答:

艺术品,尤其是油画,其实跟人一样,会随着时间慢慢“衰老”。因此在西方,油画修复的概念几乎和油画一同诞生。许多早期的油画杰作能够流传至今,都经过多次的修复,比如着名的蒙娜丽莎,据说就曾被修复过几十次。

世间万物都有寿命和年限,钢铁能被腐朽成一堆杂质,石头能被风化成砂土,沧海也能干枯成桑田,这些都是无法避免的事。

因为油画和水彩画所用材料完全不同,相对来说,油画要比水彩画保存时间长久得多。

给大家介绍个古老油画技法:

和西方相比,中国油画的历史本来就短暂,油画的保护修复更是长期不被人重视。由于对油画的制作技术本就了解不多,加上对油画保养的长期忽视,导致在老一代油画家的作品或刚刚诞生没有几个月的美院毕业生的作品中,亟待修复和抢救的油画比比皆是。即便是博物馆收藏的油画,其保养状况也堪忧。

油画颜色产生掉色和脱落问题,是自然现象,说明油画寿命快到了,这是一道无法避免的世界性难题。

画油画时,需要用亚麻油或核桃油把粘稠的油彩调和稀释后,放在碟子里,画家随画随用。在画画过程中,因为油容易挥发,又会让调和好的颜料变得干燥和凝固起来,所以这时,就需要加入稀释剂进一步调和浓度,以方便画画。

坦培拉。

二十年前,学油画的许炀机缘巧合进入到了油画修复领域。他所掌门的广州美术学院材料技法·修复研究室是国内高校首个油画修复专业单位,是国内在油画修护、材料技法专业方向最早的研究机构之一。近日,本报记者对许炀进行专访,请他从专业的油画修复师的角度,谈谈对油画的保养和收藏。

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坦培拉是Tempera 的音译,

误打误撞学了油画修复

《蒙娜丽莎》

达芬奇《最后的晚餐》

来源于古意大利语,

中国油画“先天不足”

一幅油画作品如果保存得当,可以保持500年左右时间不变色。也就是说,400——700年前的文艺复兴时期的油画,到现在已经变成面目全非的残片了。

油画干燥后,油彩的塑性铰好,能比较牢固地附着在画布或木板上,光泽在长时间能保持光鲜亮丽,在一定距离欣赏,可以看到比较强烈的立体感和丰富的色彩,在视觉上非常享受。

意为”调和””搅拌”,

学油画出身的许炀,算是机缘巧合进入到油画修复领域的。在广美油画系本科毕业之后,他报读了本系的研究生。结果“一不小心”考进了油画系的“材料技法”专业。“我考上才知道自己进了这么一个专业。”许炀笑言。刚开始许炀也很“蒙”,在对“材料技法”这个概念还不甚了解的情况下,就开始泡在画室里做实验了,还跑到中山大学专门补习了化学课。他渐渐知道,其实这个专业就是研究一幅画的材料构成、绘画材料的化学特性和美学特征、各流派的绘画技法、如何用特定的材料技法创作出一幅作品。而做油画修复,重要的条件就是必须对油画作品的材料和风格有充分认识。

但我们现在仍然能清楚地看到它们,是因为保存和修复的功劳。如果没有修复工作,我们早已看不到那些精美的油画艺术品了。

更重要的是,油画颜料性能很稳定,不溶于水。

后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画,

许炀告诉记者,西方油画——尤其是印象派之前的油画,制作的过程都相当讲究,许多大师甚至拥有属于自己的独特的“制作秘方”,这往往是他们的作品能够呈现出与众不同的面貌的秘密所在。而这些被按照严谨的制作程序创作出来的油画,如果被保存在合理的环境下,有时候反而比年纪比它们轻很多的油画的状态更好。“比如尼德兰的凡·爱克兄弟,被认为是油画的创始人。他们绘于15世纪的画,至今状况良好。”

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也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。

但到了印象派时期,由于管状颜料出现,油画的制作变得不那么讲究了。尤其是进入了以观念为主导的现当代艺术阶段之后,在追求风格的多样性的同时,画家们对材料的运用更加随心所欲。这也使得油画在保养方面碰到了更多问题。许炀的法国老师曾经对他说,接触过的状况特别糟糕的画,是超现实主义大师玛格利特的作品,因为他使用材料和创作技法太随意,所以他的画格外脆弱。

梵高·麦田和柏树

布格罗《姐妹》

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而制作技术上的薄弱,则是中国油画从诞生起就带有的“先天不足”。“我们刚刚修复了一批老艺术家临摹欧洲原作的油画。一位老艺术家亲口对我说,他对自己临摹的那幅作品不满意。因为他临摹的原作颜色特别漂亮,有一种珐琅般的美感,他当时做了百般尝试,就是弄不出来,画来画去都不满意。其实这背后的原因很简单,我们的很多油画家是通过临摹作品的表面风格进入油画世界的,对于油画的材料特性、技法诀窍,缺少传承和了解。”许炀说。制作太过“随心所欲”油画病人“络绎不绝”

但用适当方法,完全可以延长油画寿命,防止表面颜色剥落和龟裂,把油画的损耗降低到最低限度。

空气即使潮湿,里边含有较多水分,也不担心水分会溶解画布上的颜料和色彩。从哪个角度来讲,油画能长久不褪色,能长期保存,至少可以保存300年以上,如果再懂得保养,那保存的时间更长。这也是我们现在能看到距今约600年的文艺复兴早期的油画作品的重要原因。

波提切利《维纳斯的诞生》就是15世纪的坦培拉油画,

这种差距到当代依然存在。许炀告诉记者,广美曾经请一个德国的当代艺术家来讲学。他曾特别观察过这位艺术家的创作过程。“尽管他体现出来的艺术面貌很当代,但还是很讲规矩:第一步做什么,第二步涂什么,非常严格。而他在看了我们一些学生作画过程之后,特别不满意的一点是中国的学生画画不守规矩、急于求成。

大概有这么几种方法。

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这种绘画技法因为包含着水料,

因为在制作方式上太过“随心所欲”,为中国油画的保养留下了重大隐患。许炀告诉记者,他所接触的中国本土油画,问题最严重的主要集中在“文革”前十年和“文革”期间。“有的画家甚至就是在鞋盒上画画。基本上是能捡到什么材料就用什么材料。”而当代艺术家对材料技法科学的过度忽视,也令许炀见过不少异常短命的油画。“有的油画只有一两个月就会出现问题。比如我之前有个师兄,辛辛苦苦创作的毕业作品,在毕业展览之前颜料层就开始分层和剥落了。”

1,画画材料不能偷工减料,画画时一定要选用质量高的画布和颜料,只有如此,颜料才能更好更多的附着在画布上。

梵高《麦田》

因此既能作最细致的塑造刻画,

油画大面积出现问题,除了和画家创作方式的先天不足有关之外,还和艺术家及收藏机构、收藏家普遍对油画的保养常识缺少了解有关。

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但是,不可以把油画长期放置在干燥环境里,那样容易让画面出现整体褪色和油彩脱落的现象,这就需要定期护理油画。常用护理方法是给画面上轻轻涂抹一层光油,过大约半分钟后,用干净棉布轻轻擦掉光油,油画就能光鲜亮丽,同时也吸附了少许光油,变得润泽起来。

还能作最单薄的透明罩染。

在这方面,广州由于地处湿热的华南地区,更是成为油画收藏的重灾区。

塞尚·静物

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小玉给大家介绍一个当代中国青年画家的坦培拉绘画——

记者采访当天,许炀刚刚修复完成一幅法国当代艺术家的作品,描绘的是都市的街景,看上去状态很不错。但许炀告诉记者,藏家刚刚把这幅画送来的时候,画面上布满了霉点,几个种类的霉把作品的正反面和各个缝隙都覆盖了,情况可以用触目惊心来形容。许炀研究了原因,发现一是因为画家使用了一种比较特殊的颜料,颜料至今没有干透;另一个原因是广州藏家对于油画收藏的学问基本不了解。

2,要细心打好画布上的底色,底色一定要均匀分布在画布上,它是保证吸附颜料的最好手段。

吴冠中水彩画

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许炀说,刚刚开始做油画修复的时候,他拼命想要掌握高超的技艺,天天想的就是如何将油画修得天衣无缝。但近几年,他的想法发生了一些改变,侧重对修复的理念和规范,修复工作的社会价值进行思考。也许是因为看到越来越多的油画“病人”,尤其是众多因为人为因素而提早进入修复行列的油画,让他开始思考这些新的问题。

3,保存环境很重要。要避免把油画放在潮湿,或者阳光能直接照射到的地方,它会加快颜料的老化和分解。

水彩画所用材料主要有透明颜料,画纸和画笔。颜料是那种可以溶于水的彩色颜料,在画水彩画时,常常要用水来调和颜料来作画,并且,水彩画的画纸都是用棉、木浆、亚麻或碎布等材料,经过冷压处理后制成的硬纸板,害怕折损,如果不小心折了一下,有可能会把水彩画折断。

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“做一些收藏知识和材料技法科学的普及,可能比修一幅画更加重要。而不是等到‘患者’病得半死才来找我——挽救一个垂死的油画病号是很重要的工作,但如果能通过公共教育等形式,提前把知识分享、传播出去,让成千上万的油画少生病、不生病,这个工作是不是更有意义?”制定修复方案是“重头戏”

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恢复哪个“原貌”因时而异

库尔贝《路遇》

吴冠中水彩画

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广州日报:油画修复最重要的步骤是什么?

4,要定期除去油画表面的灰尘,适当给油画上些油,保证颜色鲜亮。除尘时要用软毛刷或吸尘器。

木质的水彩纸的性能也不是很稳定,容易吸收空气中的水分,从而引起化学反应。因此,水彩画的保存时间要比油画少得多,一般为几十年,最多为100年。

上面的这些是当代中国青年画家颜秉卿的作品,

许炀:是在修复之前对作品的研究。从整个工作的过程看,油画修复很像是医生给病人“治病”,首先得搞清楚病人的实际情况。一幅作品来到我手上,我得先尽量知道它的创作背景、创作技法、风格类型、画家创作时的想法、使用的材料、保存环境,残损是如何造成的等诸多信息。接下来才能制定修复方案。当然,这个修复方案还得考虑修复完成后的作品最后呈现的是一种怎样的美学效果。研究和制定方案,大概会占用到我30%的时间和精力。

5,油画尽量平摊开保存,不要卷起来保存。若经常卷起来,经常打开,容易剐蹭和摩擦掉画面的颜色。有时还容易把画布上比较厚的色块折断。

从绘画材料和工具来看,油画材料要比水彩画材料贵很多,购买材料花费较大,并且,学习油画所耗费的时间和精力更大,所以,学油画相当费钱、费神、费力。

可能这个时代已经没有人会专注于那么古老的技术,

广州日报:修复的最终目标是什么?让油画恢复原貌?

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回答:

不过正是这种古老技术赋予了作品不同的感觉,

许炀:这个问题不容易界定,也因此存在讨论研究的空间。修复当然要让作品恢复原貌,但这个“原貌”如何定义,却比较模糊。是画家创作出来那一刻的“原貌”,还是经过历史沧桑之后某个时间阶段的“原貌”?选择哪个“原貌”,需要做充分的研究和论证,其中还要考虑到这幅画的社会功能,是修复完成后在美术馆里永久展示呢,还是说它属于某位藏家,将来有可能出现在拍卖市场上。面对不同情况,修复师的选择必须是不同的。

《自由引导人民》

油画和水彩哪个保存的时间长?学油画和水彩那个费钱?我本人是职业绘画多年。,所以水彩油画都使用。

有点飘渺的不真实却又可以清晰的看出细腻线条和颜色,

我曾经为韶山毛主席纪念馆修复过一批油画,从修复技术上并不难,当时比较纠结的就是“原貌”问题。我研究了这幅画的创作背景和相关史料,确认了作品原貌有“红光亮”的时代特点;但经历了几十年的岁月之后,画面已经黯淡下来。我是把它们恢复到“红光亮”的原貌,还是带有岁月包浆的原貌呢?经过我和纪念馆专家、美术史学者的深度沟通,结合这批作品将作为纪念馆永久展示的事实需求,所以我最后决定将它恢复到“红光亮”状态,因为只有这样,才能在展陈中最大程度反映出时代风貌。

亚洲必赢626aaa.net摄影都有哪些绘画技法,学雕塑和学水彩哪个比较费钱。6,若油画表面出现小问题,应及时找油画修复师进行修复,否则,容易让小问题蔓延成大问题,到时无法修复。

1;先回答第一个问题,哪个保存时间长,答案是:同等外部储存条件下油画的保存时间更长一点。这取决于绘画的载体。油画画在画布上居多,画布是植物纤维纺织而成,所以在制作画布的过程中对原材料的加工程度不算高。所以画布在长时间里降解的速度要慢得多。而水彩多画再水彩纸上。水彩纸是植物纤维粉碎后又通过胶粘合在一起形成绘画基质。其工艺决定了对原材料加工程度要高于油画布。在保存不当,或者合成基质中加入了别的成分。所以在长时间的降解中会更快被降解。也正是这个原因同一个艺术家一般水彩画一般价格要低于油画。

非常符合画家乌托邦内容的表现。

亚洲必赢626aaa.net,还有一个例子,是帮李正天老师修复他的代表作《入定》。通过李老师的解释和我的分析,这幅油画的表面颜料下有一层土红颜料,土红色层的笔触讲究,有流动感,画面因这一铺垫而气韵暗涌,这恰恰是画家观念表达的主要技法,所以,加固、连接和修复这个残破的色层就变成了工作重点。

7,如果把油画非要卷起来保存,那么,要把画面色彩向外卷起来,这样能减少磨损。

2;再回答第二个问题!学习哪个更费钱其实是个变量很大的问题。二者看似差别很大但学习起来都可以花很多钱,也可以很省钱。比如学成油画后画出作品只需要一个木框子和一块儿布就够了。一些当代的画展都不用装裱外框就可以展示。所以画油画展览成本就低很多。但如果画油画画多了储存成本会很高。因为油画框子不像水彩可以一塌子放在一起不占什么空间。但水彩作品如果画好后需要展览就一定要装裱了。很少有拿一张纸去展览的。这个时候就必须要做外框了,外框做起来随便一个普通外框都要比内框贵好几倍。如果是很好的作品藏家收藏还不能用普通的装裱。一定要用防潮而且材料全部要用无酸的。这样的专业装裱最便宜的要几百元,稍微大一点的画就要上千元装裱。但是练习水彩又很省钱,随便买一些水彩纸和颜料在一个桌子上就可以展开绘画了!但油画需要很大的空间。


广州日报:你觉得是化学家做修复的工作容易一些,还是艺术家?

回答:

一下是我的一些作品

感谢你的阅读,喜欢请尽情点赞评论吧!

回答:

油画前身是蛋彩画,近代油画是用亚麻籽油调和颜料进行绘画,油画颜料覆盖力强,不透明,可以一层层的叠加,比较常见的画法是厚涂法。

油画是西方美术的主要表现形式,艺术流派包括写实派、印象派、后印象派、野兽派、达达派等等。

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艺术流派的对比解读不是一两句话能说清楚,具体说一下油画最基础和常见的技法。

就工具来说,油画笔和油画刮刀是常用的。

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油画笔常用的技法是擦、涂、点。

擦主要处理大面积铺色,涂最常见,包括厚涂法、薄涂法,摆的方法也差不多。点一般指点彩画法,印象派的表现方法。

画笔还有挫、揉、拍、扫等手法。

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油画刀的常用技法是刮、划、砌等。

刮、划比较容易理解,砌是指把颜色堆砌上去,直接产生立体的塑造效果。

下面是各艺术流派一些比较有代表性的艺术作品,笔者比较喜欢印象派。

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最后来一张油画刮刀的效果

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回答:

谢谢邀请!

公元前五至四世纪,古埃及、古希腊、古罗马盛行蜡画(Encanstic)。古埃及墓室壁画中出现的坦培拉(Tempera)在中世纪和文艺复兴早期得到广泛应用。干壁画(Secco)和湿壁画(Fresco)13世纪产生于意大利。蜡画、坦培拉、干壁画和湿壁画均与后世产生的油画具有渊源关系。

用油调色作画的历史,公元11世纪西奥菲勒斯(Theophius)有最早的记载。只是当时使用的油干得太慢。14世纪意大利洛伦索·吉贝尔蒂说,当时的画家乔托画油画。从流行的遗迹来看,乔托画了许多干湿并用的壁画。

油画,虽然11世纪已有记载,但在1420年前后才被广泛认为是一种新画种出现。此时,杨·凡·埃克创新制作了一种油画颜料和溶剂,使画面光彩、细密、耐久。所以,杨·凡·埃克被认为是油画的发明者的说法人们也无意去追根究底了。

这一时期荷兰的油画,大多数画家都是在打好白粉底子的栎木板上先画底稿轮廓,再画一层不吸油的油彩,再深入刻画。意大利画家在栎木板先刷一层兽皮胶,在打磨光滑的白色底板上用坦培拉作画。实际上,这时的坦培拉已经发展到格拉西(Gracio,加光术)。

从采购单可以佐证达.芬奇购买了胡桃和亚麻籽并自制出胡桃油和亚麻籽油用于油画。可惜干得太快又用得太多,画面皲裂,变暗。

自文艺复兴以来,从乔托、波提切利、达·芬奇、拉斐尔到提香早期,形成一种先形后色的古典画法。这种画法从壁画演化而来,在涂有石膏粉的木板或涂有底色的麻布上,先画出精确的轮廓或严谨的光影素描,暗部用透明稀薄油色渲染,亮部用较干的油色描绘。着色受到轮廓和明暗交界线的限制,有时画完还留有轮廓线的痕迹。这种方法形成的体系就是意大利学院派的体系,影响到整个欧洲。19世纪法国的达维特,安格尔都严格按照这一传统方法作画。

伦勃朗利用先形后色创造出一种新的透明画法。在暗底色上用可塑性强的白色,以纵横交错的笔触,塑造出结构准确的人物和物体的形象,干后,用透明色罩染,擦去凸起部分的油色,油色残留凹处。如同中国画泼墨破笔,多层积墨法,理路分明,形象栩栩如生。

就透明画法(格拉西)而言,分为Grisaille浮雕式灰色装饰画法,普鲁因特(浮雕式赭石画)等。

相对透明画法还有不透明画法-佩特(Pate,适当厚度)。根据不同厚度分为半佩特-稍微增厚。再增厚度变成厚涂法-(英坡斯曼特,Emplacement)

与先形后色对应有先色后形的画法,从提香开始,直接用油色堆积画面,在画布上调色,用色造型,三、四笔画出生动的人物形象。德拉克洛瓦落笔直接从圆柱体的中心开始。

就笔法而言,平涂法、散涂法、厚涂法、流动画法(弗流德,Fluide)等等。印象派画家采用色彩分割笔触也是多种多样的。这些笔法,在透明和不透明的画法中均可运用。

多层画法和直接画法同样可以综合运用而成为综合画法。

总之,油画技法多种多样,历史上的油画家各有各的技法,新的技法也层出不穷。但“法无定法,物有常理”,“有画法而无画理,非也!”

注:蜡画(Encanstic,炽热画法);坦培拉(Tempera,蛋清画);干壁画(Secco,类似坦培拉);湿壁画(Fresco,乘湿作画,干后形成坚硬的碳酸钙薄膜)
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凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇》1434⬆️

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达·芬奇《Mona Lisa》1503—1506⬆️

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提香《花神》⬆️

亚洲必赢626aaa.net 29德拉克洛瓦《自由引导人民》⬆️
亚洲必赢626aaa.net 30莫奈
《唐纳氏阳伞》⬆️从这幅画可以领悟莫奈的绘画过程。

回答:

艺屿EYESVOT|油画技法

小伙伴们大家好,欢迎来到艺屿陪我一起聊聊艺术那些事儿。

作为艺术系小朋友,我第一次接触油画是在小学的时候,那时山与君小学5年级和一帮高中学长一起画画,老师平时会画一些习作,还会弹琴给我们听。对油画的启蒙从那时候开始……

先用两本书压阵,那么我就可以畅所欲言了,毕竟读者最喜欢干货了。

书籍介绍:亚洲必赢626aaa.net 31

▲基础入门,适合初学者。

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▲进阶专业,100多幅大师作品,全面解析油画表现方式与技巧。

许炀:修复是一门跨界学科。会画画,但不懂材料,肯定做不好修复。我接触到不少画家自己来做修复,用油画颜料在剥落的地方补色,颜色新鲜的时候看上去还不错,但这块新的颜色还不稳定,过一段时间发生变化之后,就变成了恶疤,这基本上就成了“绝症”,专业人士也很难扭转乾坤了;但只懂材料,不懂艺术,也做不好修复工作。我也认识一些做修复的朋友是学化学出身的,修复工作进行到了美学修复这个步骤就会特别迷茫。

如何避免油画颜色产生剥落?

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亚洲必赢626aaa.net 39回答:

工具

油画的工具是比较特别的,比起其它画种有点小贵。买齐所有工具,感觉自己变成杂货铺老板。

除此之外,

画桌(放众多的颜料和材料)、画凳、画伞(外出写生使用)、画刀(我是画刀收藏控,家里有几十把画刀),

油壶(放松节油和亚麻油,以后你看到这东西不会一头雾水了吧)、洗笔器(洗刷和放置画笔)、

绷布钳、钉子和小锤、钉枪(绷画布用的)、板刷(作画布底子)

还需要砂纸(打磨油画布)、报纸或布头(擦笔)

电动搅拌器(搅拌底料、胶液)、加热器(快干)、研磨杵(研磨油画颜料)

此外瓶瓶罐罐各种容器,就连喷枪、胶带、夹子、天平、尺子、剪刀统统可以派上用场。

有了以上基础我们就可以聊聊技法了。

总的来说,修复过程是化学、美学、生物学、艺术史、档案学、绘画技术等知识的综合使用过程。使用原材料修补会让画得“绝症”

最简单直接的方法,定期的把油画送到美术院油画系让专业人士护理,可以找那些油画系的大学生护理油画,费用又便宜;或者把油画送到博物馆护理,有专业的护理技术;

在保存的时间长久上面,油画的保留时间更长。油画用快干性的植物油,较常用的有亚麻仁油、核桃油、松节油等调和颜料,在亚麻布、木板或者是纸板上进行制作绘画。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。水彩画与水墨画相似,但不同于中国的水墨画可以在纸上保留上百年甚至上千年,水彩的保质期相对更短。而中国水墨画由于其墨的主要成分碳在常温下化学性质稳定,不易氧化,固能保持较长时间。
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技法

艺考的时候画水粉,我们会学习油画技法,擦(手职也用上去了)、划、刮、涂、点、摆是我水粉风景常用的油画技法。

这三种就是山与君知道的油画技法,下次回答我想聊聊其它画种,欢迎关注艺屿EYESVOT,聊聊艺术那些事,下回再见啦!

广州日报:从油画修复的角度,您会给画家怎样的建议?

保持家里挂油画的位置,温度不要过高,湿度不要过潮便可,不要经常改动油画的位置,

水彩画在水的调和下,色彩透明,通过一层颜色覆盖另一层能够产生特殊效果,如果不慎多涂了几层颜色就容易使色彩肮脏。这是由于水彩的颜料不像油画、水粉画具有覆盖性。水彩画的颜料以透明颜料为主。传统的色料都用阿拉伯树胶加蛋白调和,用水稀释后使用。在使用的过程中能够很明显的感受到水彩的通透性,颜料的质地细腻、不粘稠。
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许炀:油画家最好还是花些时间了解和学习油画制作最基本的知识。特别是几个雷区:比如选用什么调色油、用什么来稀释颜料、用什么材料给作品上光、画布的底怎么做好——这就像屋子的地基。但有些油画家对这个不重视,很多油画的“地基”都没打好。现在国内画材市场还不够规范,质量陷阱比较多,所以画家要高度重视这个问题,去多了解这方面的知识,学会分辨材料的优劣。

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由于水彩的颜料多样,且没有任何物质将它们凝固起来,在棉质的纸张上,一旦长时间的暴晒或者处于空气潮湿的地方,水彩就很容易混色,破坏了它的透明感。而水彩绘画所用的纸张通常是由棉、亚麻、碎布或者木浆等材料所制成,木浆制纸很便宜,放置过久容易变质、发黄、碎裂。好的水彩纸应该是由棉、亚麻或碎布所制成,酸碱度为中性。品质优良的纸上面有厂家标牌印迹,能够保留更长的时间。但相对于中国水墨画,水彩画所用的纸没有宣纸的材料那样具有纤维长、韧性强、防虫防腐的性质。
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广州日报:买有口碑的或者贵的画材,是不是比较保险?

回答:

在价格方面,学油画更费钱。油、画布、裱框都挺贵的。学画画的同学都喜欢调侃那些能够选油画专业的学生是家里有矿,而选水彩的都是技术流。只要是油画材料,价格都不便宜。而学习水彩,有便宜的颜料、画笔和纸张作为选择。当然,如果资金足够,我相信很多人都会选择更好的绘画材料。有一些水彩颜料是用比较昂贵的矿物质,甚至是将宝石磨成粉末制成的。不过,我们画油画篇幅比较大,而水彩适合画小篇幅的。所以,一盒水彩颜料能够用很久,油画颜料就不行。
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许炀:从我自己来说,我觉得最保险的材料是我自己制作的材料。很遗憾,目前市面上贵的东西也不见得就安全。十几年前,市面上出现了一种用来稀释的材料,没有像松节油一样刺激的味道,一开始大家都觉得不错。但没想到用过它的作品,几年之后——有的甚至几个月之后,画布上原先很漂亮的颜色就变得晦暗发灰了,然后画家又发现这种材料的溶解力严重不足。这是新产品,卖得也不便宜,但是真坑人。我建议画家在用新产品之前一定要先做实验。

油画是西方的画种,顾名思义就是用植物油调和颜料,最早是画在麻布和木板上的,油画使用的是油性颜料,所以色泽明亮,多种颜色搭配,往往会收到很好的视觉效果。

油画是一种可远观而不可近看的画种,不可以观察细节,因为油画强调的是整体风格,我觉得,超写实绘画是不是应运而生的呢!
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既然油画是用的油性颜料,最早画在木板上,可想而知,木板易干燥,这样颜料便会产生剥落,即使现在画在纸上,也容易遇到这些问题。

那么要如何避免油画颜色剥落呢?

除此之外,在选择画笔上,选择适用的画笔是很重要的。专用的水彩画笔大致有平头和圆头两类。大部分水彩画笔是用天然物质和化工材料合成做笔毛,也有价格昂贵的动物毛画笔,以品质最好的貂毛为主。当然,我们现在提倡保护动物,不应该使用动物毛笔。对于一般的水彩画爱好者来说采用普通画笔就足够了,常用的有尼龙毛。
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广州日报:油画修复当中有没有哪些重要的原则?

第一,应该对油画加以保护,可以对其进行必要的装裱。

加上镜框,这样既不影响欣赏,又可让油画保持在相对稳定的环境中。
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作为一个水彩初学者,我一般选择在自己经济范围之内的。我在刚入水彩坑的时候选择的材料都很便宜,但是后面就被更好的材料吸引了。我建议初学者还是选择价格质量居中的材料。国内有几家实惠好用的,秋家的笔相当给力,鲁本斯会给你带来意想不到的惊喜。鲁本斯是我一个绘画好友职业插画师推荐的。

许炀:原则有挺多,我只说两个自己认为最值得重视的。第一是可逆性原则,是用在作品上的修复材料一定得是可逆转的,比油画材料弱的。第二是一定要做好记录,我是用的什么材料、修复了什么位置等,要填写一份详细的记录表。之所以强调这两点,一是考虑到即使工作出了失误,我们还有修正的机会。二是我相信科技是进步的。也许我们今天所做的工作,在50年后的专家看来是存在问题的,他们能够根据以前的记录对油画进行修整。说到底,修复师必须珍惜艺术品,对艺术品修复工作心存敬畏,对自己的工作有自省精神,这才是最重要的。修心高于修技。

第二,避免淋雨和放在潮湿的环境。

因为这样的话,颜料会在一定程度上稀释,就会出现剥落的情况了。

回答:

广州日报:好像很多艺术家会很忌讳告诉别人,我的作品给人修复过了?

第三,不能放在太阳下暴晒。

其实任何东西都一祥,就像衣服,在太阳下暴晒久了颜色就会变浅,对于油画更是这样,油画颜色变浅了,自然就失去欣赏价值了。
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以上是我个人看法,对此你有什么看法呢?欢迎留言,感谢关注!

回答:

谢谢邀请。这是一个画画和收藏问题。非常高兴与大家说说油画的颜色保值。

油画大约相当于中国的北宋时代,西欧画家使用油画颜料作画。

但是,当时还没有合适的调和油,画家画好画要到阳光下去晒,这样容易干,但是,也容易褪色。

为了保护画,画家要给画涂一层油。

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这种画法延续了几百年。

大约相当于中国明代永乐年初,尼德兰画家扬-凡-埃克兄弟的作画方法,比较好的解决了油画干得太快,不易修改的问题。

他主要是在蛋胶彩中使用了松节油,作为油画的调节剂。这是油画的成熟。

他的作画步骤有五个。

1.打底

2.画底稿

3.画底色稿

4.着色

5.上光油

其中,最后一个步骤“上光油”就是有保护画的作用的。

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而且,上了油以后,画的颜色更加鲜亮。

油画是画在橡木或杏木这种不易变形的木板上或者油画布的。

从古代起,画家就十分重视绘画的保护。

他们在油画的制作过程中,就已经对油画的保护,有充分的准备。

比如,油画的木板或者油画布,画画前,都有先打底。

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画作的打底如果打不好,或者省略了,就会直接影响油画干后颜色的龟裂,脱落等等情况发生,付出艰苦劳动的绘画作品,就会非常难看。

所以画家对打底非常重视。每一个画家的打底方法,用胶都有一定的不同 。

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因为,底子的胶多还是少,与画家的颜料配胶和用色薄厚必须适应。

比如,打底的胶少,颜色的胶就不能太多,而底子的胶大颜色的胶少,也容易产生龟裂。

所以画家自己对油画的保护会尽量做好的。

这是古代画家的情况。现代画家作画也要自己打底,不过颜色不用自己调制了。

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但是,调色油还因画家的用色薄厚不易,也会对收藏油画有一定的要求。

绘画油画中防止颜色剥落,这是画家的基本知识。不是什么特殊技巧。

但是,收藏和保护古典油画是一套专业知识。

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而我们普通老百姓收藏油画,主要注意如下一些原则就可以了。

1.名贵油画不要在过于干燥的地方收藏。

油画需要一定的湿度,不然,容易氧化,引起油画颜料变色,影响绘画的精神。

2.尽量避免阳光直接照射,特别是炎炎烈日,一定要避免,对油画损伤很大。

3.不易在 过于潮湿的地方收藏油画。

4.尽量保持油画与画框一起完整收藏,不能把油画布卷起来。

5.不要像抹桌子一样,经常擦拭油画上的灰尘。

需要擦拭,应用比较干的湿毛巾擦拭,方法是,从画的中心慢慢到边缘。不要像抹桌子。用力轻一些。

6.不悬挂的油画作品,一定要包装存放,注意防水。

以上几点做到,基本可以防止油画颜色剥落。

回答:

油画颜色剥落、如果是普通的油画、建议刷一层青油就可解决问题。如果是名贵油画、建议还是请这方面的专家帮助、必竞名画太贵、承担不起责任。
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感谢邀请

许炀:对。可能是认为修复会导致作品价值降低,这其实是一种误解。欧洲对油画修复的接受度比我们高一些。在卢浮宫等博物馆美术馆都有一个专业的修复团队,针对油画的修复和日常养护是一种常规性的工作。

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油画收藏注意事项:

油画与水彩都属于艺术的范畴,且这两种绘画方式起源国外。先简单介绍一下,油画与水彩的美术史!

1.油画喜欢的湿度在60%左右。太干燥是造成胶开裂的一大原因;湿度过大,不仅易长霉菌,造成发白变色,甚至起泡。干燥度变化太大造成画布松紧变化剧烈,使附于其上的色层极易脱落。而环境温度应控制在20℃左右(冬天15℃、夏天25℃)。

在欧洲十五世纪以前油画可以说是蛋彩画,蛋彩可以说虽然优点很多但画家们制作起来也不是很方便,后经著名大师杨·凡·艾克加以改造,出现新的绘画方式用油和天然的矿物质颜料进行调和,方便易操作,也可以说扬·凡·艾克是油画发展的关键性人物!

2.为防止较高的湿度、温度变化,厨房、浴室及其间隔的墙面不适合挂画。空调设备、火炉的旁边也不适合挂画,新墙由于潮气未完全散去,最好别悬挂油画;油画的悬挂应与墙面成一定角度,这样画与墙面之间有一定的距离通风,降低画背面的吸湿程度,在南方,油画的防潮问题更加严峻;作品应远离水及雨水可能波及的地方。油画要存放在高于地面约18厘米的架子上。

水彩画,最早可以追溯到史前美术拉斯科洞窟与阿尔塔米拉洞窟壁画!最初只是风土地形图,到了18世纪英国发展起来,水彩画在19世纪才开始真正的迅速发展起来成为美术史当中独立的一门绘画技术。然而水彩这种绘画方式也是在19世纪传入我国!

3.阳光可直接照射的地方,不适合挂画,但应当保证有良好的光亮环境。油画作品存放于太过阴暗的地方易变黄、变暗甚至发霉,尤其象牙黑最易发霉。

油画与水彩比较的话,油画保存的年限相对来说比较久一些,保存得当二三百年是没有问题,而水彩的话必须是好纸好颜料,也能保存个几十年!但是现代的油画作品不是很好说,毕竟市场太大了,有些人鱼龙混珠偷工减料,什么都用最差的,也有些人只是看眼下,所以有些作品保存不了多久就会坏掉,水彩也亦然如此!

4.空气中的任何污染都可能对油画作品造成影响,所以保持高品质的空气是收藏油画所应当注意的。人员经常走动的通道往往引起大量灰尘,尽量不挂画,一般作品不宜挂得太低,以避开大量灰尘。挂画的室内不要吸烟。

有人也许会奇怪现在油画与之前为什么不一样,为什么几百年前的大师画的画,现在看也是色彩鲜艳如刚画完一样呢?其实,现代的油画材料与几百年前的不太一样,现在的都是化工产品,而几百年前都是矿物质颜料,也可以说是天然的,所以像大师鲁本斯、伦勃朗、梵高等等这些世界名人的一些画作几百年后依旧色彩明亮,光彩依旧。而现在的颜料即使用了亮光油这一类的材料也是会出现变色,如果保存不当还会出现龟裂脱色变色等现象!

5.避免作品重叠的保存方式,假使非得重叠时,应在每张作品间保留适当的空间。

学油画与水彩哪一个比较费钱,相对来说水彩费一些!也许有人觉得并不是,油画看着费,其实就像是一次性投入,而且油画颜料的量也是比较大,就算是专业的材料(油画布、颜料、笔)价位也都还可以,而水彩这个东西太讲究,有人说哎呀用毛笔就行,其实毛笔也是可以的,但如果是专业笔的话,一套下来中档的也得好几百,如果是好的纸也是比较贵,水彩画整的来说会比油画费一些,成本会大一点!

6.作品的移动应很小心,任何小疏忽都可能造成伤害。

总而言之,不论是学习油画还是水彩,首先你得喜欢它,真正喜欢画画了,也许你就不会计较它的保存与成本!

7.油画作品原则上不可以从内框上取下来,更别说把油画卷成圆筒或折叠,不少作品都是因这样造成不可弥补的遗憾。


8.画面的保护方法通常有涂保护上光油(Varnish),或者使用玻璃外框,但玻璃不可与画面直接接触,且必须用有机玻璃。

-THE END-

9.由于画布、木板皆属有机物,特别容易受到湿气的影响及吸附灰尘,容易滋长霉菌,甚至长出蛀虫,故画背面的保护不可忽略。通常是用木板或厚纸板封住整个画背,并在上下挖两个小洞以保持空气对流并放入药物驱虫。有人建议在画布背面涂上各种保护剂,其实这只会令画布更加脆弱。至于将画作裱到另一张新布上,除非原作画布已老旧不堪,需要修复。

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10.画作侧面与外框接触部位最为一般所忽略,但往往破损又最为严重。我们可以在油画光油层完全干燥之后,在画的四周边缘加上一道水性胶纸,如此既可避免画面与外框直接接触,又可避免钉子与空气直接接触产生氧化,延缓锈蚀速度。

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回答:

同等条件下,油画更长久!

画一张同样大小的画,油画相对费钱,水彩原材料相对便宜,但附加的材料,如画框的费用也不可低估,完整的作品离不开最后的画框的修饰,有时往往画框的材料价格远远高出绘画材料本身的价格,因此,最终决定一幅油画也好,水彩也好要看它的综合材料成本,这些加起来是直接材料成本。

当然间接成本构成里时间、空间这两样是一幅作品最大的成本,,这部分就很难用价格来衡量,因为差距太大,很难估量、、、你说画一个小时作品和画一年的作品,按时间成本来讲理应耗时越久的时间成本越高,,可是对不起,衡量一件艺术作品价值真不是按耗时时间来衡量的,这里重点是作品的最终价值!价值跟你所付出的材料成本、时间成本是没有直接联系、、。

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亚洲必赢626aaa.net 68回答:

肯定是油画保存的时间长,你看国外有很多保存几百年的油画作品,但是水彩你见过能保存几百年的吗?

再有你问学油画与学水彩哪个比较浪费钱,我觉得这个不能用浪费钱来评判,需要看你你的爱好,当然学习艺术都要有不菲的投入。

如果真按哪个花钱多来看,肯定是油画要画更多的钱,因为画油画所需的材料要比画水彩贵的多,当然你如果从另一方面来看,也是值得的,油画的价格要比水彩贵的太多了,所谓有投入与回报也是成正比的。亚洲必赢626aaa.net 69

你看看这些天价油画根本不是水彩画所能比拟的。亚洲必赢626aaa.net 70亚洲必赢626aaa.net 71

回答:

肯定是油画保存时间较长,这是画油画的材料决定的。油画的作画媒介有:布料、木料,铁皮等,颜料大都是矿物元素,稀释剂是各种油类。这样的材料性状稳定,不易氧化。你看,西方古典油画千百年历史还能够保存原作于现世。而水彩画的材料主要是纸和植物色素制成的颜料,用水为稀释剂,这类材料容易受环境影响,受潮,发霉,氧化变质,难以长期保存。

回答:

学画画看的并不是哪种费钱,投入和结果是成正比的,如果是兴趣爱好或者工作,该有的投入还是必须的。

很多人其实都没搞清楚油画和水彩的区别,两者都是西方画种,最明显的区别就是一个用水调颜色一个用油调颜色,一个画在纸上一个画在布上,这也是油画成本高的原因。

我个人建议你学油画,油画的立体感更强一点,而且有很大的笔触的画起来会很爽,而且最后装好框了很美观。

哪怕费一点钱,但至少是学到东西的哦,再加上现在物品的价格都很透明,贵也贵不到哪去!

回答:

首先,肯定是油画保存时间长,这个是有证据的,比如《蒙娜丽莎》《泉》等等很多都保存了很长时间,水彩,主要是画在水彩纸上,单从纸这个特点,就保存时间不长;第二,水彩是画色彩练习的一种画种,轻便,携带方便,造价跟油画比,没油画的贵。油画一般是画作品,但是水彩在这些年有画家一直画水彩,硬活生生的画成成品的。

回答:

谢邀,在这方面是门外汉。

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