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古筝独奏曲的玩味,夕阳箫鼓【亚洲必赢网址bwin】

2019年3月9日 - 音乐乐器

古筝独奏曲的鉴赏

中原乐器行业网 二〇一一.11.09

民族乐器乐曲,是浩瀚如烟海,灿烂若繁星,琳琅满目,美不胜收。

古曲《古江花月夜》是一首赏心悦目动听的部族器乐曲,是笔者国音乐宝藏中的瑰宝。它籍以山水之巍峨洋溢,花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一处境皆可宣之于乐,以传其神,而合其志精湛音乐诗画,深入形象地反映了本国各族人民,广阔胸襟和顽强不阿的高贵情操。本文以《春江花月夜》为例,对欣赏艺术作如下演说:

曲子源流

《春江花月夜》是一首盛名的琵琶独奏曲,原名叫《夕阳箫鼓》,见于已经逝去琵琶演奏家吴婉卿1875年的手抄本。至1895
年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》中,更名为《浔阳琵琶》,那时乐曲已发展为十段,由李芳国分段标以中年老年年筲鼓、花蕊布迥风,关山临却月、临山夕阳、枫荻秋声、巫峡干寻、筲声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟等11个词藻华丽的小标题。将来又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。

曲子以北宋作家白乐天的长篇叙事诗《琵琶行》的诗情画意:“寻淮南头夜送客,枫叶芦花秋瑟瑟”相联系而成曲的。即便标题与《琵琶行》中诗句:“春江花朝秋月夜,往往取洒还独倾”相似。但乐曲情趣已抽身“枫叶芦花秋瑟瑟”的秋意晚江别,而强调了“春江花月夜”的色情江夜美。

意诗意趣

《春江花月夜》的音频大多比较崇高、轻快、细腻、流畅,并持有绵延起伏和级进等天性。

全曲由引子,大旨乐段,核心的八次变奏及尾声构成,是同台独具特色的变奏曲。那种曲式由三个音乐核心乐段作基础,别的各乐段运用各样变奏的手腕加以变化,丰硕了音乐表现力,推进了音乐发展。那种手段善于细腻,深切地从差别的意象和角度,去发表乐曲大旨内容,塑造音乐形象。乐曲通过美貌质朴的抒情旋律,流畅而充分变化的旋律,丰硕多彩的各类演奏技法,有如一幅摄人心魄的长卷山水画,贴切地显示了乐曲的诗情画意。下边就曲中的几段音乐做简单的介绍:

引子部分,乐曲第三段江楼钟鼓,是引子及宗旨展示部分,由清脆响亮的古筝滚指连重奏法起奏开首,形象的因循古板鼓声由慢渐快。接着引出具有江南作风的音乐大旨,抒情、精粹、婉转如歌。句尾的大鼓滚奏音形,描绘出夕阳西下,泛舟江上,游船筲鼓齐鸣的可歌可泣场景。紧接着音乐进入正题做“接头合尾”式的变奏,即变奏部分集中在每一种乐段的前半部,而后半部则基本相同,也便是前变后同,故有转变相比较,又有再次统一,不断促进音乐几前发展。

筝曲移植

古筝独奏曲《春江花月夜》的移植,是以琵琶独奏曲《夕阳筲鼓》为依据,先从曲调出手,在取其精化的标准化下汇聚发展。在继承弘扬古筝古板技法的底子上,着目的在于音质、音色、力度,速度的自己检查自纠变化等方面下武术,同时又较好地统计调度了古筝的托、擘、抹、挑、连重托、大小勾搭、套指、滚、拂、拨、摇、撮、及压、按、滑、吟、点、空、走、弱、音、制音、“流水”等不得取代的法门特色,使诸种手法之间,能彼此巧妙地的同盟,承接自如,为演奏者提供发挥艺术才华的可塑性,使乐曲扩充了色彩,足够了表现力。在曲调的展开中,各样技能的施展,往往在点子上形成对照,大有“你简笔者繁”,
小编简你繁”和向更高级中学一年级层,深一层的“由简入繁,繁又简,简中尽是精华点”的法门情趣发展,听起来“慢得情联而不绝,紧得意蓄而断。”做到取意干净利落“绝无客声”,相比较流畅而形成;节奏“急而不乱,缓而不息”;音质“响如金石”“,
轻而不浮”,力求圆、润、甜、脆的美声,弦必匹配、指必抓尖,因曲求音,优选弹点。运用刚柔虚实,脆中之力,明显轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的需要,着意高洁雄美。在演习进度中国百货公司练知其妙趣,千演练得其趣妙,万练则忘其为古筝之声,(化为本身心理的重现)。

古曲《春江花月夜》气韵优雅,铁画银钩,既有继续,又有出现,于悠扬秀美中见气势,于雅观抒情中见豪放,音乐丰满,起伏有致,富于形象,如闻天籁。不愧为万世流芳之本。

—-中夏族民共和国古曲网

古筝的演奏技巧和赏鉴艺术

中华乐器行业网 二〇一三.05.04

古筝独奏曲的玩味,夕阳箫鼓【亚洲必赢网址bwin】。一 、关于古筝演奏的一般技巧

在古筝演奏中,肩、臂、腕、指是至关心拥戴要运动部位,本文将上述部位的肌肉在演奏中的效率以及伸、缩原理,演奏姿式与演奏方法分别简述如下:

1.肩部。弹筝时的肩部运动,重要由肩关节外面包车型客车三角肌,胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等功效下完成,初学弹筝的同校,由于措施通晓不当,这个肌肉简单过于紧张,时间稍长,即感到疲惫,假诺不马上把那些地点的肌肉放松下(Panasonic)来,就会冒出背部、肩部酸痛症状。所以肩部的放松是个很关键的题材。只有肩部中度放松,才能使上臂、前臂、手部处于放松状态,能以较少力量获得较好的演奏效果。

2.上臂。弹奏中上臂常常需做外展、内收和屈伸等动作。上臂向外上方和内上方抬起,分别叫外展和内收。上臂向前线运动叫屈臂,向后方叫伸臂。那一个动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌,背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌,肩部的三角肌等肌肉群协同效应下促成的。演奏时这几个地方的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作,唯有在大脑支配下,才能使奏乐动作舒松自然,协调一致。

在事实上演奏中,不要把上臂和肘抬得过高,一般以上臂外展与侧胸壁成45°角左右为宜。要是上臂过于外展,肘必然支起太高,致使上臂始终处以紧张状态,反之,上臂挟得过紧,也会导致上臂的忐忑不安、影响上臂和前臂动作的灵活。

3.肘。上臂屈肌和伸肌的源点在肩,止点在前臂,中间跨越肘关节。因此它们的伸缩能使肘关节产生运动。当屈肘时,屈肌裁减,伸肌则正好放宽,但仍保持自然的紧张度,从而确定保障肘关节屈曲适度,移弦动作规范。假诺伸肌相对放松,屈裁减程度过大,那么屈肘程度则大,使屈肘超越预约地方;就算伸肌放松程度小,那么,屈肌收缩程度必不能够大,则屈肘程度也小,使屈肘达不到约定的职分。可知,弹奏动作的可相信程度是由屈、伸肌群控制的,唯有屈伸肌群减弱、舒长适度才能完结动作规范。要想达到这么些指标,必须经过长时代劳碌的演练,使人体受到足够的教练,升高其动作的准确性。

4.前臂。前臂屈肌群可屈前臂,使前臂旋前,屈腕,使手内收,屈近侧指关节,掌指关节,屈拇指关节。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后,外展拇指,伸拇指掌关节。伸拇指指间关节。由此上臂肌内群的放松与否直接影响前臂,前臂肌肉群放松与否直接影响腕和手。

5.手腕。手腔的屈伸动作以腕关节为纽带。腕关节由八块小骨组成,便于上、下、左、右和旋转运动。在演奏中,手腔的涣散、灵活与否,直接影响手指弹奏,因此是个可怜重庆大学的难点。假诺手腕不灵活,必然导致前臂过多参加运动,使力臂加长,演奏动作加大,造成动作缓慢,发音生硬,呆板。

一般手腕常见毛病有以下两种:

伎俩过于屈曲。由于前臂屈肌群的忐忑不安使手腕屈曲,屈肌群紧张度越大,手腕屈曲程度则越大。前臂屈肌群的过分紧张,造成手腕过于屈曲,从而使手指缺少力度和弹性,手指运动发生困难,影响弹奏。

一手过于后伸。那种指鹿为马姿势使上臂过分抬高,前臂和手部肌肉一直处于紧张状态,从而造成抬指和弹弦的困难,在臂力下达指尖进度中,由于腕部塌陷使臂力失去一些。

伎俩过于生硬。由于手腕姿势过于生硬,手指自然分散,由此在弹奏手中指动作加大。同时招致各指弹弦点和弹弦方向不均等,影响音色和力度。

伎俩向右歪扭。手腕的歪扭必然造成掌与前臂肌肉过于紧张,倘诺长日子使用那种不科学姿势,不但影响手指的弹弦方向和平运动指的油滑,而且腕部肌肉亦易劳损。

手腕僵死。控制手腕运动的屈肌群和伸肌群完全处于紧张、对立状态,使手腕屈伸发生困难。

地点列举的多种普遍疾病,是指在相似演奏景况下和在中音区演奏地方上不应该的手形,由于受筝面板弧度的限定,手腕的屈曲程度应随着弹奏音区的变动而调整。在低音区,手腕屈曲程度大学一年级些,而在高音区的演奏,越发是在右侧弹奏旋律和“摇”奏法时;由于面板弧宽的变更和距上体过近,手腕不但不可能屈曲,有时还要向下塌陷一些才能演奏好。

演奏颤音技术,左臂和腕部紧张是大面积的病症,为了制服它,要象初大家这样,先学会左臂放松,然且再学颤音技术。

在演奏颤音技术时,左臂始终要享有肌肉的“恒常性紧张”和“支撑性紧张”,使左臂保持颤弦姿势。在指尖下压琴弦时,手臂又不无“功用性紧张”。手腕桡侧屈腕肌和尺侧屈腕肌同时缩短,使手腕坚强有力。臂、手成一全部,指关节立住,不要塌陷。利用全部手臂的重量下压筝弦,使弦音提升。然后决定前臂提起的肌肉群及时把前臂手提起,同时腕和手部肌肉放松,使弦音复原。在手臂放松后,上臂和前臂仍保持“支撑性紧张”和“恒常性紧张”,从而完成2遍颤弦动作。依据这一面,在一定的速度中总是动作若干次,即形成颤弦技法。

6.手指。控制手指运动的肌肉在弹弦的一念之差,屈肌要快快收缩,伸肌要高效放松、完毕弹奏动作后,屈和伸肌同时放松,但仍维持一定紧张度,以备下三个演奏动作的开始展览。手部肌内在全部演奏中,一贯处在那种张与弛的不过反复状态。

弹弦时,应以掌指关节带入手指关节活动为主的运指方法。指尖动作要灵活主动。各指的弹弦点应着力保险在与前梁相平行的一条线上。手型始终成漫圆型。各指指关节和掌指关节不要塌陷,不然手臂力量不能一贯下达指尖,没有进展弹奏的各指要自然下垂,不要翘起来,有人不自觉的把小指翅起,那是小指肌肉紧张所致,即不雅观,又影响其余各指的放松和卖力。弹奏时要练习指尖弹奏弹指间的发生力,如若产生力大,出音才能巩固响亮。在弹奏抒情慢速乐曲时,固然手指动作相对减慢,也要小心手指触弦弹指间的产生力。后者与前者比较,只是产生力大小不等而已。固然用扶弦演奏方法也不能用指尖轻飘飘的去抹弦,不然会使声音轻弱无力,不可能给人以清心透明之感。

弹筝运指技巧的基本点,在于手指动作的可相信与进程。筝的失声是靠手指弹弦而发出,手指的弹弦动作非常准确是靠有增无已、劳累的教练而取得。若是能把乐曲中最艰难的技巧用科学演奏方法反复陶冶几十一遍甚至几百次,使有关肌肉获得丰富陶冶,那么,将自然精晓这一技艺,达到极致准确的档次。

贰 、关于古筝独奏曲的欣赏

中华民族器乐曲,是浩瀚如烟海,灿烂若繁星,琳琅满目,美不胜收。

古曲《古江花月夜》是一首美丽动听的部族器乐曲,是作者国音乐宝藏中的瑰宝。它籍以山水之巍峨洋溢,花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一景况皆可宣之于乐,以传其神,而合其志精湛音乐诗画,深刻形象地反映了本国各族人民,广阔胸襟和坚强不阿的尊贵情操。本文以《春江花月夜》为例,对欣赏艺术作如下演说:

曲子源流

《春江花月夜》是一首著名的琵琶独奏曲,原名叫《夕阳箫鼓》,见于已逝世琵琶演奏家吴婉卿1875年的手抄本。至1895
年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》中,更名为《浔阳琵琶》,那时乐曲已迈入为十段,由李芳国分段标以老年筲鼓、花蕊布迥风,关山临却月、临山落日、枫荻秋声、巫峡干寻、筲声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟等11个词藻华丽的小标题。未来又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。

曲子以武周诗人香山居士的长篇叙事诗《琵琶行》的诗意:“寻娄底头夜送客,枫叶芦花秋瑟瑟”相交换而成曲的。尽管标题与《琵琶行》中诗句:“春江花朝秋月夜,往往取洒还独倾”相似。但乐曲情趣已摆脱“枫叶芦花秋瑟瑟”的秋意晚江别,而强调了“春江花月夜”的春意江夜美。

意诗意趣

《春江花月夜》的点子大多相比较高雅、轻快、细腻、流畅,并具备绵延起伏和级进等特点。

全曲由引子,主旨乐段,核心的陆回变奏及尾声构成,是共同独具特色的变奏曲。那种曲式由三个音乐主旨乐段作基础,此外各乐段运用各类变奏的招数加以变化,丰裕了音乐表现力,推进了音乐发展。那种手法善于细腻,深远地从分裂的意境和角度,去公布乐曲核心内容,营造音乐形象。乐曲通过赏心悦目质朴的抒情旋律,流畅而雄厚变化的音频,充足多彩的种种演奏技法,有如一幅摄人心魄的长卷山水画,贴切地呈现了乐曲的诗情画意。上边就曲中的几段音乐做简单的介绍:

引子部分,乐曲第③段江楼钟鼓,是引子及主旨展现部分,由清脆响亮的古筝滚指连重奏法起奏开端,形象的依样葫芦鼓声由慢渐快。接着引出具有江北风骨的音乐主旨,抒情、精粹、婉转如歌。句尾的大鼓滚奏音形,描绘出夕阳西下,泛舟江上,游船筲鼓齐鸣的感人场景。紧接着音乐进入正题做“接头合尾”式的变奏,即变奏部分集中在各样乐段的前半部,而后半部则基本相同,约等于前变后同,故有生成相比,又有再度统一,不断拉动音乐几前发展。

筝曲移植

古筝独奏曲《春江花月夜》的移植,是以琵琶独奏曲《夕阳筲鼓》为依据,先从曲调出手,在取其精化的标准下集聚发展。在此起彼伏弘扬古筝守旧技法的底子上,着目的在于音质、音色、力度,速度的相比变化等方面下武术,同时又较好地试图调度了古筝的托、擘、抹、挑、连重托、大小勾搭、套指、滚、拂、拨、摇、撮、及压、按、滑、吟、点、空、走、弱、音、制音、“流水”等不得替代的措施特色,使诸种手法之间,能互相巧妙地的匹配,承接自如,为演奏者提供发挥艺术才华的可塑性,使乐曲扩展了色彩,丰硕了表现力。在曲调的拓展中,各个技术的施展,往往在节奏上形成对照,大有“你简笔者繁”,
我简你繁”和向更高级中学一年级层,深一层的“由简入繁,繁又简,简中尽是精华点”的章程情趣发展,听起来“慢得情联而不绝,紧得意蓄而断。”做到取意干净利落“绝无客声”,相比流畅而形成;节奏“急而不乱,缓而不息”;音质“响如金石”“,
轻而不浮”,力求圆、润、甜、脆的美声,弦必匹配、指必抓尖,因曲求音,优选弹点。运用刚柔虚实,脆中之力,显著轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的渴求,着意高洁雄美。在练习进度中国百货公司练知其妙趣,千练习得其趣妙,万练则忘其为古筝之声,(化为本人心境的复出)。

古曲《春江花月夜》气韵优雅,一语道破,既有持续,又有出现,于悠扬秀美中见气势,于美貌抒情中见豪放,音乐丰满,起伏有致,富于形象,绕梁三日。不愧为万世流芳之本。

—-来自华夏古曲网

    
又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》,为华夏太古琵琶曲文曲中代表小说之一。此曲最迟在十八世纪就流传在江南一带。小编佚名。

   
《夕阳箫鼓》又名《浔阳夜月》、《浔阳琵琶》或《浔阳曲》,那是一首知名的琵琶古板大套文曲,孙吴一时就已流传。《夕阳箫鼓》的曲名最早见于大顺姚燮(1805年—1864年)《今乐考证》。

【历史演变】

   
那首琵琶曲的曲谱最早见于鞠士林(约1736年—1820年)所传《闲叙幽音》琵琶谱(到现在所见者,是其弟子1860年的传抄本),以及1819年《南北二派秘本琵琶谱真传》,还有1842年湖北松江张兼山的手抄本《檀槽集》琵琶谱、1875年吴畹卿的手抄本、1898年《陈子敬琵琶谱抄本》、壹玖贰陆年《养正轩琵琶谱》等。

   
那是一首盛名的琵琶守旧大套文曲,明朝就早已流传了,该曲名最早见于清姚燮(1805~1864)的《今乐考证》。乐谱最早见于鞠士林(1820年前)与吴畹卿(1875年)的手抄本,1875年左右吴畹卿抄本传谱为共6段加1尾声,无分段题目。其后各派传谱分段不一。在平湖派李芳园1895年所编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中,曲名《浔阳琵琶》,曲体有所扩张,共10段,其分支标题为:①夕阳箫鼓、②花蕊散回风、③关山临却月、④临水斜阳、⑤枫荻秋声、⑥巫峡千寻、⑦箫声红树里、⑧临江晚眺、⑨渔舟唱晚、⑩夕阳影里一归舟。在浦东沈浩初1927年所编的《养正轩琵琶谱》中,曲名叫《夕阳箫鼓》,其分支标题为:①回风、②却月、③临水、④登山、⑤啸嚷、⑥晚眺、⑦归舟。一九二二至一九二三年北京十堰乐会的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏曲,同时遵照《琵琶记》中的“春江花朝秋月夜”更名为《春江花月夜》,于今犹用此名。

   
光绪帝元年(1875年)吴畹卿手抄本为六段加一尾声,无文字标题。1895年平湖派李芳园将那首曲子收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》,更名为《浔阳琵琶》,扩张为10段,分别为:① 、夕阳箫鼓;贰 、花蕊散回风;叁 、关山临却月;四 、临水落日;⑤ 、枫荻秋声;六 、巫峡千寻;七 、箫声红树里;八 、临江晚眺;九 、渔舟唱晚;10、夕阳影里一归舟。一九三零年,沈浩初在编《养正轩琵琶谱》时,曲名叫《夕阳箫鼓》。各分支标题是:回风、却月、临水、登山、啸嚷、晚眺、归舟。一九二三年,新加坡益阳乐会的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏,同时依照《琵琶行》中的“春江花朝秋月夜”更名为《春江花月夜》。

【重要特征】

   
《夕阳箫鼓》是一首抒情写意的文曲,旋律雅致精彩,左手多用推、拉、揉、吟等演奏技法。乐曲以鼓声、箫声初始,宗旨富于江南水乡情调,其后各段运用扩张、紧缩、移易音区和换头合尾等变奏手法和水波声、桨橹声等拟声乐汇以丰富乐思。此曲以柔婉的点子,安宁的情调,描绘出人间的美景:暮鼓送走夕阳,箫声迎来圆月的黄昏;人们泛着轻舟,荡漾于春江上述;两岸青山叠翠,花枝弄影;水面波心荡月,桨橹添声……

   
《夕阳箫鼓》是一首抒情写意的文曲,旋律雅致雅观。左手多用推、拉、揉、吟等演奏技法,描绘出一幅清丽的山山水水画卷。音乐起头,鼓声、箫声,疏密有致地悠然兴起;接着,委婉如歌的、富有江南情调的主旨款款陈述;其后各段,运用扩大、紧缩、移易音区和“换头合尾”等变奏手法,并及时点缀以水波声、桨橹声等形象乐汇,表明了意境幽远的情趣。

   
中国古典吉它演奏家殷飚将此曲改为吉它独奏曲《浔阳夜月》,在一九九零年黄河、香岛、尼斯办起的吉它大赛后获古典吉它亚军。而黎海英则将它改编成钢琴独奏曲,孝李宥将此曲改编为森管五重奏,陈培勋则改编其为交响音画。

   
此曲以柔婉的旋律,安宁的情调,描绘出人间的美景:暮鼓送走夕阳,箫声迎来圆月的黄昏;人们泛着轻舟,荡漾春江之上;两岸青山叠翠,乌贼弄影;水面波心荡月,桨橹添声……

【演奏与更新】
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全曲为民族器乐中最广泛的多段体结构,中心广播乐团民族管弦乐队指挥家、民族音乐大师彭修文对此曲的主意处理极其细腻,他丰硕运用大乐队拥有丰硕的乐器色彩,巧加编配,乐器时增时减,使乐队音响富有高、低、浓、淡、厚、薄的生成,层次明显;在音乐表现方面,既发扬古典音韵优雅的笔调,又使音乐充满内在的豪情,颇具情韵,富有生气。

   
中国古典吉它演奏家殷飚将此曲改为吉它独奏曲《浔阳夜月》,在1986年新疆、东方之珠、金沙萨开设的吉它大赛后获古典吉它季军。而黎海英则将它改编成钢琴独奏曲。汉少帝改编为森管五重奏,陈培勋改编为交响音画。

【夕阳箫鼓】

   
是抒情写意的的乐曲,一九二二年左右,北京晋中乐社依据经曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》。

   
谈起《春江花月夜》,相信广大人都精通这首有名的民乐合奏曲。它那全体江南丝竹音乐特色的音频,委婉优异;节奏明快多变,极具东方的诗情画意。《春江花月夜》历来深受广大群众的热爱,曾经济体改编为种种中西乐器的独奏、合奏曲,亦有将其填词用于戏剧之中,可谓是最显赫的神州价值观世音乐。但我们又是不是知晓,《春江花月夜》原来是改编自一首有名的思想意识琵琶文曲《夕阳箫鼓》。

   
《夕阳箫鼓》又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》。为琵琶曲文曲中代表小说之一。此曲最迟在十八世纪就流传在江南一带。《夕阳箫鼓》是一首抒情写意的文曲,乐曲原分有10段,分别为:
    壹 、夕阳箫鼓
    ② 、花蕊散回风
    三 、关山临却月
    肆 、临水夕阳
    五 、枫荻秋声
    6、巫峡千寻
    ⑦ 、箫声红树里
    ⑧ 、临江晚眺
    ⑨ 、渔舟唱晚
    10、夕阳影里一归舟

   
第③段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面,熏风拂涟漪的景致。然后,乐队齐奏出美丽如歌的主旨,乐句间同音相连,委婉平静;大鼓轻声滚奏,意境深入。
第贰 、三段,表现了“月上东山”和“风回曲水”的意境。
接着如见江风习习,花草摇曳,水中倒影,层迭恍惚。进入第肆段“水深云际”,那种“江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮”的滚滚景观油然则生。乐队齐奏,速度加快,犹如白帆点点,遥闻渔歌,由远而近,逐歌四起的画面。第10段,琵琶用扫轮弹奏,恰似渔舟破水,掀起巨浪拍岸的动态。全曲的高潮是第十段“欸乃归舟”,表现归舟破水,浪花飞溅,橹声“欸乃”,由远而近的意境。归舟远去,万籁皆寂,春江显得愈发平心易气,全曲在悠扬徐缓的节拍中甘休,使人回味无穷。

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