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2019年3月20日 - 音乐乐器
亚洲必赢网址bwin青春古筝演奏家陈叶蕙,华丽起步

青年古筝演奏家陈叶蕙

中国乐器行业网 2011.06.01

陈叶蕙,青年古筝演奏家。毕业於中国音乐最高学府——中央音乐学院。
自幼习筝,8岁考入温州市少年艺术学校,自此便频繁出现在舞台上,学校内外大大小小的演出总有她的身影。
1995年以古筝第一名的成绩考入中国音乐学院附中。师从著名筝家王中山教授。
在校期间专业成绩连续多年保持全班第一,专业基础课和文化课成绩也相当突出,多次获得奖学金及优秀班干部称号。同时深得王中山老师的赞许和信任,首演了其创作的《秋望》、《夜深沉》等等一系列新作品。
担任校少年筝团的首席及中国少年弹拨乐团古筝首席,代表学校录制CD、电视节目,并出访香港。
2001年被中央音乐学院破格录取。师从著名筝家李萌教授。
陈叶蕙的演奏细腻、灵性,且富有激情。基本功扎实,并有极其敏锐的音乐感悟力。不仅能够熟练地掌握传统乐曲的韵味,又可以游刃有余地表现创作筝曲的高难技巧和独特的音乐氛围。作曲家刘晨晨受其演奏启发,特别为她创作了古筝独奏曲《荒兰》。作品於2002年6月定稿,并在北京首演。此曲在演奏技巧与写作上都极具难度,双方的合作使之达到融合统一。此曲演出后好评如潮反响激烈,更是得到了叶小纲等多位著名作曲家的高度肯定,后获得中国古筝金钟奖作品二等奖。
自从事专业的古筝学习开始,陈叶蕙就参加了各种多样化的演出。
2000年,年仅18岁的她便与音乐家刘德海大师以及中国少年弹拨乐团合作了一首《春愁》,在全国多地巡回演出。刘德海大师对她的演奏更是赞赏有加。
又先后在《王中山师生音乐会》、《敦煌·金奖之夜音乐会》、《中央音乐学院作曲系00届作品音乐会》
、《山水筝情——打开音乐之门系列音乐会》、《2004大学生科技节开幕式暨民族器乐欣赏音乐会》、《2005中央音乐学院民乐新作品重奏音乐会》中登台独奏,在2004、2005的两年中,更是在全国各个高等院校巡回举办“走进大学系列音乐会”,全力将民乐推广到全国的大学生之中。
2007年,受中央电视台之邀参加了“延安颂春节晚会”,首次将古筝与舞蹈的结合搬上舞台。同年,出任了《古筝巨匠——王中山中秋独奏音乐会》的特邀嘉宾。又加入了《C-GAL东方女子乐坊》,担任中日音乐友好使节,受日本民主音乐协会之邀,出访日本20多个城市巡回演出,得到日本乐迷的热烈欢迎。后受日本亚洲通讯社的邀请,在日本报刊上发表了文章《感动在红叶烂漫时》,推进中日友好关系。
演奏的同时,陈叶蕙也参与了诸多音像制品的录制,如《中国音乐家协会全国古筝演奏考级标准教材》、《中央音乐学院古筝考级教材》等等影像教材中都能见到她的身影。也曾为众多影视作品,如电视剧《铁齿痛牙纪晓岚》等进行配乐。
在演奏方面,陈叶蕙曾获“刘明源”奖学金民族器乐比赛二等奖、第一届全国青少年艺术大赛古筝青年专业组优秀演奏奖等多个筝界重要比赛的奖项。也更在教学上连续06、07两年获得“全国优秀古筝指导教师”奖。
“授予人知识,也是对自我完善的一种复习和提高”。就是带著这样的态度,自2001年起,陈叶蕙便先后在北京丰台少年宫、中音琴行秦皇岛分行、中央音乐学院考级培训部等多个音乐机构担任古筝指导教师,2007年更受到“中国古筝大师班”的邀请,为来自全国各地的古筝教师和学生们讲课。
她在教学上对自己的要求严格,对学生认真负责,著重基本功、音乐基础和音乐感觉的多方面培养。指导的学生不仅在考级中成绩优秀,达到100%的通过率,另有个别学生在各类升学考试中获得特长类A级加分,考取各大音乐学院、清华大学等。更有成绩优异的学生获得“第二届全国校园才艺选拔活动”一等奖、全国教育部推新人大赛古筝组一等奖等等重大奖项。

—-来自中国古曲网

四川地区古筝发展情况

二胡演奏家杨雪中国巡演在北京完美落幕

中国乐器行业网 2011.09.27

“幸福的歌儿唱不完”向中国共产党建党九十周年献礼系列活动,昨天在北京音乐厅完美落幕。同时也是青年二胡演奏家杨雪二胡独奏音乐会中国巡演的最后一站。

此次巡回演出历时近一个月,由中国西部研究与发展促进会发起,与中央音乐学院民乐系共同主办。既是以民族音乐艺术二胡向中国共产党成立九十周年的献礼,也是表达对于家国、乡土的深深感念之情。更有中国青年交响乐团协奏、著名指挥李心草先生、优秀的钢琴演奏家原丁、扬琴演奏家刘音璇和二胡演奏家孟晓旭、赵磊还有“弓弦舞”二胡重奏组的倾情加盟,为音乐会增添无限精彩,并突显二胡艺术独具一格的艺术魅力。
杨雪的二胡演奏技巧娴熟,形神兼备,柔美里含着浑厚,纤细中露出奔放,可以说,她为喜爱民乐及渴望了解二胡音乐的人带来了一场音乐盛宴。而此次的音乐会也是得到了多方关注,中央音乐学院王次炤院长、中国音乐学院宋飞副院长,著名指挥家朴东生先生、著名作曲家刘文金先生、王建民先生,著名二胡演奏家闵惠芬、王国潼、陈耀星等多位教授纷纷题词祝贺,多家媒体倾力报道,舞台下掌声雷动,舞台上曲声连连,作为青年二胡演奏家中最具代表性的人物,杨雪为我们展现的不单单是她精湛的技艺,更是她弘扬二胡艺术的赤诚之心。
音乐会在《花儿为什么这样红》的旋律中拉开了音乐会的序幕,之后既有耳熟能详的“一条大河”改编的二胡协奏曲《我的祖国》,也有充满浓郁乡土气味的《幸福的歌儿唱不完》、《葡萄熟了》、《山村小景》和《丰收》,或改编或原创,无不表达了对于这片热土和生活在这儿的人民的深切热爱。而《雪山魂塑》则是对于革命先辈的深情缅怀。还有《卡门题幻想曲》和《第一二胡狂想曲》,完全是在西方音乐艺术和形式的启迪下所进行的对于二胡艺术表现力的深入挖掘,赋予二胡艺术以新的音乐情感内涵。如此风格多样,而且蕴含着传统与现代双重情思的曲目,使音乐会演出精彩纷呈,牵引和培养听众的欣赏旨趣。
音乐会演奏者杨雪五岁随父亲学习二胡,先后师从著名二胡演奏家赵寒阳教授和严洁敏教授,也曾受到王国潼、闵惠芬、陈耀星、杨光熊、李恒、刘铁山、徐振民等教授在二胡、板胡、京胡及作曲方面的指导。研究生毕业后留在母校中央音乐学院任教。她曾在第八届台北国际民族器乐协奏大赛等多个国际国内比赛中获大奖,所教授的学生也在比赛中屡获优异成绩并获优秀指导教师奖。曾出访欧、亚、美洲多个国家及港、澳、台和国内多个地区、城市,以独奏家的身份参加了荷兰”中国”音乐节、意大利威尼斯国际音乐节等重要活动,演出经验极为丰富,还曾在多个国际活动中为多位国家领导人演奏,并先后在北京、上海、香港、日本、荷兰等地举办个人音乐会和专题讲座。已录制出版了多张专辑。杨雪还长期致力于二胡新作品演奏的探索,
所演奏的《双阙》、《石窟传奇》、《百年随想》、《火祭》、《染》等独奏、重奏、协奏作品,在以精湛技法展示艺术境界的同时,又表述了对音乐文化的理解。她的演奏被称为“琴随人意”,她的风格被誉为“华风美韵”。这样的艺术造诣离不开她对艺术营养和人文素养的汲取、积累,养成其独特的演奏气质。她还注重对学生重奏教学的培养,创作和改编了二胡重奏《良宵》、《只差一步》、《东北小调》等作品;创建“弓弦舞”二胡重奏小组,带领学生们首演了《脸谱》、《Tango》等重奏作品,为学生们创造了艺术实践的平台。她还参与创建“新风”室内乐团、受聘于“航天国乐”室内乐团,被誉为“青年一代二胡演奏家的佼佼者”。
青年演奏家杨雪以其精湛的技艺以及对二胡的独到理解,加上她深厚的文化、艺术积累,必将二胡艺术的内在特点淋漓尽致地展现出来。她多年来依循世界和中国当代音乐的发展潮流,在演奏技艺和情感内涵的表达上不断进行探索和开掘,使独特的民族乐器二胡具有了现代音乐格调,紧随时代发展步伐,表达人们的所感所想。
风土气息浓厚的二胡乐曲,传达一番深情诉说,传递一腔深切感念。本次巡演,演奏者对于华夏大地上的风土人情和民族苦难史上不屈精神的艺术表现,将提供给听众一次难得的情感共鸣和听觉盛宴,从而增强对强盛祖国和美丽家园的衷心热爱之情,并从中得到二胡艺术的纯正享受。

—-来自搜狐网

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文献阅读·关键信息采集

8月29日电
日前,北京音乐厅,“鸣琴国乐古筝音乐会”完美落幕,观众集体起立、掌声经久不息。从7月7日到8月28日,《2017打开音乐之门》系列演出季在北京音乐厅盛大上演。这一季演出汇集了交响乐、钢琴独奏、音乐剧等多种形式,用48场精彩丰呈的表演吸引了超过3.7万名观众的驻足。这其中,“鸣琴国乐古筝音乐会”最受关注。

《何占豪古筝作品交响音乐会的思考》  陆晶  四川戏剧 2015

李杨冠宇被评为“中国十大青年演奏家”,先后师从著名古筝演奏家李萌和袁莎老师,获得过“敦煌杯”第二届北京国际民族器乐大赛专业青年组金奖、汉堡中国音乐国际大赛古筝专业青年组金奖、“首届两岸民族音乐节”金奖及国内政府最高奖“文华奖
”等等。她曾邀参加北京国防部的文艺汇演、中央电视台“光荣绽放—新十大青年古筝演奏家”音乐会等大型演出,并代表中国参访欧洲和东亚诸国,在民乐迷中享有极高的声誉。

1.何占豪:

李杨冠宇开创的“新筝乐风”更是受到媒体和粉丝的强烈关注。中国的民族音乐源远流长、博大精深,古筝演奏以其丰富的内涵、优美的音色、极富张力的表现向世人展示“中国式情怀”。然而,由于形式所限,民乐尤其是古筝被很多人认为是“曲高和寡”的“小众艺术”,李杨冠宇的出现恰恰打破了这种成见,“新筝乐风”是新民乐的一种,它以中国文化为灵魂,融合了西洋音乐和流行元素,更容易为普罗大众所接受和钟爱。

(1)2015年,何占豪生平第一场专场筝乐作品的音乐会,由川音的江澹曦教授发起。

在“鸣琴国乐古筝音乐会”当日,李杨冠宇就呈现了《茉莉芬芳》、《雪山春晓》、《云裳诉》三首经典曲目,将“新筝乐风”演绎得淋漓尽致。她说:“这三首作品都是属于非常好听的音乐类型,也正因为这个原因更容易被观众接受。我们的主题并不是演奏了多么高难度的当代音乐新作品,而是以现在的自己重回经典,由最熟悉、最耳熟能详的优秀作品将大家引进音乐的大门,从而爱上筝这件乐器。时代在改变,音乐风格、演奏技法也在改变,目的都是为了使筝乐之路能够走的更好更长远。”

(2)何占豪从小生活在江浙地区,谙熟越剧、绍兴民间音乐,上海求学小提琴。

(3)致力于民族音乐与外来音乐的形式和元素结合,用现代方式去演绎,传播。坚持“音乐语言民族化”的道路。

2.江澹曦的带领:

(1)青年尖子演员,对民族音乐有一定的基础,在二度创作中对民族音乐有一定的理解和感悟。

(2)川音古筝教学:基本功、音色辨别、形象塑造、音乐语言表达等多方面能力,挖掘优秀学生的个性演奏特点。

(3)重视传统文化审美意识的培养,策划组织“翰雅杯”首届中国

亚洲必赢网址bwin青春古筝演奏家陈叶蕙,华丽起步。古筝艺术传统流派及民间风格作品演奏(成都)邀请赛,是我国首次举办专题性的传统筝乐。

3.综上所述,

(1)从本场音乐会中可以看到,作曲家与川音师生合作,“音乐语言民族化”与“重视传统文化审美意识的培养”的理念有了契合点,已经开始注重传统文化在筝乐创作中的运用。

(2)四川地区以川音专业学生为首,在教学中逐步展开了实践。

《四川当代筝乐艺术的发展历程》 陆晶 四川戏剧 2013年5月

曹正:开创古筝艺术进入高等音乐学府的先河,进入南京国立音    乐学院。

1957年,西南音乐专科学校(川音前身)设民族器乐系,1959年3月,田耕时首设古筝专业(川音)。从招生到音乐理论课程的设置区别于民间传承。

在教学中擅长借鉴古琴作品的核心音调及独特的审美韵味来改编作品。例:《阳关三叠》。

教学中涉及多个流派。

教学特点:注重音乐与文学的结合,要求学生更多注重对音乐内涵的追求,注重音乐的诗意性及中国文化的神韵。

第一批学生:何成育、李柯、龙德君、邱大成、张光碧、刘正荣、温福泽、韩宇敬、吴胜碧等人。

1964年,病逝。

曹扶东:中央音乐学院调入川音。

鼓励学生创编新作品,并将信息反馈给他,针对作品进行指导和改进。例:尹其颖《瑶族舞曲》、史兆元《春到拉萨》在专业教学中运用很好。

河南筝派(地域划分的“北派”)的代表。

教学特点及学生走向:流派筝乐大师,河南筝艺流派的技艺与风格在四川筝乐的土壤中播下种子,为学生认知与掌握河南筝艺流派打下了坚实的基础。具有创新精神,鼓励学生自己创编新作品,是全国筝届的一种风尚。

学生代表:何成育、于佩琳、罗容天、谢惠湛、黄凤仙、张安娜、余国民、张光碧、叶德芳、陈运涛、洪文莉、钟士君、杨家婵等人。

饶宁新:1965年8月,从广州音乐专科学校(星海)调入川音。

因“文革”,到1976年,基础传播层面。主要艺术活动:演奏。

服务于当时的社会政治形势,其他学校、部队、工厂、农村、电台、电视台等多滴参加了大量地演出。

革命抒情作品广受群众的欢迎,为后期的古筝发展打下了良好的群众基础。

以广东地区的流派与民间筝乐的演奏与教学,填补了四川地区古筝“南派”音乐风格的空白。

教学特点及学生走向:历史问题,无法正常开展教学。将广东地区流派筝曲传授给龙德军、杨家婵、张光碧、张仁甫等学生,使南派筝乐在巴蜀地区发展。他传播了更多新区创作和地道的南派筝乐,使得对多地的古筝音乐有更广泛、直观的认识和了解。

1961年8月:西安,第一次全国古筝教材会议影响了四川古筝的传承(找相关资料)。

目的:各大院校专业学生掌握各家各派的典型风格和代表曲目。

川音派出:(老师)田耕时、曹东扶。

(学生)何成育:去沈阳音乐学院,跟随赵玉斋。

(学生)李柯:去西安音乐学院跟随高自成。

会议内容:

统一各流派编订的教材,研讨和订制教学大纲,提出“统一古筝指法、符号草案”

师资借调、互相兼课,使得南北各个流派的广泛交流与传播。

曹东扶:

乐器制作方面:乐器改良研究,研制生产了四川的第一批古筝,对四川地区影响:

解决了川音古筝专业学生用琴难的问题。

推动了在社会中宣传普及古筝。

7.1964年:何成育——四川省曲艺团。

经历:1970年代出参与营口乐器厂对转调筝的研制与实践应用工作,在演出中频繁使用。

  1965年:黄凤仙——成都战旗文工团

 
1966年:邱大成——成都乐器厂、四川省曲艺团、四川省歌舞团(四川歌舞演艺有限责任公司)。

经历:在乐器厂尝试对码子及乐器宽度进行调整,以求获得更理想的发音传到与乐器共鸣等,走在了时代前列。

 
1970年:龙德君——铁道部第二工程局政治部文工团,1983年调入四川省鼓舞团工作。

1972年:刘正荣——成都市杂技团。

8.1971年:文化部门成立琴、筝、瑟改革小组,对传统古筝进行改革,解决古筝转调。

9.1977年:沙里晶,
来自重庆,1977年文革后的第一批学生中唯一一位古筝专业。

师从:邱大成、周延甲(西安)、何宝泉(上海)。

外出学习:上海、陕西等地区大量古筝新作品,带来新技术和风格。她的求学经验是其教学工作去全国各地有了较好的衔接。

后留校任教。启蒙学生:邱霋,江澹曦,常静。

四川音乐学院民族乐团成立后,古筝演奏工作。

1985年,民乐系古筝专业教学工作。

1992年初,调入深圳艺术学校。

10.1978年:彭文惠(学生)。(期间从事何成育)李柯(老师)调入——通过何成育推荐到沈阳音乐学院——赵玉斋(山东筝派)——1979年9月回校任教。

注:李柯——授课彭文惠和沙丽晶。1992年初-1993年7月,何成育受聘。

总结:

(一)至20世纪90年代初,由李柯、沙丽晶、何成育三人共同掌门。

(二)川音培养的主要学生:彭文惠、南燕、舒顺萍、蒋倩、何莉(副修,留在重庆市艺术学校)、焦力、黄梅、常静、石头丹、张璐、李婷等。

  留在成都的:舒顺萍、蒋倩、焦力、石丹。

  导致——四川各地市州古筝师资匮乏,鲜有经过专业教育的古筝专业人才。


11.1993年,江澹曦——上海音乐学院毕业—调入川音。

 
传播——北京、上海等筝乐发展领先地区的新思想、新技术、新作品和新的教学理念。

师承关系:沙里晶、史兆元、邱大成、何宝泉、孙文妍等名师。

教学特色:南北各主要流派的风格技巧都有较系统和全面的掌握。

贡献:作者认为,四川古筝获得的绝大部分荣誉和突出成绩都与其不懈努力密切相关。

例如:

(一)1997年4月,成都锦城艺术宫,个人独奏音乐会,何占豪创作并指挥《临安遗恨》。是四川民族器乐界举办的首场公开面向社会演出的个人独奏音乐会,创作技法高妙,表现形式新颖。

(二)2000年,率先在川音民乐系的古筝专业学生中开设了重奏课,7月组建了四川省第一个专业古筝乐团——天籁筝乐团。

12.舒顺萍:成都军区战旗文工团——调入四川音乐学院民族乐团担任演员——1998年川音任教。

13.焦力:毕业后留校任教。

总结:90年代末,招生区域扩展,办学规模逐渐壮大——专业教学秩序恢复与发展——四川其他院校及团体的筝家推动——社会普及教育工作。


14.1995年7月,首次面对社会的古筝业余考级——四川省音乐家协会、四川省政委、成都市教委、四川音乐学院联合举办。

15.邱大成、徐晓林夫妇:以四川地方音乐为素材,创作大量具有四川地方意韵的筝乐作品——新技法的开掘、新风格的开拓与融入当代人的全新思维,极大地促进了古筝演奏艺术的发展。

16.1980年代以来——现代室内乐作品创作:

1987年,四川作曲家何训田—《天籁》;1997年,郭元《谷吟》。

亚洲必赢网址bwin,寄此之后,四川作曲家以筝乐为元素创作的现代音乐作品频频出现。

17.演奏形式:古筝独奏,古筝重奏,室内乐合奏中的古筝。

     
古筝重奏开始出现在各大音乐会和综艺演出之中,不同场合和不同演奏形式,均体现了四川古筝全面发展的良好势头,丰富了四川筝乐艺术。

18.总的看来,发展期古筝类的书籍教材相对较少,但改革开放后,发展方向明确,增强了全国学术交流的力度,丰富了创作和演出形式。

19.创新期:

优秀毕业生留校——03年林怡、04年陆晶、07年周天丽、段银莹。

问题:四川地区少有引进其他地区的古筝专业人才,仅仅青年教师的外出交流学习在一定层面弥补了不足。


20.作者在研究中看到的不足:

没有建立属于四川地区的古筝学会,不利于在长期发展中具备有组织、有规模的交流,难以依靠集体的力量进行必要、长远、系统的规划,是学科得到整体的突破。

在挖掘四川文化潜力,体现四川文化地方性内容与特色元素的浸透方面仍显单薄。

缺少符合多类别、多层次和系统化应对各阶段习筝要求的教材。

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