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闽台同文化,中山南音

2019年3月21日 - 音乐乐器

唐宋长安大曲与大弦戏价值

中国乐器行业网 2011.06.03

大弦戏在上世纪二三十年代广泛流传于豫东、鲁西、冀南和晋东。河南的滑县在新中国成立后不久就有了大弦戏剧团。《濮阳县志》等史籍曰:该剧至少在宋代即已存在,元代趋于成熟,明初到清代进入鼎盛时期。清中叶,仅汴梁一带大的班社就有18个,分“礼”、“敬”、“旺”三门。后来,“礼”门去了鲁西,“敬”门到了临近的滑县,而“旺”门则去向不明。“敬”门流入滑县后与“公兴班”合并,清光绪年间,易名“大兴班”。1948年,被冀鲁豫边区政府命名为“民众剧社”,归当时的平原省管理。1952年移交滑县,并命名为“滑县大弦戏剧团”。1960年濮阳县大弦剧团撤销,与滑县的大弦戏剧团合并。1969年与滑县豫剧团合并,大弦戏从此绝迹。1979年恢复建制。据濮阳大弦戏剧团老一代演员说,他们剧团为“天下第一团”(全国就此一家大弦剧团)。这个剧种是由祖传下来的唐宋大曲演化而来的,有着“皇家血统”。之所以谓“大”,是相传为唐玄宗李隆基所创,故而又被称为御戏,因为是大唐宫廷中的音乐,因此,濮阳市大弦戏剧团被称为“唐代最后的宫廷戏班”。此剧古雅、大气,节奏虽然缓慢,但还舒展、欢畅。曾是帝王亲创,又以三弦为主要伴奏乐器,所以才冠以“大”字打头。唱这戏的演员地位高,其他剧种的演员要尊称他们为师傅。无论到何地演出,观众要隆重相迎,而且在这些演员面前,不许说狂话、脏话。曾经看到一篇文章,是专门介绍濮阳市大弦戏的。文曰:旧社会,在中国四大名镇之一的河南古镇朱仙镇,对唱戏的一般都歧视,但惟独对大弦戏的演员高眼相看。上世纪二三十年代大弦戏剧团应邀到这里演出,老百姓像过节一样,敲锣打鼓地欢迎他们,人们奔走相告:“御戏来了!”、“贵戏来了!”煞戏后,老百姓还争先恐后地请演员到家里吃饭、住宿,都想沾一点尊贵之气。百姓如此善待大弦戏,主要是受了大弦戏团队的戏规戏俗的影响。在过去,大弦戏的演员一直尊奉老郎神,并且在四十多年前,这里还保留有“老郎庙”、“唐王庙”,祭祀唐玄宗为戏视之神。每逢过年过节、拜师收徒、起戏封厢、奖赏惩罚等重大活动,剧社必须先拜老郎神。出外演出,先将老郎神像抬上台,在舞台对面安放其神位。他们自称是梨园戏正宗,从不上门卖唱,以示不辱玄宗圣明。在豫东、豫北,每逢有庙会,会首必带香火去请大弦戏;若有几家剧种同台演出,别的剧种必须在大弦戏开锣后方能开演。李隆基当年主要扮演过丑角,所以丑角在大弦戏中的地位最高。演出时,其他角色必各居其位,而丑角可随意走动;丑角不掂勺,伙房就不能开饭。这种戏规戏风,也被各地的其他剧种所接受。年过7旬的老艺人戴建平为大弦戏古曲牌的第七代传人,他在演示唐宋古曲时,自己手击节拍,唱了《驻云飞》:“春日融和,百鸟衔柴垒旧窝,桃花儿杏花儿都开破,银蜂儿来往过,读书人受折磨,高点银灯把文章都看过,脱去蓝衫换紫罗……”一听就给人以词曲优雅、韵味悠长、柔情似水、亲和融人之感。河南电视台有一戏曲栏目,时不时地展示一下大弦戏的唱腔,细心品味,觉得其风格与唐宋大曲有许多相似之处。正如濮阳民谚曰:“大弦戏,走三天,小笛子还往耳朵里钻。”这里所说的小笛子,即大弦戏的主奏乐器锡笛,有理由相信,这种悠长雅韵之极的美好享受,完全是唐宋古曲赋予的,唐宋大曲是大弦戏的主导声腔,他们有着直接的血缘关系。唐宋大曲音乐结构复杂,曲调细腻,唱腔悠扬,扮相俊美。并以演奏为主,演唱为辅。开始是极长的散曲,即节奏自由的散板,作为乐器独奏合奏的内容。唐宋大曲有歌有舞,不歌不舞,歌舞结合,歌出雅韵,舞出彩美。整个曲调是从缓慢到中速,最后到较快结束的。在大弦戏的剧目中,唐宋大曲原汁原味保存到今天的有60多个,其中有套曲、散曲。主体是五大套曲,即:一、《海里花》《江头金桂》;二、《高黄莺》《塌黄莺》;三、《驻云飞》《驻马听》;四、《懒画眉》《懒画杆》;五、《二反》《皂角》。其分为4个调,如《驻云飞》《驻马听》,即D调套曲。散曲有《山坡羊》《步步娇》等。唐宋大曲是怎么传到民间,传入中原的?恐怕难以考究了,因为翻阅不少史书,毫无记载。笔者猜想有两种可能:其一、新旧唐书《礼乐志》《音乐志》均载,唐玄宗酷爱音乐,特喜横笛。当年,他在长安、洛阳均设教坊,分4类:一是供帝王宫廷取乐的宫伎;二是供官府遣乐的官伎;三是供军中享乐的营伎;四是在贵族文人家中供私人娱乐的家伎。这四种伎艺演法大同小异,只是技能水平有别,好的官伎、营伎会选到宫中当宫伎。相反,年老色衰的也会流落为官伎、营伎、家伎,甚至到民间。其二,朝代更替或战乱,这种宫廷大曲自然流传到了民间。有人认为,安史之乱期间,一些宫廷大曲就随宫廷乐师的流亡而流入民间。这样,大弦戏就会得以嫡传。当然,是从洛阳的宫伎中流传出来的,还是从长安宫伎中流传出来的,就不得而知了。笔者惑然的是,西安的申请非物质文化遗产报告上也说,长安古乐脱胎于唐代燕乐,后融入宫廷饮乐,安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入西安周边的长安、周至、蓝田。明清时,西安附近的乐社多达二十余家。可惜的是,现在能坚持活动的仅4家:即西安的东仓、西仓和周至集贤镇及长安何家营的乐社。陕西省艺术研究所的研究人员认为:“西安古乐实际可以看成是唐代宫廷法曲的直接遗存。”那么,河南省濮阳大弦戏与陕西省西安市的古乐,都说自己是正宗唐大曲的“血缘嫡传”或“直接遗存”,但是,他们的风格却截然不同。以愚人之见,两地的古曲都是唐代古乐的延续和发展,但都不是全部,而只是某些套曲或散曲的一部分。此乃一孔之见,有待专家进一步研究。

—-来自华音网

人们习惯上称呼戏班、剧团为“梨园”,戏曲演员为“梨园弟子”。“梨园”是怎么和戏曲艺术联系在一起的呢?“梨园”在什么地方?其性质如何?这些都是值得研究的。唐玄宗前期,全国统一,经济繁荣,文化昌盛,许多亚非国家的使臣、学者、商人纷纷齐集长安。在中外文化交流的影响下,唐朝的音乐得到空前发展。唐玄宗本人素喜音乐,在公元741年原来隶属太平寺的倡优杂技人才划出来,设立左右教坊;又挑选好乐工数百人,在蔡苑的梨园进行专门训练。

南音是中国现存最古老的乐种之一,是历史上中原移民迁到闽南地区后,将中原的音乐文化与当地的民间音乐融合而成的的音乐。南音是具有中原古乐遗韵的文化表现形式,在2006年入选我国第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年,南音被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。

  中新社泉州2月28日电(曾福志
孙虹)2月26日至3月1日,也就是农历的正月十三到正月十六,首届海峡两岸闽南文化节在闽南文化生态保护试验区、闽南文化遗产富集区泉州隆重举行。

有关这个艺术组织————“梨园”的建立,《旧唐书·玄宗本纪》载道:“玄宗于听政之暇,教太常乐工子弟三百人,为丝竹之戏,号为皇帝弟子,又云梨园弟子。以置院近于禁苑之梨园。”《新唐书·礼乐志》则说:“玄宗既知音律,又酷爱法曲。选坐部伎子弟三百,教于梨园。声有误者,帝必觉而正之,号‘皇帝梨园弟子’。宫女数百,也为梨园弟子,居宜春北院。梨园法部,更置小部音声三十余人。”从此,“梨园”成了唐代一个重要的艺术活动中心。它究竟在什么地方呢?清人汪汲《事物原会》卷三十七“教坊梨园”条说:“今西安府临潼县骊山绣岭下,即梨园地也。”关于梨园的出处,一般都认为它原是唐代长安的一个地名,但在具体地点上发生了分歧。有人指出在长安县西南香积寺附近今黄良乡立园村,此村最早叫梨园村或栗园村。还有人认为是在今西安城东南隅曲江池附近汉武帝所造宜苑旧址旁的春临村一带。第三种说法认为梨园在今西安城东北唐大明宫东侧附近三华里的午门村。第四种说法指出它在今西安临潼县骊山绣岭下。

闽台同文化,中山南音。南音发源于福建泉州,又称“南曲”“南管”“南乐”“弦管”“郎君乐”“郎君唱”等,各地名称不一。“南乐”是就流传地域而言,“弦管”指南管音乐以丝竹箫弦为主要演奏乐器,古代大多称“弦管”;“郎君乐”“郎君唱”指的是南管乐者祀奉孟府郎君为乐神。此外,还有称“锦曲”“五音”等。

  来自全球六大洲28个国家和地区的近3000多名宾客欢聚泉州。闽南文化论坛、首届世界泉商大会、南音大会唱、海峡两岸戏剧展演、国际南少林武术邀请赛……文化节向来宾,也通过媒介,向世人展示的是一桌文武双全、很古早又很鲜活的闽南文化的满汉全席。

另外还有人认为唐代长安有两个“梨园”。陈寅恪在《元白诗笺证稿》中说一个在光华门北面,一个在蓬莱宫的旁边。《辞海》也持有“梨园”说,指出唐代长安“梨园”有“禁苑梨园”,在长安城北芳林门外东北的禁园中;“乃唐代真正梨园所在”。“宫内梨园”,分男女二部,皆称“皇帝梨园弟子”。

有人研究称,“南音”一词最早应该出现在汉代,张衡《南都赋》云:“齐僮唱兮列赵女,坐南歌兮起郑舞。”高诱注曰:“南歌,取南音以为歌也。”“南音”文献有载。《吕氏春秋音初》记:“禹行功,见涂山之女,禹未之遇,而巡省南土……女乃作歌。歌曰:‘侯人兮猗亚洲必赢网址bwin ,!’实始作南音。”从“侯人兮猗”与《楚辞》体式相类来看,南音主要应指楚音,也很可能包括长江下游的吴音和越音。

  细品这一桌满汉全席,扑鼻而来的首先是浓郁的古早味,南音大会唱,唱的是中国音乐历史的活化石,据考证,南音与汉相和歌、晋清商乐、唐宋大曲法曲、宋词、元散曲都有着密切关系,是一部立体的中国古代音乐史,去年9月,泉州南音入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录;再说戏剧展演,打城戏、木偶戏、高甲戏、梨园戏等剧种,无一不古,象梨园戏,发源于宋元时期,源头可追溯到唐五代时泉州的歌舞百戏伎艺,距今已有着800余年的历史,被誉为古南戏活化石。

对于梨园的性质的研究,《辞海》曰:“唐玄宗时教练宫廷歌舞艺人的地方。”《中国大百科全书·戏曲曲艺》谓为“唐玄宗时,宫廷内专门训练乐工的机构”,“主要职责是训练器乐演奏人员”。李尤白提出:“梨园”是既训练演员,又肩负演出的“皇家音乐、舞蹈、戏剧学院”,为我国第一所综合性艺术学院,李隆基则是其院长,在他之下有编辑和乐营将两套人马。前者的职责,类似现在的创作人员,后者相当于现在的导演和教师。

一般认为南曲起源于唐,形成于宋。从南音的曲牌名称、格调韵味和所用乐器的制造特点、演奏姿势等方面看,都足以说明南音与唐宋大曲、法曲、宋词、元散曲有着密切关系,南音“是一部立体的中国古代音乐史”。它保留着唐宋古典曲牌,有浓厚的中原古乐遗风,间或融入某种异域情调。

  古味十足的文化节却不影响它的鲜活和生动,且不说满城花灯下烘托出的节日气氛,南音踩街全城同乐、千人同品铁观音,四海宾朋,处处戏台,文化节不单是几个活动的拼凑,而是整个城市的互动。闽南特别是泉州本来就是个大节三六九,小节时时有的地方,民俗节日多,戏班乐团就多,据官方统计,福建26个国家级民间艺术之乡中,有18个在闽南。这里还聚集了众多成规模、成建制的民间职业剧团。民间南音、北管吹奏、吟诵等民间社团近2000个。可以说,闽南文化植根于民间,植根于生活。中国艺术研究院张庆善副院长一次与多位国家非物质文化遗产保护专家到泉州市区府文庙散步,看到许多市民围在广场上听南音,他说,他一下子明白了南音这个千年古乐何以能如此完好地传承下来,他认为这种文化是活文化。

在“梨园”研究方面,算得上权威的是李尤白写的《梨园考论》,此书全面考证了与“梨园”有关的问题,而且还提出在西安建立“中国唐代梨园纪念馆”的建议。

1.据文献记载,唐僖宗光启元年(885年),王潮、王审知兄弟率军入闽,他们带去了唐代“大曲”传播于民间。大曲与当地民间音乐的相互影响和吸收,从而产生了别具一格的“南曲”。

  因为活,闽南文化就有了生命力,就有了很强的传播力。大家知道,妈祖在莆田,但妈祖文化的海外传播中心无疑是泉州;南少林在哪里尚无定论,但南少林海外传播中心无疑在闽南。晋江人蔡玉明所创的南少林五祖拳,随着闽南文化的海外传播,现在已成了个国际性的拳种,此次文化节期间,国际南少林五祖拳联谊总会举行成立20周年庆典并换届选举,新会长竟是黄头发蓝眼睛的美国人约翰葛雷罕。

2.南曲的主奏乐器琵琶的演奏姿势是斜抱着弹奏。所用筒箫严格规定为一尺八寸。这两件乐器的演奏姿势与形制与唐旧制相符。

  闽南文化海外传播最集中地是隔海相望的台岛,此次文化节五个主办单位,四个台字号,分别是:台盟中央、中国闽台缘博物馆、台湾成功大学、台湾中华闽南文化研究会。文化节的重头戏中华情
闽南风开幕式大型文艺晚会,主题也是弘扬闽南文化,唱响两岸欢歌,晚会上,台湾著名节目主持人李倩蓉参与主持,费玉清、潘安邦、潘美辰等台湾当红歌星到场献演,新加坡的孙燕姿等歌手唱的也是《天黑黑》和《爱拼才会赢》等闽南和台湾两地民众都耳熟能详的闽南语老歌。南音大会唱,台北市华声南乐团、台南市南声社和鹿港聚英社南乐团等6家南音社团前来助兴,他们还将参加南音拜馆、整弦踩街和交流会唱等一系列活动;戏剧展演,台湾歌仔戏剧团也将进行了两场专场演出。

3.南曲的曲牌名称有不少与唐代大曲、法曲的曲牌名称相同。如《摩诃兜勒》《子夜歌》《清平乐》、《梁州曲》、《婆罗门》等。

  据了解,台湾的宾客有300多名,中国国民党副主席林丰正先生及他的夫人黄雪女士、中华闽南文化研究会理事长陈冠南及名誉理事长黄源清、台湾联合报副总编辑游其昌等台知名人士也来参加盛会。闽南文化节,成了闽台同乐的节日。

4.宋代“南戏”五大名剧《荆钗记》《白兔记》《拜月记》、《杀狗记》和《琵琶记》,南曲也演唱这些剧目。

到了元朝,文人加入戏曲创作,南音一方面吸取元曲之内容,一方面模仿其风格从事创作,在五大传奇《琵琶记》《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》及《杀狗记》的产生,更是丰富了南音曲文;此外各地声腔亦为南音所吸收、融合。至明代中叶以后,流行于江浙一带昆山腔、弋阳腔传入闽南,亦为南音所吸收,而创作亦日渐增多,迄清代,南音已相当成熟。

泉州南音由“大谱”“散曲”和“指套”三大部分(俗称“指”“谱”“曲”)构成完整的音乐体系。

“指”,即“指套”,亦称“套曲”,是一种有词、有谱、有指法(即琵琶弹奏指法)、比较完整的套曲。每套套曲由两首至七首散曲组成,以音乐的“管门”和“滚门”归类编成套,共50大套,主要有《自来》《一纸相思》《趁赏花灯》《心肝拨碎》、《为君出》5套。

“谱”是有标题的器乐套曲,附有琵琶弹法,是有标题的器乐套曲,没有曲词,以琵琶、洞箫及二弦、三弦为主奏乐器。每套包括三支至十多支曲牌,共16大套。内容多为描述四季景色、花鸟昆虫或骏马奔驰等情景,其中著名的有“四”(《四时景》)、“梅”(《梅花操》)、“走”(《八骏马》)、“归”《百鸟归巢》)4套。

“曲”即散曲,又称草曲,只唱不说。有谱、有词,一般由琵琶、洞箫、二弦、三弦等四件主要乐器伴奏。内容大致可分为抒情、写景、叙事三类。曲词的内容,主要取材于唐传奇、话本和宋元及明代戏剧人物故事,其中《山险峻》、《出汉关》、《共君断约》、《因送哥嫂》等曲目广为流传。

泉州南音演奏演唱形式为右琵琶、三弦,左洞箫、二弦,执拍板者居中而歌,这与汉代“丝竹更相和,执节者歌”的相和歌表现形式一脉相承。其工尺谱记法自成体系,是古代音乐记写形制之遗存。横抱演奏的曲颈琵琶、十目九节的洞箫、二弦、三弦击拍板等,也都因袭古乐器遗制。南音曲目有器乐曲和声乐曲两千余首,蕴含了晋清商乐、唐大曲、法曲、燕乐和佛教音乐及宋元明以来的词曲音乐、戏曲音乐等内容。南音以标准泉州方言古语演唱,读音保留了中原古汉语音韵。演唱时讲究咬字吐词,归韵收音。南曲曲调优美,节奏徐缓,古朴幽雅,委婉深情。

南音是我国古代音乐保存比较丰富、完整的一个大乐种,它汇集了盛唐以来中原雅乐之精华,后来又吸取了元曲、戈阳腔的特长,并与闽南的民间音乐融会一体而逐渐成为词曲清丽柔曼、旋律缠绵深沉的美妙乐种,尤其长于抒发乡人思亲、游子怀乡的真挚情怀。

南音富有独特的民族风格和浓郁的乡土气息,具有曲调优美、易学易唱的特点,因而有着深厚的群众基础,作为陶冶情操、自娱自乐的文化表现形式,它与闽南人的生活密切相关,闽南人聚居之地几乎都有民间南音社团。除了在闽南地区的泉州、漳州、厦门和港、澳、台地区以外,泉州南音还流播到菲律宾、印尼、新加坡、马来西亚、泰国、缅甸、越南等国家,成为维系海外侨胞和台湾同胞乡情的精神纽带,对增进民族认同感也起到了积极作用。

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