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民众收藏莫因个体的纪录而沦为集体疯狂,香岛疯狂春拍驱散了办法市镇寒意吗

2019年3月22日 - 文章排名
民众收藏莫因个体的纪录而沦为集体疯狂,香岛疯狂春拍驱散了办法市镇寒意吗

低迷许久的拍卖市场,似乎一下子在这个春天迎来了复苏的迹象。

低迷许久的拍卖市场,似乎一下子在这个春天迎来了复苏的迹象。

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亚洲必赢626aaa.net 2吴冠中作品《周庄》拍出2.36亿港元。

6日,保利香港2016春季拍卖会圆满落槌,12场专拍总成交额达12.67亿港元。其中,吴冠中的《周庄》以2.36亿港元成交,在刷新吴冠中个人作品拍卖纪录的同时,更创下中国现当代油画最高成交纪录。国画家崔如琢的《飞雪伴春》则以3.06亿港元成交,创在世国画家最贵作品纪录。此前,在香港苏富比2016春拍“中国书画”专场上,张大千创作于1982年的《桃源图》以2.4亿港元落槌,加上佣金共计2.7亿港元,创造了张大千作品的拍卖纪录。苏富比亚洲CEO程寿康就表示,“超过一半的拍品都以高于最高估价售出,显示了市场依然对高质量的艺术品抱以热情。”

亚洲必赢626aaa.net 3吴冠中作品《周庄》

4月4日晚,保利香港2016春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场,封面拍品吴冠中《周庄》以2.36亿港元(1.96亿人民币)成交,创中国现当代油画最高纪录。同日,保利春拍“太璞如琢——崔如琢精品”专场,国画家崔如琢的《飞雪伴春》以3.068亿港元成交,创在世国画家最贵作品纪录。

4月5日中午,许多艺术爱好者的微信朋友圈都被张大千的《桃源图》刷了屏:当天上午在香港会议展览中心举槌的香港苏富比2016春拍“中国书画”专场上,张大千的《桃源图》以3000万港元起拍,2.4亿港元落槌,最终以2.7068亿港元成交,创造了张大千个人作品的拍卖纪录。作品由着名藏家刘益谦竞得。

可是,春天真的来了吗?知名收藏家孔祥东并不认同这样的观点。他在接受记者采访时就说,“别把一两个所谓‘天价’当成‘迎春花’。在整体经济形势低迷的情况下,收藏市场不可能这么快复苏。”那又如何解释“连破纪录”的现状呢?对此,孔祥东解释说,“再低迷的市场,也不妨碍‘好东西’的出现。能拍出这么高的价格,是因为它们的确值这个价。但这只是个案。大众收藏,不能因为个体的纪录而陷入疯狂。”

6日,保利香港2016春季拍卖会圆满落槌,12场专拍总成交额达12.67亿港元。其中,吴冠中的《周庄》以2.36亿港元成交,在刷新吴冠中个人作品拍卖纪录的同时,更创下中国现当代油画最高成交纪录。国画家崔如琢的《飞雪伴春》则以3.06亿港元成交,创在世国画家最贵作品纪录。此前,在香港苏富比2016春拍“中国书画”专场上,张大千创作于1982年的《桃源图》以2.4亿港元落槌,加上佣金共计2.7亿港元,创造了张大千作品的拍卖纪录。苏富比亚洲CEO程寿康就表示,“超过一半的拍品都以高于最高估价售出,显示了市场依然对高质量的艺术品抱以热情。”

4月5日,香港苏富比2016春拍“中国书画”专场,张大千《桃源图》最终以2.7068亿港元成交,创造其个人作品的拍卖纪录。

大家还没来得及忘记,前一晚另一件刷屏的天价拍品:4月4日晚,由画家吴冠中所创的巨制油画《周庄》,在保利香港2016春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场上以2.36亿港元成交。这一成绩不仅刷新了吴冠中个人拍卖的最高纪录,甚至还超过了3年前曾梵志《最后的晚餐》在苏富比所创下1.8亿港元的纪录,创造了中国油画的又一峰值。

《桃源图》是张大千晚年最重要的泼墨泼彩作品。此画与其生平最后巨制《庐山图》的创作时间相仿,两者皆精心绘制,尺幅大于一般作品,是其尽心竭力的巨作。《周庄》是目前出现于市场上尺幅最大的吴冠中油彩作品。1997年创作这幅作品时,吴冠中已是78岁高龄,《周庄》可谓他的压卷之作,也代表了其创作生涯的高峰。对此,央视《寻宝》栏目权威鉴定专家、书法家钱新就告诉记者,“张大千和吴冠中此次参拍的作品是他们艺术生涯中具有典型意义的代表作,拍出天价并不奇怪。”

可是,春天真的来了吗?知名收藏家孔祥东并不认同这样的观点。他在接受记者采访时就说,“别把一两个所谓‘天价’当成‘迎春花’。在整体经济形势低迷的情况下,收藏市场不可能这么快复苏。”那又如何解释“连破纪录”的现状呢?对此,孔祥东解释说,“再低迷的市场,也不妨碍‘好东西’的出现。能拍出这么高的价格,是因为它们的确值这个价。但这只是个案。大众收藏,不能因为个体的纪录而陷入疯狂。”

近年来,艺术品市场持续低迷,很多之前拍出天价的“大师”作品都跌了,为何今年香港的两场春拍如同打了鸡血一般屡次刷新拍卖纪录?这背后又蕴含着怎样的财富秘密?难道低迷的艺术市场回暖了?

实际上,早在香港春拍举槌前,张大千的《桃源图》与吴冠中的《周庄》就已成为买家追慕的大热门:《桃源图》的拍前估价约5000万-6500万港元,而《周庄》的底价则高达2000万美元。如对两幅作品加以对比,读者不难发现其中的相似点:它们都尺幅巨大,《周庄》是目前市场上吴冠中尺幅最大的油彩作品,长度将近3米,而《桃源图》全幅也约有7尺之高。

但个体的“天价”并不能代表整体市场的复苏。钱新对记者说,“目前,艺术品市场应该说依然处于选择的十字路口,更多的人还是在观望。今年的春拍热,从某种程度上也可以解读为业界的‘自救’。希望能借此推动人气,不希望市场彻底冷下来。”对于“天价”的出现,省价格认定专家库文物鉴定专家王胜利则有自己的解读,“对有的藏家来说,低谷往往是收东西的好时机。那么,一旦有真正的‘好东西’出现,难免会形成大家争抢的局面。这时,就会出现‘刹不住车’,举牌举‘冒’了的情况。”

《桃源图》是张大千晚年最重要的泼墨泼彩作品。此画与其生平最后巨制《庐山图》的创作时间相仿,两者皆精心绘制,尺幅大于一般作品,是其尽心竭力的巨作。《周庄》是目前出现于市场上尺幅最大的吴冠中油彩作品。1997年创作这幅作品时,吴冠中已是78岁高龄,《周庄》可谓他的压卷之作,也代表了其创作生涯的高峰。对此,央视《寻宝》栏目权威鉴定专家、书法家钱新就告诉记者,“张大千和吴冠中此次参拍的作品是他们艺术生涯中具有典型意义的代表作,拍出天价并不奇怪。”

秘密一

两件大尺幅作品,也让人自然联想到潘天寿的《鹰石山花图》。这件约为23.3平方尺的杰构,在去年嘉德春拍以2.79亿元成交。尺幅越大越好卖,难道已成为拍卖“新常态”?艺术和收藏市场分析人士朱浩云认为,画家对大尺幅作品投入的经历比较多,更讲究构图,容易出代表性作品。

民众收藏莫因个体的纪录而沦为集体疯狂,香岛疯狂春拍驱散了办法市镇寒意吗。对大众藏家而言,市场越是狂热,越要保持冷静。钱新提醒说,“任何时候都不能盲目收藏,切忌跟风。要尽量选择带有文化符号、文化信息,具备文化味儿、历史味儿的藏品。对收藏而言,艺术价值永远是第一位的。如果仅仅把收藏视为一种投机手段,那迟早会在市场的风浪中呛到水的。”

但个体的“天价”并不能代表整体市场的复苏。钱新对记者说,“目前,艺术品市场应该说依然处于选择的十字路口,更多的人还是在观望。今年的春拍热,从某种程度上也可以解读为业界的‘自救’。希望能借此推动人气,不希望市场彻底冷下来。”对于“天价”的出现,省价格认定专家库文物鉴定专家王胜利则有自己的解读,“对有的藏家来说,低谷往往是收东西的好时机。那么,一旦有真正的‘好东西’出现,难免会形成大家争抢的局面。这时,就会出现‘刹不住车’,举牌举‘冒’了的情况。”

大师真迹尺寸越大越容易拍出天价

“相反,‘二高一陈’和林风眠也是开宗立派的人物,尽管在美术史地位很高,但缺少大作品还是影响了他们的市场号召力。”他补充道。

亚洲必赢626aaa.net ,王胜利则对藏家提出了“明辨真伪”的忠告,“这两年,明清瓷器的仿古手段越来越高,都是纯手工打造、烧制,再加上越来越厉害的‘做旧’手段,对并不具备专业知识的普通藏家来说,很难辨别真假。”

对大众藏家而言,市场越是狂热,越要保持冷静。钱新提醒说,“任何时候都不能盲目收藏,切忌跟风。要尽量选择带有文化符号、文化信息,具备文化味儿、历史味儿的藏品。对收藏而言,艺术价值永远是第一位的。如果仅仅把收藏视为一种投机手段,那迟早会在市场的风浪中呛到水的。”

创作于1997年的《周庄》长度近3米,是目前市场上吴冠中尺幅最大的油彩作品,亦是他创作生涯的压卷之作。画该作品时,吴冠中已78岁,这样大尺幅的创作并非易事,因此对他来说这也是一种突破自我的象征。知名画家杨明义回忆,这幅巨制油画创作灵感源于1985年的速写图,最初是为华商郭瑞藤筹建新加坡第一家私人美术馆而作。也就是说,这幅画在吴冠中心底酝酿了十二年。杨明义透露,当年这件作品还没来得及展出就被藏家拿走了,此次拍卖也是这件作品首次进入公众视野。

无独有偶,两幅作品都创作于画家的晚年:创作于1982年的《桃源图》与张大千生平最后巨制《庐山图》的创作时间相仿,而吴冠中创作《周庄》时已78岁高龄。这两年,作品的“美术史地位”也越来越广泛地被藏家讨论。似乎价钱高的拍品多在美术史拥有一席之地。

市场是否复苏,是真热还是虚火,究竟该如何判断呢?孔祥东给出了自己的建议,“藏家要学会跟踪关注市场。一般来说,藏家拍得藏品后,只要不出现大的意外,总是会在手上放上一段较长的时间。但如果某一个藏品在三五年内反复上拍,价格一路推高,那就是不正常的。出现这种情况,往往是‘投机流’占据主导的预兆,藏家要警惕,要学会规避风险。”

王胜利则对藏家提出了“明辨真伪”的忠告,“这两年,明清瓷器的仿古手段越来越高,都是纯手工打造、烧制,再加上越来越厉害的‘做旧’手段,对并不具备专业知识的普通藏家来说,很难辨别真假。”

5日举行的香港苏富比2016春拍“中国书画”专场上,张大千创作于1982年的《桃源图》最后以2.4亿港元落槌,《桃源图》长两米,与其生平最后巨制《庐山图》的创作时间相仿,两者皆精心绘制,尺幅大于一般作品。而在这场拍卖会上,张大千的另一幅作品《味江》虽然创作时期要早很多(1948年),但1米×0.56米的尺寸小于《桃源图》,因此3548万的成交价远逊于《桃源图》。

“《桃源图》与《周庄》不一定是张大千、吴冠中最好的代表作,但它们都具有一定独创性。”中央财经大学拍卖研究中心研究员季涛分析,与早期摹古作品不同,《桃源图》使用的泼彩泼墨是张大千晚年的独创,既糅合了西方抽象艺术的特征,又使用了东方的水墨语言。与此相似的是,创作于上世纪90年代中期的《周庄》,也反映了吴冠中融汇中西美学的探索努力。

市场是否复苏,是真热还是虚火,究竟该如何判断呢?孔祥东给出了自己的建议,“藏家要学会跟踪关注市场。一般来说,藏家拍得藏品后,只要不出现大的意外,总是会在手上放上一段较长的时间。但如果某一个藏品在三五年内反复上拍,价格一路推高,那就是不正常的。出现这种情况,往往是‘投机流’占据主导的预兆,藏家要警惕,要学会规避风险。”

着名艺术评论家陈默在接受华西都市报记者采访时表示,一般来说,尺寸巨大的大师真迹越容易拍出天价。“2011年,齐白石最大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》在嘉德春拍以4.255亿落槌,当时创造了中国近现代书画的新纪录,这纪录至今没人打破。齐白石爱画小品,一生大尺幅很少,所以能拍出如此高的价格。而吴冠中和张大千此次参拍的作品也是他们各自艺术生涯中的巨作,所以拍出天价很正常。”

“这至少说明,凡是有创新精神的艺术家都会受到市场欢迎。”精诚所至拍卖行总经理陈绮雯补充道。

秘密二

分析

已故大师作品价格一直水涨船高

《周庄》破亿对当代艺术影响有限

吴冠中早在五年前就已经迈入亿元画家俱乐部,那时他刚去世一年。陈默介绍说:“吴冠中的作品一路走高,一是因为老先生已经过世,他的作品属于不可再生资源;二是吴冠中生前对自己要求很严格,不好的作品悉数毁掉,他不算高产画家;三是喜欢吴冠中画的并不只是中国人,就连喜欢浓墨重彩的外国人也会钟情于吴冠中的画,吴冠中的画笔有着很浓的西方味道,他的画有很多西方的抽象元素,画风独特。这样一来,吴冠中的画能拍出天价也就不足为奇了。”

香港苏富比“中国书画”专场共推出248件拍品。张大千无疑成为本专场的最大“赢家”。除《桃源图》外,他的《阿里山晓色》《味江》《益都游屐》分别以4444万港元、3548万港元、3436万港元的成交价,包揽了本专场的二、三、四名。在专场超过5.6亿港元的总成交额里,张大千作品的成交额就占了将近7成。

同样,张大千的作品近年来也是水涨船高,尤其是他晚年创作的泼墨泼彩山水画由于存世量不高,因此容易拍出天价。

2015年是“红色题材”走俏的一年。在去年国内产生的10件最贵艺术品中,潘天寿、李可染的作品就占了一半。然而,据《2015年度全球艺术市场报告》显示,张大千作品去年年度盈利下降了30%,也没有超高价作品出现。如今,香港苏富比春拍的成绩单,能否证明张大千已经“满血复活”?

秘密三

季涛认为,从香港春拍的成绩来看,张大千的作品价格已经从调整中重新企稳。而在朱浩云看来,张大千从来没有离开过“第一梯队”:“即使在近年市场不景的情况下,张大千的总体成交价格依旧遥遥领先。”他指出,苏富比一直都有估价偏低的传统;而作为苏富比的“台柱”之一,张大千的价格涨幅还远未到顶。《桃源图》也可能带动张大千其他作品的“水涨船高”。

收藏大鳄联手抬高近现代书画品价格

不过,不少分析人士同时提醒,张大千的应酬之作与代表作的价格差距依然很大,精品的拔尖未必就能拉高其他题材的价位。

保利春拍的《周庄》是从境外征集而来,据说买下它的人是一名香港年轻买家,但此说法尚未获得保利方面证实。不过拍下《桃源图》的藏家却异常高调。买下它的藏家为上海龙美术馆创始人刘益谦。

对于市场来说,吴冠中的《周庄》又带来哪些启示?其实,早在5年前,吴冠中就凭1.15亿元的《狮子林》和1.5亿元的《长江万里图》迈入“亿元俱乐部”。此后,吴冠中作品价格一直保持稳健。有市场人士预期,作为“留法三剑客”之一,《周庄》拍得的高价建立了一个坐标,对赵无极、朱德群等名家作品也将带来积极的影响。

刘益谦曾以2.8亿购藏鸡缸杯引公众关注。去年“刘老板”又以10.84亿人民币拍下莫迪里阿尼作品《侧卧的裸女》轰动艺术圈。今年春拍,他重新将目光投回了中国近现代书画大师们的作品。刘益谦事后还回应了自己拍下《桃源图》的初衷,因为他不仅喜欢这幅画,更因为画名里有“源”字,而他新添的“外甥女”名字里也有个“源”字。

“吴冠中是一个很独特的案例。过去油画要么是写实的、要么是抽象的当代艺术,但吴冠中的作品都不具备这两方面的特征。”然而,季涛认为,由于吴冠中的“江湖地位”特殊,即使与他的同代人相比也没有可比性,价格破亿不一定能对油画或当代艺术板块产生作用。

中国近现代书画大作品价格的一路飙升,有媒体称一些大买家为“推手”,这是个充满商业操作的词语。比如,吴冠中的作品价格持续高涨,就离不开“推手”的运作,从上世纪80年代到现在,吴冠中作品的收藏经历了三次热潮。第一波是在海外,其中最大买家是在新加坡活跃的华商郭瑞腾,他陆续收藏了上百件作品。

本次香港苏富比“现当代亚洲艺术晚间拍卖”的结果,或许能为这一判断提供印证。与往年相比,本次夜场的中国当代艺术无论在成交量或数量上,都出现了显着缩水。曾梵志、张晓刚等当代艺术“大咖”的作品甚至未见影踪。

第二波热潮始于1996年,这一期间中国内地个别藏家开始购藏吴冠中,国内着名收藏机构玥宝斋的当家人、着名收藏家郭庆祥成为最着名的吴冠中藏家,他的玥宝斋从1996年起陆续买入近百张吴氏作品。

“虽然影响未必会很直接,但《周庄》的破亿还是可以为当代艺术提振信心。它能让藏家意识到:这个板块也会有非常具有潜力的作品。”广东崇正拍卖有限公司常务副总经理何向民说。

人们习惯于将郭瑞腾称为“印尼郭”,郭庆祥为“大连郭”,而另外一名香港藏家方毓仁则被称为“香港方”——他从上世纪80年代初就已开始代理吴冠中的作品,更是最早直接拿吴冠中作品在香港佳士得上拍卖。

思考

“任性而为”还需要“沉得住气”

张大千《桃源图》引起热议,除了因为高价,还有买家刘益谦带来的“神秘感”。这位素以“任性”闻名的收藏家,曾以2.8亿港元购藏鸡缸杯成为焦点,去年又以1.7亿美元拍下莫迪里阿尼作品《侧卧的裸女》,创造了艺术品拍卖史第二高的成交纪录。

而《桃源图》的竞购过程同样显得耐人寻味。刚刚买下《桃花源》,刘益谦就在微信朋友圈里发表了一番感慨:“苦战了差不多1小时,第一次为竞拍一件作品挂了电话,又三次打电话给程寿康竞拍,实在是喜欢这张画,最终竞拍成功,大千问世,谁与争锋!”

最让舆论关注的是,刘益谦此举是否表明,他重新将目光从西方艺术品投回了中国近现代书画大师?“实际上,《桃源图》这件作品对于刘益谦来说是可要可不要的。”季涛分析,刘益谦表面的“任性”之举背后,还有他基于龙美术馆立场的考虑:“几乎任何板块的艺术品他都在收集,而且都是精品为主,这与他的一贯思路是吻合的。”

也正是出于这一原因,季涛认为,刘益谦的“任性”很难对市场整体起到多大作用:“应该承认,他们也在努力完善龙美术馆自身的收藏体系。刘益谦购藏的方向会影响到企业家等高端收藏群体,但不会对艺术市场起带动作用。”

从上世纪80年代至今,吴冠中作品价格节节攀升离不开海外藏家的支持。最大买家是在新加坡活跃的印尼华商郭瑞腾。可以说,《周庄》本身就是这段历史的见证人。这是当年吴冠中专门为新加坡吴冠中美术馆而作的定制作品。这幅作品此后一直没有跨出美术馆的门槛,直到日前出现在拍卖场上。

与刘益谦相比,《周庄》的买家显得低调得多。有消息透露,这是一位香港的年轻买家,入场不过一年多时间,正处于建立自己的收藏体系阶段。他对吴冠中作品的兴趣也非同一般。保利香港在同场拍出吴氏另一幅代表作《十渡拒马河》,也以2065万港元成交价为其购得。

“海外买家和内地买家还是不太一样:他们买东西贵一些并无所谓,因为主要用于收藏;内地则是尽量求便宜,用在投资比较多。”在朱浩云看来,刘益谦凡买必精并不足为奇,不过是在走海外买家的老路。这样的藏家群体在海内外还有很多,这也解释了《桃源图》为何引发如此激烈的竞争。

“1987年,《桃源图》187万港元的天价同样令人震惊。如果没多久就脱手了,也不能涨到现在的水平。今天的价位是长期收藏应得的回报。”在何向民看来,单单“任性”并不足以维持收藏,说到底还需要“沉得住气”。大众虽无法仿效高端藏家的“任性”,但如果转换短期投资的思维,或许能为解读市场提供另一种思路。

趋势

亿元拍品给市场派了“定心丸”吗?

在去年5月的中国嘉德春拍,潘天寿《鹰石山花图》、李可染《井冈山》也曾分别以2.79亿元、1.265亿元成交,同场创下两件“亿元拍品”。然而,这一消息并未取得多少积极回响,相反,当时不少行家都对市场回暖打上问号,称“孤品”受捧无助改变市场整体颓势。

那么,《周庄》与《桃源图》的破亿,究竟是又一次“狼来了”?还是可能成为市场回暖的“翻身之仗”?这次许多市场人士却对此乐见其成。

“自张大千成名以来,他的作品就一直引导着中国书画市场的发展。”朱浩云列举:1987年,张大千的《桃源图》以187万港元成交,刷新了当时中国近现代书画拍卖纪录;2010年,张大千的《爱痕湖》成为中国近现代书画中首个破亿作品。“这次也不会成为例外,《桃源图》将为其他画家打开空间。”

“这些年来,调整后的市场其实已经相当理性。如果就连本身很优秀的作品都卖不好,市场信心就难免受到打击。在今年香港春拍,好的作品有好的回报,这是市场回暖一个好的迹象。”何向民观察到,目前市场缺的既不是资金、也不是人气,而是优秀的作品。而近年拍卖变得难做,与藏家们惜售成风不无相关。因此,亿元拍品对藏家来说也是一副“定心丸”,有助刺激部分优秀作品流出市场。

除吴冠中的《周庄》外,今年保利香港春拍刷新了多项拍卖纪录,包括崔如琢精品专场以3.06亿港元成交的《飞雪伴春》,创造了在世中国画家世界纪录。保利香港最终实现12.67亿港元的总成交额。

香港春拍一直被视为内地市场的风向标。不过,也有专家对回暖信号一说持保留意见。“我始终认为:香港是香港,内地是内地。两地的买家群体、拍品的选择、税收等条件并不相同,与内地市场没有完全的相关性。”季涛认为,亿元拍品无疑有助拉动吴、张二人的作品价格,但能否拉动整个市场的成交额,还有待5、6月举槌的内地春拍揭晓。

“现在两地的藏家群体还是有不少交叉,即使影响的过程慢一些,香港还是会对内地有推动作用。”陈绮雯注意到,香港春拍正在从对大名家作品的一味追捧,转而更多关注藏家的艺术成就:“比方在‘庸礼居珍藏中国书画’专场,陈半丁、秦仲文、陆恢等人作品,都卖出了此前罕有的高价,这或许反映未来的收藏趋势。”

面对即将启幕的内地春拍,内地的拍卖行将如何迎接考验?据了解,一些内地拍卖公司目前已完成春拍征集。“总体来说,我们的策略不会过于看重拍品的数量,而是追求精致,减少选项更有利单件拍品价格的推高。”何向民说。

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