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南京白局渊源及形成探微,重庆的民间乐器精彩纷呈【亚洲必赢网址bwin】

2019年3月24日 - 音乐乐器
南京白局渊源及形成探微,重庆的民间乐器精彩纷呈【亚洲必赢网址bwin】

非物质文化遗产的传承状况

中国乐器行业网 2011.12.23

“再来一个!再来一个!”夕阳红广场上,掌声和着叫好声,一浪高过一浪。钻进这个里外三层的人群才打听到,原来这个让大伙喝彩声不绝于耳的,是淮阴小调传承人史玉华。在连续唱了三曲之后,年过70的老汉决定先停下来休息会儿。中国乐器演奏出来的声音不绝于耳。

已经72岁高龄的史玉华是徐溜镇张庄村人,今年11月11日刚刚成功申报为市级非物质文化遗产淮阴小调的传承人。史老唱起歌来声音洪亮如钟,蹦蹦跳跳的,俨然一个年轻小伙子。他根据小调里的剧情,演绎人生的喜怒哀乐。在休息的间隙里,史老拿起响板为下一曲打起了节奏。他一生爱好演唱和表演,多年来一直致力于淮阴民间小调的搜集整理工作,2006年还出版了《苏北民间小调说唱集》。传承民族乐器以及民族艺术竭尽全力。

“我长这么大,对淮阴小调的喜爱从来没停止过,最忙的时候连间断都没有。”史老说着他和淮阴小调的渊源,仿佛又回到了跟父亲学习的幼年。“那时候家里不让学,觉得学这个没出息,家长认为好好学习文化课,考上大学才是正经事。现在很多曲调、演奏都是那时候偷偷学来的。”高考落榜的他在村里当了4年的民办教师,改革开放后随着时代潮流“下海”,做了多年音像生意。谁也没有料到,在做音像生意的那些年里收集到的唱片、磁带,为他后来淮阴小调的整理工作帮了大忙。

说起那本厚厚的《苏北民间小调说唱集》,史玉华脸上掩饰不住自豪。虽然出版的书仅此一本,但那是他花了毕生心血整理的。民间小调的搜集工作实属不易,没有持之以恒的心是不能成事的。史老记得,多年前的一个秋天,他去涟水黄三太家,听她现场唱了一遍《王干妈》,才有了如今原汁原味的那段。凭着对小调的一番热情,史玉华在18年里走遍了苏北几个小调兴盛的城市,连云港、宿迁、盐城,听到的任何一段曲调都原原本本地记录下来,每次出门必有收获。

熟悉淮阴小调的人都知道,它的内容丰富多彩,从普通黎民百姓饮食起居到官宦世家的社会生活;从青年男女的相亲相爱到耄耋老者的相濡以沫;从对封建制度的诅咒到美好生活的期盼等等,林林总总,无不涉及。其中《王婆说媒》可谓淮阴小调中的佼佼者,“太阳一出红似火,说媒老王就是我,俗话说,人馋说媒,狗馋打围,猫馋吃蛇,志短好做贼,我老王一辈子就喜欢说媒……”故事说的是改革开放后,青年男女开始自由恋爱,但很多地方仍然有找媒婆说亲的习俗,二十出头的姑娘提出种种符合现代思想的择偶条件,让大家看到了时代的进步。“下流无赖不要,赌钱鬼子不要,但要乖巧伶俐能当家,助人为乐精神好,忠厚老实人人夸,只要户口是定量,又有文凭拿到家,这些条件都具备,王妈妈,要我什么都舍得花”,真实反映了当时的社会现实,脍炙人口。而另外一曲《三十六码头》说的则是青年男女反对封建婚姻制度的故事,“兄妹二人动了身,出了清江奔淮城……”

作为古老的民间艺术,淮阴小调以说唱为主,表演形式多种多样,一人、二人甚至五六个人都可以同时同台演出;独唱、对唱、合唱都能配合默契,表演起来幽默风趣,口语性强,通俗易懂,颇受群众喜爱。这也是京剧、吕剧、黄梅戏等经典艺术形式所不具备的。淮阴小调的流传甚广,还有个重要因素就是其伴奏简单,响板、二胡、三弦、锣鼓,几样乐器就能演出有声有色的小调来。“现在,能唱小调、喜欢小调的人都在四十岁以上,每次演出之后,很多人拍手叫好。但我注意到,想拜师学艺的人中没有30岁以下的年轻人,不知道淮阴小调到底能走多远。”史老不无担忧地说。现在,史玉华也收了两个得意门生,王翠平和张树荣,他们正在积极地从事着淮阴小调的传承工作。不仅如此,史老也还在周围喜欢淮阴小调的人们中不断物色更多适合演绎淮阴小调的年轻人。

—-淮安新闻网

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内容提要:南京白局渊源及形成始终是个绕不过的论题。在此,笔者对众说纷纭的南京白局渊源及形成进行了梳理,并结合历史文献和田野调查所得,认为南京地区丰富多彩的曲艺艺术是南京白局的源头活水,云锦工人在南京白局形成过程中的作用不容小觑。

重庆的民间乐器精彩纷呈

中国乐器行业网 2012.02.02

流传在民间的乐器,如何让他不被掩埋下去,需要我们的努力。中国乐器有很多种,同样,淹没在民间的乐器也有很多种。

接龙吹打,是巴渝吹打乐的典型缩影,被誉为西南文苑的一朵奇葩。2006年,接龙吹打以品种多样、曲调丰富、流派纷呈等鲜明特色,名列首批国家非物质文化遗产保护名录。
市非遗保护中心负责人介绍,接龙吹打乐是我市巴南区接龙镇的民间乐器乐种,早在明代末年就已形成,距今已有400多年的历史。这种吹打乐既有源于对古代巴渝歌舞的继承,也有对民歌、时令小调等的广泛吸收,又有从戏曲、曲艺乐曲中引进,还有从外地民间吹打乐中直接纳入,呈现出种类繁多,曲目丰富的特点。
经过400多年的发展,接龙吹打传承了“吹打乐”、“锣鼓乐”、“吹打唱”三大类别983首乐曲。这些曲目既有动物的声音、戏曲音乐,也有民歌小调,分为丫溪调、青山调、下河调、昆词、教仪调、伴舞锣鼓、将军锣鼓7大品种。
目前,接龙吹打的曲牌主要有“大号牌”、“朝排”、“将军令”“水龙吟”、“南锣”、“六幺令”、“风入松”等。
为了保护和传承接龙吹打,巴南区率先开办“接龙民间艺术专业班”中职教育,将“非遗”保护融入职业教育,同时命名区级项目传承人74名,以骨干带头人的作用引领“非遗”项目传承发展。同时,巴南区还编制了《接龙吹打》教材,进入全区40所学校课堂,让孩子们感受传统“非遗”的悠远魅力。
随着接龙吹打这一民间技艺的发展,如今在接龙的婚礼、开业庆典,甚至新春文娱晚会现场,都时常可以欣赏到这些民间绝活表演,而这些鼓起腮帮仰着头吹奏唢呐的,有一部分人竟是十七八岁的年轻娃娃。这些“90后”的吹打手是2007年初从上万名青少年中海选而出的,如今经过几年封闭式训练,已经出师登台,成为了年轻的非物质文化遗产传承人。
如今,巴南区已有乐班260多个、乐手近2000人,保存有上百年的古老乐器26件,其中4件的传承历史在200年以上。在接龙镇,不仅本地民众婚丧寿庆吹奏演出,而且多次组团参加市、区赛演,还多次被摄制成专题片展播,并出版了约80万字的《接龙吹打乐》、20余万字的《乡乐新韵—接龙吹打乐论文选》等。
据悉,在各级党委政府的关心下,国家级“非遗”项目接龙吹打现已走上产业化道路,目前镇上有数百人从事吹打,一般每人每次演出收入在100-150元之间,全镇吹打产业年收入在200万元左右。

—-来自搜狐网

第二届京津冀曲艺邀请赛在河北石家庄拉开帷幕,京津冀曲艺家联袂奉上天津时调、相声、京东大鼓等精彩文艺节目。
韩冰 摄

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亚洲必赢网址bwin 2曲艺家表演凌河大鼓《契丹传说留人间》。
韩冰 摄

作者简介:薛雷,江苏第二师范学院音乐学院 江苏 南京 210013
薛雷,男,江苏徐州人,江苏第二师范学院音乐学院副教授,艺术学博士。

石家庄11月8日电
第二届京津冀曲艺邀请赛7日晚在河北石家庄拉开帷幕,来自京津冀三地的50位曲艺家联袂奉上天津时调、相声、京东大鼓等精彩文艺节目,在反映丰富现实生活的同时,弘扬了厚重的曲艺文化。

标题注释:2010年度江苏省社科项目”南京白局的现状调查与传承发展研究”阶段成果(项目编号:10YSB003)。

平泉县文化馆的刘海超和搭档于艳梅以二人对唱的形式表演了凌河大鼓《契丹传说留人间》。一声声的鼓点在悠扬的伴奏中与表演者的演出融为一体,演员自击鼓板,说唱并重,另有三弦、扬琴、二胡等乐器伴奏,旋律优美,曲调宛转悠扬。为给现场观众更好的视听感受,伴舞演员则身着具有契丹文化特色的服饰和发饰,别具特色。

南京白局是运用南京方言进行演唱的地方性特色曲种之一。相传南京白局距今已有几百年的历史,其表演一般是由一至二人或三至五人以明清俗曲曲调进行填词演唱的坐唱形式,演唱者多数情况下手拿箸碟或酒盅敲打碰击出节奏,并和着丝竹乐器的音响进行演唱。其演唱通俗易懂,韵味淳朴,生动诙谐,极具浓郁的地方特色。由于“事物的起源决定着事物的继续发展,也表明了事物的特征和直接目的。”[1],那么南京白局渊源及形成的探究便不容回避。

于艳梅是凌河大鼓的非物质文化遗产传承人,她告诉记者,凌河大鼓是非遗曲艺大鼓中曲调新颖的一种,该曲种善于将民间故事与时代背景相结合,如《契丹传说留人间》就是讲述了一段契丹族员的神话爱情故事。

南京白局渊源及形成问题,正如“音乐从哪里来?”这一“叩问”一样,我们能够做的只能是以诸多开放性的“假说”文本,让读者“见仁见智”地思考及选择。不过,可以明确地是,南京白局作为一种说唱曲种,它一定具有说唱艺术之属性,即在表演形式和艺术特点上,一定具有说唱艺术之特征。通常认为,战国时期荀子《成相篇》是我国说唱艺术之滥觞,不过,这一久远的形式,实际上对南京白局的形成尚未产生直接的影响及作用。换言之,南京白局的渊源及形成研究,理应聚焦直接对其起着决定性作用的诸方面内容。

《盛赞中国梦》的表演者为观众带来的是天津独有曲种“天津时调”。此小调源于清末民间,腔调高亢,词句通俗,韵味醇厚,易于口口相传和编曲,成为一种反映时代风貌和社会生活的小调,备受人们喜爱。

一、聚讼纷纭的南京白局渊源及形成

作为人们熟悉的曲艺表演,相声深受欢迎。台下的“00后”表嘉弘就是一名相声的“铁杆粉”,他喜欢相声并参加过群口相声表演。当晚他特意早早做完作业,空出时间带着妈妈来“过瘾”。在表嘉弘看来,相声像是两个人在相互抬杠,很有趣、很搞笑。

关于南京白局的渊源及形成可谓聚讼纷纭,大致可归并为“机房生成说”、“织工擅唱说”和“清曲别种说”三种类型。

据悉,本次活动由河北省群众艺术馆、北京群众艺术馆、天津群众艺术馆主办,石家庄市新华区文化馆承办。河北省群众艺术馆馆长马维彬表示,活动旨在通过积极推动京津冀地区开展群众性曲艺活动,展现精彩纷呈的曲艺类非物质文化遗产,加强非物质文化遗产项目的保护与传承。

1.机房生成说

其一,相传清乾、嘉年间,南京白局诞生于南京的织锦行业。由于织锦工人常年十分辛苦地劳作,一种自娱自乐的表演形式便应运而生,这也就是南京白局的雏形。有关当时织锦工人辛勤劳作的场景,在明代陈大声的《滑稽余韵》中对此描写的十分生动:“双臀坐不安,两脚蹬不败。半身入地牢,间口床荤饭。逢节暂松闲,折耗要赔还。经络常通夜,抛梭直到晚。将一样花板,出一阵馊酸汗,熬一盏油干,闭一回磕睡眼。”可见,繁重的织锦劳作,恶劣的工作环境,工人们在织锦过程中,上、下手对唱、赛歌,或即兴创作顺口溜,以便松弛自己紧张的情绪。其所用的曲调大多是当时流行于民间的俗曲,所唱内容五花八门,想唱什么就唱什么,这其中有一部分带有色情成分,老板也不过问。[2]一般情况下,南京白局的演唱是一个段落原则上只用一个曲牌。正因如此,在南京白局的形成过程中积累了大量的曲牌,这也造成了南京白局的“白局”与“百曲”之称呼发音上的相像,以致讹传。另外,从南京白局的表演功用上看,其纯粹为“自娱性”的特点,即“白摆一唱局”之略语。在所唱曲日中有不少是反映织锦生产、织锦工人及城市民众生活内容的,譬如《云锦诀》《机房苦》《采芦蒿》等。

其二,南京白局是南京地区民间说唱艺术。在南京云锦织造业比较发达之时,织锦工人在繁重的体力劳动中,边操作,边说唱,以消除劳累,抒发情怀。逢到街坊上婚嫁祝寿、盂兰盆会或其它的传统节日,几个爱唱的织锦工人凑到一起,搭台说唱,自编自演。因其“白说白唱,不要报酬”,故而得名为白局。[3]

其三,南京白局是运用南京方言进行演唱的民间说唱曲种。流行于南京市区和六合、浦口、江宁、栖霞、雨花以及安徽的来安、天长等地区。南京白局是由南京丝织业工人们创生发展起来的。在漫长而枯燥的丝织生产中,他们手不停梭,口唱小曲,自娱自乐。从这种“机房里唱曲”,并逐渐运用明清俗曲、江南小调而发展成曲牌联缀、曲目日渐丰富的民间说唱艺术。显然,南京白局所用曲调与江苏省内流传的牌子曲基本一致,并尚有明清两代大江南北,秦淮两岸民间俗曲的古朴色彩。譬如其主要曲调有《满江红》《川心调》《数板》《梳妆台》等。[4]

2.织工擅唱说

其一,南京白局演唱原为南京丝织业机房工人、家人、亲友相聚时自娱自乐的一种形式,后来也常被应邀于婚娶喜庆以及盂兰盆会时进行演唱。由于这种表演不取报酬,全属白唱,又每唱一次称作“摆一局”而名为“白局”。[5]

其二,据说光绪初年,南京六合南圩地区“烧纸杨”(杨姓的一个专门从事丧事的吹鼓班。笔者注)等吹打班,常在一江之隔的燕子矶、晓庄一带演奏,从而引起晓庄地区织锦工人的兴趣,后来织锦工人组成班子摹演,并很快创作出了《小上寿》《相遇十个郎》等曲目,并很受听众的赞赏。再后来又陆续编唱了多个曲目,并吸收了当时流行的众多曲牌,逐渐形成了完整的南京白局说唱。[6]

其三,南京白局乃说唱艺术,应属曲艺范畴,它不同于南京白话。南京白话是以说故事、讲笑话为主,南京白局却以唱小曲为主。清末以来,在南京老城南云锦工人聚集的地区,每到春、夏、秋季,在街头巷尾,均能听到云锦工人在劳动之余的歌唱,这种歌唱是运用江南民歌小调的曲调,填上抒发胸中感慨,宣泄对云锦作坊工头、场主不满的歌词,也有歌唱南京风物的。不管怎样,这种表演形式均为自我娱乐,表演时观者围坐四方,由于是白听不收钱。故此,这种表演人们称之为“白局”。[7]

其四,有着悠久文化历史的六朝古都南京,人文荟萃,文化底蕴深厚。如同北京有京韵大鼓,苏州有苏州弹词一样,南京也有自己特有的曲种——南京白局。它是一种土生土长、风格淳朴、语言感染力极强的民间说唱艺术。最初是由南京丝织业工人根据当时社会新闻、民间传说,用明清俗曲曲牌以及江南小调连缀演唱的艺术形式。据说,至今已有600多年的历史。其演唱时少则一人,多则三五人,说方言、唱俚曲,滑稽热闹,通俗易懂。由于每唱一局称“摆一局”,又不取报酬,故称“白局”。旧时在南京的街头巷尾,随处可听到人们在唱南京白局。[8]

其五,南京白局是南京地区以南京方言进行演唱的说唱曲种。也是南京地区唯一的本土古老曲种,其流布范围除南京市区外,尚在南京六合、江浦、江宁及现属安徽省的来安、天长等地流布。据南京曲艺志记载,白局曲种起源于六合农村吹打班子,成长于织锦机房,是南京地区唯一的原生性说唱曲种。当时,南京六合地区一些殷实人家逢婚丧喜庆,总要邀请吹打艺人来增添气氛,有的艺人边打节拍边唱民间小调和明清俚曲,并辅以乐器二胡进行伴奏。由此,吹打班子在当地便提高了知名度。由于所唱曲子皆以苏南苏北小调为基础,又揉进了秦淮歌妓弹唱的曲调,因而其曲调众多,唱腔也丰富多彩,便有了“百曲”之称。[9]当“百曲”从乡村流入市区时,南京已拥有了20万之众的织锦工人,他们首先接纳了“百曲”,通过“百曲”的说唱,刻画了机工的悲惨景况,南京白局传统曲目《机房苦》便是最好的明证。

3.清曲别种说

其一,据《金陵之花》一文记述:“南京白局”就是云锦工人集体创作的。……当时的夫子庙前……常有一些所谓上层人物玩乐的花船来往,船上的歌妓弹唱扬州小曲。……云锦工人们可以站在岸上倾听她们的歌唱……把学会的一些小曲带到了机房……有的甚至专门拜扬州小曲演唱者为师进行学习。这里所说的“扬州小曲”就是我们现今俗称的“扬州清曲”。不仅如此,南京白局与扬州清曲在伴奏乐器的运用上也十分相像。这两种曲种在不同时期都曾分别使用过四胡、二胡、琵琶、月琴、扬琴、三弦、洞箫、竹笛、檀板、碟筷、酒盅、坠琴、碰铃等伴奏乐器。

其二,曾宪洛《扬州清曲》一文说:“扬州清曲,一名广陵清曲或维扬清曲。旧时仅称为小曲或小唱,是江苏地区一个古老而重要的曲种。他的历史延续近三百年,流传地区以扬州为中心,遍及于宁、锡、沪、淮诸地。它的发展在音乐上孕育了后来的扬剧的诞生,别出一支又形成了南京的‘白局’”[10](PP.118-120)。进而作者在该文中又从掌故传说、演唱形式、曲目曲牌、伴奏乐器等方面较为全面地阐述了南京白局与扬州清曲之间存在着千丝万缕的联系。

可见,当时南京白局与云锦工人之间有着密不可分的关联。南京白局萌发初生之始,是云锦工人们吸收借鉴周边的一些民间音乐表演形式,并在其群体中得以传唱兴盛。不过,对南京白局在云锦机房织锦工作状态下进行演唱,以及云锦与南京白局是“机坑中的一胎双生”的说法,笔者对此难以苟同,并在下文有所阐述。

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