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神州太古都有吗乐器,吹奏类少数民族乐器

2019年4月8日 - 音乐乐器
神州太古都有吗乐器,吹奏类少数民族乐器

问题:有多少人知道笙这个古老的民族乐器?

吹奏类少数民族乐器

中国乐器行业网 2011.12.07

细筚篥:朝鲜语称“草劈力”,民间俗称“管子”。源于古代筚篥。隋唐时期九、十部乐的高丽乐中,已用到小筚篥和桃皮筚篥,是朝鲜族人民喜爱的竖吹双簧气鸣乐器。作为民族乐器,发音宏亮,音色高亢雄健。适于演秦朝鲜族风格的乐曲,富有浓郁的乡土气息。可以独奏、合奏或伴奏。流行于吉林省延边朝鲜族自治州及朝鲜族聚居地区。

细筚篥由管哨和管身两部分构成。哨子长约4厘米,用芦苇制作,去掉硬皮,修削薄厚均匀,外表光滑,哨口一端烙扁,哨座一端用细铜丝扎住,插入管身上端。管身用无节细竹管制作,长20~25厘米,管径1厘米左右,管身正面开有7个音孔,背面开一个高音孔。为防止竹制管身开裂,管子的首、尾两端镶有铜箍。

亚洲必赢网址bwin ,演奏时,管身竖置,嘴含管哨,左手按背孔和上面3孔,右手按下面4孔。高音细筚篥,每支只能吹奏一个调。经过改革,在原第六孔的右上角,开一加键小孔,其音域由d1扩展到g3,达两个半八度。改革的多键细筚篥,音域更广,并能转调。

细筚篥除高音筚篥外,还有中音筚篥和双筚篥。中音筚篥比高音筚篥低一个八度。双筚篥是将两支大小、音高相同的高音筚篥并排联接而成,每支管身上都装有管哨。演奏时,既可吹奏单管,发出单音,也可口含两支管哨,吹出同度双音,并能奏出三度、四度或五度和音,音量较单管显著增大,音色悠扬清丽,吹奏技巧较难。

苗族双管:苗簇竖吹双簧气鸣乐器,由两支并列的管身构成。苗语称“长积”。可独奏、合奏或伴奏。流行于广西壮族自治区西部隆林各族自治县的苗族聚居地区。

双管是由两支大小相同的竹制管身并排捆扎在一起而成,分为左管、右管,民间称管为“公”、“母”,全长30厘米左右。每支管身上都装有芯子和管哨,并有一个共同的气牌。

管身用长约28厘米、内径0.7厘米的细竹管制作,左管开有8个音孔,右管开有6个音孔,除左管的背孔(开在第六、七孔之间)外,各音孔的孔距均等,而且左、右两管的一至六孔位置相同。

每管的首端都留有竹节,节隔中心钻有小圆孔。用以插入芯子。芯子起着连接管身和管哨的作用,多用长2.5厘米、外径0.6厘米的更细竹管或鹅毛管制作。上端装以管哨,下端插入管首的小圆孔中。左右两个芯子共同套在一个气牌上。

气牌为葫芦壳做成的直径4厘米的圆形薄片,吹奏时用以托住嘴唇、帮助运气,并能使口力持久。管哨用芦草管制成,长约1.5厘米,不需任何加工,用嘴将哨口含扁即可吹奏。

演奏双管时,管体竖置。左手在上,按第五至七孔和背孔;右手在下,按第一至四孔。口含两支管哨,手指同按两管音孔。发音高亢明亮,音色悦耳动听,具有浓郁的山乡风味,音域由。除可奏出同度双音外,还能吹出简单的双声和音,并可演奏二声部曲调,有较丰富的表现力。

双管常用于独奏,也可与其他乐器合奏或为民歌伴奏。每逢苗族人民传统节日或婚嫁喜庆场合,常吹双管助兴。它还常与锣、鼓等中国乐器一起合奏。增添欢乐气氛。

小闷笛:俗称“皮哨子”。彝族双簧竖吹乐器。彝语称“耶哈鲁”或“奔麦黑的哩”,“奔麦黑”即虫壳,“的哩”为笛,意为“虫壳笛子”。闷笛制作简单,携带方便,音色圆润明亮,表现能力较强。富有田园风味,适于表现山歌风格的曲调,可用于独奏、合奏或伴奏。流行于云南彝族聚居地区,尤以楚雄州和大理州为盛。

传统的小闷笛有单管和双管两种,规格尺寸大小不一。笛身均用苦竹梢或其他竹制作,管身上升有4或7个音孔。民间较为流行的是单管四孔小闷笛和双管七孔小闷笛。单管笛全长8~10厘米,双管笛全长10~13厘米,内径均为0.7~0.8厘米。笛管上端置有用虫茧制作的哨子,以采用亚热带地区河谷地带橄揽树或野蒿树上结的一种蓑蛾囊为佳。双管闷笛是用两支音高相同的七孔闷笛,削平管壁一侧,并列捆扎而成,笛管下端还系有丝线穗子作为装饰。

单管4孔小闷笛,音域d2~f3,适于吹奏A、bB和C调乐曲。演奏时,口含虫哨,运用适中气息吹奏,以右手持笛并按放音孔,用左手掌辅以闷、放、扇、合等动作,来控制音色、音量变化。吹奏双管闷笛,口含双哨,双手持笛按双孔,但不能发挥闷、放、扇、合等演奏技巧。

贝处鲁:竹制竖吹管乐器。形制古朴粗犷,结构独具一格。流行于云南西双版纳傣族自治州景洪县等地。

相传在基诺部落里有一对同姓男女相爱,严历的族规使他们不能结为伴侣。姑娘郁闷而死,小伙子也重病缠身。一天,小伙子拄着花竹棍到姑娘坟前哀悼,临走时将竹棍插在坟上为姑娘作伴。不久以后,坟前的花竹竟长成了一簇密竹,为了寄托对姑娘的思念,小伙子砍下一段花竹做成乐器,吹奏起来娓娓动听,犹如和姑娘倾诉衷肠。据说这乐器就是贝处鲁。

贝处鲁,用带有竹节的竹管制作,管长35~40厘米,管径2.5厘米左右,上面开有一个发音孔和2个按指孔。竹管两端均为通孔,竹节留在距上端吹口10厘米处,在竹节处的管壁上开一椭圆形发音孔,使竹节上下的竹管稍稍相通。在发音孔正下方的一段管壁上,先将竹皮除去并稍加刮削,然后开出2个方形按指孔。发音孔和按指孔要开在一条直线上。修削按指孔周围的一段光滑管壁,可增加手指与管壁的磨擦力,使按孔恰如其份。这种刮削指孔周围管壁的制作方法,不仅古代已有,而且在其他少数民族的竹管乐器中也很盛行。

吹奏贝处鲁时,管身坚持,左、右手食指分别控制2个按指孔,下嘴唇盖住大部分吹口,只留出一条小缝隙让气流进入管内。当气流到达发音孔处的自然竹节缺口时,就构成了气流冲激音孔边棱而使管内空气杜振动发音。音色浑厚柔美。虽然贝处鲁只有2个按指孔,但是聪颖的基诺族人民,通过长期的演奏实践,却能利用超次结合指法变化,奏出常用的五声音阶,以至滑音和变化音等,其音域由,达两个半八度,真可谓奇迹。一般在吹奏之前,人们还常在发音孔的上方贴一小片蜂蜡,用来调整发音孔的大小,以使其发音灵敏和美化音色。

—-来自中国古曲网

问题:中国是一个礼乐之邦,音乐文明源远流长。我们古代都有哪些乐器呢?为什么现在学习传统乐器的人越来越少了呢

   
洞箫简称作箫,是最常见的民族乐器,多用紫竹制作,亦可用白竹制作。用于乐队合奏或戏曲伴奏中的洞箫,筒音通常为d1,一般内径为16mm,从吹口端至下端调音孔的长度为520mm左右,全长为800mm左右。

回答:

回答:

    一、洞箫的音域、音色和音准

谢悟空邀答

中国古典乐器有哪些?

    1、洞箫的音域

夜夜笙歌这个成语对于我们大多数人来说都不陌生,常常形容帝王将相生活奢侈无道,荒淫无度。
而现在的我们喜欢用“夜夜笙歌”这个词来形容一个人纵情声色的糜烂生活。

主要的有:二胡、笛子、琵琶、箫、扬琴、胡琴、古筝、古琴、竖琴、唢呐、柳琴、笙。

   
管乐器音域的宽窄,除了决定于制作工艺是否优良,吹奏技巧是否得当,以及指法组合是否恰当等因素而外,还同管乐器的量度有关。

“向来缘浅,奈何情深,既然琴瑟起,何以笙箫默”这句顾漫
在电视剧《何以笙箫默》中的台词,更成为了年轻男女作为说说、微博、微信签言引用的经典,那么有多少人知道“笙”到底是什么东西呢?

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量度是物理学名词,是指管乐器吹奏一端的内径同管长的比值。量度对管乐器的声学性质(音色和音域)有着重大影响。例如五度超吹乐器的单簧管,若不借助高音孔就无法吹出比基音高十二度的第二泛音,就没有现今宽广的音域;中国的管子同样是五度超吹乐器,却毋须借助高音孔就能轻松地奏出第二泛音来。单簧管与中国管子音乐声学性质上的这一差别,乃是由量度决定的。原来就五度超吹乐器来说,量度越大,超吹音就越容易被激发;量度小,超吹音则不容易被激发。可在箫笛一类八度超吹的管乐器上,量度对它们声学性质的影响,就恰恰同五度超吹乐器相反:量度越小,超吹音越容易被激发。

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中国民族乐器按演奏方法可分为:

   
人们根据常识就可以知道,管乐器的管子越长音越低,管径越大音也越低。因此,低音管乐器的内径大、管子长;高音管乐器的管径小、管子也就短。但是管径的粗细、管子的长短都是有限度的。笔者曾对箫、笛一类的管乐器作过实验分析:当箫、笛的管子长到一定限度时,基音就无法吹出,所吹出的也只能是第一泛音。对于洞箫的管长笔者所作的测算是:管长超出管内径的50倍(即量度小于0.02)时,吹出的便是高八度的第一泛音;若将末端掩没(此时箫管已成了五度超吹乐器),当管长超出管内径的25倍(即量度小于0.04)时,吹出的便是第二泛音。再以簧哨乐器来说,作为五度超吹乐器的单簧管,由于管径小、管子长,以至于量度小,除基音外,第二泛音的奏出必须借助高音孔,而同样是五度超吹乐器的中国乐器管子,由于量度大,毋须借助高音孔也能方便地吹出第二泛音。

先看字面,笙,念作sheng,是一种古老的中国汉族吹奏乐器,一般用十三根长短不同的竹管制成。它是世界上最早使用自由簧的乐器,并且对
西洋乐器 的发展曾经起过积极的推动作用。笙属于 簧片乐器
,族内的吹孔簧鸣乐器类,是世界上现存大多数 簧片乐器
的鼻祖,具有中国民间色彩。

(1)吹奏乐器

   
“量度”对管乐器声学性质的影响,是一个至今未曾引起人们充分注意的问题。量度的正确运用,对箫、笛音域的增扩和音色的选择,有着很大的意义。例如洞箫(筒音为d1)的内径一般在1.6厘米,有效管长约52厘米,其量度约为0.031,而琴箫内径一般为1.4厘米,有效管长约为60厘米,其量度约为0.023。为此,琴箫的高音比洞箫还要容易被激发,音域也就比洞箫略宽。

笙斗圆形,笙斗和吹嘴铜制,焊接后合为一体。笙管上端有长方形或亚铃形出音孔,下开圆形按音孔,下端与笙角相接。

包括:笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝。

   
洞箫为次中音乐器,音区比曲笛低纯四度,音域与笛子相似。洞箫的常用音域为d1—e3;若演奏得当,音域则可扩为d1—g3或更宽。

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    2、洞箫的音色

笙角为红木或黄柏木制锥状体,插人笙斗部分镶簧片。簧片响铜制,长方形,其根部与簧片板连接,经过抹绿和朱蜡点音而成。

   
洞箫的音色同笛子相比,显得格外的恬静、秀雅,但音量小、发音不及笛子敏锐,便成了洞箫的弱点。
 
   
洞箫的音色同管径和吹奏方法密切相关,除此之外,制作方法是否得当也同样重要。洞箫同所有的乐器一样,音色具有大音色与小音色的区分。如小提琴,名琴同一般的琴所奏出的虽然都是小提琴的音色,但它们之间的音质却有天渊之别。制作精当的箫、笛,由于发音敏锐,演奏起来省力,其音色、音量的控制亦十分方便,使演奏者能随心所欲。音色能否随意变化和音量能否自由控制,是箫、笛制作优劣的重要标准之一。吹口开挖得当与否是制作的关键所在。

笙是一种和声乐器,也是一种吹管乐器,利用两种振动的巧妙配合而发出优美的乐音:一种是有一定大小和一定厚薄的簧片的振动;一种是有一定长度和一定直径的管中空气的振动,这在科学上叫做“配合系”的振动。因此它具有簧、管混合音色,高音清脆、透明,中、低音优美、丰满,柔和,易与其他乐器的音响融合。

(2)弹拨乐器

   
以上所述为做工粗细对音色的影响,而就演奏方法正确与否对音色的影响应至关重要。卫仲乐先生曾经说过,洞箫应该力求“高音似笛,低音似钟”,当然,“高音似笛”却不是笛。要达到这一要求,其要领在于口形的正确掌握:口缝要圆,口腔要适当打开,以利于共鸣。笔者曾经做过试验,用人工吹口吹奏箫、笛,发现其制作材料无论是优、劣;制作工艺的精、粗,其音色同样空洞、单调,很难辨别各自的优劣。受此启发,笔者曾有意识地对口形、口腔状态与箫、笛的音色之间的关系作了比较仔细地研究,发现同一支洞箫至少可以吹奏出三、四种有明显差异的音色;管径大,音色的可塑性就大。这都取决于口腔打开的程度。

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包括:箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴,扬琴。

   
一般地说,口腔的打开程度,视管径的粗细和吹孔的大小而定:管径小、吹口小,口缝要小,口腔也就小;若管径大、吹口深宽,口缝要适当放大,口腔也要大。口腔的适当打开,不仅能避免吹奏出的音色干瘪,以保证发音坚实,同时还极有利于洞箫音色的变换和音量的随意控制。这恐怕是很多年轻洞箫演奏者所没有注意的。

由于笙的突出的和声效果和调和功能,音色柔和、沉静,较少具有中国乐器的神韵。它更适合配合西放乐器演奏西方音乐。

(3)拉奏乐器

   
洞箫的音量尽管柔弱,其音量和音色还是有一定可塑性的——当然其音量的大小变化和音色的变换,要远比笛子困难得多。这音量的控制和音色的变化,全凭口缝和口腔的大小变换来控制。这是需要认真体味的。

过去的笙,音域不广,一般只用于合奏或伴奏,很少用于独奏。在演奏乐曲遇到音不够时,常借音吹奏。现在的的笙已成为具有丰富表现力的
独奏乐器
,既能演奏雄健有力的曲调,也能奏出优美抒情的旋律,代表曲有《孔雀开屏》、《凤凰展翅》《天鹅湖》等。现在民间使用的笙有13簧、14簧、15簧、17簧等多种,但以14簧、17簧最为流行。

包括:艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦。

   
洞箫演奏上与笛子发音上的最大差别就是,洞箫发音的初始,不能用舌尖抵于门齿上,因此没有明显的音头。为此,发音之初就得保证口风的准确方向和适当的力度,否则其音色就必然欠柔和。这是初学洞箫的一大难点。

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(4)打击乐器

    3、洞箫的音准

笙有很多类别,但主要的类别有四种:传统笙,高音声笙,中音笙和低音笙。传统笙21簧的,约2000块,簧片数量越少价格越低,高音笙,
约5000元到12000左右,中音笙和低音笙, 基本都在10000元以上,专业的更贵。

包括:编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼等等。

   
洞箫和笛子一样,谈及音准,人们总认为是制作上的问题。实际上箫、笛的音准,不仅取决于制作是否精当,同时也取决于演奏者的演奏方法是否得当,即:指法组合以及运气的方法是否得当。
神州太古都有吗乐器,吹奏类少数民族乐器。 
   
就洞箫音准的具体问题来说,它涉及到相对音高与绝对音高两个方面的问题。所谓相对音高的准确,就是指各音孔之间的音程关系的准确,绝对音高的准确当然就是指各音孔的音高应该与所对应的绝对音高符合——也就是筒音是否为准确的d1。

如果想学习吹笙,可以先买书学习相关理论知识,学习一些简易吹奏方法,想学得又快又好,最后是去报班学习专业的。

中国古典乐器其它分类一

   
就制作来说,音程的准确不仅取决于音孔的位置和大小是否得当,同时更受吹口深浅的影响。1958年,贵州玉屏箫笛厂的郑辉蒸为查阜西先生制作了一支琴箫,各孔音高几乎都低一律(半个音)。郑辉蒸取刀将吹口削深少许,音就全都升高了半音,并解释说:“削深,其受气之量较大,气量大则律深矣”。此事当场使查阜西、沈西园、杜文元“均讶为绝技”。笔者举此实例意在说明,吹口深浅决定着箫的绝对音高。吹口开深少许,音就能升高半个音,乃是因为管端校正量变小了,故而音也就随着增高。由于玉屏箫的吹口极小,管端校正量过大,吹口稍微挖深,管端校正量就明显减小,导致了音的增高。管端校正量的明显增大或减小,虽然各音孔的音高都会随着降低或增高,但各音孔所增降的音程并不相等,也就必然会影响音程的准确性。因此,通过吹口深浅的改变来调整音高,是有一定限度的,否则就一定影响各个音孔之间的音程关系。    

回答:

中国古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法,最早见于《周礼·春宫》,分为“金、石、土、革、丝、木、匏(pao)、竹”八类:

   
就洞箫制作时的校音来说,制作工人依赖音分仪,有人认为,根据音分仪可以将箫、笛校准得“一音分也不差”。这一认识有点偏颇,此处无意从理论上作过细的分析。制作工人虽然依据音分仪,可也常常出差错。原因何在?原来制作工人校音时总得一边吹奏一边一个音孔一个音孔地校音。但他们却忽视了校音时口缝位置的统一和吹奏力度的匀称,演奏时由于口风的统一反而会导致相对音高(音程)的不准确。此外,即使校音时的口缝位置和力度都相当统一,而演奏时的口缝位置和吹奏力度不同,音程仍然会不准确。因此,吹奏时有意识的俯仰吹奏角度,可以校正音准。

笙,是我国最古老的民族乐器之一。笙是簧管乐器,由簧片、笙管、斗子三部分组成。最早的簧片,是用竹子制作,后来用响铜制作。笙管是用长短不一的竹管制成,竹管的一端都插入簧片,,再插入斗子内。斗子是用木材或铜、锡等金属材料制成。斗子上连有吹口,方便吹奏。簧管是由13–19
根长短不一的竹管组成。我国各地的笙,簧管数不一样,现在还有更多簧管的笙。

“金”类包括钟、铃、鎛(bo)、镛、铙(nao)、笙钟、颂钟等;

   
箫笛演奏者每当发现箫或笛的音不准时,总是用挖补音孔的办法来补救:音嫌低就将音孔挖大,音嫌高就将音孔补上一点。这办法看起来很有效,但未必切合实际。假若是个别音孔的音不准,应该用此方法,若是多个音孔的音都欠准确,这样的校音方法就绝不是良策。因为这样校音以后,不仅影响了箫、笛音孔大小的统一而影响美观,同时也证明不是原先音没校准,而是吹奏方法可能与制作者校音时吹奏方法不一致。此时只要修整一下吹口就行了,尤其是洞箫,修整起来远比笛子方便得多。

笙,是我国民族乐器中比较复杂的乐器,吹奏起来非常好听。笙能够发出和音,在民族器乐演奏中起到重要作用、不可或缺。我们大家都熟悉的河北梆子,其乐队中笙是不可缺少的乐器。笙,是我们的祖先留给我们的宝贵财富,珍惜吧,世代相传……

“石”类包括玉磬(qing)、、笙磬、颂磬、鸣球等;

   
修整之前首先要判断一下吹孔是否得当。判断的方法是,首先听一听各个音孔之间的音程关系,若上手各音孔之间的音程偏宽,下手各孔之间的音程偏窄,说明吹孔偏深,只需要用锉刀将洞箫上端剉去一点,使吹口变浅一点,音程自然会得到矫正;反之,若上手各孔之间的音程偏窄,下手各音孔之间的音程偏宽,只须将吹孔挖深一点就该得到矫正。当然,若仅是个别音不准,那才应该矫正这个别音孔。

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“土”类包括埙(xun)、缶(fou)等;

   
洞箫由于音调比笛子低,管径也比笛子细,因此音孔的间距也就比笛子大。如今按照十二平均律制作校音,六孔洞箫的音孔设置也就存有矛盾:过分靠近第三孔,下手的按孔就困难;偏下则音准就存在着问题。为了解决这一矛盾,只有用小指按第一孔;若此,则不如使用八孔洞箫——八孔洞箫不仅保证了音准,也方便了转调。    

回答:

“革”类包括县(xuan)鼓、鼗(tao)、应鼓、搏(bo)拊(fu)等;

   
洞箫同笛子一样,属于八度超吹乐器。由于其管长有一定限度,管径又不是太小,因此其泛音不是很多,只能奏出第一、二泛音,和极个别的第三泛音,音域相对较窄。构成各个音级的音高是由音孔位置决定的,音孔开挖位置具有随意性,因此音准的选择就具有很大的随意性。音孔位置是否得当,它直接关系到洞箫的音域。这是个很值得注意的问题。

谢谢大圣邀请!笙:我只見过几次。

“丝”包括琴、瑟、筑、筝等;

    二、洞箫的选择与保养   

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“木”类包括圄(yu)、柷(chu)等;

    1、洞箫的选择

笙是古老的民族乐器,它是簧管族乐器中能吹孔簧鸣的古老乐器,它也是世界上现存的簧族乐器中的鼻祖,用它演奏声音清越、高雅、音质柔和,歌唱性强,具有民间文化特色。

“匏”类包括竽、笙、簧等;

    洞箫购买时的挑选,当然应注意材料与做工两个方面。
 
    (1)材料

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“竹”类包括箫、龠(yue)、笛、篪(chi)等。

   
首先要看竹子是否老结,表皮是否光洁,尽可能没有破皮现象以免影响美观。就老结的竹子来说,尽管拿在手中很压手,同时还该注意竹质纤维是否细密。有些竹子拿在手中虽然很沉,但是由于竹质纤维粗疏,吹奏起来音色就不十分好。

谢邀!笙,古老的传统民族乐器。它由若干竹子组成,利用竹管长短决定音高并依靠与铜簧片结合发音,用嘴来吹奏。属木管类乐器。笙的音色平和优美,奇妙之处是,它有天然的和弦音色,简至令人叫绝!这种乐器是民族乐队必不可少的种类,它是固定音乐器,其中又有高音笙,中音笙和低音笙。在民族管弦乐队中发挥重要作用。它不仅可以作为合奏一个声部,同时还常作特色音效表现自己。例如,在演奏交响乐时,它可模仿西洋乐器单簧管和双簧管音色做独奏和领奏。从笙的使用分布情况看,笙在河南省最为广泛,常用于与唢呐配合作为民间小乐队演奏,堪称与唢呐的绝配。笙还用于京剧乐队的伴奏,例如程派京剧乐队中,笙的加入可称之是妙到巅亳。它特殊的音效和与京胡的搭配效果令人心旌摇荡。至于笙在其它地方剧种的乐队中必更是必不可少,特别是豫剧,没有笙就没了味道。有人不了解笙,以为它只是伴奏乐器,其实早在上世纪七十年代,就有人们耳熟能详笙独奏了。其中济南军区文工团著名笙演奏家胡天泉,就有一首著名的笙独奏《大寨红花遍地开》。即便是当下音乐多元化时代,仍有很多笙独奏曲。如张之良作曲的《山寨之夜》等等。近年来,有心之人还对笙进行了改良,把传统的类似于竹笛的手指按孔法改为加上一个键盘而操作,效果不错。笙是个好东西,喜欢的是会越来越多。

这“八音”中的乐器,在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”,意思是指纯正的汉人的共同体乐器,主要是为了与外来的乐器有所区别。

   
其次得看长度是否得当。有些演奏家追求“九节”,竹子的助音孔以下留得很长。这是不恰当的。就G调洞箫来说,其长度选择以不超过850mm为宜。实际上这里所讲的九节,所指的是适用长度,即助音孔以下留一截即可;留得过长,也就增加了双臂的负荷,容易疲劳,而且多留的一截对于音色的改善也没有作用。原来在适用的长度内,节多的洞箫的两端管径差就大;两端存在的关径差,保证了洞箫各个音区音色的统一和平衡,而且有利于低音的共鸣,使柔弱的低音变得厚实;洞箫的长度过长、节间距过大,就成了增加双臂负荷和影响美观的劣势。由此可知,洞箫两端存在一定的管径差,于保证有良好的音色是有意义的。

回答:

在西汉的丝绸之路开通之后,中国大陆是出现了大量的“胡夷之乐”,如琵琶类、箜篌类、筚篥、羯鼓、羌笛等等,因为这些乐器也能够按照“八音”分类法进行分类,而未重新发明新的分类法。

    (2)做工 

谢提问。已经有两个知识渊博的访友很详细的解答了笙的来源历史和它的构造结构。具体说当今多少人知道这个乐器,就不好回答了。但是,我国南方或西南方一些少数名族至今仍然酷爱这个美丽的乐器,一代一代的流传下来。记得在贵阳市最热闹的大广场,有个巨型的金铜笙的雕塑来纪念贵州民众对笙的热爱。

在唐代时的“骠国”(今缅甸)进贡了大量“骠乐器”,这些乐器用周制“八音”无法分类,故此,在仍然继续使用“八音”的名称之下,做了一些变化。据《新唐书?南蛮?骠传》中记载,唐代“八音”将周制“八音”的“石”、“土”、“木”三类改为“贝”、“牙”、“角”,所以唐制“八音”为“金、贝、丝、竹、匏、革、牙、角”:

   
洞箫的做工是否精良,可分为外在和内在两个部分。外在部分是比较容易区分的,即音孔、吹孔的开挖是否光洁,音孔的大小是否统一、美观。
所谓的内在部分,指的是音准和音色。音准,前文已经做了简单地阐述,此处不拟再作讨论。音色除同管径、管壁厚薄、吹孔深浅和形状相关而外,更同演奏者的口型密切相关。因此,挑选时应予以注意。

“金”类包括铃钹、铁板;

    2、洞箫的保养

“贝”类包括螺贝;

   
箫和笛一样,都是用竹子制作的。竹材最大的缺点是易蛀、易裂,因此洞箫的保养就是得注意防蛀、防裂。
 
   
洞箫的一般保养方法是:吹奏以后将洞箫放入箱内或绒布套内。春和初夏时节,特别是霉雨季节,竹管内要保持干燥,防止发霉;夏、秋时节,由于天气干燥,箫笛管内可以将湿润的“胆”放入竹管内,保证管内湿润;冬季由于气温低,吹奏过后管内容易凝聚水气珠,演奏后应用“胆”将水气珠擦拭干净。

“丝”类包括大匏琴、独弦匏琴、小匏琴、鼍(tuo)首筝、凤首箜篌、龙首琵琶、云头箜篌;

   
箫、笛胆的制作方法很简单,用一根比箫、笛有效管长稍长的棒,外裹一曾绒布即成。

“竹”类包括横笛、两端笛;

    三、洞箫的制作    

“匏”类包括大匏笙、小匏笙;

   
我国的竹材资源丰富,品种众多,是制作各种管乐器的好材料。箫的品种不同,所需的制作材料也就各异。洞箫的竹材以紫竹为佳,水竹(白竹)次之。竹材以壮实、干透的为佳。    

“革”类包括三面鼓、小鼓;

   
谈及竹材的壮实,就得谈及竹龄。紫竹和白竹的竹龄约为八年。竹子太稚嫩,制成洞箫音色不可能坚实;衰老的竹子制成的洞箫,音色干瘪。因此竹材的选择以四年材为佳。除了竹龄以外,竹子的砍伐时间则以立冬以后为好,此时砍伐下来的竹子不易虫蛀;春天砍伐的竹子因水分多而不适用。竹子以粗细适用、挺直,没虫蛀、不破皮的为佳。砍伐以近根部或齐土截下为好。砍下的竹子,应放在阴凉、透风的地方一、二年,使其自然干燥。    

“牙”类包括牙笙;

   
制作洞箫的竹子,内径以16mm—18mm为宜,内径小的音色清亮,内径大的音色浑厚。制作之前要打通内节,将竹材烘干矫直;内节打通是为了烘烤时防止竹子爆裂。    

“角”类包括三角笙、两角笙。

   
民间以九节箫为贵,故而砍伐竹子时以齐土截下为好,目的是为了取九节。洞箫的总长以不超过850mm为宜,因为其有效管长仅为520mm左右,其下端留得过长不仅没必要,也有失于观瞻。洞箫取九节,并不完全为了追求外在的美,而是在一定长度之内,节越多,两端的管径差越大,低音也就越浑厚。

中国古典乐器其它分类二

   
有人说我们的民族乐器制作不科学,当然认定洞箫的制作也不例外。如今制作箫、笛还没有公式,除了基本管长而外,各个音孔的位置乃取管长的百分比。这一方法的使用,历史已相当久远,《宋书》所载的“荀勖笛律”所制作的“泰始笛”就是百分比。

我国吹管乐器起源甚古,相传在四千年前夏禹时期,就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做『钥』。

   
说我们的民族乐器制作不科学,未必有充足的理由,因为西洋的管乐器的制作也是凭的经验(严格的工艺要求),而不是根据数理公式。我们所用的管乐器与西洋管乐器相比,其差距就在于缺乏严格的工艺标准——没能做到规格化。要将我国的民族管乐器制作规格化是很难的。这是我们的民族管乐器同西洋乐器的差别所在。西洋乐队所用的管乐器为铜管乐器和木管乐器,我们的民族乐器则多为竹管乐器。我国的铜管乐器不发达,仅有号筒一种,藏族的钦筒与号筒仅是大小的区别而已。木管乐器也几乎没有,管子与唢呐系用硬木车削后制成,但它们也仅仅是竹管乐器的演化和变异,例如现今的管子就是由竹管制作的筚篥演化而来的。竹材本身的千差万别,使我们用竹子制作的管乐器规格化不大具有可能性。

以下介绍目前在国乐团中常用的吹管乐器:

   
用天然竹材制作的箫笛,乃是我国的传统,各乐器工厂都有自己的制作工艺要求。20世纪80年代,乐器制作行业曾进行过箫、笛制作规范化的讨论,但是并没有取得令人信服的结果。如今看来各个厂家的制作也都是各行其是。    

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业余的洞箫制作者,最要紧的是基音孔的确定——即基频公式的求得,也就是如何确定从吹孔至基音孔的长度。开好吹孔以后,首先就是确定调音孔的位置,并校准基音。    

笛子 Ditze

    关于洞箫基本长度的计算,笔者是通过
L=C/2f-Δ公式求得的。其中L是欲求的从吹孔至调音孔的长度。C是声波速度,声部速度与温度有关,150
C时其速度可取33045cm/s,若温度增加,每升高一度,声波速度增加61厘米。f为频率,若是G调洞箫其频率则为293.66Hz。Δ为管口校正量,即洞箫的管端(吹口一端)和末端校正量之和,据本人测算为3.8d左右(d为管口一端的内径)。至于Δ何以要取3.8d左右而不取确数?那是因为竹子两端的管径差没有计算入内,管径差大,Δ可略大于3.8d,管径差小,可略小于3.8d。这一长度与实际长度若有误差,还可以通过调音孔的大小与吹口的浅深加以调节。如此算来,内径为16mm的G调洞箫(筒音为d1),从吹口至调音孔的长度约为520mm~540mm,内径为14mm的琴箫(筒音为c1),从筒音至调音孔的长度约为600mm。  

笛又名横吹、横笛。相传汉武帝时,张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后,成为配合演奏戏曲的重要乐器。

   
基音校准以后,才可以确定各个音孔的位置。表1为各个音孔占有效管长用百分比(所列为八孔洞箫和琴箫数据,六孔洞箫可作参照)。孔序依次为:第八孔、第七孔、第六孔、第五孔、第四孔、第三孔、第二孔、第一孔、尾孔。百分比依次为:47.9053.25、56.52、62.30、71.00、75.00、79.90、85.80、100。

传统的笛子,竹制,有六个按音孔、
一个吹孔和一个膜孔。吹奏时,由竹管内空气柱的振动而发音。其常用音域有两个八度,笛音清脆、高亢、透明而圆润,独奏、合奏均具特色,表现力富厚,故深受人们心爱。

   
箫笛制作所需的工具是十分简单的,只需一把钻子和一把刀就行。钻子须用五花钻或三花钻,以避免钻孔时竹子被钻裂。三花钻可以选用适当的螺丝刀改制,挖孔的刀,不同于普通的小刀,钢口比较好的半把剪刀亦可代用。    

笛子种类很多,最常见的是筒音(最低音)为a′(实际音)和d2(实际音)的笛子。因为这两种笛子别离为昆曲和梆子戏的主要配合演奏乐器,所以习气上称为『曲笛』和『梆笛』。

   
洞箫定好音孔位置,钻好音孔,即可校音。为了保证音准,音孔宜钻得小一点,以便利于音孔的开挖。若该孔所发之音与所需音高所差不大,音孔宜向下开挖;若所发之音与所需音高音低得较多,音孔宜向上开挖。各个音孔除最上面的后出孔应该略小一点而外,其余各音孔的大小要求尽可能一致;音孔大小的统一,是音色、音量统一的保证。后出孔略小,是为了保证该音孔本孔音与“叉口”音为小二度关系。后出孔必须略小,因为音孔的位置已经提高,不适当缩小音必偏高。笔者称此法为“提位缩孔法”。

箫 Hsiao

   
前面已经提到,校音时吹奏的口型、口唇的位置与口风力度必须统一,即管口校正量必须稳定,否则即使依靠再先进的仪器,制成之后的音准好是无法保证的。注释:
 
   
五度超吹乐器,即人们通常所说的“闭管乐器”。此类管乐器的超吹音同基音为十二度关系;五度乃是八度的转位。八度超吹的管乐器即人们所说的“开管乐器”。由于把管乐器分成开管乐器、闭管乐器,无论是从管乐器的外形还是看不见、摸不着的“声波图示”都无法说清楚,故而笔者主张将管乐器分成八度超吹乐器、五度超吹乐器和无超吹音乐器。理由笔者已撰文阐述。

约4500年前,有个叫仱伦的乐官发明了「律管」,将竹管一端以节封闭,由另一端直吹而发声,这是箫的前身。到了汉朝前,京房再加一后孔,成为五孔,唐朝时传到***,叫做Shakuhachi
(尺八)。到了魏朝又多开一孔,以后就没再做多大变化。

    我认为“三分损益”有两种理解:

箫为直吹管乐器,吹口成V字型,吹奏法与笛近似,音孔有六,前五后一,音色低沉,音域有二个半八度,常用的箫最低音为d′、

    1、定孔的位置按此法;

笙 Sheng

    2、音的频率符合此法。

古时大笙称为『竽』,小笙称为『和』。西元前十五世纪殷代甲骨文上已经有关於『和』的记载。西元前六世纪,中国的诗册经中也常提到这种乐器。

   
其中第二点可能要用专用频率测试仪,或者你自己做多个管子,按第一点中的三分损益法的方式确定长度,没有按孔,你来鉴别音高。(有点像定音管?)

传统笙一般为十三簧与十四簧,经过改良后有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多种。

    我说说第一点中的“三分损益法”确定长度。

笙常用作配合演奏乐器,由於它音色清晰透亮,音域宽广,亦可用於独奏。笙是以簧片振动发音,吹吸皆可吹奏,且同时可吹出两音以上,故可吹奏和声。

   
我们计算各音孔的位置假定由吹孔算起到按孔中心的长度。假设我们的第四孔的位置已经确定,即为L4,那么先“益”,得到第一孔,即L1=L4*(1+1/3)=1.333333*L4;再损,得到第五孔:L5=L1*(1-1/3)=0.6667*L1;再益,得到第二孔:L2=L5*(1+1/3)=1.333333*L5;再损,得到第六孔:L6=L2*(1-1/3)=0.6667*L2;再益,得到第三孔:L3=L6*(1+1/3)=1.333333*L6;至此,六孔位置确定。

唢呐 Suona

    不知是否正确,基本原理如此。

唢呐原是波斯(今伊朗),阿拉伯的乐器。唢呐两字为波斯语SURNA的音译。我国自明代始有关於唢呐的记载。至今在民间婚丧喜庆以及民俗节日中,它是主奏乐器。流传各地的唢呐有大的、有小的、有粗犷的、有柔和的,种类甚多,表现力很强。所有管乐器的技巧几乎都可吹奏,它还可以模仿唱腔,以管体、哨子、喇叭口拆开吹奏,各自模拟不同角色,如老生、花旦等。其常用音域为两个八度,目前在国乐团中常用的唢呐是筒音为g′的D调高音唢呐。

   
由于孔的大小是不太确定的,而且这些位置要折算成有效(或等效)长度,所以笛子做好后,其音不一定(更确定地讲,基本上是“一定不”)符合“三分损益”,开孔位置按“三分损益法”与用其它法做出来的笛没有区别(因为还有调音等)。

弹拨乐器

    
音高完全符合“三分损益法”的笛(事实上不可能有)与完全符合“十二平均律法”的笛(事实上也不可能有),其音高相差是很小的。

弹拨乐器是用手指或拨子拨弦,及用琴竹击弦而发音的乐器总称。弹拨乐器的历史悠久,种类形制繁多,是极富特色的一类弦乐器。远在三千年前的周代,就已经有「琴」、「瑟」等乐器,随后陆续产生了或输入了周末战国时的筑、筝、秦朝的弦豉、汉代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的杨琴等等。

根据乐器形制、性能和吹奏方法的差别,弹拨乐器大致可分为三类:

第一类以七弦琴为代表,包括琴、筝等乐器。这类乐器都有一个长方形木箱作为琴身,张以琴弦,平放着弹奏。除七弦琴都可以按弦取音外,剩下都只用其空弦音。

第二类以琵琶为代表,包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器,装有四根、三根或两根弦,左手按弦,右首弹拨,多放在腿上吹奏。

第三类是扬琴。平置在木架上,用琴竹击弦取音,约在明代由异国传入。

弹拨乐器总类繁多,底下,依次介绍目前国乐团中最常用的乐器:琵琶、柳琴、杨琴、和筝、阮、三弦。

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琵琶 Pipa

最早「琵琶」是弹拨一类乐器的通称。远在西元三世纪,中国就有长柄、皮面、圆形音箱的琵琶,名「弦鼓」。汉代亦有十二柱的琵琶出现。约在西元三百五十年前后,通过印度传至中国的的一种琵琶,梨形音箱、曲颈、四条弦,叫「曲项琵琶」,这是现代琵琶的前身。

它接收了秦、汉琵琶的长处改造成长,并经后人精益求精,由有相无品增至六相二十多品,音域扩大。吹奏方法最初用木拨吹奏,唐代中叶改用手指,弹奏技巧经长期成长,日趋庞大。表现力益富厚。现今传遍中国南北各地。除作为独奏、重奏、和奏等纯兴趣的形式出现外,在戏曲、曲艺、歌唱等配合演奏乐队中也广泛被应用,是我国相当重要的一种弹拨乐器。

柳琴 Liuching

又称柳叶琴、金钢腿、土琵琶,状如小型琵琶,原为山东柳琴戏、安徽泗洲绍兴乱弹等剧种的重要配合演奏乐器,装有两根或三根琴弦,鼎新后加装为四弦,音域宽广,半音齐全,音色柔美,被用作独奏及国乐团中弹拨组的高音声部。

三弦 Sanhsian

三弦又名「弦子」。由秦朝的「弦鼓」成长而来,三弦名称最初见於明代文献中。如北方的「大鼓书」(亦称说书)、南方的「清音」、「道情」等,三弦均为一种主要配合演奏乐器,由於其声响铿锵有力,在乐队合奏中,常用来加强节奏效果。此外三弦也是一极富特色的独奏乐器。

阮 Yuan

阮在乐队合奏中是相当重要的弹拨乐器。相传晋时竹林七贤中的阮咸善弹此乐器,故又名「阮咸」。阮经改良后,现有大、中、小,即高、低音阮之分。在民间戏曲及说唱中常见。在现代国乐团合奏中,多介入配合演奏。目前最常用的为中阮及大阮。

杨琴 Yangchin

击弦乐器约在明代才由波斯一带传入中国。最初在广东省沿海地区流行,以后逐步遍及全国。扬琴具有清脆的声响,宽广的音域,又可同时奏出和音及快速琶音,在合奏中是一件极为重要的乐器,独奏方面亦极有特色与表现。

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筝 Cheng

是一种古老的乐器,早在战国时期以前(西元前四七五到前二二一),已经在泰国流行。它的流传甚广,从岭南至内蒙,几遍全中国。尤以河南、山东、浙江、广东、内蒙等地更以其被广泛的采用而闻名。现经改良,由十三、十六弦不等而成长到二十一至二十五弦,性能大为提高,深受人们欢迎,被用来独奏、重奏、合奏以及多种戏曲、曲艺和跳舞等配合演奏。

擦弦乐器

擦弦乐器是用装在细竹弓上的马尾磨擦琴弦,使之振动发音的一类乐器。我国常见擦弦乐器包括二胡、高胡、中胡、革胡、板胡、四胡等。

胡琴早在唐朝己有,散见文学作品中,当时名曰「嵇琴」,北宋时,在我国北方奚部民间广为流传,称之为「奚琴」。宋朝陈晹所编「乐书」(西元1099年)卷128中说:「奚琴,本胡乐也,出于弦鼓;而形亦类焉,奚部所好之乐也。盖其别,两弦之间以竹片轧之,至今民间用焉。」根据文字和画中的图形,奚琴与今日的胡琴非常相仿,只是奏法不同。

近千年来,胡琴在我国民间广泛流传,不论在乐器上或乐曲均有显着的成长,由於建造的材料和形制的不同,从胡琴的母型中又衍生出京胡、二胡、板胡和四胡等,民国以后为适应国乐队和奏需要,又创制出中胡、大胡、低胡等,使这类型的乐器更为富厚。目前,各地方与各剧种所用的胡琴类乐器,不下数十种,它们不仅有柔美的音色和鲜明的地方色彩,且有高度的吹奏技巧与富厚的表现能力,尤其是二胡,在近几十年中更有较大的成长。已经成为极佳的独奏乐器和重要的乐队乐器。

二胡(南胡)Erhu(nanhu)

二胡为我国流传最广,最有代表性的一种擦弦乐器,它广泛地流传在长城内外,大江南北,以至珠江流域。二胡这个名称,在南方是专指独奏用或在国乐队用的一种,北方人称为「南胡」。由於全国各地不同的习气,也有称为「二弦」、「嗡子」和「胡胡」的,名称虽多,实际上是同一乐器。二胡音色柔美,表现力强,既能吹奏柔和流畅的曲调,也能吹奏跳跃有力的旋律乐器,既用之於独奏,也适於合奏或配合演奏,在民间的戏曲的多种剧种中均为中要的配合演奏乐器。

二胡遍及采用五度定弦法,最常用的空弦定音为d′a′。

革胡 Gehu

革胡是一种音量较大,音域较广的低音拉弦乐器,它是在二胡的基础上参考西洋大提琴的吹奏体式格局鼎新而成的。

它张有四条弦,设有指板,琴筒横置,由於有指板,按弦极为利便,不仅能拉奏,还能拨弦弹奏。主要用於合奏,也可担任弹奏。其空弦定音为CGDA。

打击乐器

国乐器中,打击乐器历史最悠久,且占有重要的地位。在传统上,分为鼓、锣、钹、板和钟五类,若依制造材料来分,又可分为金属、竹木和皮革等三类。它们的吹奏技能和表现力极为富厚,音响具有特色,不仅使乐器的节奏鲜明强烈,且具有极深刻的感染力,尤其具有浓厚的人的共同体色彩。民间音乐中十番锣鼓、潮州锣鼓、苏南吹打、河北吹歌和辽宁鼓吹等,俱是以打击乐器见长。在现代国乐团中钟类很少施用。

一、鼓类乐器:

历史记载中,打击乐器以鼓的出现最早,殷墟甲骨文自已经有「鼓」字。鼓类乐器种类繁多,各具特色,吹奏方法也不尽相同,有富厚的表现力,除用以合奏或配合演奏外,某些乐种中还作为独奏乐器施用。

大鼓 Dagu (Iarge drum)

大鼓也叫大堂鼓,为较大型的鼓,一般鼓面直径在一尺半以上。由木制的圆桶上下端蒙以两块平面或物体表面的大相等的牛皮而成。一般摆在四脚的木架上吹奏,奏时用两根木槌敲伐鼓面而发音。音色低沉而厚实。

定音缸鼓 Dingyin Ganggu

定音缸鼓,为可定音的大鼓,根据缸鼓〈花盆鼓〉改良而成。乐队中经常以两个或3个为一组,两个一组的多定为主音及属音,3个一组的则增加下属音、上属音或下中音等其他音

二、锣类乐器

锣是我国施用得最广泛的打击乐器之一,最初流行於中亚与东南亚一带,於西元六世纪前一阶段传入我国,当时是叫「沙锣」。随着戏曲艺术的成长,经过长期的流传和革新,使锣成为具有富厚表现的乐器。锣的种类很多,有的锣具固定音高,有的锣击后音升高,有的锣击后音减低。

锣是体振乐器,结构简单,锣身呈圆形弧面,通常四周有边框,用槌敲击中央部门,震动发声。

云锣 Yunluo cloud gong

云锣为有固定音高的打击乐器,民间叫九音锣。通用的云锣有十面小锣,悬于木框之间,或将木框抵在桌上,右首用小槌敲击之,(大型云锣,则用木架立於台上)其立位摆列各不相同。

三、板类乐器

板类乐器施用在乐队中有响板、梆子、木鱼——–等。

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响板 Hsiangban

响板又叫拍板,因常以檀木制造,又叫檀板,在六世纪的唐代已经出现,其数目有六块或九块,由於施用目的不同,板的数目也不一致,现在通常施用三块板所构成的。因适用范围之不同,又可分为鼓板、书板、击坠板三种,古板用於民乐合奏及戏剧配合演奏,为主要的节奏乐器,经常与板鼓配合施用,书板及坠板则为曲艺说唱配合演奏。

梆子 Bangtze

梆子最早用於配合演奏各种梆子腔而得名,常施用在强拍上,藉以增加戏剧气氛。因适用范围不同,而有河北梆子〈略称梆子〉、南梆子、坠梆子及秦梆子等区别。

河北梆子,是两根长短不等,粗细不同的实心硬木棒以紫檀或红木制成。左手执短而粗的椭圆形,右首执长而细的圆形木棒,互击发音,音色高亢而坚实。

◆南梆子为长方形的中空木制体,演奏时左手执梆,右首执木槌敲击,发音圆润,一般以花梨木制造。

◆坠梆子用於豫剧配合演奏,其形如蛋。

◆秦梆子用於秦腔。

民国二十年,山西万泉县荆村发掘出3个新石器时代的『埙』。《诗经》中有箫、管、钥、埙、笙等乐器的记载。后来兴起的军乐,又叫鼓乐、横吹、骑吹等,是以排萧、笳、角、笛等为主要乐器,常在军队行进时吹奏,也有用作仪仗队或在宴席上吹奏和其他文娱之用。唢呐的出现较晚,约在明代始有所记载。至今,在民间婚丧喜庆及民俗节日中,吹管乐器俱是主要乐器。

  “琴”是中国历史上最为古老的乐器之一,古代的文人雅士往往会用来助兴、陶冶情操之用。如今,虽然已经很少会融入到人们的视野之中,但是很多爱好琴弦的追求者依然会去了解它。那么,在中国乐器文化之中,四大名琴指的是哪四大呢?接下来就请随小编一同前往观赏下。

  一、号钟

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  “号钟”是周代的名琴。琴音宏亮,如钟声激荡,号角长鸣,令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到]齐桓公的手中
,所以被称为齐桓公的“号钟”

  二、绕梁

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  今人有“余音绕梁,三日不绝”之语。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物,其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后,整天弹琴作乐,陶醉在琴乐之中。有一次,他竟然连续七天不上朝,把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑,规劝楚庄王说:“君王,您过于沉沦在音乐中了!
过去,夏桀酷爱‘妹喜’之瑟,而招致了杀身之祸;纣王误听靡靡之音,而失去了江山社稷。现在,君王如此喜爱‘绕梁’之琴,七日不临朝,难道也愿意丧失国家和性命吗?”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑,只得忍痛割爱,命人用铁如意去捶琴,琴身碎为数段。从此,万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。

  三、绿绮

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  “绿绮”是汉代着名文人司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒,徒有四壁,但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋,相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽,气韵非凡。梁王极为高兴,就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴,琴内有铭文曰:“桐梓合精”,即桐木、梓木结合的精华。相如得“绿绮”,如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色,使“绿绮”琴名噪一时。后来,“绿绮”就成了古琴的别称

  四、焦尾

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  “焦尾”是东汉着著文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时,曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状,制成一张七弦琴,果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕,就取名为“焦尾”。  

汉末,蔡邕遇害后,焦尾琴保存在皇家内库之中。据说齐明帝在位时,曾取出焦尾琴请古琴高手王仲雄弹奏。王仲雄连续弹奏了五天,并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。后传至南唐中主李璟手中,后又赠与大周后。李煜死后归宋室所有。据传,明朝昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的焦尾琴。

回答:

我国古代传统乐器有箫、笛子、古筝、古琴、琵琶等等,而现在学习传统乐器的人少,最主要的原因是,推广普及不够,还有就是相对于西方乐器,传统乐器更难上手,比如口琴,新手学个三五天便能吹奏简单乐曲,而萧要想吹响都很难,再比如钢琴,因其音域宽,多声部,且上手容易,新手只要知道1234567的位置,一只手指头,就能演奏出乐曲,学个一两年,便能轻易的演奏出完整的曲子。而古筝,虽说上手也容易,但越往后学则越难,比如扫摇、泛音、琶音,学个两三年也未必能弹奏得赏心悦目。

回答:

最古老的用该是埙,新石器时代就有,其次是骨笛,接着应该是鼓,青铜时期打击乐编钟,锣,镲,缶。弦乐琴瑟,琵琶,二胡等,随着演奏技法的完善和材料学的不断进步而不断丰富完备。

回答:

笛有八千年历史。出土的骨笛 现在都能吹响演奏乐曲 可见历史悠久

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